Fine Art Photography begrijpen en hoe het te doen?

Beeldende kunstfotografie is een grotere uitdaging om te definiëren dan je zou denken. Als kunst verschillende dingen voor verschillende mensen betekent, dan betekent beeldende kunstfotografie ook verschillende dingen voor ieder van ons.

Wat is beeldende kunstfotografie?

Sommige fotografen definiëren kunstfotografie als foto's die het waard zijn om in een galerie te hangen. Hoewel dat een duidelijke en ongecompliceerde definitie lijkt, somt het niet alles op wat nodig is om een ​​kunstfoto te maken of zelfs maar wat een kunstfoto is. Bovendien hangen er waarschijnlijk veel minder dan geweldige voorbeelden van fotografie in galerijen voor kunstfotografie die geen kunst zijn.

Als er één eigenschap is die alle beeldende kunst samenbindt, dan is het wel de boodschap. Het kunstwerk is een communicatiemiddel voor de kunstenaar; hij of zij probeert iets te zeggen via hun werk. Hun compositorische en elementaire keuzes draaien allemaal om het communiceren van deze boodschap. De boodschap kan een woord, een emotie of zelfs maar een idee zijn. Op deze manier kan kunstfotografie worden gebruikt om het publiek te motiveren hun gedrag te veranderen of iets meer te waarderen.

Om dit te bereiken besteden beroemde kunstfotografen meestal lange uren aan het plannen en samenstellen van elke foto. Artistieke fotografie is geen fotojournalistiek. Composities worden zorgvuldig en doelgericht gemaakt, met elk mogelijk element gepland.

In artistieke fotografie is één beeld vaak niet voldoende om een ​​breder concept over te brengen. Om deze reden gebruiken kunstenaars hun oeuvre om vertellen hun verhaal. De groep foto's wordt samengebonden door een gepolijst artieststatement. Deze eenvoudige alinea met tekst fungeert als een missieverklaring voor het project en helpt kijkers de weg te wijzen om het meeste uit hun werk te halen.

Zoals bij alle vormen van communicatie, krijgen de ontvangers soms niet de bedoelde boodschap. In sommige opzichten is dit oké en een essentieel onderdeel van het creatieve proces. Kunstenaars moeten feedback van zoveel mogelijk mensen accepteren als onderdeel van hun creatieve proces. Feedback helpt hen alleen maar hun boodschap aan te scherpen en hun stijl te verbeteren.

Experimenteren is de naam van het spel in kunstfotografie. Er is oefening en jarenlange ervaring voor nodig bouw je portefeuille op en ervaring. De enige manier om de technieken, stijlen en methoden te leren die voor jou werken, is door het uit te proberen. Kijk naar andere fine art fotografie-afdrukken, leer ervan en word steeds beter, foto na foto.

Technieken voor het maken van een Fine Art-foto

Begin met het op papier zetten van je ideeën. In wezen is brainstormen het begin van elke creatieve inspanning, en fotografie is niet anders. Mors al je gedachten op een vel papier. Het is misschien rommelig, en misschien slaat het zelfs nergens op, maar het geeft je een startpunt. U kunt dan beginnen met het categoriseren en organiseren van deze puinhoop in relevante onderwerpen en ideeën die u wilt communiceren.

Nu je wat basisideeën hebt, is het tijd om te beslissen over je onderwerp. Hoe destilleer je de ideeën uit je brainstorming? Dit is de boodschap die u wilt communiceren via uw kunstwerk. 

Maak het betekenisvol voor u en maak er iets van dat u met uw kijkers wilt delen.

Nu je weet wat je wilt zeggen, is het tijd om erachter te komen wat je gaat gebruiken om het te zeggen. Waar wil je de nadruk op leggen in de foto's? Uw onderwerpen kunnen mensen, gebouwen, tips voor landschapsfotografie, huisdieren, stillevens of iets anders. De lucht is de limiet. Welk onderwerp communiceert het beste uw onderwerp en uw boodschap?

Je weet dat je fotografie wilt gebruiken om je onderwerpen vast te leggen, maar welke andere technieken wil je gebruiken? Zou zwart en wit of kleurenfoto's het meest impactvol zijn? Fotografie in studiostijl of natuurlijk licht in de buitenlucht kan worden gekozen, afhankelijk van uw stijl. Wat voor soort postproductie en montage wil je doen? Hedendaagse kunstfotografie omvat steeds vaker uitgebreide computermanipulatie. Het kan een beetje experimenteren kosten om de beste techniek voor uw onderwerp en onderwerpen te vinden. Luister naar feedback en laat je werk vaak zien. Verfijn wat je kunt en blijf gaandeweg leren. Je moet goed opletten wat werkt en wat niet, en nooit bang zijn om dingen door elkaar te halen.

Als je eenmaal een creatief proces hebt waar je tevreden mee bent, creëer je een heel oeuvre op basis van de boodschap, de onderwerpen en de technieken waarop je hierboven bent beland. De verzameling werk moet samenhangend zijn; het moet uw onderwerp duidelijk communiceren. De gekozen methode moet ze samenbinden, en een weergave moet niet alleen een boodschap bevatten, maar ook een verhaal verteld door middel van uw foto's.

Om u te helpen met de samenhangende aard van uw oeuvre, schrijf je artiestenverklaring, en herzie het vaak. Het is een eenvoudige paragraaf die de keuzes beschrijft die je hierboven hebt gemaakt en waarom. Wat probeer je te zeggen, en hoe helpen je onderwerpen en techniek je om het te zeggen? Houd het kort en eenvoudig, en maak er je missie van.

Nadat je een flinke hoeveelheid werk hebt gemaakt dat je kunt laten zien, kun je een website voor kunstfotografie om uw werk te laten zien en een e-commerce winkel op te zetten als u uw werk wilt verkopen. 

Veelvoorkomende fouten in kunstfotografie

1. Het belang van technische kwaliteit negeren.

Terwijl artistieke fotografie draait om het negeren van de regels en het uiten van je mening, kan de technische beheersing van fotografie als medium niet over het hoofd worden gezien. Fine art fotografie vereist een hoog niveau van expertise in wat een technisch goede foto maakt. Zaken als de juiste focus, belichting voor een goede belichting en wat een interessante compositie maakt, zijn bijvoorbeeld belangrijk. Als je eenmaal weet hoe je deze elementen in de camera moet bedienen, heb je de mogelijkheid om ze te gebruiken als communicatiemiddelen voor je boodschap.

Te vaak gebruiken kunstenaars film van middelmatige kwaliteit of camerasensoren van lage kwaliteit om een ​​korrelige en artistieke uitstraling te krijgen. De betere praktijk zou zijn om een ​​techniek van hogere kwaliteit te gebruiken, maar het artistieke resultaat door middel van techniek te krijgen.

Wanneer de camera in de hand houden is een ander voorbeeld van een technisch aspect dat niet over het hoofd mag worden gezien. De wankele handheld-look kan handig zijn, maar je wilt dat het voor je foto's werkt en niet ertegen. Weten wanneer en hoe u een statief moet gebruiken, is essentieel voor alle fotografie.

Ten slotte leunen fotografen te veel op de automatische functies van hun moderne camera's. Automatische belichting en autofocus zijn geweldige hulpmiddelen, maar leiden vaak tot saaie en gewone beelden. Als je je camera volledig handmatig instelt, heb je meer controle over het beeld en krijg je precies de look die je zoekt.

2. Technische kwaliteit verwarren met kunst.

Hoewel technische kwaliteit essentieel is voor artistieke fotografie (zie fout nummer één hierboven), maakt een technisch perfecte foto het nog geen kunst. Bij kunstfotografie gaat het om uw boodschap, die het technische geheel overstijgt. Het technische mag de compositorische en artistieke elementen niet vertroebelen.

3. Te veel regels volgen.

Beginnende fotografen leren allerlei regels. Daar is de regel van derden, de gouden regel en vele andere die u kunt volgen om beeldende kunstfoto's te maken.

Maar als u de regels volgt die iedereen leert, kunnen uw afbeeldingen eruitzien als de foto's van iedereen. Als je wilt dat je kunst uniek is en opvalt, dan zul je moeten leren een aantal regels te overtreden.

4. Probeer al je foto's mooi te maken.

Bijna alle commerciële fotografie is gebaseerd op mooie en esthetisch aantrekkelijke fotografie. Als gevolg hiervan zijn we allemaal geconditioneerd om fotografie waar te nemen door hetzelfde filter van die schoonheid.

Maar soms, vooral als artistieke fotografen, is de boodschap die we proberen over te brengen in strijd met deze esthetiek. Soms past grungy, vies of dramatisch beter bij de boodschap. Kunst hoeft niet mooi te zijn, maar het moet meeslepend en impactvol zijn.

5. Geen abstractie gebruiken.

Abstractie is een ander belangrijk concept in kunstfotografie. Het kan betekenen dat u overbodige elementen uit een foto verwijdert en deze terugbrengt tot de essentie. Het helpt de kijker om op een meer fundamenteel niveau contact te maken met het beeld. Of het kan worden gedaan tijdens het samenstellen van de foto of in de postproductie. Hoe dan ook, het is een integraal onderdeel van het verzenden van de juiste boodschap met je foto.

Bekijk enkele fantastische websites van Fine Art Photographers waarop is gebouwd Pixpa.

Arrowood-fotografie

Tara Arrowood doet fine art portretfotografie van paarden. Ze begon met het fotograferen van paarden in 2010 toen ze de connectie tussen paarden en mensen wilde laten zien. Haar werk rond paarden is tentoongesteld in kunstshows en paardenparken in Noord-Californië.

Daniel Espírito Santo

Daniel is een in Portugal gevestigde fotograaf die zich voornamelijk richt op kunstzinnige landschapsfotografie en vooral gebruik maakt van de zee in de foto's die hij maakt. De avontuurlijke geest laat hij graag in zijn beelden zien. Daniel houdt ook van reizen en surfen.

Jens Rosbach

 Jens is een in Berlijn gevestigde fotograaf die graag aan artistieke landschapsfotografie doet. Zijn werk is in veel tijdschriften verschenen, zoals Geo Saison en NaturFoto. Jens was ook finalist in prijzen zoals Wildlife Photographer of the Year (2015) en Fine Art Photography Awards (2017).

Theresa Meier

 Teresa is een kunstfotograaf uit Oregon die van puzzels houdt en een foto en een concept als een puzzel beschouwt. Ze maakt de foto's door verschillende elementen in Photoshop te naaien.

Austin Saidak-fotografie

 Austin is een landschapsfotograaf en een avonturier. Zijn fotografiereis begon in 2011 toen hij zijn baan opzegde om te reizen en begon te documenteren wat hij onderweg zag. Zijn foto's bestaan ​​voornamelijk uit bergen, aangezien hij ook een goede klimmer is.

Minhaz Sarker

 Minhaz woont in Seattle en richt zich op kunstfotografie van natuur en stedelijke landschappen. Minhaj heeft een bijzondere liefde voor bomen en houdt zich bezig met fotografie in zijn vrije tijd, die hij naast zijn studie krijgt. Zijn werk omvat ook boeiende zwart-wit kunstfotografie.

Terhi Asumaniemi

Terhi heeft haar MA in fotografie en visuele journalistiek gedaan in Finland en werkt daar. Haar fine art natuurfotografie richt zich op het verhaal, dat voortkomt uit de menselijke interactie met de natuur.

Conclusie

Het definiëren van kunst van welke aard dan ook kan een lastige oefening zijn, misschien nog wel meer in fotografie. Er zijn er zo veel stijlen van fotografen in de wereld. Op sommige niveaus communiceert alle fotografie een boodschap. De sleutel tot het begrijpen van beeldende kunstfotografie is begrijpen wiens boodschap wordt gevisualiseerd. Spreekt de fotograaf door hun kunst? Of is een foto gemaakt in opdracht van een commerciële onderneming? Onthoud dat hoe het werk wordt ontvangen slechts een deel van de vergelijking is. Het belangrijkste is dat de fotograaf kan zeggen wat er gezegd moet worden.

Geïnspireerd door deze prachtige kunstportfolio's? 
Maak je eigen portfolio om je vaardigheden op het gebied van kunstfotografie te demonstreren Pixpa. Meld u aan voor een gratis proefperiode van 15 dagen!