Se sei un artista o un designer, vendere la tua arte online è un ottimo modo per guadagnarti da vivere facendo ciò che ami. Con il raggiungimento del mercato dell'arte globale $67.8 miliardi, la vendita di arte online è diventata una strada sempre più redditizia per gli artisti per vendere il proprio lavoro e generare reddito. Dall'avere il tuo negozio on-line a mercati come Etsy e Creative Market, vendere la tua arte a un pubblico globale è ora più facile che mai senza i vincoli di gallerie o mostre fisiche.
Il regno digitale offre una vasta gamma di piattaforme e strategie che consentono agli artisti di connettersi direttamente con appassionati d'arte, collezionisti e potenziali acquirenti dalla comodità dei loro studi o case. Continua a leggere per imparare il modo migliore per vendere arte online, le strategie e gli strumenti essenziali di cui hai bisogno e sbloccare il vasto potenziale del mercato dell'arte online.
Ecco 7 passaggi essenziali per aiutarti a vendere arte online e fare soldi nel 2023
- Registra la tua attività artistica
- Preparare il terreno per le vendite di opere d'arte online
- Metti in mostra la tua arte online
- Il prezzo della tua opera d'arte
- Piattaforma di vendita online e marketplace
- Marketing e promozione della tua arte online
- Costruire fiducia e credibilità
Passaggio n. 1: registra la tua attività artistica
Registrare la tua attività artistica è un passo cruciale per stabilire una solida base per la tua avventura artistica. Non solo fornisce vantaggi legali e finanziari, ma aiuta anche a creare credibilità, proteggere la proprietà intellettuale, navigare nel panorama aziendale in modo più efficace e gettare le basi per il successo a lungo termine.
Segui questi passaggi per iniziare:
- Scegli una struttura aziendale: Prima di registrare la tua attività artistica, determina il massimo adeguata struttura aziendale. Le opzioni comuni includono una ditta individuale, una società di persone, una società a responsabilità limitata (LLC) o una società.
- Registra il tuo nome commerciale: Seleziona un nome univoco e memorabile per la tua attività artistica e registralo presso le agenzie governative appropriate. Questo processo in genere comporta la conduzione di una ricerca del nome per garantire la disponibilità e quindi l'archiviazione dei documenti necessari presso le autorità locali o statali.
- Ottenere le licenze e i permessi necessari: A seconda della tua posizione e della natura della tua attività artistica, potresti dover ottenere licenze e permessi specifici. Ciò potrebbe includere una licenza commerciale generale, un'imposta sulle vendite o una licenza specifica del settore.
- Proteggi la tua proprietà intellettuale: Come artista, proteggere la tua proprietà intellettuale è vitale. Prendi in considerazione la protezione del copyright delle tue opere d'arte originali, la registrazione dei tuoi marchi o loghi e la comprensione dei diritti e delle protezioni concessi agli artisti nella tua giurisdizione.
Ricordati di ricercare le normative locali, consulta i professionisti quando necessario e tieniti informato sui requisiti di conformità in corso per garantire che la tua attività artistica funzioni senza intoppi e con successo.
Passaggio n. 2: preparare il terreno per le vendite di opere d'arte online
Creativi e artisti trascorrono innumerevoli ore a perfezionare il loro mestiere, approfondendo le complessità di colore, forma e consistenza. Mentre alcuni possiedono abilità straordinarie e sono in possesso di titoli di studio avanzati, la maggior parte di loro si ritrova persa mentre naviga nel territorio sconosciuto degli affari.
Quindi, il modo migliore per vendere arte online con successo è comprendere i fattori coinvolti nella gestione dell'attività. Segui questi passi:
- Valutare il tuo inventario artistico e il mercato di riferimento: Prima di immergerti nelle vendite d'arte online, valuta il tuo inventario artistico e identifica il tuo mercato di riferimento. Fai un bilancio della tua opera d'arte, valutandone la qualità, la varietà e la coerenza tematica. Determina i punti di forza unici della tua arte e considera le preferenze dei potenziali acquirenti.
- Costruire una presenza online come artista: Per riuscire a vendere opere d'arte online, stabilisci una solida presenza online che metta in mostra il tuo talento e attiri i potenziali acquirenti. Ecco due passaggi chiave da considerare:
- Creazione di un sito web per artisti professionisti: Progetta un sito web professionale che funga da galleria virtuale per la tua arte. Includi immagini di alta qualità, descrizioni dettagliate e informazioni sui prezzi per ogni opera d'arte. Rendi il tuo sito web visivamente accattivante, facile da navigare e ottimizzato per i dispositivi mobili.
Puoi creare rapidamente stupefacenti siti web di portfolio di artisti on Pixpa con l'aiuto della nostra suite completa di funzionalità su misura per gli artisti per mostrare le loro opere d'arte in gallerie visivamente accattivanti e integrare perfettamente un negozio online per facilitare le vendite.
Christie Joyce, un fotografo di matrimoni professionista, utilizza il galleria di e-commerce caratteristica di Pixpa per consentire agli spettatori di acquistare le loro foto preferite.
- Stabilire una forte presenza sui social media: Sfrutta la potenza delle piattaforme di social media per raggiungere un pubblico più ampio e costruire una comunità attorno alla tua arte.
Scegli le piattaforme che si allineano con i tuoi mercati di riferimento, come Instagram, Facebook o Pinterest, e condividi costantemente contenuti accattivanti che mostrano le tue opere d'arte, scorci dietro le quinte e approfondimenti sugli artisti.
Passaggio n. 3: mostrare la tua arte online
Uno degli ostacoli principali per gli artisti quando condividono il proprio lavoro online è determinare come distinguersi dalla massa. Gli artisti possono condividere il loro lavoro su una varietà di siti Web e piattaforme di social media. Tuttavia, con così tanta arte pubblicata ogni giorno, potrebbe essere difficile garantire che i potenziali acquirenti notino il tuo lavoro. Segui questi suggerimenti per far notare la tua arte:
1. Immagini di alta qualità
Investi nella fotografia professionale o impara le tecniche per catturare la tua arte nella migliore luce possibile. Assicurati che i colori, le trame e i dettagli trasmettano accuratamente ai potenziali acquirenti.
Teresa Kao, artista e illustratrice, utilizza colori vividi e brillanti nel suo sito web costruito su Pixpa.
Inoltre, esplora le opzioni di rappresentazione digitale come la creazione di versioni digitali o rendering 3D della tua opera d'arte per offrire un'esperienza più coinvolgente per gli spettatori online.
2. Descrizioni artistiche e storytelling avvincenti
Le descrizioni artistiche sono fondamentali per coinvolgere i potenziali acquirenti e fornire loro una comprensione più profonda della tua opera d'arte. Crea descrizioni avvincenti oltre i semplici dettagli tecnici ed evoca emozioni o temi legati alla tua arte. Incorpora tecniche di narrazione che migliorano il significato e il significato della tua opera d'arte, rendendola più memorabile e allettante per i potenziali acquirenti.
Passaggio n. 4: valutare la tua opera d'arte
1. Fattori da considerare quando si determinano i prezzi
Se te lo sei mai chiesto quanti soldi si possono guadagnare vendendo opere d'arte online, può variare da $ 2000 a $ 200,000 al mese. Ma per iniziare a guadagnare un sacco di soldi, devi prima impostare il prezzo per la tua arte. Considera i seguenti fattori quando determini il prezzo:
Giorgio Shubin, fotografo di paesaggi urbani, vende i suoi lavori sotto forma di calendari, biglietti di auguri e stampe.
- Merito artistico: Considera la qualità, l'abilità e l'unicità della tua opera d'arte. Fattori come la tecnica, i materiali utilizzati e il livello di artigianalità possono influenzarne il valore.
- Dimensioni e complessità: I pezzi più grandi e complessi richiedono spesso prezzi più alti a causa del tempo e delle risorse aggiuntivi necessari per la loro creazione.
- Reputazione ed esperienza artistica: La tua reputazione di artista, le mostre precedenti, i premi e la domanda per il tuo lavoro possono influenzare il valore percepito della tua arte.
- Domanda di mercato: ricerca le attuali tendenze del mercato dell'arte, analizza opere d'arte comparabili e valuta la domanda per il tuo stile artistico per determinare una fascia di prezzo competitiva.
- Costo di produzione: considera il costo dei materiali, l'inquadratura, la spedizione e altre spese sostenute durante la creazione e la vendita della tua opera d'arte.
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2. Strategie per valutare l'arte in modo competitivo online
Puoi trovare un equilibrio tra convenienza e valore della tua arte sfruttando le seguenti strategie:
- Ricerca opere d'arte comparabili: Indaga sui prezzi di opere d'arte simili di artisti di statura simile per ottenere informazioni sugli standard di mercato e sui prezzi competitivi.
- Inizia in modo conservativo: se sei relativamente nuovo nella vendita di opere d'arte online, valuta la possibilità di iniziare con prezzi leggermente più bassi per attirare gli acquirenti e creare una base di clienti. Man mano che la tua reputazione e la tua domanda crescono, puoi aumentare gradualmente i tuoi prezzi.
- Offri una gamma di prezzi: Fornisci una varietà di fasce di prezzo offrendo opere d'arte in diverse dimensioni o formati. Ciò ti consente di soddisfare budget diversi e attirare più potenziali acquirenti.
Wayne Holt Chan, una fotografa, ha creato una pagina dedicata "Stampe artistiche limitate" sul suo sito web.
Sfrutta le edizioni limitate e l'esclusività. Limitando il numero di copie disponibili, crei un senso di rarità ed esclusività, che può giustificare prezzi più alti per queste edizioni limitate. Inoltre, offri pezzi esclusivi che non possono essere replicati.
Ciò può includere originali unici, opere d'arte commissionate o collaborazioni. Posizionando queste opere d'arte esclusive a prezzi più alti, crei un senso di prestigio e desiderabilità.
Passaggio n. 5: Piattaforme e mercati di vendita online
Esistono diverse piattaforme e mercati popolari che si rivolgono specificamente ad artisti e appassionati d'arte. Ecco una panoramica di alcune di queste piattaforme:
- Il tuo negozio online: la creazione del tuo negozio online ti offre il controllo completo sul tuo marchio, sull'esperienza del cliente e sul processo di vendita. Con il tuo negozio, puoi personalizzare il design, il layout e le funzionalità per mostrare le tue opere d'arte nella luce migliore. Inoltre, avere il tuo negozio online ti consente di stabilire un rapporto diretto con i tuoi clienti e mantenere il controllo completo sui prezzi e sui margini di profitto.
Pixpa, un popolare generatore di portfolio e piattaforma di negozi online, può essere una scelta eccellente per gli artisti che desiderano creare il proprio negozio online. Pixpa fornisce varie funzionalità specificamente progettate per gli artisti, inclusi modelli personalizzabili, layout della galleriae funzionalità di e-commerce.
Austin Siadak, fotografo di paesaggi, vende le sue spettacolari esposizioni della natura sotto forma di stampe d'arte.
Altri mercati popolari per vendere arte online
1. Etsy: Noto per la sua attenzione agli oggetti fatti a mano e unici, Etsy offre un vivace mercato per gli artisti per vendere la loro arte, inclusi dipinti, stampe, sculture e altro ancora.
2. eBay: Come uno dei più grandi mercati online, eBay offre una vasta gamma di categorie artistiche, offrendo agli artisti un vasto pubblico e un potenziale di vendita.
3. Shopify:: Sebbene non sia specifico per l'arte, Shopify consente agli artisti di creare negozi online personalizzabili, fornendo il controllo completo sul processo di branding, presentazione e vendita.
4. Arte Saatchi: Un mercato artistico dedicato, Saatchi Art mette in mostra una vasta gamma di opere d'arte di artisti emergenti e affermati, attirando una comunità globale di collezionisti e appassionati d'arte.
5. Artsy: Artsy è una piattaforma online che collega artisti, gallerie e collezionisti. Offre una vasta gamma di opere d'arte e consente agli artisti di esporle e venderle.
- MERCH.: gli artisti possono vendere arte attraverso il merchandising sfruttando i loro progetti e concetti creativi per creare una gamma di articoli di merchandising che siano in sintonia con il loro pubblico. Possono iniziare identificando pezzi popolari o iconici delle loro opere d'arte che possono essere adattati in vari prodotti come stampe, poster, t-shirt, felpe con cappuccio, tazze, custodie per telefoni e altro ancora.
Questi articoli possono essere venduti attraverso il proprio negozio online o piattaforme simili RedBubble, o Society6, che forniscono un mercato già pronto per gli artisti. Inoltre, gli artisti possono collaborare con negozi locali o online che si allineano con il loro stile artistico per immagazzinare e vendere la loro merce.
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2. Ottimizzazione delle tue inserzioni per la massima visibilità
Per massimizzare l'esposizione e aumentare le possibilità di vendere la tua arte online, ottimizza le tue inserzioni sulla piattaforma scelta:
- Immagini di alta qualità: Cattura immagini ad alta risoluzione che rappresentano accuratamente la tua opera d'arte. Usa una buona illuminazione e diverse angolazioni per mostrare le sue caratteristiche uniche.
- Descrizioni dettagliate: Scrivi descrizioni accattivanti e informative per ogni opera d'arte. Includi dimensioni, materiali utilizzati, tecniche impiegate e qualsiasi storia o ispirazione rilevante dietro il pezzo.
- Parole chiave e tag: Utilizza parole chiave e tag pertinenti per ottimizzare le tue inserzioni per i motori di ricerca all'interno della piattaforma. Ciò migliorerà la visibilità della tua arte nelle ricerche online.
- Promozione e coinvolgimento: Promuovi attivamente le tue inserzioni tramite social media, newsletter e collaborazioni con influencer o comunità artistiche. Interagisci con potenziali acquirenti, rispondi prontamente alle richieste e offri un servizio clienti eccezionale.
Passaggio n. 6: marketing e promozione della tua arte online
I social media hanno toccato tutti gli aspetti della nostra vita e il mercato dell'arte non fa eccezione. In effetti, le piattaforme di social media possono essere utilizzate come uno dei modi migliori per vendere arte online. Offre agli artisti potenti strumenti per vendere le loro opere d'arte, espandere la portata, costruire una solida presenza online e promuovere la loro arte a un pubblico più ampio di appassionati d'arte e potenziali acquirenti. Considera le seguenti strategie per un'efficace promozione dell'arte sui social media:
- Scegli le piattaforme giuste: Identifica le piattaforme di social media che si allineano con il tuo pubblico di destinazione e il tuo stile artistico. Le opzioni popolari includono Instagram, Facebook, Twitter e Pinterest.
- Contenuti visivi coinvolgenti: Condividi immagini di alta qualità della tua opera d'arte che mettono in risalto le sue caratteristiche uniche. Sperimenta con diverse angolazioni, composizioni e scorci dietro le quinte per coinvolgere e affascinare il tuo pubblico.
- Pubblicazione coerente: Condividi regolarmente la tua arte e i contenuti pertinenti per mantenere una presenza attiva. Sviluppa un calendario dei contenuti per pianificare i tuoi post e mantenere la coerenza.
- Interagisci con il tuo pubblico: Rispondi a commenti, messaggi e richieste dei tuoi follower. Mostra un genuino interesse per il loro feedback e crea connessioni significative con il tuo pubblico.
- Collaborazioni con influencer: Identifica gli influencer che si allineano con il tuo stile artistico e hanno un seguito rilevante. Contattali per esplorare opportunità di collaborazione come progetti congiunti, post in primo piano o riflettori di artisti.
- Blog degli ospiti e interviste: Contribuisci ai post del blog degli ospiti o partecipa a interviste con siti Web o blog incentrati sull'arte. Ciò ti consente di condividere la tua esperienza e raggiungere un pubblico più ampio all'interno della comunità artistica.
- Partecipa alle comunità artistiche online: Registrati forum, gruppi o comunità d'arte online dove si riuniscono artisti e appassionati. Partecipa a conversazioni, condividi le tue opere d'arte e fornisci un feedback costruttivo per creare connessioni e ottenere visibilità.
Passaggio n. 7: creare fiducia e credibilità
Costruire un marchio di artisti rispettabile è fondamentale per stabilire fiducia e credibilità con i potenziali acquirenti. Considera le seguenti strategie:
- Identità artistica: Sviluppa un'identità artistica coerente che rifletta il tuo stile, la tua visione e i tuoi valori unici. Assicurati che gli elementi del tuo marchio, come il logo, la combinazione di colori e il linguaggio visivo, siano coerenti su tutto il tuo sito Web, i profili dei social media e i materiali promozionali.
- Dichiarazione dell'artista: Crea una dichiarazione convincente che trasmetta la tua filosofia artistica, le tue ispirazioni e le tue intenzioni. Questo aiuta i potenziali acquirenti a connettersi con la tua arte a un livello più profondo e a comprendere il tuo processo creativo.
Rossana Fiore, un'artista visiva, ha creato una straordinaria dichiarazione d'artista che definisce la sua visione e ispirazione come artista.
- Presentazione professionale: Presta attenzione alla presentazione della tua opera d'arte online. Assicurati che le tue immagini siano di alta qualità, che le tue descrizioni siano chiare e informative e che la tua presenza online sia ben curata e aggiornata.
- Testimonianze sulle funzionalità: La visualizzazione delle testimonianze e delle recensioni dei clienti è un modo efficace per mostrare prove sociali e creare fiducia con i potenziali acquirenti.
- Servizio clienti eccezionale: Rispondere tempestivamente a richieste, messaggi ed e-mail di potenziali acquirenti e clienti. Rispondi alle loro domande, fornisci ulteriori informazioni e offri assistenza personalizzata.
- Transazioni online sicure: Utilizza gateway di pagamento sicuri e crittografia SSL sul tuo sito Web per garantire che le transazioni dei clienti siano sicure e protette. Comunica la tua politica sulla privacy e le pratiche di gestione dei dati per garantire ai clienti la loro sicurezza.
- Imballaggio e spedizione: Presta attenzione al processo di imballaggio e spedizione per garantire che la tua opera d'arte arrivi in condizioni eccellenti. Utilizzare confezione in scatola personalizzata, utilizzare materiali appropriati, fornire informazioni di tracciabilità e prendere in considerazione l'assicurazione per pezzi di alto valore per migliorare la protezione durante il trasporto
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Conclusione
Fare soldi vendendo arte online diventa realizzabile quando si hanno le conoscenze e la guida per navigare in modo efficace nel processo. Mentre i prezzi, Marketing, e vendere la tua arte richiede ulteriore ricerca e impegno, l'implementazione dei suggerimenti forniti qui ti metterà sulla strada giusta. Stabilendo questi elementi preliminari, puoi spostare la tua attenzione sulla creazione di opere d'arte di alta qualità e sulla costruzione di un'attività redditizia.
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