Quando la maggior parte delle persone pensa a fotografia d'arte, la loro mente lampeggia alle nature morte. Le nature morte si presentano in molte forme, dalla banale ciotola di frutta della scuola d'arte alle creazioni digitali visivamente interessanti che vedi online oggi. Le nature morte possono rientrare in qualsiasi genere o classe di fotografia ed è un'abilità fondamentale che tutti i fotografi dovrebbero cercare di padroneggiare.
I creatori cercano costantemente di approfondire le tecniche di arte visiva e sperimentare alcune idee uniche per la fotografia di natura morta. Abbiamo messo insieme una guida completa sulla fotografia di natura morta, con consigli e tecniche utili, per iniziare.
Cos'è la fotografia Still Life?
La natura morta è un tipo di fotografia d'arte, più simile a un dipinto che a ciò che la maggior parte delle persone considera scattare una fotografia. L'argomento sono oggetti comuni inanimati. IL composizione è la chiave e hai tutto il tempo del mondo per perfezionare la tua visione. Puoi impostare gli oggetti come preferisci e hai il controllo completo su ogni aspetto della composizione.
Le foto still life sono una delle abilità fondamentali che i fotografi dovrebbero imparare a padroneggiare. Come vedrai, si traduce in molte altre aree della fotografia. Le nature morte danno ai fotografi il controllo completo, il che consente loro di esercitarsi fino a quando non riescono a farlo bene. Possono iniziare con una visione e lavorare con la tecnologia e impostare fino a quando la loro visione non viene realizzata. Molti altri tipi di fotografia richiedono le competenze, ma pochi offrono le opportunità di "rifacimento" che offrono le composizioni di nature morte.
Tipi di fotografia Still Life
Le nature morte si dividono in due categorie principali. Se ti capita di imbatterti in una scena che ritieni possa costituire la perfetta immagine di natura morta, e componi e catturi la tua immagine, hai scattato una natura morta trovata. D'altra parte, se hai deciso di trovare ogni elemento e di organizzarli nella scena perfetta per la tua immagine, hai scattato una natura morta creata.
Fondamentalmente, hai ancora lo stesso livello di controllo sull'immagine. Mentre non muovi o disponi gli oggetti stessi per una natura morta trovata, puoi certamente spostare la fotocamera, la prospettiva dell'obiettivo, l'illuminazione e molti altri elementi della composizione.
Parliamo ora di cos'è la fotografia still life?
Non tutte le nature morte rientrano nel regno delle belle arti. Per il fotografo commerciale, la fotografia di natura morta è la fotografia del prodotto. La fotografia di prodotto richiede lo stesso insieme di competenze ed è rivolta anche a oggetti quotidiani inanimati. E come le nature morte artistiche, la fotografia di prodotto consente al fotografo di giocare con l'illuminazione, la composizione, la disposizione di soggetti, oggetti di scena e sfondi allo stesso modo. Ecco il nostro Guida sui suggerimenti per la fotografia di prodotti per principianti.
Niente di tutto questo vuole minimizzare l'importanza delle composizioni di nature morte come forma di fotografia d'arte. Ma è essenziale rendersi conto che comporre buone nature morte è un'abilità fondamentale che si applica a molte altre aree della fotografia
Al di là della classica idea di fotografia di natura morta con frutta, la fotografia di cibo è un'altra categoria di immagini di natura morta che ha un fascino commerciale. Dai un'occhiata al nostro guida completa sulla fotografia del cibo e alcuni eccezionali esempi di portfolio di fotografi di cibo su Pixpa.
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Attrezzatura necessaria per la fotografia Still Life
Non ci sono regole ferree per l'attrezzatura che usi per le nature morte. Metà del divertimento e metà della sfida è inventare nuove combinazioni per farlo funzionare. Come il artisti degli effetti speciali nei film, puoi tirare fuori qualsiasi inganno dietro le quinte che hai voglia di provare. Se non funziona, spara di nuovo e riprova.
Telecamere
Puoi utilizzare qualsiasi cosa, da uno smartphone a una fotocamera a pellicola di grande formato per le nature morte. Qualsiasi fotocamera può scattare nature morte, quindi si tratta molto di più di ciò che vuoi che sia l'immagine finale e di ciò che è già nel tuo kit. Come fotografi, spesso scattiamo nature morte come foto di esercitazione o semplicemente per esercitare i nostri muscoli creativi.
Le regolazioni manuali sono l'unica cosa che apprezzerai rapidamente in una fotocamera per still life. Le fotocamere punta e scatta, come quelle degli smartphone, tendono ad avere difficoltà a esporre le immagini di natura morta secondo i gusti del fotografo. Se la tua fotocamera ha velocità dell'otturatore, apertura e impostazioni ISO completamente manuali, sarai in grado di gestire meglio qualsiasi configurazione di illuminazione unica che crei.
Per gli utenti digitali, avere un LCD live-view è un vantaggio. Il display posteriore può fornire istogrammi in tempo reale e informazioni sull'esposizione mentre componi l'immagine e giochi con l'illuminazione, dandoti una sbirciatina su come sarà il prodotto finale. Le fotocamere mirrorless sono particolarmente brave in questo poiché hanno modalità di esposizione completamente manuali come una DSLR, ma generalmente offrono più funzionalità con il display LCD posteriore.
Come sempre, dovrai riflettere sul prodotto finale e su come vorrai utilizzarlo. Se è solo per uso online o personale, uno smartphone con sensore piccolo o punta e scatta va bene. Ma se stai cercando di pubblicare il tuo lavoro o stamparlo in un grande formato, è sempre preferibile qualcosa con un sensore APS-C o full frame.
Illuminazione
Come le scelte della tua fotocamera, le tue scelte di illuminazione possono essere non convenzionali. Non limitarti a velocizzare luci e flash. Illuminazione naturale spesso fornisce la luce migliore per le composizioni, ea volte solo l'atto di costringerti a pensare alle tue opzioni quando si tratta di illuminazione è sufficiente per stimolare la tua creatività.
Se scegli di utilizzare la luce naturale, riflettori e diffusori diventeranno presto i tuoi nuovi migliori amici. I riflettori colorati possono aggiungere calore alle foto e aiutare la composizione mettendo in risalto colori e toni specifici. I diffusori possono essere utilizzati davanti a lampade a incandescenza o finestre per ridurre le ombre dure.
Gli strobo possono essere usati, ovviamente. L'unica regola dura è evitare di utilizzare l'illuminazione della fotocamera. Il flash dritto produce una luce molto piatta e molto dura che può quasi sempre essere migliorata semplicemente togliendo la sorgente luminosa dalla fotocamera. Ricorda che, nelle nature morte, le ombre sono importanti quanto le luci.
Le luci fuori dalla telecamera assumono molte forme e forme. Puoi combinare flash con sorgenti luminose esistenti come finestre a incandescenza o aperte. Puoi anche usare gel colorati sulle luci del tuo studio per creare nuovi effetti. I softbox e i beauty dish del lavoro di modellazione possono essere applicati anche alle nature morte.
Le immagini di natura morta, come le foto dei modelli in studio, possono essere di alto o basso profilo. Le immagini high key hanno un'illuminazione uniforme, con colori vibranti, dettagli luminosi e ombre morbide. Le foto low-key, al contrario, sono poco illuminate e hanno un aspetto lunatico. Le immagini low-key presentano spesso ombre più nitide e maggiore contrasto.
Lenti
L'obiettivo classico per le riprese di nature morte è un obiettivo da 50 mm a focale fissa. Su una fotocamera full frame, questo dà un'immagine realistica senza distorsioni. I Prime 50 sono economici, il che significa che è facile trovarne uno con un ottimo vetro e un'apertura super ampia.
Una delle cose migliori dello scattare immagini di natura morta è che puoi ottenere obiettivi migliori a un prezzo inferiore. Non sono necessarie funzioni di messa a fuoco automatica o di esposizione automatica, quindi puoi cercare obiettivi più vecchi che abbiano carattere e aggiungano calore alle foto. Ora online sono disponibili tubi adattatori economici che ti consentono di montare qualsiasi tipo di obiettivo su qualsiasi tipo di corpo. Molti proprietari di DSLR e mirrorless amano scattare con lenti vintage Leica, Zeiss o Minolta.
I Prime 50 sono tutt'altro che l'unica scelta. Come la fotocamera che scegli, l'unica regola per l'obiettivo che scegli è che dovrebbe favorire la tua missione di catturare la natura morta che desideri. Un altro obiettivo popolare è un obiettivo principale nella gamma da 75 a 125 mm. Ciò ti consente di avvicinarti un po' di più al soggetto e la prospettiva che deriva dall'ingrandimento di un po' può spesso aiutare a ripulire una composizione disordinata. Generalmente, per le foto di nature morte, non devi essere troppo vicino e nemmeno troppo lontano. Queste non sono foto macro di piccoli dettagli. I grandangoli distorcono l'immagine e i teleobiettivi creano problemi di prospettiva. Mantenersi tra 50 e 125 mm è un buon punto di partenza.
Se stai usando una fotocamera point-and-shoot o in uno smartphone o Fotografia con iPhone, si applicano le stesse regole. Se la tua fotocamera ha funzionalità di zoom, vuoi che sia impostata intorno all'equivalente di 50 mm o 1x. Inoltre, non c'è motivo per non utilizzare un obiettivo zoom.
Installazione fotografica
Oltre alla fotocamera, agli obiettivi e a qualsiasi modifica di luce o luce che desideri utilizzare, l'unico altro equipaggiamento da considerare è il tuo treppiede. Le immagini di natura morta vengono create più facilmente con la fotocamera in una posizione fissa. Dovrai impostare la fotocamera e inquadrare l'immagine, quindi riorganizzare i soggetti e lo sfondo. Cambierai anche l'illuminazione. Tutto questo è più semplice con un robusto treppiede che mantiene la tua fotocamera esattamente dove l'hai lasciata.
Non hai bisogno di un treppiede specializzato solo per le nature morte, ma potresti scoprire che il treppiede che scegli ha alcune funzioni specializzate. Ad esempio, alcuni modelli con bracci di estensione consentono di posizionare la fotocamera direttamente sopra il soggetto per riprese dall'alto. Gli scatti dall'alto sono un ottimo modo per aggiungere una prospettiva unica e nuova alle tue foto di natura morta.
Puoi anche considerare di sparare sul tuo proprio studio fotografico, che ti darà quindi il controllo completo del tuo processo di lavoro fotografico.
Idee per la fotografia di natura morta
In altre forme di fotografia, puoi scegliere alcuni degli elementi che vuoi controllare. Ad esempio, un fotografo paesaggista può scegliere dove andare e a che ora del giorno. Ma le nature morte sono molto diverse in quanto puoi inventare qualsiasi foto tu voglia e realizzarla. Puoi essere creativo quanto vuoi in termini di location, illuminazione, effetti e tecniche di post-produzione. Dopo aver scelto un soggetto, puoi iniziare a mettere insieme le parti del tuo capolavoro.
Sfondi
La prima grande scelta che devi fare dopo aver scelto il soggetto è lo sfondo. Poiché le foto di natura morta sono spesso di una piccola area, lo sfondo può essere qualsiasi cosa ti piaccia. Il piccolo spazio ti consente di creare qualcosa in modo rapido e semplice, sia da zero che da qualcos'altro riproposto. Pezzi di legno, carta da parati, lenzuola, tele dipinte e teli sono tutti fantastici sfondi. Puoi usare cose che sono già lì, come un tavolo in legno rustico o un muro dipinto, oppure puoi crearle da zero.
Indipendentemente dal fatto che tu stia creando lo sfondo da zero, prova a utilizzare colori neutri. Ricorda, lo sfondo dovrebbe essere nella parte posteriore dell'immagine, senza distrarre il soggetto. I colori dovrebbero coordinarsi e andare bene con il soggetto generale e il tema della foto. Qualunque cosa sia, non può distrarre. In caso di dubbio, scegli uno sfondo di colore neutro, come un bianco sporco o beige, e aggiungi più elementi colorati all'immagine utilizzando oggetti di scena o illuminazione.
Consulta la guida su come utilizzare Punti di fuga in fotografia
Puntelli
A molti fotografi di still-life piace usare oggetti di scena per la fotografia per far risaltare le loro foto. Forse l'elica aggiunge qualcosa alla storia che l'immagine racconta, rendendo l'immagine più coesa e significativa. O forse il colore di un oggetto di scena fa risaltare un colore tenue nel soggetto.
Il punto è che gli oggetti di scena sono un'altra cosa che il fotografo può usare in modo creativo. Gli oggetti vintage e le cose con molto carattere unico sono scelte ovvie. I fiori sono oggetti di scena comuni che possono accentuare la foto o essere al centro dell'attenzione.
Il punto critico è pensare all'immagine nel suo insieme. L'intera composizione dovrebbe essere una presentazione coerente e significativa di un'idea. Non limitarti ad aggiungere un fiore a caso, scegli un fiore il cui colore e consistenza corrispondano al resto dell'immagine.
Ecco 12 consigli su come padroneggiare la fotografia di still life:
Ecco alcuni suggerimenti per la fotografia di natura morta per creare l'immagine di natura morta perfetta e migliorare il tuo gioco fotografico.
Riguarda il tuo atteggiamento
Per alcuni fotografi, in particolare i principianti, le immagini di natura morta evocano idee di lezioni d'arte al liceo e compiti a casa. Sì, la composizione di nature morte è comunemente un compito assegnato dagli istruttori di fotografia. Ma c'è una buona ragione per questo. Nessun'altra forma di fotografia è così accessibile a tutti e nessun'altra forma d'arte costringe il fotografo ad assumersi la completa responsabilità di ogni elemento. Padroneggiare le nature morte ti rende un fotografo migliore.
Ma questo è solo l'inizio della storia. Trascorri qualche minuto guardando online alcune delle fantastiche opere d'arte provenienti dai fotografi di tutto il mondo. Non ci vuole molto per trovare l'ispirazione e, una volta che inizi, i succhi creativi scorreranno sicuramente.
Dipingi l'immagine
È utile pensare alle immagini di natura morta come a un dipinto più che a una fotografia. La maggior parte delle persone, anche se si spera non molti fotografi, considerano una fotografia come qualcosa che viene scattata in una frazione di secondo. Ma tutti sanno che i dipinti richiedono tempo per essere creati. Tutti apprezzano che i pittori abbiano il controllo esatto di ciò che mettono sulla loro tela bianca. E questa è l'essenza della fotografia di natura morta.
Prenditi Il Tuo Tempo
L'acquisizione dell'immagine può richiedere una frazione di secondo, ma prenditi il tuo tempo! Pensa agli elementi artistici dell'immagine. Prenditi del tempo per considerare l'illuminazione che desideri, per guardare cosa hanno fatto altri artisti, per riorganizzare gli oggetti, per aggiungere e rimuovere oggetti di scena e per agitarti e armeggiare con ogni altro elemento della tua composizione.
Quanto tempo è troppo tempo? Puoi prenderci tutto il tempo che vuoi. È la tua visione, e se ti ci vogliono anni per padroneggiare l'immagine che vuoi creare, così sia.
Illuminazione low-key contro illuminazione high-key
Non rinchiuderti in uno sguardo. I fotografi, come tutti gli artisti, possono entrare nei solchi. Un ottimo modo per mescolare le cose è riprendere la stessa scena sia come foto di alto profilo che come foto di basso profilo.
Le immagini low-key sono profondamente contrastate e forse anche lunatiche. Usa un'illuminazione discreta per look unici. Con una fonte di luce e un'elevata velocità dell'otturatore, puoi far sembrare gli oggetti fluttuare su sfondi neri. Velocità dell'otturatore rapida, ISO bassi e f-stop elevato possono essere utilizzati tutti per ottenere lo stesso effetto. L'illuminazione low-key funziona alla grande nelle immagini in bianco e nero. È anche un ottimo modo per enfatizzare trame, forme e forme.
In alternativa, le immagini high-key sono luminose e uniformemente illuminate. Le ombre sono più morbide e la luce è generalmente ben diffusa. Le immagini high-key tendono a enfatizzare il colore e i dettagli.
Controlla la tua quantità di illuminazione
Una delle grandi cose di scattare nature morte è la capacità di riorganizzare le cose a proprio piacimento. Sì, puoi spostare la frutta nella ciotola. Ma ancora più importante, puoi passare tutto il giorno a perfezionare la luce.
Per cominciare, prova a usare la luce per dirigere gli occhi dello spettatore attraverso l'immagine. Le fonti di luce che appaiono da sinistra tendono a far attraversare l'immagine allo spettatore come se stesse leggendo un libro. Se le ombre sono troppo dure, aggiungi un'altra fonte di luce o diffondi quella che hai già.
La luce può anche accentuare le trame nella tua immagine. La modifica dell'angolazione della fonte di luce può portare a cambiamenti radicali nell'umore e nell'aspetto dell'immagine. La morale? Prenditi il tuo tempo. La fase di tentativi ed errori è metà del divertimento!
Controlla il colore e la temperatura dell'illuminazione
La luce ha molte qualità che il fotografo può controllare e l'opportunità unica offerta dallo scattare foto di natura morta ci offre l'opportunità perfetta per esercitarci. Usa i riflettori per più luce e colore aggiunto.
Un kit riflettore e diffusore 5 in 1 è un articolo indispensabile. Questi si ripiegano piccoli per la borsa della fotocamera, ma offrono molte opzioni per quasi tutti i servizi fotografici. Per le nature morte, puoi utilizzare riflettori colorati per riempire le ombre o dirigere la luce. I set di riflettori di solito vengono forniti con oro, argento, bianco, nero e un diffusore.
Tienilo fermo
Acquista per il migliori treppiedi con la maggior parte delle opzioni. La maggior parte delle persone usa i propri treppiedi per più di una forma di fotografia, quindi vale la pena pensare a come lo userai al di là delle nature morte. La portabilità è spesso uno dei criteri più importanti, ma è anche difficile da padroneggiare. Un treppiede portatile è spesso molto meno robusto di uno costruito per il lavoro in studio. Se lavori spesso in studio, vale la pena investire in un pesante treppiede. Quindi puoi acquistare un modello portatile quando se ne presenta la necessità.
Il treppiede è essenziale non solo per tenere ferma la fotocamera ma anche per permetterti di lavorare a mani libere. Ti consentirà di spostarti durante le riprese, riorganizzando le luci e gli oggetti di scena a tuo piacimento, senza preoccuparti di urtare o spostare la videocamera.
Un altro strumento utile per la fotografia di natura morta creativa
Un altro elemento che migliora notevolmente la tua mobilità durante le riprese è un pulsante di scatto remoto. Non hai bisogno di niente di speciale. Se cerchi online, troverai sicuramente molte opzioni economiche per la maggior parte dei modelli DSLR. Le fotocamere più recenti con Wi-Fi integrato potrebbero avere app che consentiranno il controllo remoto dal tuo smartphone. In generale, funzionano alla grande, ma a volte l'opzione più semplice e veloce da configurare è migliore. La tecnologia può essere pignola, quindi se scopri che la tua app remota è problematica, un pulsante di scatto remoto della vecchia scuola con cavo probabilmente risolverà il problema.
Oggetti luccicanti
Gli oggetti riflettenti possono creare soggetti e oggetti di scena meravigliosi, ma possono anche rendere la vita del fotografo più difficile. Le cose luccicanti riflettono tutto ciò che è vicino, comprese le cose che non vuoi che facciano. È probabile che le tue luci, la tua fotocamera e te stesso facciano cameo inaspettati nella tua immagine finale. Prenditi il tempo extra per spostare i tuoi oggetti in giro per evitare problemi futuri.
Una soluzione è lo spray opacizzante di Krylon. Questa vernice spray è trasparente ma riduce i riflessi sugli oggetti lucidi. Vale la pena trovare una lattina per quelle volte in cui non riesci proprio a ottenere il riflesso giusto.
Puoi anche rimuovere elementi di distrazione o accidentali durante la post-elaborazione. È quasi sempre più facile farlo in studio o durante le riprese, ma se ti sei perso qualcosa, puoi chiarirlo con lo strumento di clonazione. Ma attenzione, le riflessioni sono uno degli elementi più difficili da duplicare realisticamente dopo il fatto.
Semplice contro Complesso
Mentre allestisci la tua scena di natura morta, ti trovi di fronte a molte scelte. Quali oggetti di scena dovresti aggiungere? Che tipo di sfondo dovresti usare? Quante sorgenti luminose e quali impostazioni della fotocamera sono le migliori? Per tutte queste domande si applica il principio KISS. Non c'è niente di sbagliato nel fare una composizione complicata e intricata. Ma in caso di dubbio, cerca di mantenere le cose semplici.
Idee per la fotografia di natura morta in bianco e nero
Sempre più fotografi considerano la fotografia di still life in bianco e nero un aggiustamento post-produzione. I fotografi di successo in bianco e nero scuoteranno la testa. Questa tecnica porta a successi casuali piuttosto che alla padronanza del mezzo.
Il bianco e nero è una forma d'arte tutta per sé. Quando rimuovi il colore da una composizione, altri elementi riempiono gli spazi vuoti. Contrasti, trame, toni e forme diventano tutti più imperativi.
Per ottenere i migliori risultati, è sempre meglio decidere di creare immagini in bianco e nero fin dall'inizio. Guiderà tutte le scelte creative che farai dall'inizio alla fine del tuo progetto. Eccone pochi ottimi consigli per i principianti che iniziano con la fotografia in bianco e nero.
La post-produzione non conosce limiti
Se non ci sono regole per le composizioni di nature morte, la post-produzione non è il posto giusto per iniziare a imporle. La tua routine di editing dipende interamente da te. Molti puristi della fotografia fanno il meno possibile, mentre altri riformano digitalmente l'intera composizione. Alla fine che le nature morte sono opere d'arte più simili ai dipinti che alla fotografia, questa tecnica ha perfettamente senso. Non solo ti aiuterà a scegliere il tuo miglior corpo di lavoro, visualizzando, selezionando e organizzare le tue foto in base alla loro data, posizione, categorie, ecc., ma alcuni dei software presenti in questo articolo ti consentono anche di condividere le foto direttamente sui social media.
Acquista il I modi migliori per condividere foto con i clienti
Conclusione
Internet è pieno di interessanti idee per la fotografia di natura morta e consigli utili per migliorare le tecniche di fotografia di natura morta. Dai un'occhiata a qualsiasi sito o pubblicazione di fotografia e vedrai di tutto, dalle nature morte in bianco e nero alle creazioni digitali futuristiche. Per gli artisti creativi, la fotografia di nature morte con frutta in classe è solo il primo trampolino di lancio.
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