Poche tecniche compositive sono più facili da imparare e iniziare a utilizzare rispetto alle linee guida della fotografia. Una volta che inizi a cercarli, le linee sono ovunque. Sono comunque presenti in quasi tutti gli scatti che fai, quindi perché non usarli a tuo vantaggio? Anche se non te ne rendi conto, le linee della tua foto influenzano il modo in cui lo spettatore riceve la tua fotografia.
Capire come il pubblico si avvicina al tuo lavoro ti aiuterà molto a riconoscere come rendere le tue immagini più accattivanti e attraenti per un pubblico più ampio.
Che cos'è la foto della linea principale?
Le linee guida sono elementi compositivi nella tua foto che aiutano a dirigere l'occhio dello spettatore mentre vede il tuo lavoro. Quando qualcuno si avvicina a un'opera d'arte che per lui è nuova, i suoi occhi si spostano sulla composizione per coglierla tutta. Quanto facilmente o quanto difficile questo compito influisce sui suoi sentimenti riguardo alla composizione.
Se la tua fotografia è di un faro sulla spiaggia in una notte di tempesta, il tuo pubblico si avvicinerà alla foto cercando di cogliere tutto. Lo strumento più semplice da utilizzare per afferrare la loro mano e aiutarli a controllare tutto è usare varie linee la composizione. Se un percorso tortuoso è in primo piano, i loro occhi vorranno seguire quel percorso. Conduce al faro che vuoi che vedano o li distrae e li porta fuori dall'inquadratura?
Nell'esempio sopra, se lo spettatore ha seguito il sentiero solo per perdersi in un groviglio di avena marina e dune, probabilmente hai perso il suo interesse. Tuttavia, se il percorso li ha portati oltre le dune fino al faro, sono coinvolti e interessati al tuo argomento. Se i raggi di luce si diffondono dal faro e attirano la loro attenzione su nuvole oscure e minacciose sul mare, sono partiti per un viaggio con te. Hai raccontato loro con successo una storia, e questo è l'obiettivo finale.
A un livello più elementare, la linea o le linee di una composizione danno anche alle persone indizi su cosa tratta l'immagine e cosa stavi cercando di dire con essa. Aiuta a creare uno stato d'animo e sottolinea gli elementi importanti. Il nostro articolo su Composizione fotografica evidenzia suggerimenti e tecniche che ti aiuteranno a comprendere le basi.
Tipi di linee guida
Proprio come i colori, le linee influenzano le persone a livello inconscio. L'orientamento della linea nell'inquadratura crea una connessione emotiva che anche il fotografo potrebbe non realizzare all'inizio. Inoltre, anche quanto audace e distinta sia la linea fa la differenza. Un'autostrada che scompare nel deserto infinito può dominare la foto, mentre la linea del surf su una spiaggia fa il mio lavoro ma non è evidente allo spettatore.
Linee orizzontali
Le linee guida laterali danno allo spettatore un senso di stabilità. Sono associati a sentimenti di tranquillità o calma.
Le linee orizzontali sono sottili perché le vediamo ovunque. L'orizzonte è una linea guida orizzontale naturale la migliore fotografia di paesaggio . La maggior parte delle righe sono visualizzate da sinistra a destra come se si stesse leggendo un libro. Puoi comporre le tue immagini per utilizzare questo flusso quando mostri un movimento o un viaggio. È anche un eccellente metodo di narrazione. Ci sono inizi e finali distinti.
Linee verticali
Al contrario, le linee che corrono su e giù trasmettono autorità o potere. Immagina di trovarti in una foresta, con enormi alberi che torreggiano su di te. I loro tronchi formano linee guida che salgono dal suolo verso il cielo. I tuoi occhi sono attratti verso l'alto, per capire quanto in alto possono arrivare. Ti fanno sentire piccolo.
Linee diagonali
Le linee diagonali attraverso la cornice fanno percepire allo spettatore il movimento e il cambiamento. Le creste montuose sembrano crescere fuori dall'orizzonte.
Ancora una volta, queste linee sono generalmente visualizzate da sinistra a destra. Se vista in questo modo, una linea che scende verso il basso avrà una sensazione diversa rispetto a una linea che scende verso l'alto. Le linee inclinate verso il basso sono rilassanti, come un aereo in arrivo per un atterraggio. Le linee diagonali che salgono verso l'alto sono come aerei che decollano, creano tensione e accennano al culmine di un edificio.
Linee convergenti
Quando due linee nell'inquadratura si avvicinano, catturano e mantengono l'attenzione dello spettatore. Inoltre bloccano l'attenzione del pubblico con una precisione simile a un laser su un punto della fotografia, dove le linee si incontrano.
Le linee convergenti sono abbastanza comuni in fotografia grazie alla prospettiva normale che si verifica dalla maggior parte dei punti di osservazione. I bordi di una strada convergono in avanti, facendola sembrare un sentiero naturale che si allontana in lontananza. Questo è un esempio ovvio, ma puoi usare le linee convergenti anche in altri modi. I campi solcati possono essere composti in modo tale che le linee convergano verso un soggetto.
Linee che si incrociano o si intersecano
Fai attenzione all'uso di linee che si intersecano nelle composizioni o, più precisamente, fai attenzione a evitarle a meno che tu non intenda usarle. Possono causare confusione e tensione, come una collisione nella mente dello spettatore. Quando due linee si incontrano, l'occhio non sa quale uscita prendere. Certo, puoi usarlo a tuo vantaggio quando la storia lo richiede.
curve
Gli elementi della composizione fotografica delle linee principali non devono essere dritti. Mentre le linee rette catturano meglio l'attenzione, le linee curve sono più naturali e meno rigide. La maggior parte delle linee guida che trovi in natura saranno probabilmente curve, come coste o nuvole. Hanno meno struttura e hanno meno probabilità di essere notati come una linea guida dal pubblico. Ma usandoli, otterrai lo stesso effetto. Leggi questo articolo per alcuni consigli più degni su come scattare fantastiche foto sulla spiaggia.
Un altro grande vantaggio delle linee curve è che possono condurre lo spettatore su un percorso indiretto. Ciò significa che possono coprire una parte maggiore dell'inquadratura, trascorrendo più tempo a girovagare.
Linee implicite
Ci sono alcune situazioni in cui c'è una linea che gli occhi dell'osservatore seguono, ma in realtà non c'è una linea nella fotografia. L'esempio più comunemente citato è quando il modello o il soggetto sta guardando qualcosa nell'inquadratura. In questo caso, gli occhi dello spettatore seguono naturalmente lo sguardo del soggetto. Il pubblico vuole sapere che cosa ha l'attenzione del modello.
Ci sono altri esempi di questo oltre la linea di vista, però. Tracce o impronte creano un percorso implicito, così come i veicoli e le navi che viaggiano attraverso l'inquadratura.
Suggerimenti per la composizione utilizzando le linee guida
L'uso di queste righe nelle tue composizioni riguarda la narrazione. Il punto più semplice per iniziare è con una semplice foto di un sentiero che conduce attraverso i boschi. Se avessi solo una foto del marciapiede, sarebbe piuttosto noiosa. Se avessi una fotografia degli alberi e del sottobosco, sarebbe disordinata e confusa. Ma quando li combini in un'unica composizione, inizia a svolgersi una storia. Una persona può vedersi camminare su quel sentiero. Possono vedere il modo in cui camminerebbero e dove andrebbero. Il loro occhio segue il sentiero e poi guarda gli alberi e il paesaggio lì intorno. Questo esempio illustra il concetto di base, ma c'è molto altro da dire.
Che dire delle linee dentro fotografia di architettura? Le linee guida sono altrettanto importanti in quelle situazioni, ma le persone generalmente non si immaginano di camminare sui lati degli edifici come Spiderman. Tuttavia, l'occhio segue percorsi e linee allo stesso modo. Come fotografo, puoi sfruttarlo come un superpotere per guidare i tuoi spettatori nella direzione che preferisci.
Anche la direzione del percorso che scegli di utilizzare è importante. Non ci sono regole che debbano andare in un modo o nell'altro. È generalmente vero che le persone vedono i media bidimensionali da sinistra a destra. Ma questa è solo una guida.
Nel nostro esempio sopra, con il sentiero attraverso il bosco, il sentiero probabilmente portava dal primo piano allo sfondo. Questo è un ottimo punto di partenza perché questi tipi di linee uniscono l'immagine e collegano quelli che altrimenti potrebbero essere elementi disconnessi.
Altri tipi di linee potrebbero attraversare l'inquadratura da un lato all'altro o persino guidare lo spettatore in cerchio. Immagina di utilizzare una scala a chiocciola per guidare lo spettatore in un cerchio intorno alla cornice. Lo stesso potrebbe essere realizzato con un percorso circolare del giardino.
L'elemento finale dell'utilizzo di queste linee è posizionare con cura il soggetto. Nel nostro esempio di sentiero nel bosco, forse il sentiero è il soggetto. Ma il più delle volte, la composizione sembrerà più completa se c'è qualcosa alla fine dove conduce il percorso.
Avere il soggetto posizionato correttamente è facile, purché tu stia utilizzando un modello o qualcosa che puoi spostare. Se stai scattando paesaggi o architettura, potresti doverti muovere finché non trovi la giusta combinazione di linee e posizionamento del soggetto. Quando si lavora con linee che riconducono dal primo piano, spostare la propria posizione di qualche metro a sinistra oa destra potrebbe essere una soluzione semplice.
Un altro ottimo modo per usare le linee in fotografia è usarle per creare simmetria. Simmetria è quando parti dell'immagine rispecchiano altre parti. I riflessi negli stagni sono sempre immagini visivamente accattivanti. Gli architetti spesso incorporano pozze di riflessione nei monumenti proprio per questo motivo.
Un ultimo consiglio per utilizzare le linee nella tua composizione è evitare sempre di portare fuori strada lo spettatore. Le linee dovrebbero andare da qualche parte; il viaggio dovrebbe essere completato in un modo o nell'altro. Va bene che conducano nel vuoto o fuori dall'inquadratura se il tuo obiettivo è creare suspense o mistero. Ma se c'è un argomento chiaro a cui stai cercando di condurli, farlo seminerà solo confusione.
Esempi di fotografia di linee guida
Strade/Sentieri
Tutto ciò che le persone percorrono è un'ottima foto di primo piano. Strade, ferrovie, passerelle, sentieri e sentieri sono tutti esempi di cose che l'occhio seguirà naturalmente perché il tuo spettatore è abituato a percorrerle.
Linee della Natura
In fotografia di paesaggio, ci sono molte linee da usare, anche se possono essere meno evidenti. Le coste o le linee di marea funzionano bene. La maggior parte delle persone pensa che queste linee siano orizzontali poiché di solito sono viste da terra guardando fuori e possono certamente essere usate in questo modo. Ma se prendi la tua immagine dalla linea di marea guardando la spiaggia, la linea ora si estende dal primo piano allo sfondo. Questa prospettiva è una composizione molto più eccitante perché invece di dividere in due la cornice, la linea di marea ora lega insieme gli elementi.
Le nuvole sono un'altra fonte di linee in natura. Le basi delle nuvole spesso formano mensole o linee rigide. Ma anche le linee inclinate dei banchi di nebbia e dei cumuli possono costituire buone linee guida. I raggi di sole che brillano attraverso le nuvole creano linee potenti e di grande impatto. L'orizzonte può funzionare altrettanto bene di una linea da lato a lato, ma può essere difficile utilizzarlo in un modo che non si limiti a dividere in due la foto in due ambienti diversi.
Le linee sono ovunque in natura. Creste montuose, formazioni rocciose e punti di riferimento come i canyon sono ottime linee da usare. Puoi concentrarti sui dettagli stratiformi nelle formazioni rocciose per aggiungere dettagli interessanti ai paesaggi. Nella foresta o negli spazi verdi, tronchi d'albero, piante e arbusti e persino erbe formano linee che possono essere utilizzate.
Linee in architettura
Gli architetti usano le linee proprio come fanno i fotografi. Quando si compongono le immagini degli edifici, un lavoro importante che il fotografo deve svolgere durante l'allestimento è capire dove si trovano le linee previste dagli architetti. Probabilmente sono ovvi, ma ci vuole un po' di pratica per trovarli e usarli. Naturalmente, qualunque cosa l'architetto intendesse può essere utilizzata dal fotografo. Ma poiché il fotografo sta lavorando con il prodotto finito, potrebbero esserci altre linee intorno all'edificio che possono aggiungere o utilizzare da soli.
Le città e la fotografia di strada tendono ad avere le proprie linee, basate su segnali stradali, marciapiedi, semafori, file di lampioni e linee elettriche. Le linee sono ovunque in città e negli ambienti urbani, devi solo iniziare a cercarle.
Un altro potente strumento da utilizzare sono i disegni realizzati dalle piastrelle all'interno degli edifici o le opere murarie all'esterno. Tutti apprezzano la bellezza di piastrelle e mattoni disposti artisticamente, ma il fotografo vedrà infinite combinazioni di linee compositive. Tuttavia, le tessere possono essere un miscuglio di linee convergenti. Ci vuole un'attenta pianificazione per trasformarlo in una composizione accattivante.
Pose di modellazione
Durante la revisione pose da modella, ricorda che le braccia, le gambe o le dita del modello possono essere usate come linee. BENE ritrattisti esperti spesso includono le mani nei colpi alla testa per fornire una guida per gli occhi. Potresti voler leggere la nostra guida su ben eseguito pose di coppia.
Le pose possono essere eseguite in modo tale che il modello indichi o indichi sottilmente qualcosa nell'immagine. Se il modello sta guardando altrove nell'inquadratura, la sua linea di sguardo è un riferimento naturale per il pubblico. Tutti guarderanno automaticamente per vedere con cosa sta interagendo il modello, che può essere una potente linea implicita.
C'è un delicato equilibrio con queste immagini, tuttavia, poiché è necessario considerare ciò che il modello guida le persone a vedere. Se è fuori dall'inquadratura e non è visibile, potrebbe creare confusione. Se fatto bene e se corrisponde allo stato d'animo della composizione, questo potrebbe aggiungere un'aria di mistero che fa speculare il pubblico. Ma se è fatto male, potrebbe sembrare imbarazzante.
Se il soggetto del loro sguardo è nell'inquadratura, non dovrebbe distrarre dal modello. I fotografi di paesaggio e di viaggio usano spesso modelli per attirare l'attenzione sull'ambiente. Il modello è un accento sullo scenario circostante. Vedere una persona nella fotografia aggiunge alla sensazione di essere lì tu stesso, il che è un ottimo inizio per far entrare lo spettatore nell'inquadratura. Una volta nella composizione con il modello, seguiranno i modelli in posa e posizionamento per vivere l'ambiente.
Macro linee
Fotografia macro ha le stesse tecniche e processi di pensiero. Le linee sono sul lato più piccolo, però. I petali di un fiore o gli steli di una pianta sono buoni esempi. Il mondo naturale è pieno zeppo di schemi e una volta che ingrandisci il mondo macro li vedrai ancora più chiaramente. Solo perché è un'immagine di piccole cose non rende la composizione e le linee meno importanti.
Linee implicite
Come accennato in precedenza, le linee implicite sono quelle che in realtà non sono nella foto ma che lo sguardo dello spettatore segue comunque. Ce ne sono molti esempi, come tracce di animali sulla neve o impronte su una spiaggia sabbiosa.
Se un oggetto si muove attraverso la cornice, crea anche una linea implicita. Da cosa si sta allontanando e dove sta andando? Una barca che naviga su un oceano potrebbe indicare un'isola lontana. Un aereo che vola in aria implica che sta andando da qualche parte, ma dove? Se puoi includere elementi come questi nelle tue foto, sposterai la tua fotografia dal catturare un momento al raccontare una storia. Questi sono semplici esempi di come l'estetica può essere messa al lavoro. Leggi il nostro articolo con 10 semplici consigli su come scattare foto estetiche.
Conclusione
Le linee appaiono nella tua fotografia, che tu le pianifichi o meno. È un elemento essenziale della composizione da imparare e capire perché queste linee influenzano in modo significativo i tuoi spettatori e il modo in cui percepiscono la tua immagine.
La sfida con la creazione di un'eccellente foto di linee guida è convertire il mondo tridimensionale che vedi con i tuoi occhi in un'immagine 2D con una fotocamera. Le linee sono molto meno evidenti nel mondo reale, quindi ci vuole pratica per capire con successo come usarle nelle tue immagini. Ma una volta che lo fai, controlli il modo in cui i tuoi spettatori sperimentano la tua opera d'arte. E questo è uno dei superpoteri più potenti che un fotografo possa sfruttare.
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