Quando hai capito per la prima volta che volevi diventare un fotografo?
Quando ho visto per la prima volta Citizen Kane! Penso di avere circa 12 o 13 anni. A casa avevamo due film su cassetta VHS. Il cittadino Kane e i guerrieri. In qualche modo quei due film mi hanno guidato nella mia adolescenza.
Come hai iniziato con la fotografia?
Sono andato molto bene scuola di fotografia, anche se non sono sicuro di quanto ho imparato. Il percorso tradizionale dopo la scuola era quello di diventare un 2°/3° assistente di un fotografo commerciale e lavorarti, ma a causa del mio amore per la realizzazione di film mi mancava quella parte della curva professionale. Per alcuni anni ho girato principalmente video musicali e solo occasionalmente ho scattato fotografie. Le cose allora erano diverse. Certo, c'erano delle eccezioni, ma era quasi come se non ti fosse permesso fare più di una cosa, quindi sono andato avanti e indietro tra le due cose per un po'.
Come descriveresti il tuo stile visivo?
Non so se ho uno stile visivo di per sé. Ci sono stati periodi in cui vedo il mondo in un certo modo o sono diventato ossessionato da una certa qualità della luce, ma soprattutto la fotocamera è un'estensione della mia curiosità piuttosto che della mia tecnica.
La tua serie “The Forest for the Trees” è intrigante; portaci dietro le quinte del tuo processo creativo per questa serie.
Per gran parte della mia carriera sono stato guidato dalla narrativa e da una struttura fotografica quasi tradizionale, e gli eroi dei miei primi anni sono sempre con me. 'Forest' è stato un processo lungo. Stavo finalmente diventando più a mio agio come scrittore e vedevo un certo successo e anche se stavo ancora girando, ho riconosciuto che quello che stavo cercando di dire come fotografo non era più sufficiente. Quindi, ho imparato ad essere paziente e ho lasciato che venisse da me e attraverso prove ed errori e molte notti in ritardo, alla fine l'ho capito. Anche se tecnicamente il lavoro è stato impegnativo, è stato il più libero che abbia mai sentito.
Hai iniziato a scrivere il “The Journal of Bison Jack” nel 2008. Cosa ti ha spinto a diventare poeta?
Inizialmente ho iniziato il giornale come un modo per superare un momento difficile della mia vita, una specie di meditazione mattutina, se vuoi. Allora erano per lo più chiacchiere incoerenti, ma ci sono rimasto e ora fa parte della mia vita tanto quanto il sonno.
Il fatto che sia finito per essere principalmente poesia mi sorprende, ma rimane un luogo dove posso esplorare il mondo da un occhio meno perspicace.
Come è nato il tuo film – Monster?
Ero nel bel mezzo della prima installazione di BisonJack quando ho parlato dell'idea a Matt Hebermehl (SEESAW) che stava aiutando a produrre l'installazione. Ha fatto un paio di telefonate e subito dopo ho capito che avevamo una troupe fantastica. Ho diretto molte cose nel corso degli anni e sono molto a mio agio con le persone del cinema, c'è qualcosa nel buttarsi in una situazione e fare solo ciò che deve essere fatto che è molto soddisfacente, indipendentemente dal risultato.
Mostro da Bernadette/Cattura on Vimeo.
Come arrivi ai temi/soggetti per il tuo lavoro? Sei costantemente alla ricerca di qualcosa che ti distingua?
Penso che i soggetti tendano a scegliere me. Sono cresciuto fotografia di strada e la natura stessa della reazione per strada, mentre allo stesso tempo cerco giustapposizione e contesto, in qualche modo guida il mio processo di pensiero in tutto ciò che faccio. Mi piace anche sfidare me stesso provando a guardare un argomento da una prospettiva diversa o pensando a cosa è stato fatto alla morte e vedere se posso aggiungere qualcosa alla conversazione.
Nelle tue mostre unisci fotografia e poesia. Come fai a far funzionare quell'interazione?
È una sfida. Parole e fotografie non sempre stanno bene insieme. Possono facilmente indebolirsi a vicenda. Tendo a concentrarmi maggiormente sul "quadro più ampio" di ciò che sto cercando di dire e lascio che gli elementi separati recitino la loro parte.
Se potessi tornare indietro di dieci anni, che consiglio ti daresti?
Consiglierei a me stesso di comprare uno o due edifici a Brooklyn e anche se non ci siamo mai incontrati mi direi di sposare la ragazza che lavorava al bar locale. Soprattutto, però, mi dicevo di smetterla di avere tanta fretta.
Qualche consiglio per aspiranti fotografi o poeti?
Ho amici che sono nati per scrivere e altri amici che sono così naturalmente dotati come fotografi che non potrei tenere il confronto con il loro istinto. Mi ci è voluto molto tempo per trovare la mia 'voce' e non è stato facile perché l'insicurezza è sempre stata il mio peggior nemico. Ho dovuto aspettare di sentirmi a mio agio nella mia pelle prima di poter scrivere qualcosa che valesse qualcosa e, per quanto riguarda la fotografia, sono d'accordo con Pablo Picasso "Impara le regole come un professionista, così puoi infrangerle come un artista".
Puoi vedere i lavori di Jason sul sito web del suo portfolio all'indirizzo etichetta