Che tu sia un fotografo esperto, principiante o hobbista, è probabile che tu abbia passato del tempo a guardare un ritratto avvincente ed emozionante, ipnotizzato sia dall'espressione che dalla tecnica utilizzata per catturarlo. La storia è piena di fotografi che sono riusciti a stupirci e stupirci con i loro ritratti, che si tratti delle fotografie delle star del cinema di Hollywood del fotografo americano George Hurrell, dell'iconico scatto di "Afghan Girl" di Steve McCurry o del ritratto in bianco e nero di Steve Jobs di Albert Watson.
Scattare ritratti può sembrare un compito arduo. E se il processo si svolge in uno studio, come spesso accade con i ritratti sponsorizzati dal cliente e la fotografia del primo piano, aggiunge ulteriori livelli di complessità. Una moltitudine di elementi deve unirsi per produrre un ottimo ritratto in studio. Una buona luce e una buona posizione sono i prerequisiti più importanti, ma l'elenco delle cose da fare non finisce qui. I fotografi devono anche concentrarsi sulle impostazioni della fotocamera, sullo sfondo, sulla composizione e sulla tecnica, tra le altre cose.
Questo articolo fornisce una guida pratica su ciò che serve per eseguire servizi fotografici di successo in uno studio. I principianti della fotografia troveranno anche utili spunti su come allestire uno studio nel comfort delle proprie case per una serie di considerazioni sul budget.
Ecco alcuni ottimi consigli per scattare fantastici ritratti in studio:
- Stabilire un obiettivo
- Scegli la posizione giusta per i ritratti in studio
- Comprendere le nozioni di base sull'illuminazione della fotografia
- Tipi di tecniche di illuminazione
- Scegli gli allestimenti per l'illuminazione
- Scattare ritratti in studio con luce naturale
- Utilizzo dei modificatori di luce per i ritratti in studio
- Seleziona uno sfondo per i ritratti in studio
- Scegli l'attrezzatura fotografica giusta
- Scegli le giuste impostazioni della fotocamera
- Crea composizioni forti
- Abbigliamento - Cosa indossare per i ritratti in studio
- Stabilisci una connessione con il tuo soggetto
1. Stabilire un obiettivo
Se hai intenzione di costruire uno studio fotografico casalingo, il primo passo è capire il tipo di servizi che vorresti offrire ai potenziali clienti. Gli studi possono soddisfare diverse esigenze, da ritratti personali e ritratti professionali per siti Web aziendali, profili di social media e impegni di conversazione, a servizi fotografici di famiglia, matrimoni, neonati e animali domestici. La tua clientela target ti aiuterà anche a determinare l'allestimento appropriato - e l'investimento - necessari per creare lo studio domestico dei tuoi sogni, compresa la posizione, le attrezzature, lo sfondo e l'illuminazione.
2. Scegli la posizione giusta per i ritratti in studio
Trovare lo spazio giusto per lo studio è senza dubbio uno dei fattori più importanti per il successo a lungo termine per un fotografo interessato ai ritratti. Ecco alcune domande per aiutarti a costruire il perfetto home studio. Lo spazio è abbastanza grande per camminare, operare e riporre tutta l'attrezzatura? Da alcuni stime, uno studio fotografico dovrebbe essere di almeno 625 piedi quadrati, mentre la dimensione ideale potrebbe arrivare fino a 1,250 piedi quadrati. La stanza ha finestre che offrono molta luce naturale? Mentre i buoni ritratti in studio richiedono l'uso di fonti di luce artificiale, la luce della finestra, in particolare la luce del sole, farà miracoli una volta posizionati il soggetto e la fotocamera nel punto giusto.
3. Comprendere le nozioni di base sull'illuminazione della fotografia
Veniamo ora al Santo Graal dei buoni ritratti in studio. Padroneggiare l'arte dell'illuminazione è necessario per tutte le varietà di ritratti. Il gioco di luci e ombre, se eseguito correttamente, non solo aiuterà a far risaltare le caratteristiche più sorprendenti del soggetto; mostrerà anche le tue capacità creative ai potenziali clienti. A seconda del tipo di ritratto che stai scattando e del risultato desiderato, è necessario effettuare una serie di considerazioni sull'illuminazione.
4. Tipi di tecniche di illuminazione
Esistono diversi tipi di impostazioni di illuminazione che puoi sperimentare mentre scatti ritratti in uno studio. Questo è particolarmente vero se stai cercando un look più dinamico. Butterfly, o illuminazione fondamentale (dal nome dell'iconico studio di Hollywood) è una tecnica comunemente usata, che, come suggerisce il nome, crea un'ombra a forma di farfalla proprio sotto il naso del soggetto. Ciò può essere ottenuto mantenendo la luce direttamente orientata verso il viso del soggetto. Poi c'è l'illuminazione ad anello, un altro schema di illuminazione lusinghiero, che crea un'ombra circolare sotto il naso. Per fare ciò, la luce viene tenuta lateralmente e puntata leggermente verso il basso verso il soggetto. Altre tecniche includono l'illuminazione divisa, l'illuminazione del bordo, l'illuminazione Rembrandt e la luce ampia.
5. Optare per gli allestimenti di illuminazione
A seconda dell'incarico, del tuo stile fotografico, del budget e dello spazio dello studio, puoi optare per una configurazione dell'illuminazione di base o avanzata. Potresti ottenere effetti desiderabili usando solo una luce e un riflettore. Se sei a tuo agio con tecniche di illuminazione più complesse, l'illuminazione a tre punti è un approccio di illuminazione professionale standard. Coinvolge tre fonti di luce: luce chiave, che è la tua luce primaria che illuminerà il viso del tuo soggetto; luce di riempimento, che viene utilizzata per riempire eventuali ombre scure create dalla luce principale; e retroilluminazione, che viene utilizzata per creare un contorno di luce attorno alla testa del soggetto. Il modo in cui posizioni ciascuna di queste tre luci determinerà il senso di dimensione e profondità che si creerà sul soggetto. Il nostro articolo su suggerimenti e idee per grandi fotografia di sagoma potrebbe darti qualche ispirazione per il tuo prossimo servizio fotografico!
6. Scattare ritratti in studio con luce naturale
Per ritratti più lusinghieri, la luce che emana da una finestra non dovrebbe irradiarsi direttamente sul soggetto. Invece, gli esperti suggeriscono di posizionare il soggetto a un angolo compreso tra 45 e 90 gradi rispetto alla finestra. A seconda dell'ora del giorno, l'illuminazione della finestra potrebbe essere sufficiente per illuminare l'intero volto del soggetto o solo una parte. I modificatori di luce possono essere utilizzati per schiarire eventuali ombre o aree poco illuminate sul viso.
7. Utilizzo dei modificatori di luce per i ritratti in studio
Diversi tipi di modificatori di luce possono essere utilizzati per compensare la luce naturale in uno studio poco illuminato. I riflettori, un popolare accessorio per la fotografia in studio, aiutano a far rimbalzare la luce sul soggetto. Possono anche cambiare il colore e la tonalità del ritratto. Esistono diversi riflettori che assolvono a diverse funzioni e obiettivi di illuminazione. I riflettori dorati proiettano una luce più calda e sono ideali per l'utilizzo durante i tramonti. Di solito sono più adatti per i soggetti dalla pelle più scura a causa dell'effetto abbronzante che creano.
I riflettori argentati hanno un effetto più rinfrescante sul soggetto e aiutano a creare un tono più neutro. I riflettori bianchi creano un aspetto morbido e naturale, mentre i riflettori neri vengono utilizzati quando l'obiettivo è creare ritratti più drammatici e ad alto contrasto. Anche i riflettori sono disponibili in varie forme, ma quella circolare rimane l'opzione più comunemente usata. Si consiglia di posizionare il riflettore sul lato opposto della fonte di luce primaria o ad angolo rispetto al soggetto. A seconda del budget, i riflettori possono essere tenuti in mano o montati su un supporto. Nel frattempo, i fotografi alla ricerca di idee più economiche, o quelli che non vogliono usare troppe apparecchiature di illuminazione, potrebbero anche utilizzare tende velate per diffondere la luce solare intensa che entra dalla finestra per creare una tonalità più morbida.
8. Seleziona uno sfondo per i ritratti in studio
Avere un muro semplice è uno degli sfondi più sicuri per i ritratti in studio. Non fornisce alcuna distrazione e consente allo spettatore di concentrarsi interamente sull'argomento. Tuttavia, la decisione di optare per uno sfondo chiaro o scuro dipende dal tipo di ritratto che si desidera scattare. Uno sfondo scuro si traduce in ritratti più artistici e drammatici. Se tu sei allestire uno studio fotografico casalingo, puoi anche usare un lenzuolo in tinta unita o una tenda come sfondo.
9. Scegli l'attrezzatura fotografica giusta
Se hai il budget per acquistare o noleggiare una nuova attrezzatura fotografica, assicurati di scegliere con cura l'obiettivo più appropriato per la fotografia di ritratto. Gli esperti in genere consigliano di utilizzare obiettivi a focale fissa per i ritratti in studio poiché hanno un'apertura maggiore. Sono utili negli studi poco illuminati e creano anche una messa a fuoco più morbida rispetto all'obiettivo zoom. Inoltre, riducono al minimo la distorsione e migliorano la nitidezza del ritratto. Inoltre, puoi sempre avvicinarti fisicamente al soggetto per ottenere la composizione desiderata in un ambiente controllato invece di dover fare affidamento sul pulsante dello zoom di una fotocamera. Obiettivo a focale fissa di diverse lunghezze focali, da 35 mm a 85 mm, a seconda del tipo di effetto di sfocatura desiderato sullo sfondo, può essere utilizzato per scattare ritratti.
Molti fotografi preferiscono anche scattare a mano libera perché possono muoversi liberamente intorno al soggetto. Ma montare la fotocamera su un treppiede garantirà un ritratto più nitido. L'uso di un treppiede ha anche altri vantaggi. È un'attrezzatura indispensabile in uno studio estremamente poco illuminato che non ha finestre. Sul mercato è disponibile una vasta gamma di treppiedi, da tavoli e treppiedi di medie dimensioni a treppiedi specifici progettati per l'uso in studio.
10. Scegli le giuste impostazioni della fotocamera
Come in quasi tutti gli altri scenari fotografici, i ritratti in studio dovrebbero essere generalmente realizzati con la fotocamera in modalità manuale in modo da avere il pieno controllo su tutte le impostazioni. Imposta il tuo ISO al livello più basso possibile, poiché lo studio avrebbe un'illuminazione esterna sufficiente, attraverso la luce naturale della finestra o fonti di luce artificiale.
A seconda della fotocamera che stai utilizzando, puoi optare per un ISO 100, 160 o 200. Questo ti aiuterà a evitare grana e rumore nelle foto. La velocità dell'otturatore non deve essere troppo bassa: 1/125, 1/160 sono alcune impostazioni comunemente utilizzate per i ritratti in studio. L'apertura dipende da una serie di fattori, tra cui la configurazione dell'illuminazione, il numero di sorgenti luminose disponibili, se stai scattando un ritratto di una singola persona o di un gruppo e il tipo di messa a fuoco dello sfondo che desideri.
Un'apertura ampia che va da f/2 a f/4, se si desidera una profondità di campo ridotta e uno sfondo sfocato in modo che il soggetto risalti. Utilizzare un'apertura più stretta come f/8 o f/11, d'altra parte, creerebbe una profondità di campo più ampia e ci sarà solo una leggera sfocatura e la maggior parte dello scatto sarà nitidamente a fuoco. Anche la lunghezza focale dovrebbe essere inferiore, poiché gli studi sono spazi controllati che ti consentono la libertà e la flessibilità di avvicinarti al soggetto. A seconda delle dimensioni dello studio, potresti optare per una lunghezza focale compresa tra 70 e 135 mm, o addirittura arrivare a 200 mm. Usa la messa a fuoco a punto singolo per evitare ritratti scarsamente a fuoco che sono incredibilmente difficili da correggere sul tavolo di montaggio. Cerca di mettere a fuoco il tuo scatto in un modo che ponga la massima enfasi sugli occhi. Non dimenticare di eseguire un bilanciamento del bianco personalizzato prima di ogni scatto.
E infine, assicurati di scattare in RAW in modo da avere file non compressi più facili da modificare. Considera queste impostazioni della fotocamera solo come alcuni approcci collaudati e collaudati. Dovresti sperimentare diverse combinazioni di apertura, velocità dell'otturatore e ISO per ottenere il miglior ritratto creativo in studio.
11. Crea composizioni forti
I ritratti in studio in genere hanno un'inquadratura stretta, ma ciò non significa che non puoi infondere un po' di creatività nelle pose e nella composizione. A seconda del risultato desiderato, potresti realizzare ritratti in bianco e nero o a colori. Il fotografo francese Henri Cartier-Bresson è noto per i suoi iconici ritratti in bianco e nero del XX secolo. Mentre la maggior parte dei ritratti coinvolge il soggetto che guarda direttamente nella fotocamera; potresti anche fare qualche scatto quando il soggetto guarda di traverso per un effetto più ambiguo. Dovresti anche fare clic sulla gamma di emozioni mostrate dal soggetto in modo da poter catturare una gamma di espressioni facciali. A seconda del loro comfort personale, potresti farli stare in piedi o seduti su una sedia o uno sgabello. Ecco 12 fantastici suggerimenti per le composizioni fotografiche e tecniche per il tuo prossimo servizio fotografico!
Dai un'occhiata a questo Pixpa articolo su alcuni dei le migliori pose fotografiche. Mentre ci sono una serie di composizioni con cui puoi giocare per ottenere il perfetto ritratto in studio, con la regola dei terzi che è la tecnica più comunemente usata, assicurati di fotografare il tuo soggetto all'altezza degli occhi. Gli occhi sono uno degli aspetti più importanti di un ritratto e gli spettatori dovrebbero essere in grado di guardare direttamente negli occhi del soggetto. Si dovrebbe anche consigliare al soggetto di portare la testa leggermente in avanti e in basso, il che si tradurrà in un mento più lusinghiero nel ritratto. Infine, gli esperti consigliano in genere di inquadrare lo scatto in modo che la parte superiore della testa del soggetto non sia tagliata dal ritratto. Per ulteriori idee, dai un'occhiata 15 ottimi consigli per padroneggiare l'arte di scattare ritratti mozzafiato.
12. Abbigliamento - Cosa indossare per i ritratti in studio
Ciò che indossa il tuo soggetto avrà anche un impatto sul risultato dei ritratti. La maggior parte dei fotografi consiglia abiti senza motivi, strisce o colori stravaganti che distraggono l'attenzione degli spettatori dal volto del soggetto. Fare in modo che il soggetto indossi colori tenui aiuterà anche a evitare il contrasto stridente con lo sfondo del ritratto.
13. Stabilisci una connessione con il tuo soggetto
Nessuna delle tecniche di cui sopra funzionerà se non hai un rapporto con il soggetto. I ritratti possono essere un'esperienza travolgente e intima per i soggetti, quindi è tuo compito come fotografo farli sentire il più a loro agio possibile prima dell'inizio delle riprese. Un linguaggio del corpo rilassato si tradurrà in ritratti più naturali e autentici. Non iniziare a fotografare non appena la configurazione è completa. Passa un po' di tempo a parlare con la persona e fai alcune domande rompighiaccio per costruire una connessione. Non impedirti di dare più indicazioni possibili al tuo soggetto, sia prima che durante lo scatto. Potresti dare loro suggerimenti sulle tecniche di posa. Eccone alcuni unici pose del modello maschile che puoi usare per il tuo prossimo servizio fotografico. I soggetti spesso hanno difficoltà a sapere cosa fare con le mani quando viene scattata la fotografia, quindi offri una guida su come posizionare comodamente le mani per rilassare la postura.
A seconda del tipo di ritratto che stai scattando, prepara in anticipo un elenco di domande. Fai qualche ricerca in anticipo per saperne di più sul tuo soggetto, soprattutto se stai fotografando qualcuno di famoso. Ad esempio, chiedi al tuo soggetto di pensare alla persona più importante della sua vita e magari di condividere un po' di quel legame. Potresti anche chiedere loro di parlare della loro passione o dei loro successi professionali. Infine, mantieni anche il contatto visivo con il soggetto. Ecco 10 idee innovative per scattare grandi autoritratti. Sarà un eccellente esercizio creativo per provare qualcosa di nuovo! Quando il fotografo scozzese Watson stava fotografando Steve Jobs nel 2006, ad esempio, si dice che abbia chiesto al co-fondatore di Apple di immaginare uno scenario in cui si trovasse di fronte a 3-4 persone che non erano d'accordo con lui, sebbene Jobs sapesse nella sua testa aveva ragione.
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Conclusione
La ritrattistica in studio di successo riguarda tanto l'uso delle tecniche giuste quanto la tua creatività e prospettiva come fotografo. Come disse Hurrell: “È tutto così semplice. Nessuno mi crede... ti metti in posa, poi lo accendi. Quindi fai il pagliaccio e ottieni un po 'di azione nelle espressioni. Quindi, spari.
In effetti, non ci sono regole cardinali nella fotografia, ma ogni decisione che prendi su questi 13 aspetti della fotografia in studio avrà un impatto sul risultato finale e assicurerà che il ritratto catturi l'essenza e la personalità del soggetto. Dai un'occhiata ad alcuni dei migliori ritratti esempi di portfolio fotografico costruito con Pixpa, per trarre ispirazione per il tuo prossimo grande incarico di ritrattistica.
Questi fotografi ne hanno fatto un ottimo uso Pixpa, un costruttore di siti Web facile da usare per mostrare le loro foto. Puoi trarre ispirazione da questi professionisti creativi e studiare i loro portfolio, per avere un'idea più chiara di come vuoi mostrare il tuo repertorio di lavoro.
Domande frequenti
Qual è la luce principale utilizzata nella fotografia di ritratto in studio?
Una delle impostazioni di illuminazione più comuni utilizzate per la fotografia di ritratti in studio è illuminazione a tre punti, che è un approccio di illuminazione professionale standard. Coinvolge tre fonti di luce: luce chiave, che è la luce primaria che illuminerà il volto del soggetto; luce di riempimento, che viene utilizzata per riempire eventuali ombre scure; e retroilluminazione, che viene utilizzata per creare un contorno di luce attorno alla testa del soggetto.
Quanto devo pagare per una sessione di ritratti?
Un servizio fotografico di ritratti in studio di solito inizia da $ 100 a $ 300 l'ora a seconda del loro livello di abilità.
Come scatti i primi piani in studio?
Di solito un buon colpo alla testa in studio è un'immagine dalle spalle in su su uno sfondo semplice, guardando direttamente nella fotocamera, con una buona illuminazione che illumina il volto del soggetto.