Alcuni degli strumenti fotografici più potenti sono cose che molti fotografi danno per scontato ogni giorno. Guardi grandi opere d'arte e fotografie magistralmente scattate e ti chiedi, cosa le rende così belle? La risposta è raramente complicata, ma spesso si tratta semplicemente di avere una composizione perfetta.
Ma la composizione è una cosa difficile da imparare. È dove l'arte incontra i tecnicismi della fotografia. Sì, devi avere un equilibrio triangolo di esposizione e un'immagine nitidamente a fuoco. Ma come si dispone il soggetto, e precisamente come si inquadra la scena? Ci sono regole pratiche e talvolta la natura o la tua posizione ti danno un grande aiuto.
Un fotografo esperto sa quando le cose saranno facili. Raccolgono piccoli trucchi che funzionano ancora e ancora. Sanno cosa cercano i loro spettatori nelle loro foto e sanno come fornirlo. E sanno che certe qualità possono aiutarli a realizzare costantemente bellissime foto. Leggi il nostro articolo su 12 tecniche di composizione fotografica con regole, suggerimenti e best practice per iniziare. I punti di fuga sono solo un esempio di un oggetto che, se usato bene, raramente non riesce a creare un'immagine avvincente.
Cos'è la fotografia a punto di fuga?
Il punto di fuga è un potente strumento compositivo. Non può essere utilizzato su ogni scatto, ma è essenziale capire quando si presenta l'opportunità. Non tutte le scene hanno un punto di fuga ea volte il fotografo deve compiere sforzi speciali per utilizzare ciò che è presente.
Un punto di fuga fa parte della prospettiva lineare che si trova in molte foto. Poiché le foto sono oggetti bidimensionali, i nostri occhi utilizzano piccoli indizi per cercare di orientarsi. Quando ci avviciniamo a una fotografia oa un'opera d'arte che non abbiamo mai visto prima, il nostro cervello cerca di percepirla utilizzando riferimenti che conosce dalla natura. Leggi questo articolo per una comprensione di prospettiva in fotografia come un modo eccellente per migliorare il tuo gioco fotografico.
Una delle prime cose verso cui i nostri occhi graviteranno sono le linee. Linee principali, in particolare, sono utili per capire come una foto rappresenta uno spazio. Se le linee sono parallele, il nostro cervello sa che sembreranno convergere in lontananza. Insieme, le linee convergenti indicano il punto di fuga.
È importante notare che le righe che portano al punto non devono essere complete. Il punto è spesso implicito. Non è tanto un elemento specifico sulla fotografia quanto un'area sulla fotografia. Puoi sempre indicarlo, ma spesso non c'è niente lì. Sembra che tutte le linee provengano da questo punto. Un altro modo di vederlo: tutte le strade e i percorsi nell'immagine portano lì.
I punti di fuga sono strumenti utili che possono aiutare i fotografi ad aggiungere un senso di scala o addirittura a distorcere la realtà. Aiutano ad aggiungere profondità a composizioni altrimenti piatte e hanno creato interesse per lo spettatore. Se usati correttamente, possono trasformare una scena banale in una storia epica.
Suggerimenti per utilizzare i punti di fuga nella fotografia
Trova prima le linee principali
Mentre il punto focale dell'immagine è quello che stai cercando, il punto di fuga non esiste nel vuoto. Qualcosa nell'immagine deve puntare verso di esso. Il più delle volte, quella cosa è una o più linee guida.
Le linee principali sono linee che lo spettatore sa essere parallele dalle loro esperienze nel mondo tridimensionale. Se guardassero e studiassero la foto bidimensionale, potrebbero pensare che quelle linee convergono in lontananza. Ma tutti sanno che le linee parallele sembrano convergere a seconda dell'angolazione da cui vengono osservate. Senza nemmeno pensarci, tutti sono maestri nell'interpretazione della prospettiva lineare.
Ma è qui che l'abilità del fotografo può giocare un ruolo importante. Comprendendo come il pubblico vedrà e percepirà l'immagine, il fotografo può attirare l'attenzione sulle parti essenziali della foto. Questo è esattamente il motivo per cui le linee guida e il punto in cui si incontrano sono così importanti da capire. Se riesci a controllare e posizionare questi elementi in modo significativo, puoi trasformare istantaneamente la tua fotografia.
Enfatizza l'effetto
Una volta che sai dove cercare il punto e le linee, il passo successivo è chiederti come metterli in risalto. Il più delle volte, questo viene fatto giocando con la composizione. Puoi spostare l'inquadratura e provare diversi posizionamenti del punto di fuga. Puoi provare a includere più o meno linee principali. Puoi provare la tua immagine con un modello in lontananza o in primo piano.
Trova il vantaggio
I punti di fuga attirano rapidamente l'attenzione dello spettatore, quindi il trucco per un buon fotografo è capire come usarli a proprio vantaggio. Il punto è l'intero soggetto della foto? Gli occhi dello spettatore finiscono lì, quindi ha senso fare una dichiarazione. C'è un altro soggetto nella foto, come un modello? Prova a metterli in corrispondenza o vicino al punto.
O forse il punto in lontananza fa parte della storia, e il soggetto ci sta arrivando. In tal caso, il soggetto deve entrare prima nel tour visivo dell'opera da parte del pubblico. Possono essere posizionati su una linea principale o in un'area altrimenti inutilizzata della composizione.
Potresti scoprire che posizionare il soggetto o il modello proprio sopra il punto di fuga funziona. Ma questa disposizione crea una certa tensione per lo spettatore. Le linee e la composizione vogliono che guardino all'infinito, ma poi il soggetto è bloccato lì in una via di mezzo. Una disposizione migliore è averli separati da almeno un piccolo spazio di visualizzazione. Assicurati che alla fine abbia senso. Ricorda, tradurre il mondo 3D in un'immagine bidimensionale piatta non è sempre così semplice come potresti supporre. Ciò che funziona lì nella vita reale sembrerà completamente diverso sulla carta o sullo schermo di un computer.
Scomparsa verticale
A volte ci troviamo tutti in una carreggiata. La prossima volta che vuoi rinfrescare il tuo processo creativo, prova a girare la fotocamera su un lato. Questo semplice cambiamento nei requisiti di inquadratura ti costringe ad ampliare un po' il tuo campo visivo e riorganizzare tutte le cose importanti. Anche se sai di volere una foto orientata al paesaggio, alla fine è comunque un ottimo modo per aiutarti a individuare cose che potresti aver perso nella scena.
Ad alcuni fotografi piace scattare in questo modo meglio quando viene presentata l'immagine perfetta del punto di fuga. Scattare in verticale ti dà più spazio nell'inquadratura con cui investire nella costruzione delle linee. Più lunghe sono le linee principali nel telaio, più potenti sono. Quindi ha senso solo che una foto verticale fornisca il mezzo perfetto.
Prova diverse guide compositive
Ci sono molti piccoli suggerimenti e trucchi che i fotografi usano lungo il percorso per aiutarli a ottenere foto eccezionali in modo affidabile. Uno dei primi suggerimenti compositivi che i fotografi imparano è la regola dei terzi. La regola dei terzi divideva l'inquadratura in nove settori, utilizzando due linee verticali e due linee orizzontali. Le risultanti intersezioni delle linee danno al fotografo un'idea di dove collocare elementi importanti.
Sia le linee che le intersezioni sono punti essenziali nella fotografia. Avere l'orizzonte sulla terza riga superiore o sulla terza riga inferiore è visivamente più attraente che averlo proprio al centro dell'inquadratura. Per un ritratto, avere il soggetto centrato su una delle terze linee rende un'immagine più avvincente che se sono centrate.
La regola dei terzi funziona perché aiuta il fotografo a visualizzare come i suoi spettatori percepiranno la foto. L'ultima cosa che un fotografo vuole fare è creare un'immagine statica in cui il soggetto è centrato e gli occhi dello spettatore si fissano immediatamente in un punto. Come fotografi, vogliamo portare il nostro pubblico in un viaggio attraverso la scena, per fargli sentire che sono lì e si guardano intorno.
Per applicare la regola dei terzi ai punti di fuga, ricorda che il punto non deve essere al centro della foto. Prova a spostare il punto in una delle intersezioni della terza linea. Non centrare l'orizzonte, cerca invece di appoggiarlo vicino a una delle linee orizzontali.
Un altro ottimo strumento compositivo è la regola d'oro, nota anche come la Spirale Aurea. Questo modello si basa sulla famosa sequenza di Fibonacci, un modello matematico ripetuto che si trova in natura. Immagina una spirale che inizia larga sul bordo della foto e si restringe progressivamente verso un punto focale.
La spirale aurea è particolarmente utile nella fotografia a punto di fuga poiché anch'essa si centra in un punto distante. Non impantanarti nella matematica della spirale. L'idea approssimativa è sufficiente per iniziare.
Usa un obiettivo grandangolare
La fotografia a punto di fuga funziona bene nelle immagini grandangolari. La distorsione dell'immagine presente in tutti gli obiettivi grandangolari aiuta a renderli più pronunciati. Molte lenti accentuano l'effetto verso i bordi della montatura. Potrebbe non sembrare una grande cosa, ma se quello che stai facendo è cercare di utilizzare i punti di fuga e le linee guida, allora fa un lavoro fantastico. Altrimenti potresti esitare a usare obiettivi come super grandangolari e persino fisheye, ma spesso sono perfetti per questo tipo di immagine.
Spara dal basso
Spesso le linee guida della tua foto sono sul terreno, come i binari della ferrovia o le strisce su un'autostrada. Se questo è il caso, abbassare il più possibile l'angolazione della telecamera enfatizzerà la prospettiva dell'immagine. Le linee sembreranno ancora più grandi e più distanti in primo piano. Maggiore è la possibilità di enfatizzare gli angoli coinvolti man mano che le linee scompaiono verso il punto di fuga, maggiore sarà l'effetto sullo spettatore.
Tuttavia, tieni d'occhio le conseguenze indesiderate. Quando si riprende dal basso verso il suolo, è facile distorcere cose che non avresti voluto. Alberi, edifici e umani possono iniziare a sembrare stranamente alti. Se stanno scherzando con l'intera immagine, prova a eseguire il backup ancora di più o a utilizzare un obiettivo con lunghezza focale più piccola.
Messa a fuoco e profondità di campo
Questi due controlli e impostazioni della fotocamera sono vitali per il successo di questo tipo di foto. Una profondità di campo ridotta non funzionerà qui. Allo stesso modo, se metti a fuoco nel punto sbagliato, anche un'ampia profondità di campo potrebbe risultare in alcune aree più morbide di quanto vorresti.
Il punto in cui metti a fuoco la tua immagine dipenderà esattamente da come la componi. Se c'è un soggetto ovvio, come una persona, allora è lì che ti concentrerai. Ma se si tratta di una vista panoramica con un'ampia messa a fuoco, è più come riprendere un grande paesaggio. Imposta la profondità di campo tanto ampia quanto la tua fotocamera e le condizioni di illuminazione lo consentiranno. Prova almeno f/11, se non f/16.
Un'eccellente tecnica di messa a fuoco per impostare l'obiettivo sulla distanza iperfocale. Questo è il punto in cui l'obiettivo è impostato su infinito ma ancora abbastanza vicino da mantenere il primo piano a fuoco e l'immagine nitida. Funziona eccezionalmente bene con obiettivi grandangolari, ma ci vuole un po' di pratica per trovare le idiosincrasie di ogni obiettivo con cui lavori.
Acquisire familiarità con gli esempi
Questo suggerimento ha due parti fondamentali. Uno di questi è che devi sapere dove cercare le linee guida. Ci sono esempi comuni che saltano nella mente di tutti. Strade, marciapiedi, binari ferroviari ed edifici sono tutti esempi di linee guida che scompaiono in un punto di fuga. Questi hanno tutti linee pronunciate e evidenti che corrono perfettamente parallele l'una all'altra. Sono perfetti per questo tipo di fotografia.
Assicurati di distinguere tra linee create dall'uomo e naturali. Le linee naturali sono tutte intorno a noi, ma sono molto più difficili da individuare. Linee costiere, formazioni geologiche e linee dell'orizzonte sono esempi che possono essere utilizzati in modo simile con grande effetto.
La seconda parte di questo suggerimento è familiare. Cerca l'ispirazione. Guarda le opere dei maestri e di altri fotografi che ammiri. Fai una passeggiata in alcune gallerie d'arte o fai una passeggiata virtuale online. Passa un po' di tempo a guardare i punti di fuga nelle varie immagini. Una volta che hai iniziato a studiarli e a scattare alcune foto con linee guida e punti di fuga, inizierai a vedere opzioni ovunque.
Cercare
Mentre spesso pensiamo a punti di fuga che scompaiono in lontananza lungo l'orizzonte, possono verificarsi ovunque. Un modo creativo per usarli è crearli dai grattacieli. Mettiti all'angolo di una strada e punta la fotocamera verso il cielo. Gli edifici creano linee convergenti che porteranno a un punto sopra.
Più punti di fuga
Nelle giuste circostanze, è possibile ottenere più di un punto per fotografia. Succede più spesso in strada o fotografia di architettura. Con un campo visivo grandangolare, puoi stare sul bordo di un edificio con ogni lato inclinato rispetto a te. Il risultato è che le linee convergono lontano dal centro e verso i lati dell'immagine. Vengono creati due punti, uno in cui conduce ciascuna serie di linee.
Combattere due punti focali in una composizione non è facile, ma ci sono sicuramente momenti in cui puoi farlo funzionare. È solo un altro esempio di come i fotografi debbano tenere gli occhi aperti per nuove possibilità creative quando esplorano nuovi luoghi.
Conclusione
La prospettiva è un argomento utile da comprendere per tutti i fotografi. I punti di fuga giocano un ruolo importante nel motivo per cui alcune composizioni funzionano e altre no. L'unico modo in cui sarai in grado di dirlo è con un po' di tentativi ed errori. Poiché ogni scena è diversa e ogni fotografo cerca di raccontare una storia diversa, nessuna regola rigida sui punti di fuga funzionerà. Ma una volta che un fotografo inizia a prestare attenzione, può trovarli praticamente ovunque e metterli al lavoro.
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