Come creativi, sappiamo tutti quanto sia difficile trasformare una passione o un hobby in un'impresa commerciale. Vedi, creare arte è una cosa, ma impiegare strategie efficaci di marketing artistico può essere un po' una sfida.
Quando si tratta di marketing, dovrai conoscere il tuo pubblico target, creare e far crescere una presenza online, fare rete con altri artisti e l'elenco potrebbe continuare.
Se trovi difficile commercializzare in modo efficace la tua arte online, non preoccuparti. Abbiamo tutti i suggerimenti utili per aiutarti a commercializzare la tua arte. Permettici di mostrarti come commercializzare meglio la tua arte e raggiungere più persone.
Costruisci un forte marchio personale condividendo la tua personalità, la tua vita e il tuo percorso artistico sui social media.
Perché commercializzare la tua arte online?
Prima di addentrarci nei suggerimenti, dobbiamo sapere perché commercializzare la tua arte è essenziale. Lo sapevate? Gli utenti, in media, spendono circa sei ore e mezza online ogni giorno. Quindi, il tuo pubblico target trascorre sostanzialmente del tempo online. Cercare di avvicinarli ed essere visti è lo scopo principale.
Ecco alcuni motivi per cui dovresti commercializzare l’arte online:
Crea autorità di marca: Avere una buona presenza online può accelerare il tuo viaggio per diventare un artista famoso. I clienti o le aziende ideali possono sempre conoscere te o contattarti tramite un portafoglio online, social media e altri mezzi.
Apri una nuova strada per guadagnare: Quando sempre più persone vengono esposte alla tua straordinaria arte e alla tua storia online, la curiosità aumenta, la domanda aumenta e il valore delle tue opere d'arte crescerà.
Vendere semplificato: Il marketing può aiutarti a semplificare notevolmente le tue vendite. Strategie come il social media marketing e l'email marketing abbinate a un sito web o a un portfolio online ti aiuteranno a promuovere la tua opera d'arte e a facilitare anche le vendite.
Portata più ampia: Se vuoi sfruttare il mercato globale, allora non c'è posto migliore di Internet. Una volta che conosci il tuo pubblico, la tua arte raggiungerà tutte le parti del globo e le possibilità che il tuo lavoro venga visto da potenziali clienti o collezionisti saranno alte.
Costo effettivo: È meglio vendere le tue opere d'arte online piuttosto che attraverso varie gallerie d'arte. Vedi, le gallerie d'arte tradizionali prendono una commissione quando qualcuno acquista la tua arte. Considerando che su una piattaforma online come il tuo portafoglio, l'unica spesa che dovrai sostenere saranno le tariffe di abbonamento.
Marketing per artisti: 7 consigli utili a cui prestare attenzione
Imparare a commercializzare la tua arte è essenziale se vuoi vendere il tuo lavoro e raggiungere un pubblico più ampio. Diamo un'occhiata ad alcune delle idee di marketing che gli artisti possono utilizzare per far conoscere le loro opere al mondo:
- Scrivi una dichiarazione d'artista coinvolgente
- Scegli Pixpa per creare un portafoglio online
- Costruisci una rete all'interno e all'esterno della comunità artistica
- Abbraccia i social media
- Avvia una newsletter mensile
- Avvia un blog
- Partecipare a concorsi artistici e mostre
1. Scrivi una dichiarazione d'artista coinvolgente
Come artista, condividere come realizzi la tua arte e perché lo fai può davvero attirare potenziali acquirenti. Tuo Dichiarazione dell'artista è come dare una sbirciatina al tuo mondo. Ti consente di condividere la tua visione unica e aiutare gli altri a sentire una connessione con il tuo lavoro.
Quando scrivi il tuo Dichiarazione dell'artista, sii breve, tra le 150 e le 250 parole. Ricorda sempre di aggiornare la tua dichiarazione d'artista almeno ogni anno o quando cambia la tua direzione artistica.
Un buon Dichiarazione dell'artista dovrebbe mostrare la tua visione artistica e parlare di come realizzi la tua arte. Spiegando le tue tecniche, cosa usi per creare arte e cosa ti ispira, collezionisti sarà in grado di comprendere e apprezzare di più la tua arte.
Collezionisti o acquirenti d'arte vorrebbero conoscere l'artista dietro l'opera che ammirano. Condividendo queste storie, puoi costruire un legame più forte con il tuo pubblico. Ciò può renderli più propensi a sostenere la tua arte.
2. Scegliere Pixpa per creare un portafoglio online
An Sito web del portfolio dell'artista funge da galleria online che rappresenta il corpo del lavoro dell'artista. Il sito web del tuo portfolio di artisti non ti fornisce solo una presenza digitale, ma aiuta anche a riflettere la tua gamma, i tuoi interessi e i temi principali che tendi a illustrare.
Quindi, come si fa a creare un portafoglio online? Una soluzione semplice: costruttori di siti Web. Sono una risposta perfetta per gli artisti che potrebbero non possedere le competenze tecniche nello sviluppo web.
Costruttori di siti come Pixpa aiutarti a creare straordinari siti Web di portfolio di artisti che ti consentono di condividere, mostrare e vendere le tue bellissime opere d'arte. Tutto quello che devi fare è scegliere da una libreria di oltre Oltre 150 modelli di artisti completamente personalizzabili e utilizza il generatore drag-and-drop per creare il sito Web in base alle tue esigenze.
Pixpa ospita anche di alto livello Caratteristiche come funzionalità di blogging, funzionalità di e-commerce, gallerie di clienti, strumenti SEO integrati e molto altro.
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3. Costruire una rete all'interno e all'esterno della comunità artistica
Come artista, è fondamentale costruire una forte rete all'interno e all'esterno del mondo dell'arte. Questo può dare una spinta notevole alla tua carriera. Utilizzando le tue connessioni, puoi trovare nuove opportunità espositive e incontrare potenziali acquirenti che solitamente non acquistano arte.
Raggiungere le persone che conosci, come altri colleghi artisti, galleristi o amanti dell'arte, può portare a grandi opportunità in futuro.
Puoi anche espandere la tua portata unendoti a gruppi di comunità e altre reti aziendali. Unire legami con altri gruppi artistici può espandere il tuo pubblico, ottenere buone recensioni e aumentare la copertura mediatica.
La condivisione di risorse in reti professionali fa risparmiare tempo e denaro e costruisce una comunità artistica più forte.
4. Abbraccia i social media
Per gli artisti, i social media sono uno strumento potente. Aiuta a promuovere il tuo lavoro e a connetterti con persone in tutto il mondo. Quasi 62.6% delle persone sono attive su piattaforme di social media come Instagram, Behance e Pinterest. Ciò rende la creazione di una strategia sui social media sempre più importante.
Innanzitutto, inizia creando account di social media su piattaforme adatte alla tua arte e al tuo pubblico. Instagram è perfetto per mostrare il tuo lavoro da allora 74% degli acquirenti d'arte cerca scopi legati all'arte. Anche Behance e Pinterest sono suggerimenti popolari. Queste piattaforme social aiutano a indirizzare il traffico verso il tuo portafoglio online o al tuo sito web, aumentando le vendite.
Inoltre, TikTok può rendere virale la tua arte attraverso brevi video. Considerando che LinkedIn e Tumblr possono essere utilizzati per raggiungere o fare rete con amanti e professionisti dell'arte.
Sebbene i social media siano ottimi per il marketing e la connessione, ricorda di bilanciarli con la creazione artistica. Tieni traccia del tuo tempo online, concentrati sulla creazione e condividi contenuti reali con i tuoi follower.
5. Avvia una newsletter mensile
Come artista, connettersi con i tuoi fan e collezionisti è fondamentale per il tuo successo. Avviare una newsletter mensile è un ottimo modo per rimanere in contatto e condividere aggiornamenti.
Le newsletter degli artisti ti consentono di condividere i tuoi ultimi lavori e dare uno sguardo al tuo processo creativo con contenuti dietro le quinte per gli artisti.
Essere coerenti e impegnarsi è la chiave per far crescere il tuo elenco di iscritti. Parla con le persone in occasione di eventi come fiere, mostre o mercati e aggiungi un modulo di adesione al tuo sito web. Condividi contenuti preziosi per aiutare i tuoi contatti e aumentare commissioni e vendite.
6. Avvia un blog
Come artista, avere una presenza online è fondamentale per far notare le tue opere d'arte e mettere in risalto le tue capacità. Avviare un blog è un ottimo modo per farlo. Ti consente di entrare in contatto con più persone ed essere visto come un esperto nel tuo campo.
Pubblicando regolarmente informazioni sulla tua arte, studio e processo creativo, diventi una fonte di informazioni a cui rivolgersi. Ciò può portare a più visitatori del tuo sito web, più possibilità di mostrare il tuo lavoro e più vendite.
Il blogging ti consente di condividere le tue capacità artistiche e le tue opinioni con il mondo. Puoi scrivere di nuove tecniche, fornire tutorial artistici o parlare del tuo percorso creativo. In questo modo, mostri la tua passione e conoscenza, costruendo la fiducia con i tuoi lettori.
Utilizzando i blog degli artisti, puoi gestire la tua immagine online e raccontare la tua storia artistica. Quindi, apri subito un blog e diffondi la tua voce artistica in lungo e in largo. È un ottimo modo per aumentare la tua visibilità ed essere riconosciuto come un artista rispettato nella tua cerchia.
qui ci sono 25 migliori blog d'arte devi tenere gli occhi aperti se stai cercando ispirazione.
7. Partecipare a concorsi d'arte e mostre
Come artista, partecipare a concorsi d'arte e mostre è un ottimo modo per farsi notare. Ti aiuta a costruire la tua reputazione e a condividere la tua arte con più persone. Anche se non vinci, essere finalista o ricevere una menzione d'onore è comunque vantaggioso. Molti concorsi inseriscono queste voci sui loro siti web, aiutandoti a commercializzare la tua arte.
Partecipare a concorsi, vincere o essere finalista può renderti più credibile. Questo può aprire le porte a mostre in gallerie, commissioni o alla vendita della tua arte.
Le mostre d'arte, sia online che di persona, sono ottime per mostrare il tuo lavoro a più persone. Ti consentono di incontrare potenziali acquirenti, amanti dell'arte e professionisti del settore che potrebbero non conoscere la tua arte. Ciò può portare a più vendite, commissioni o collaborazione con altri artisti o gallerie.
Essere coinvolti è fondamentale sia che tu miri a vincere un grande concorso artistico o che desideri che più persone vedano il tuo lavoro. Puoi far crescere la tua reputazione cercando e candidandoti costantemente a concorsi d'arte e mostre. Questo ti aiuterà ad attirare più fan e a raggiungere il successo nella tua carriera artistica.
Punti chiave
- Sfrutta le tue connessioni all'interno e all'esterno della comunità artistica per trovare opportunità espositive e potenziali acquirenti.
- Utilizza le piattaforme di social media per mostrare le tue opere d'arte e connetterti con un pubblico globale.
- Crea una dichiarazione d'artista coinvolgente per affascinare potenziali collezionisti e spiegare le tue motivazioni artistiche.
- Implementa una newsletter mensile per rimanere in contatto con i tuoi fan e condividere aggiornamenti, promozioni e scorci dietro le quinte.
Inizia a commercializzare la tua arte oggi!
Il marketing è fondamentale affinché gli artisti possano entrare in contatto con i collezionisti di tutto il mondo. Comprendere il pubblico e adattare le strategie per soddisfare le sue esigenze è importante. I social media aiutano gli artisti a raggiungere un pubblico globale e a interagire con i fan.
La pubblicità è fondamentale per raggiungere nuovi mercati e costruire un marchio forte. Il marketing artistico combina lo storytelling con la presentazione dell’arte per evidenziarne le qualità uniche. Gli artisti dovrebbero conoscere i gusti del loro pubblico e connettersi con loro a livello emotivo.
Creare un piano di marketing è essenziale per il successo. Si tratta di concentrarsi su attività che fanno risparmiare tempo e portano risultati. Questo approccio aiuta gli artisti a costruire una forte carriera nell'arte.
FAQ
Quali sono alcune strategie di marketing efficaci per gli artisti per promuovere la loro arte?
Gli artisti possono utilizzare diverse strategie per promuovere la loro arte. Questi includono:
- Costruire una rete per trovare luoghi in cui mostrare il proprio lavoro e acquirenti.
- Usare i social media per mostrare la propria arte e connettersi con persone in tutto il mondo.
- Scrivere una dichiarazione dell'artista per spiegare la propria arte e il proprio processo.
- Invio di una newsletter mensile con aggiornamenti e sguardi dietro le quinte.
- Creare un marchio forte condividendo la loro vita e il loro percorso artistico.
- Avviare un blog per aumentare la visibilità e mostrare la propria competenza.
- Utilizzando live streaming e video per condividere il proprio processo creativo.
- Partecipare a concorsi d'arte e mostre per farsi notare e raggiungere più persone.
Come possono gli artisti costruire una rete all'interno e all'esterno della comunità artistica?
Gli artisti possono far crescere le proprie reti unendosi a gruppi e reti per incontrare nuove persone. Possono utilizzare le loro connessioni per trovare luoghi in cui mostrare il proprio lavoro e incontrare acquirenti.
Perché è importante per gli artisti abbracciare i social media?
I social media sono fondamentali per consentire agli artisti di mostrare la propria arte e connettersi con persone in tutto il mondo. Crea nuove connessioni che altrimenti non avrebbero potuto creare.
Su cosa dovrebbero concentrarsi gli artisti quando scrivono la loro dichiarazione d’artista?
Gli artisti dovrebbero concentrarsi sullo spiegare perché creano arte e come lo fanno, condividendo ciò che li ispira e catturando l'interesse dei collezionisti con le loro motivazioni.
In che modo una newsletter mensile può avvantaggiare gli artisti?
Una newsletter mensile aiuta gli artisti a rimanere in contatto con collezionisti e fan, condividendo aggiornamenti, promozioni e approfondimenti sul loro lavoro.
Perché è importante che gli artisti condividano la propria personalità e la propria vita?
Condividere la propria vita e il proprio percorso artistico aiuta gli artisti a costruire un marchio forte, a connettersi con le persone a un livello più profondo e a distinguersi in un mercato affollato.
In che modo un blog può favorire gli sforzi di marketing di un artista?
Un blog aiuta gli artisti ad aumentare la propria visibilità online e ad affermarsi come esperti. Lascia che si connettano con altri artisti e sostenitori. È anche uno spazio per parlare della loro arte e della vita in studio e condividere risorse.
In che modo la partecipazione a concorsi e mostre d'arte può aiutare gli artisti?
I concorsi e le mostre d'arte aiutano gli artisti a farsi riconoscere, a costruire la loro reputazione e a mostrare il loro lavoro a più persone, anche se non vincono. Essere selezionati può comunque aiutare con il marketing, poiché molti concorsi mettono in mostra tutte le candidature.