Le foto monocromatiche sono un ottimo modo per trasformare un'immagine quotidiana in un'opera d'arte. Shutterbugs familiarità con fotografia in bianco e nero le tecniche troveranno conforto in questa forma d'arte, poiché condividono molti attributi.
Il bello delle immagini monocromatiche è che non ci sono regole. Possono aggiungere un aspetto astratto e singolare a un pezzo, ma l'idea di condividere un colore in tutta la cornice può essere utilizzata per qualsiasi aspetto della composizione. Leggi il nostro articolo alla grande Suggerimenti e tecniche di composizione fotografica. Può anche essere applicato a cose come la ritrattistica.
Cosa sono i colori monocromatici?
Se qualcosa è monocromatico, contiene un solo colore. Quando parliamo di colori monocromatici, ci riferiamo a tutte le sfumature di un colore.
Ad esempio, la maggior parte delle persone ha familiarità con la fotografia in bianco e nero. Ma se consideri ciò che rende questi due colori, sono semplicemente sfumature di grigio. La gamma dei grigi va dal nero scuro al bianco. Una foto in bianco e nero contiene centinaia o migliaia di sfumature di grigio.
I colori sono composti da molte sfumature, toni e tinte. Quando prendi un colore come il rosso puro e aggiungi un po' di nero, inizi a creare sfumature di rosso. Più nero aggiungi, più scuro diventerà. Da qui, creerai colori come il marrone. Se aggiungi il grigio, puoi creare toni di rosso. E infine, se aggiungi il bianco, creerai sfumature di rosso come il rosa.
Molti designer usano una combinazione di colori monocromatici quando vogliono rendere un design pulito e semplice. Aggiunge eleganza al design e, rimuovendo i dati cromatici dall'immagine o dal layout, focalizza più chiaramente l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sul contenuto.
Non dare per scontato che le immagini monocromatiche siano noiose o stagnanti. Possono dare una sensazione dinamica che trasmette più emozione rispetto a una cornice standard a colori.
E per la cronaca, un'immagine multicolore è appropriatamente chiamata foto policroma.
Che cos'è la fotografia a colori monocromatica?
In fotografia, una combinazione di colori monocromatici è quella che presenta un solo colore nella cornice.
Agli albori della fotografia, i processi chimici che creavano le fotografie si prestavano a immagini monocromatiche. Le immagini seppia o brunastre erano la norma. Alla fine, la tecnologia si è evoluta per trasformare in realtà stampe nitide in bianco e nero. Quando vediamo le immagini color seppia ora, ci ricordano immediatamente qualcosa di storico: deve essere vecchio per sembrare così.
Ma molti fotografi oggi apprezzano l'aspetto delle foto seppia e in bianco e nero, anche con la prevalenza della fotografia digitale a colori. È un modo semplice per tornare indietro nel tempo e fare in modo che le tue foto abbiano un impatto più significativo sul tuo pubblico.
Con una fotocamera digitale, la maggior parte dei fotografi ora crea effetti monocromatici in post-produzione invece che al momento dell'acquisizione. In Photoshop, è facile convertire una foto in qualsiasi tavolozza di colori che desideri.
Perché i fotografi usano colori monocromatici?
Con così tante altre opzioni disponibili per i fotografi, potrebbe non essere immediatamente chiaro il motivo per cui qualcuno dovrebbe preoccuparsi di un monocromatico combinazione di colori. Ma molti fotografi scelgono di lavorare e modificare in questo stile.
Novità e astrazione
Uno dei motivi più evidenti per realizzare un'immagine monocromatica è che il risultato è così unico. Non stai più catturando il mondo così com'è, ma piuttosto come vuoi che appaia. Anche se questo potrebbe essere l'obiettivo di tutte le tue fotografie, i tuoi spettatori lo capiranno immediatamente se visti in bianco e nero. Ovviamente non è la realtà, quindi spetta a loro interpretare ciò che vedono.
Semplicità
I grafici usano spesso layout a un colore perché sono design più semplici. Questo è uno strumento importante da avere quando un progetto è complicato. Pensa alle infografiche dettagliate che hai visto o a modelli e opere d'arte intricati. Il più delle volte, più dettagli ha qualcosa, meno colori il designer sceglierà di usare. Perché? Perché la rimozione dei colori semplifica istantaneamente un design e l'aggiunta di colori aggiunge complessità.
Reazione emotiva
Infine, i colori provocano una reazione psicologica inconscia. Tutti noi abbiamo queste reazioni, che ce ne rendiamo conto o meno. Ecco solo alcuni esempi.
Il rosso è il colore della passione, che si tratti di amore, rabbia o persino odio. Il sangue è rosso. Le guance arrossate e arrossate tradiscono le nostre emozioni più profonde. Tutto ciò significa che il rosso è profondamente legato a noi stessi e alle nostre interazioni umane. Di solito è associato a emozioni o avvertimenti negativi e può far sentire una persona a disagio o darle un senso di inquietudine.
Il giallo è un altro colore potente, ma di solito è associato alla felicità, alla gioia e al sole. Ci ricorda l'oro. Dal momento che contrasta con la maggior parte delle cose, viene utilizzato per strisce autostradali ad alta visibilità e segnali stradali. Se ce n'è troppa in una scena, può creare troppa confusione, ma comunica per lo più emozioni positive.
L'arancione è un miscuglio, tuttavia. Dal momento che condivide un po' di rosso e un po' di giallo, ottieni i risultati di entrambi. Parla di salute o forza e ci ricorda tramonti o colori autunnali. Per alcuni, è una calda sensazione di sedersi accanto a un falò, mentre altri sono messi a disagio dal colore.
Il verde ci ricorda la natura, la crescita sana e la pace. È calmante e attraente.
Il blu condivide più o meno le stesse caratteristiche poiché si trova anche in natura. Il blu è il colore dell'acqua e dell'oceano. Il blu e il verde sono strettamente correlati e molte persone identificano il blu come il loro colore preferito.
Allo stesso modo, il rosa e il viola sono strettamente correlati. Il rosa ci ricorda la primavera, i fiori che sbocciano e la femminilità. È un colore tenue pieno di gioia e possibilità. Il viola condivide alcune di queste caratteristiche, ma è più scuro e più regale. Per inciso, il viola era spesso associato alla regalità poiché era un pigmento raro e speciale.
Suggerimenti per creare colori monocromatici nella fotografia
Pianifica la composizione
Le migliori immagini monocromatiche non vengono assemblate solo in post-produzione. Sono pianificati dall'inizio. Forse vedi un'immagine che ti piace e ti ricorda un colore. Oppure un colore prominente in una scena ti dà una reazione potente che vuoi condividere con i tuoi spettatori. Con il colore in mente, puoi inquadrare la tua immagine in modo logico per massimizzarne l'effetto.
Anche se l'immagine non è ancora monocromatica, è pronta non appena la inserisci nel tuo programma di fotoritocco preferito. Avevamo messo insieme la migliore app per il fotoritocco in base alle funzionalità dell'app fotografica, alla loro facilità d'uso e alle capacità di condivisione sui social.
Questo non vuol dire che non puoi ottenere grandi risultati giocando con vecchie immagini sul computer. Significa semplicemente che le immagini migliori sono quelle che pianifichi.
Scegli il tuo soggetto
Ovviamente, il colore è una parte potente del messaggio che vuoi comunicare. Ma qual è il soggetto della foto? È facile capirlo fotografia di ritratto, ma in altri casi potrebbe non essere così certo. A volte, potresti apprezzare la scena e il colore, ma non avere un soggetto. Il fatto che lo trasformerai in una composizione monocromatica significa che hai un po' di flessibilità. Il colore parlerà da solo, qualunque cosa tu scelga. Indipendentemente da ciò, vuoi qualcosa che lo spettatore possa vedere; vuoi qualcosa su cui il colore attiri l'attenzione.
Maestro Contrasto
Affinché una composizione a un colore risalti davvero, la gamma di toni nell'immagine deve essere giusta. Usa lo strumento istogramma sulla tua fotocamera o sul software di editing per vedere come viene distribuita la luce. Dovrebbe esserci una curva a campana, uniformemente distribuita con sufficienti neri e bianchi.
Per correggerlo, usa lo strumento curve. Le curve consentono di modificare direttamente l'istogramma. Se è troppo lontano in un modo o nell'altro, puoi trascinarlo finché la curva non è centrata. Puoi anche trascinare i toni medi verso l'alto o verso il basso per far risaltare i dettagli dell'immagine.
Non ci sono regole ferree quando si effettuano queste regolazioni poiché ogni immagine è diversa. Ricorda solo che stai rimuovendo i dati del colore dalla foto, quindi il contrasto dei toni è tutto ciò che rimarrà. Se l'istogramma non ha una bella curva, l'immagine sarà probabilmente molto piatta quando rimuovi il colore.
Puoi pensare a questo in termini di una fotografia al tramonto. Se rimuovi tutti i dati di colore da un bel tramonto, cosa rimane? Probabilmente solo una tavolozza grigia e bianca che è indistinguibile. Se, tuttavia, ci sono nuvole nel cielo e molte aree di dettaglio scure e chiare, sarai in grado di vedere cosa c'è senza il colore.
Trova Contrasto
Il modo migliore per mantenere interessanti le tue immagini monocromatiche è utilizzare trame e motivi ovunque li trovi. Linee, forme e angoli formano tutte aree di contrasto che si aggiungono a una foto. Queste sono le cose che rimarranno evidenti dopo la rimozione dei dati sui colori.
Scegli il tuo colore
La scelta del colore da utilizzare non deve essere del tutto casuale. Se stai esaminando vecchie foto sul tuo disco rigido e giochi con la ruota dei colori monocromatici nel tuo programma di modifica, puoi giocare quanto vuoi. Ma come accennato in precedenza, le migliori composizioni derivano da una certa pianificazione.
Se hai una foto che pensi possa avere un bell'aspetto in bianco e nero, siediti per un momento e considera le tue opzioni di colore. C'è qualcosa nell'inquadratura che ti parla, che vuoi tirare fuori? O l'immagine ti fa sentire in un certo modo che vuoi enfatizzare o addirittura negare? Considera i colori a tua disposizione e provane alcuni diversi. Stampa i risultati e guardali, ognuno con occhi nuovi. Questo metodo è l'unico modo migliore per imparare come i colori influenzeranno l'immagine e la sua ricezione.
Una delle parti più difficili delle riprese di immagini monocromatiche o in bianco e nero è la visualizzazione del prodotto finale. Questi semplici suggerimenti sono un punto di partenza per iniziare, ma l'unico vero modo per imparare a farne di buoni è uscire e fare pratica.
Come trasformare un'immagine a colori in monocromatica?
Qualsiasi buon software di fotoritocco ti consentirà di creare un'immagine monocromatica. Il processo è semplice. Ma la chiave per ottenere grandi risultati è iniziare sempre con l'immagine giusta. Non tutte le immagini possono essere convertite in qualsiasi colore e non tutte le immagini dovrebbero essere trasformate in una versione monocolore.
Il primo passo è convertire la tua immagine in scala di grigi. Una volta rimossi i dati sui colori, è possibile regolarli per il contrasto e la gamma tonale migliori. Puoi utilizzare i cursori di esposizione del tuo programma o utilizzare lo strumento curve. L'obiettivo è che ci sia una buona diffusione dei toni, dai neri scuri ai bianchi bianchi. Le ombre dovrebbero essere chiare e ben visibili. Potrebbe essere un po 'più ricco di contrasto di quello a cui sei abituato.
Il passaggio successivo consiste nel convertire l'immagine in una bicromia. Fatto ciò, il secondo colore può essere modificato in qualsiasi colore desideri utilizzare nell'immagine monocromatica. In alternativa, puoi aggiungere un livello di colore sopra l'immagine in scala di grigi e regolare le impostazioni del livello per ottenere l'effetto che cerchi.
La maggior parte dei programmi ha una ruota dei colori monocromatica che puoi usare per regolare quelli nella foto fino a quando non sono giusti.
Fotografia di ritratto monocromatico
Esistono due modi principali per applicare le tecniche monocromatiche alla fotografia di ritratto. Potresti andare all in e creare una vera immagine monocromatica. Potrebbe essere un'immagine in bianco e nero, oppure potrebbe essere colorata dall'illuminazione gel o dall'editing post-produzione.
Il ritratto monocromatico più comune è il bianco e nero. Questi sono ancora molto comuni: i ritratti in bianco e nero sono di classe e professionali. Molte persone considerano i bei bianchi e neri come opere d'arte, e prenderne uno buono è complicato. La quantità di attenzione richiesta per padroneggiare i toni e il contrasto nell'immagine è diversa dallo scattare una foto policroma.
In alternativa, puoi scattare un ritratto standard a colori ma applicare alcune idee monocromatiche alla composizione. In questo modo, non altererai il tono della pelle o il colore dei capelli di una persona. La fotografia sarà una rappresentazione accurata della persona. Ma ci sono altri elementi con cui potresti giocare con un effetto significativo. Gli elementi più importanti con cui i fotografi giocano sono lo sfondo e il guardaroba.
Sebbene questi due semplici elementi possano sembrare ridicolmente semplici, possono avere un potente effetto sul ritratto se visti nel loro insieme. Se tutti gli elementi del guardaroba della persona corrispondono a tutti gli altri elementi non umani nella composizione, viene posta maggiore attenzione sul soggetto. Rende anche immediatamente evidente che la composizione è stata ben pensata e pianificata. È un aspetto nitido e eleverà anche i lavori di ritratto più semplici a un altro livello.
Un tipico esempio di ciò è la sessione di ritratto formale, con un abito nero e un semplice sfondo grigio. Tonalità della pelle, occhi e colore dei capelli emergono dalla foto perché non c'è nient'altro che possa distrarre. C'è un'ampia gamma tonale grazie alle tonalità della pelle della persona e lo sfondo può essere regolato di conseguenza per aggiungere o rimuovere profondità, dettagli o interesse.
E, naturalmente, tutti gli altri principi della ritrattistica rimangono costanti. Ma se sono inclusi oggetti di scena o altri oggetti, l'obiettivo dovrebbe essere che tutti gli elementi siano monocromatici.
In che modo la fotografia in bianco e nero è diversa dalla fotografia monocromatica?
La fotografia in bianco e nero è solo una forma di ripresa di immagini monocromatiche. È la forma con cui la maggior parte delle persone ha più familiarità e tutti hanno visto una foto in bianco e nero prima o poi.
Quando lo scomponi, una fotografia in bianco e nero è un'immagine monocromatica che utilizza il grigio. Ci sono molte sfumature di grigio utilizzate, dal nero fino al bianco.
Altre immagini monocromatiche funzionano allo stesso modo. Invece del grigio, usano un colore che va dal nero scuro al bianco. Il colore primario è blu, rosso, arancione o un altro esempio sulla ruota dei colori monocromatici.
Conclusione
Le immagini monocromatiche spaziano dal bianco e nero classico e senza tempo alle composizioni astratte d'avanguardia. L'abilità artistica del fotografo diventa evidente se sa quando usare quale tecnica. Se applicato alla fotografia giusta al momento giusto, l'aspetto di un monocromo può aggiungere un'unicità impareggiabile alla tua composizione.
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