Sei un individuo creativo che ama le arti visive? Hai sempre uno sketchbook a portata di mano? Per molte persone, le arti sono una passione e un hobby. Ma altri vogliono dedicare la loro vita alla forma d'arte, padroneggiare la comunicazione con composizioni visive e farne la loro carriera.
Ci sono molte forme di design nel mondo moderno e altre ne spuntano fuori man mano che la nuova tecnologia viene sviluppata. Il design è un campo dinamico ed entusiasmante ed è un ottimo modo per sentirsi produttivi e creativi mentre si persegue la propria passione.
Che cos'è il graphic design?
Il design è semplice, eppure è così onnipresente che è difficile definirlo in una semplice definizione. Tecnicamente, il design grafico è la comunicazione di un'idea utilizzando mezzi visivi. I grafici utilizzano vari strumenti per raggiungere l'obiettivo, inclusi elementi come tipografia, colori, forme e illustrazioni.
Quando pensi a quanti modi questa forma d'arte tocca la tua vita ogni giorno, è sbalorditivo.
La rivista che hai letto durante la colazione? Per produrlo sono stati creati molti lavori di graphic design per la progettazione della copertina e del layout, delle pubblicità e di eventuali funzioni speciali o infografiche.
La scatola dei cereali e le confezioni del caffè? Le pubblicità che vedi mentre vai al lavoro, sui cartelloni pubblicitari e sui lati degli autobus? E i biglietti da visita e la cancelleria che utilizza la tua azienda? E quando guardi il tuo telefono, ogni app è stata strutturata e resa più utilizzabile da un talentuoso progettista dell'interfaccia utente.
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In breve, ogni aspetto del nostro mondo visivo viene toccato dai grafici in un modo o nell'altro.
Il design grafico è diventato un campo dinamico e vario che cresce con ogni nuovo mezzo tecnologico inventato.
Si estende dai media della vecchia scuola come riviste stampate, poster e volantini a metodi moderni come siti Web e app. Non scomparirà mai e la domanda di professionisti cresce ogni anno.
Tipi di grafica
Dal momento che varia considerevolmente e consiste in molti campi diversi, aiuta a suddividere il design in diverse categorie. I designer possono lavorare in team che mettono insieme tutte queste cose diverse o lavorare in un campo specializzato e farne solo uno. Come in tutte le cose commerciali, le imprese di maggior successo sono di solito quelle di nicchia in cui un'azienda o un individuo può farsi conoscere come esperto in una cosa.'
- Libri stampati e riviste
- Pubblicità e Marketing
- Identità del Brand
- Progettazione dell'interfaccia utente digitale
- Design del packaging del prodotto
- Disegni dinamici
- Illustrativo e Artistico
- Progettazione Ambientale
Libri stampati e riviste
Cominciamo con i campi che la maggior parte delle persone associa comunemente al design. Non importa quanto semplici e testuali possano apparire, tutti i libri e le riviste richiedono un elevato livello di input di progettazione. Il design è molto più che semplici illustrazioni. Un semplice layout di pagina può essere presentato in più modi, da quante colonne ha a come sono integrate fotografie e illustrazioni. Come sono differenziati i capitoli e come sono intitolati argomenti e sottotitoli? Quali colori vengono utilizzati?
Infine, il design della copertina è sempre un elemento essenziale poiché ha anche uno scopo pubblicitario. Come attira l'attenzione? Quando uno spettatore occasionale passa e lo vede in edicola, sa immediatamente di cosa tratta la pubblicazione? Il titolo, la tipografia, i colori e le immagini funzionano tutti per comunicare un messaggio chiaro? Realizzarlo è più impegnativo di quanto possa sembrare.
Pubblicità e Marketing
Gli annunci toccano le nostre vite quasi costantemente. I siti web li fanno spuntare ovunque, le riviste sembrano esserne piene e i cartelloni pubblicitari lungo la strada riempiono il nostro panorama. La pubblicità stampata e visiva è un chiaro esempio di design al suo purista richiede al creatore di comunicare un messaggio in modo efficace. Che lo scopo sia educare o vendere, gli annunci richiedono allo spettatore di ricevere un messaggio.
Le agenzie pubblicitarie assumono molti designer per mettere insieme le loro campagne. Gli uomini pubblicitari (e le donne) mettono insieme le idee del quadro generale e realizzano le vendite, mentre i designer di linea realizzano il prodotto reale.
Identità del Brand
Una forma più sottile di marketing è l'identità del marchio aziendale. Questa è un'area del design che richiede molta riflessione e pianificazione del quadro generale. Un'identità aziendale è costituita da un logo, un carattere tipografico e una selezione di colori utilizzati in tutti i materiali aziendali. Nel mondo connesso di oggi, l'identità visiva è una parte vitale del modo in cui i clienti si connettono con un marchio.
Conosciamo tutti alcuni famosi marchi registrati, come il carattere Coca-Cola o il logo Apple. Pensa a quanto sono radicati con le aziende che li hanno creati. Lo sfondo rosso e le lettere bianche su una bottiglia di Coca Cola sono gli stessi usati sui loro siti web, biglietti da visita e tutte le loro pubblicità. Il logo Apple si trova su ogni dispositivo che abbiano mai prodotto ed è generalmente inserito negli annunci pubblicitari senza altro testo. Gli Apple Store di solito hanno solo un logo: molte persone passano e si chiedono cosa viene venduto all'interno? Probabilmente non moltissimi. Questo è il potere dell'identità di marca.
La maggior parte delle aziende sogna solo di raggiungere quel livello di identità di marca, ma tutto inizia con un designer di talento che lavora per rendere qualcosa di semplice, come una mela con un morso tolto, riconoscibile e significativo per i consumatori.
Progettazione dell'interfaccia utente digitale
Siti Web, programmi per computer e app per dispositivi richiedono tutti un design a diversi livelli. Naturalmente, ci sono programmatori che stanno progettando la funzionalità dell'app e la costruiscono a livello tecnico. Ma la maggior parte delle volte, quelle persone assumeranno esperti nella progettazione dell'interfaccia utente (interfaccia utente) per far funzionare bene il front-end e avere un bell'aspetto.
A un livello più ampio, i progettisti di UX (esperienza utente) lavorano per assicurarsi che l'ecosistema delle app funzioni. Non si tratta solo di come funzionano le cose. Riguarda la psicologia umana e mette le cose dove gli utenti si aspettano che siano. Quante volte hai visitato un sito Web e hai dovuto cercare in giro per trovare una semplice informazione? Se il design dell'UX era all'altezza, non avrebbe dovuto impiegare così tanto tempo. Vedi qui per saperne di più
Design del packaging del prodotto
Percorri i corridoi del tuo supermercato locale o rivenditore di grandi dimensioni e vedrai migliaia di prodotti. Come possono le aziende far risaltare i loro prodotti? Se sono una Coca Cola o una Mela e hanno già un'identità di marca, è molto più semplice. Ma cosa succede se un'azienda sta iniziando? Il marchio può rappresentare così tanto solo quando il cliente è in piedi nel corridoio alla ricerca di una cosa specifica da acquistare.
La confezione del prodotto è disponibile in molte varietà. Mentre alcune delle limitazioni derivano da cose come le dimensioni e le forme delle scatole, c'è ancora molto spazio per un grafico per lavorare la loro magia.
Disegni dinamici
Con l'evolversi della tecnologia, anche i designer devono farlo. Molti annunci che prima erano statici ora sono in movimento e dinamici. Banner web animati, gif e persino cartelloni pubblicitari in movimento significano che è stata creata una nuova specialità nel campo. I designer che lavorano in quest'area devono avere esperienza nell'animazione e nella tecnologia delle immagini in movimento, insieme alle tecniche compositive e ai modi per comunicare con il movimento. Se sei confuso su quale software di animazione scegliere, ecco l'elenco dei più popolare software di animazione nel 2021.
Illustrativo e Artistico
Molte persone che entrano nel mondo del design lo fanno perché amano disegnare o amano l'arte. Sono intrinsecamente comunicatori visivi. Per loro, l'identità del marchio e la parte tipografica del lavoro sono interessanti e pagano i conti, ma molti vogliono fare più arte.
Anche l'illustrazione è parte integrante del design, dai libri per bambini ai manuali tecnici. Ci sono molte opere d'arte pubblicate in pubblicità e stampa ogni anno.
Ad alcuni grafici piace creare i propri disegni da zero, mentre altri sono specializzati nella manipolazione di immagini e nella realizzazione di fotografie composite.
T-shirt, tessuti, siti web, videogiochi, infografiche e fumetti sono solo alcuni esempi di come questi design possono essere utilizzati. C'è molto che viene fatto commercialmente e molto che viene creato per amore dell'arte.
Un portfolio di illustratori vincente è fondamentale se aspiri a fare una carriera di successo nel settore del design. Eccotene alcune straordinari portfolio di Illustrator su Pixpa che sicuramente ti ispireranno a creare il tuo sito web portfolio.
Progettazione Ambientale
Se dovessi combinare interior design ed elementi grafici, avresti quello che viene chiamato un designer ambientale. Usano segni, murales e marchi per migliorare l'esperienza complessiva di un visitatore in un edificio. È più evidente dove molte persone visitano e gli organizzatori vogliono fare colpo: pensa a stadi, spazi per conferenze, fiere, trasporti pubblici o negozi al dettaglio. È pratica comune anche nelle sedi in franchising o nelle catene di marchi, come hotel o ristoranti. Queste aziende spendono molto tempo e denaro per pianificare un'esperienza del cliente positiva e memorabile.
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Strumenti di progettazione popolari
Elementi di design
Non importa quale sia la loro specialità, i designer usano gli stessi elementi nel loro lavoro. Questi sono gli strumenti del mestiere.
Alcuni esempi di elementi di design includono:
- tipografia
- colore
- forma
- illustrazione
- fotografia
- disposizione
Tipografia:
La tipografia descrive i caratteri che un designer può utilizzare nel proprio lavoro, ma è anche una forma specializzata di design. Qualcuno deve disporre tutti quei caratteri tipografici e alcuni lavori potrebbero richiedere la progettazione di un carattere da zero. Inoltre, ci sono molti modi per modificare i caratteri esistenti con crenatura, tracciamento e guida per fluire meglio in un design senza rovinare l'estetica del carattere tipografico originale.
Colore
Il colore è un elemento vitale del design e una delle scelte più importanti che un designer deve fare. Di solito, la scelta di una tavolozza di colori è una delle prime attività quando si inizia una nuova sfida di design. I colori comunicano più di quanto tu possa immaginare a prima vista. Hanno un profondo impatto psicologico su di noi e l'apprendimento della teoria dei colori è una parte importante della formazione per diventare un designer.
Forma, illustrazione e fotografia sono tutti elementi visivi che possono essere inclusi in a disposizione. Spetta al designer capire cosa va dove e perché, insieme a quali caratteri e colori. Il mix di tutti questi elementi è ciò che mette l'arte nel design, richiede creatività e originalità, oltre a una vasta conoscenza di tecniche e metodi collaudati.
Devi leggere il nostro articolo su Comprensione dei principi di progettazione che delinea le teorie fondamentali che rendono attraente un'opera d'arte visiva.
Strumenti software
Come la fotografia e altri lavori creativi, Adobe ha quasi il monopolio del software di progettazione grafica usato commercialmente. Ci sono concorrenti e alcuni stanno guadagnando un bel po' di trazione. Il prezzo di Adobe è tutt'altro che competitivo e molti designer principianti optano per un programma simile con le stesse funzionalità senza il costo dell'abbonamento.
Il lavoro di illustrazione viene in genere svolto in un programma artistico basato su vettori. Adobe Illustrator è lo standard del settore. Questi programmi consentono di creare immagini vettoriali che possono essere stampate e ridimensionate senza limiti, a differenza di foto o immagini rasterizzate.
Gli artisti grafici lavorano anche con immagini raster per vari scopi. Photoshop è di solito il loro strumento di riferimento per farlo. Mentre i fotografi raramente pasticciano con le funzioni, Photoshop ha diversi strumenti per disegnare da zero, creare percorsi e forme.
La componente finale del design risiede nella creazione di layout e interi documenti. Mentre Photoshop o Illustrator possono essere utilizzati per realizzare i singoli elementi, l'intero prodotto finito viene realizzato in un programma di pubblicazione come InDesign.
Adobe InDesign viene utilizzato in tutto il settore editoriale per impaginare i propri libri stampati e far scorrere il testo con le immagini. Viene aggiunta la grafica creata in Illustrator e possono essere aggiunti elementi come forme, colori e caratteri tipografici.
Abbiamo ricercato e messo insieme un elenco di miglior software di progettazione grafica in campo oggi. Questi strumenti sono collaudati e possono aiutarti a creare spettacolari design personalizzati che lasceranno incantati i tuoi clienti.
Lavori di progettazione grafica
I designer lavorano in molti modi diversi. Come molte posizioni creative, le possibilità vanno dal lavorare come dipendente per un'organizzazione più grande o mettersi in proprio e lavorare come freelance.
In qualità di aspirante grafico, devi creare un sito Web di portfolio di design professionale per mostrare il tuo lavoro e il tuo profilo. Il tuo portfolio online è la chiave per attrarre e impressionare potenziali datori di lavoro, clienti o collaboratori.
I siti Web di portfolio di design devono andare oltre la semplice presentazione dei tuoi progetti. Devi anche pensare fuori dagli schemi, scoprire il tuo genio creativo, trovare la tua espressione e presentare il tuo lavoro nel miglior modo possibile. In precedenza avevamo messo insieme a Come guidare sulla costruzione del tuo portfolio di graphic design, una lettura obbligata per chiunque consideri seriamente la progettazione grafica come percorso professionale.
Mostra il tuo portfolio di design
Assicurati che il costruttore di siti Web di portfolio che scegli offra la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso necessarie per creare un sito Web professionale senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. È qui che torna utile un po' di ispirazione.
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Mostrare il tuo lavoro online attraverso un sito web portfolio ben fatto è essenziale anche per gli studenti di design. Tuo sito web portfolio studenti ti aiuterà a candidarti per studi superiori, stage, lavori e anche se hai intenzione di iniziare la tua pratica di progettazione.
Man mano che cresci professionalmente, il ruolo del sito web del tuo portfolio di design nell'aiutarti ad acquisire nuovi clienti diventa sempre più importante. Agisce come la tua porta d'accesso al mondo e la prima interfaccia tra te e la maggior parte dei potenziali clienti. Pertanto, è essenziale che il sito Web del tuo portfolio di design sia progettato per integrare e mostrare chiaramente il tuo lavoro senza distrarre.
Guide e risorse relative alla progettazione grafica:
Scegliere la tua carriera nelle agenzie creative
Ad un certo punto, molti designer lavorano come dipendenti in aziende più grandi. In alcuni casi, queste posizioni possono essere posizioni di apprendimento, quasi come stage o apprendistati. Se hai l'opportunità di lavorare con un grande designer e imparare come lavora la sua attività, dovresti sempre coglierla!
All'interno delle aziende troverai designer che lavorano nei reparti creativi e di marketing di tutto il mondo. Il tipo di azienda o ciò che vendono non ha importanza: tutte le grandi aziende assumono persone creative per svolgere questi lavori e aiutarle a costruire i loro marchi. Tuttavia, per il designer, la posizione può diventare un po' stereotipata. Immagina di lavorare per Apple. Ti verrà chiesto di rinominare l'azienda da zero un giorno? No, più probabilmente lavorerai all'interno di un framework esistente e manterrai le cose nuove e fresche se non esattamente originali.
I designer che lavorano per agenzie creative potrebbero essere in grado di mostrare un po' più di muscoli creativi. Finiranno per lavorare con molti clienti diversi, facendo cose dal rinnovamento dei prodotti esistenti alla creazione di cose completamente nuove da zero. Trascorrono molto più tempo a concettualizzare e lanciare idee.
Un altro vantaggio di lavorare in agenzie creative è il potenziale di crescita. Mentre i designer entry-level non stanno diventando ricchi, i direttori creativi e gli art director spesso guadagnano cifre a sei cifre.
Come lavorare come grafico freelance
Infine, ci sono molti designer freelance. Questo è il percorso migliore per gli artisti che hanno dominato una particolare nicchia molto richiesta. Queste persone guadagneranno di più e avranno le liste di clienti più lunghe. I freelance di maggior successo lavorano nel settore da decenni e vengono ricercati per nome quando un'azienda ha bisogno di un aspetto particolare o di un tipo specifico di progetto.
Il bello del freelance, tuttavia, è che puoi tracciare il tuo corso. Nessuna regola dice che puoi iniziare la tua carriera da freelance, o anche da freelance mentre lavori anche con le agenzie. Puoi lavorare quando vuoi, dove vuoi e alle tue condizioni. Tutto ciò significa che puoi correggere rapidamente se necessario apprendere nuove abilità di progettazione grafica o provare un nuovo mercato per rimanere competitivi. La parte più difficile del freelance, ovviamente, sono gli aspetti commerciali. Sei l'unico responsabile per questioni legali, di licenza e fiscali e una miriade di altre cose che si presentano.
Stipendio grafico
Lo stipendio iniziale medio è compreso tra $ 40,000 e $ 47,000 all'anno. Tuttavia, è un po' difficile identificare con precisione cosa fanno i designer poiché i titoli di lavoro variano considerevolmente da un'azienda all'altra. Spesso, i compiti di progettazione vengono affidati ad altri mentre sono diretti da direttori artistici o altri dirigenti. In altre parole, i designer sono multitasking.
Complessivamente, uno stipendio medio di un grafico varia tra $ 55,000 e $ 83,250. Tuttavia, si verificano enormi variazioni a seconda di dove vivono e se lavorano come freelance o per grandi aziende.
I lavori di progettazione grafica più remunerativi sono quelli con molta esperienza assunti per progetti specifici, di solito su base contrattuale. Un'altra opzione ad alto pagamento è per posizioni dirigenziali come art director o creative manager, con stipendi per posizioni di alto livello come queste che vanno da $ 76,600 a oltre $ 110,000.
Conclusione
I designer fanno molto di più di quanto la maggior parte delle persone creda, e anche all'interno del campo ci sono più specializzazioni e nicchie di quante tu possa contare. Ad esempio, dai un'occhiata a questi blog di design che coprono una vasta gamma di argomenti come l'arredamento della casa, il web design, il design del prodotto e la tipografia. Quelli sopra elencati non sono all-inclusive; anche le aziende più piccole assumono designer per lavorare su vari progetti. Per gli artisti di talento con un occhio per gli elementi di design, è un'industria dinamica e divertente.
Domande frequenti
Cosa fa un graphic designer?
Un grafico è un professionista creativo che crea concetti visivi, utilizzando software per computer oa mano, per comunicare idee che ispirano, informano e affascinano i consumatori. Combinano arte e tecnologia per sviluppare immagini e layout per illustrazioni di prodotti, loghi, siti Web, riviste, pubblicità, brochure e altro ancora.
Quali sono gli 7 tipi di design grafico?
Alcuni dei tipi più comuni di progettazione grafica includono:
- Progettazione grafica dell'identità visiva
- Progettazione grafica di marketing e pubblicità
- Progettazione grafica dell'interfaccia utente
- Progettazione grafica per pubblicazioni
- Progettazione grafica dell'imballaggio
- Motion Graphic Design
- Progettazione grafica ambientale
Ciascuno di questi sette tipi di progettazione grafica comporta un diverso insieme di competenze e tecniche e può essere utilizzato per una vasta gamma di scopi, dalla creazione di loghi alla progettazione di siti Web, packaging e altro ancora.
Qual è un esempio di design grafico?
Un esempio di design grafico potrebbe essere il logo di un'azienda. Un graphic designer crea una rappresentazione visiva del marchio che comunica i valori e la missione dell'azienda in modo visivamente accattivante. Altri esempi di design grafico includono design di siti Web, packaging di prodotti, post sui social media, layout di riviste e altro ancora. Quindi, in sostanza, qualsiasi elemento visivo che sia stato intenzionalmente progettato per comunicare un messaggio o rappresentare un marchio può essere considerato un esempio di graphic design.