Er zijn maar weinig compositietechnieken die gemakkelijker te leren en te gebruiken zijn dan fotografie met hoofdlijnen. Als je er eenmaal naar op zoek bent, zijn er overal lijnen. Ze zitten sowieso in bijna elke opname die je maakt, dus waarom zou je ze niet in je voordeel gebruiken? Zelfs als je het je niet realiseert, beïnvloeden de lijnen van je foto's hoe de kijker je fotografie ontvangt.
Als u begrijpt hoe het publiek uw werk benadert, zult u een heel eind op weg zijn om te herkennen hoe u uw afbeeldingen aantrekkelijker en aantrekkelijker kunt maken voor een breder publiek.
Wat is leidende lijnfoto?
Hoofdlijnen zijn compositorische elementen in uw foto die helpen de blik van de kijker te richten wanneer zij uw werk zien. Wanneer iemand een kunstwerk benadert dat nieuw voor hen is, dwalen hun ogen over de compositie om alles in zich op te nemen. Hoe gemakkelijk of hoe moeilijk deze taak is, beïnvloedt hun gevoelens over de compositie.
Als je foto een vuurtoren aan het strand is op een stormachtige nacht, zal je publiek de foto benaderen om alles in zich op te nemen. de samenstelling. Als er een kronkelend pad op de voorgrond staat, zullen hun ogen dat pad willen volgen. Leidt het naar de vuurtoren die je wilt dat ze zien, of leidt het ze af en haalt het ze uit het beeld?
Als de kijker in het bovenstaande voorbeeld het voetpad heeft gevolgd om te verdwalen in een wirwar van zeehaver en duinen, ben je waarschijnlijk zijn interesse kwijt. Als het pad hen echter over de duinen naar de vuurtoren leidde, zijn ze betrokken en geïnteresseerd in je onderwerp. Als de lichtstralen zich vanuit de vuurtoren verspreiden en hun aandacht vestigen op donkere onheilspellende wolken op zee, zijn ze met jou op reis gegaan. Je hebt ze met succes een verhaal verteld, en dat is het uiteindelijke doel.
Op een meer basaal niveau geven de lijn of lijnen van een compositie mensen ook aanwijzingen over waar de afbeelding over gaat en wat je ermee probeerde te zeggen. Het helpt een stemming te creëren en wijst op de belangrijke elementen. Ons artikel over Fotografie compositie belicht tips en technieken die u zullen helpen de basisprincipes te begrijpen.
Typen leidende lijnen
Net als kleuren beïnvloeden lijnen mensen op een onbewust niveau. De oriëntatie van de lijn in het frame zorgt voor een emotionele band die zelfs de fotograaf in eerste instantie misschien niet beseft. Bovendien, hoe vet en duidelijk de lijn is, maakt ook een verschil. Een snelweg die verdwijnt in de eindeloze woestijn kan de foto domineren, terwijl de brandinglijn op een strand het werk doet maar niet duidelijk is voor de kijker.
Horizontale lijnen
Side-to-side leidende lijnen geven de kijker een gevoel van stabiliteit. Ze worden geassocieerd met gevoelens van rust of kalmte.
Horizontale lijnen zijn subtiel omdat we ze overal zien. De horizon is een natuurlijke horizontale leidende lijn top landschapsfotografie . De meeste regels worden van links naar rechts bekeken alsof u een boek leest. U kunt uw afbeeldingen samenstellen om deze stroom te gebruiken bij het tonen van beweging of een reis. Het is ook een uitstekende manier van verhalen vertellen. Er zijn verschillende begin- en eindpunten.
Verticale lijnen
Lijnen die op en neer lopen, daarentegen, brengen autoriteit of macht over. Stel je voor dat je in een bos staat, met enorme bomen die boven je uit torenen. Hun stammen vormen leidende lijnen die van de grond naar de lucht gaan. Je ogen worden naar de top getrokken om erachter te komen hoe hoog ze kunnen gaan. Ze laten je klein voelen.
Diagonale lijnen
Diagonale lijnen door het frame laten de kijker beweging en verandering voelen. Bergruggen voelen alsof ze uit de horizon groeien.
Nogmaals, deze lijnen worden meestal van links naar rechts bekeken. Op die manier bekeken, voelt een lijn die naar beneden afloopt anders aan dan een lijn die naar boven loopt. Neerwaarts hellende lijnen voelen rustgevend aan, als een vliegtuig dat aankomt voor een landing. Diagonale lijnen die naar boven gaan, zijn als vliegtuigen die opstijgen, spanning creëren en een hint geven naar een climax van een gebouw.
Convergerende lijnen
Wanneer twee lijnen in het kader dichter bij elkaar komen, grijpen en houden ze de aandacht van de kijker vast. Ze vergrendelen ook de focus van het publiek met laserachtige precisie op één punt in de foto - waar de lijnen samenkomen.
Convergerende lijnen komen vrij vaak voor in fotografie dankzij het normale perspectief dat vanuit de meeste gezichtspunten ontstaat. De randen van een weg komen verderop samen, waardoor het een natuurlijk pad lijkt dat in de verte uitkomt. Dit is een voor de hand liggend voorbeeld, maar u kunt convergerende lijnen ook op andere manieren gebruiken. Gegroefde velden kunnen zo worden samengesteld dat de lijnen samenkomen in een onderwerp.
Kruisende of kruisende lijnen
Pas op voor het gebruik van kruisende lijnen in composities, of beter gezegd, zorg ervoor dat u ze vermijdt, tenzij u van plan bent ze te gebruiken. Ze kunnen verwarring en spanning veroorzaken, als een botsing in de geest van de kijker. Wanneer twee lijnen elkaar ontmoeten, weet het oog niet welke afslag het moet nemen. Je kunt het natuurlijk in je voordeel gebruiken als het verhaal dat vereist.
Curves
Hoofdlijnen Fotocompositie-elementen hoeven niet recht te zijn. Terwijl rechte lijnen het beste in het oog springen, zijn gebogen lijnen natuurlijker en minder rigide. De meeste leidende lijnen die je in de natuur aantreft, zijn waarschijnlijk gebogen, zoals oevers of wolken. Ze hebben minder structuur en worden door het publiek minder snel opgemerkt als leidende lijn. Maar door ze te gebruiken, bereikt u hetzelfde effect. Lees dit artikel voor nog een paar waardevolle tips over hoe je geweldige strandfoto's maakt.
Een ander groot voordeel van gebogen lijnen is dat ze de kijker op een indirect pad kunnen leiden. Dat betekent dat ze meer van het frame kunnen bedekken en meer tijd kunnen besteden aan ronddwalen.
Impliciete lijnen
Er zijn bepaalde situaties waarin er een lijn is die de ogen van de kijker volgen, maar er is niet echt een lijn op de foto. Het meest genoemde voorbeeld is wanneer het model of onderwerp naar iets in het kader kijkt. In dit geval volgen de ogen van de kijker op natuurlijke wijze de blik van het onderwerp. Het publiek wil weten wat de aandacht van het model heeft.
Er zijn echter andere voorbeelden hiervan buiten de gezichtslijn. Sporen of voetafdrukken creëren een geïmpliceerd pad, net als voertuigen en vaartuigen die door het frame reizen.
Compositietips met hoofdlijnen
Het gebruik van deze lijnen in je composities heeft alles te maken met het vertellen van verhalen. De makkelijkste plek om te beginnen is met een simpele foto van een voetpad dat door het bos loopt. Als je alleen een foto van het voetpad had, zou het behoorlijk saai zijn. Als je een foto had van de bomen en het kreupelhout, zou het rommelig en verwarrend zijn. Maar wanneer je ze combineert tot één compositie, begint zich een verhaal te ontvouwen. Een persoon kan zichzelf zien lopen op dat voetpad. Ze kunnen zien hoe ze zouden lopen en waar ze heen zouden gaan. Hun oog volgt het pad en kijkt dan naar de bomen en het landschap daar omheen. Dit voorbeeld illustreert het basisconcept, maar er is nog veel meer te vertellen.
Hoe zit het met lijnen in architectuurfotografie? Hoofdlijnen zijn in die situaties net zo belangrijk, maar mensen stellen zich over het algemeen niet voor dat ze als Spiderman langs de zijkanten van gebouwen lopen. Toch volgt het oog paden en lijnen op dezelfde manier. Als fotograaf kun je dit als een superkracht gebruiken om je kijkers op elke gewenste manier te begeleiden.
De richting van het pad dat u kiest, is ook belangrijk. Er zijn geen regels dat het op de een of andere manier moet gaan. Over het algemeen is het zo dat mensen tweedimensionale media van links naar rechts bekijken. Maar dit is slechts een leidraad.
In ons voorbeeld hierboven, met het pad door het bos, leidde het pad waarschijnlijk van de voorgrond naar de achtergrond. Dat is een geweldige plek om te beginnen, omdat dit soort lijnen de afbeelding samenbindt en verbindt wat anders losgekoppelde elementen zouden zijn.
Andere soorten lijnen kunnen van links naar rechts door het frame gaan of de kijker zelfs in cirkels rondleiden. Stel je voor dat je een wenteltrap gebruikt om de kijker in een cirkel rond het frame te leiden. Hetzelfde zou kunnen worden bereikt met een cirkelvormig tuinpad.
Het laatste element van het gebruik van deze lijnen is om uw onderwerp zorgvuldig te plaatsen. In ons voorbeeld van een bospad is misschien het pad het onderwerp. Maar vaker wel dan niet, zal de compositie completer aanvoelen als er iets is aan het einde waar het pad naartoe leidt.
Het is eenvoudig om uw onderwerp correct te plaatsen, zolang u een model gebruikt of iets dat u kunt verplaatsen. Als je landschappen of architectuur fotografeert, moet je misschien wat rondlopen totdat je de juiste combinatie van lijnen en plaatsing van het onderwerp hebt gevonden. Wanneer u werkt met lijnen die vanaf de voorgrond teruglopen, kan het een eenvoudige oplossing zijn om uw positie een paar meter naar links of naar rechts te verschuiven.
Een andere geweldige manier om lijnen in fotografie te gebruiken, is ze te gebruiken om symmetrie te creëren. Symmetrie is wanneer delen van het beeld andere delen weerspiegelen. Reflecties in vijvers zijn altijd visueel aantrekkelijke beelden. Architecten nemen om deze reden vaak reflectiebassins op in monumenten.
Een laatste tip voor het gebruik van lijnen in je compositie is om altijd te voorkomen dat je je kijker op een dwaalspoor brengt. Lijnen moeten ergens heen gaan; de reis moet op de een of andere manier compleet zijn. Het is prima als ze naar een leegte of buiten beeld leiden als het je doel is om spanning of mysterie op te bouwen. Maar als er een duidelijk onderwerp is waar je ze naartoe probeert te leiden, dan zaai je alleen maar verwarring.
Voorbeelden van Leading Lines-fotografie
Wegen/paden
Alles waar mensen naar toe reizen, maakt een geweldige leidende lijnfoto. Wegen, spoorwegen, start- en landingsbanen, paden en paden zijn allemaal voorbeelden van dingen die het oog van nature zal volgen, omdat uw kijker eraan gewend is eroverheen te reizen.
De lijnen van de natuur
In landschapsfotografie, er zijn genoeg lijnen om te gebruiken, ook al vallen ze misschien minder op. Kustlijnen of getijdenlijnen werken goed. De meeste mensen denken dat deze lijnen horizontaal zijn, omdat ze meestal vanaf de wal worden bekeken en naar buiten kijken, en ze kunnen zeker op die manier worden gebruikt. Maar als je je foto neemt vanaf de vloedlijn terwijl je over het strand kijkt, strekt de lijn zich nu uit van de voorgrond naar de achtergrond. Dit perspectief is een veel spannendere compositie omdat in plaats van het frame in tweeën te delen, de vloedlijn nu de elementen samenbindt.
Wolken zijn een andere bron van lijnen in de natuur. De bases van wolken vormen vaak planken of strakke lijnen. Maar de schuine lijnen van mistbanken en stapelwolken kunnen ook goede leidlijnen zijn. Stralen zonlicht die door de wolken schijnen, vormen krachtige en indrukwekkende lijnen. De horizon kan net zo goed werken als een zijdelingse lijn, maar het kan een uitdaging zijn om deze te gebruiken op een manier die de foto niet alleen in twee ongelijksoortige omgevingen verdeelt.
Lijnen zijn overal in de natuur. Bergkammen, rotsformaties en oriëntatiepunten zoals ravijnen zijn geweldige lijnen om te gebruiken. U kunt zich concentreren op stratiforme details in rotsformaties om interessante details aan landschappen toe te voegen. In het bos of groen vormen boomstammen, planten en struiken en zelfs grassen lijnen die gebruikt kunnen worden.
Lijnen in architectuur
Architecten gebruiken lijnen net als fotografen. Bij het samenstellen van bouwafbeeldingen is een belangrijke taak voor de fotograaf tijdens het opzetten om erachter te komen waar de door de architect beoogde lijnen zijn. Ze liggen waarschijnlijk voor de hand, maar het vergt wat oefening om ze te vinden en te gebruiken. Wat de architect ook heeft bedoeld, kan natuurlijk door de fotograaf worden gebruikt. Maar aangezien de fotograaf met het eindproduct werkt, kunnen er andere lijnen rond het gebouw zijn die ze zelf kunnen toevoegen of gebruiken.
Steden en straatfotografie hebben meestal hun eigen lijnen, gebaseerd op straatmarkeringen, trottoirs, verkeerslichten, rijen lantaarnpalen en hoogspanningslijnen. Lijnen zijn overal in de stad en stedelijke omgevingen, je hoeft er alleen maar naar te gaan zoeken.
Een ander krachtig hulpmiddel om te gebruiken zijn de patronen gemaakt door tegels in gebouwen of het metselwerk aan de buitenkant. Iedereen waardeert de schoonheid van artistiek aangelegde tegels en bakstenen, maar de fotograaf ziet oneindige combinaties van compositorische lijnen. Tegels kunnen echter een mengelmoes van convergerende lijnen zijn. Er is een zorgvuldige planning voor nodig om er een aantrekkelijke compositie van te maken.
Poses modelleren
Bij het beoordelen poses modelleren, onthoud dat de armen, benen of vingers van het model als lijnen kunnen worden gebruikt. Goed ervaren portretfotografen bevatten vaak handen in headshots om een richtlijn voor de ogen te bieden. Misschien wilt u onze gids over goed uitgevoerd lezen paar poses.
Poses kunnen zo worden gedaan dat het model subtiel naar iets in de afbeelding wijst of gebaart. Als het model ergens anders in het frame staart, is hun bliklijn een natuurlijke referentie waarnaar het publiek kijkt. Iedereen zal automatisch kijken om te zien waar het model mee communiceert, wat een krachtige impliciete lijn kan zijn.
Er is echter een delicaat evenwicht met deze afbeeldingen, omdat je moet overwegen wat het model mensen laat zien. Als het buiten het kader valt en niet zichtbaar is, kan dit voor verwarring zorgen. Als het goed wordt gedaan en als het overeenkomt met de sfeer van de compositie, kan dit een sfeer van mysterie toevoegen die het publiek doet speculeren. Maar als het verkeerd is gedaan, ziet het er misschien ongemakkelijk uit.
Als het onderwerp van hun blik zich in het kader bevindt, mag dit niet afleiden van het model. Landschaps- en reisfotografen gebruiken vaak modellen om de aandacht op de omgeving te vestigen. Het model is een accent op het omringende landschap. Het zien van een persoon op de foto draagt bij aan het gevoel dat je er zelf bij bent, wat een goed begin is om de kijker in beeld te krijgen. Eenmaal in de compositie met het model volgen ze de modellen die poseren en positioneren om de omgeving te ervaren.
Macrolijnen
Macrofotografie heeft dezelfde technieken en denkprocessen. De lijnen zijn echter aan de kleine kant. De bloemblaadjes van een bloem of de stelen van een plant zijn goede voorbeelden. De natuurlijke wereld zit boordevol patronen en als je eenmaal inzoomt op de macrowereld, zie je ze nog duidelijker. Het feit dat het een afbeelding is van kleine dingen, maakt compositie en lijnen niet minder belangrijk.
Impliciete lijnen
Zoals eerder vermeld, zijn geïmpliceerde lijnen lijnen die niet echt op de foto staan, maar die de blik van de kijker toch volgt. Er zijn veel voorbeelden van, zoals dierensporen in de sneeuw of voetafdrukken op een zandstrand.
Als een object door uw frame beweegt, creëert het ook een impliciete lijn. Waar gaat het vandaan en waar gaat het heen? Een boot die op een oceaan vaart, kan naar een afgelegen eiland wijzen. Een vliegtuig dat door de lucht vliegt, impliceert dat het ergens heen gaat, maar waarheen? Als je dergelijke elementen in je foto's kunt opnemen, verschuif je je fotografie van het vastleggen van een moment naar het vertellen van een verhaal. Dit zijn eenvoudige voorbeelden van hoe esthetiek aan het werk kan worden gezet. Lees ons artikel met 10 eenvoudige tips voor het maken van esthetische foto's.
Conclusie
Er verschijnen lijnen in je fotografie, of je ze nu plant of niet. Het is een essentieel element van compositie om te leren en te begrijpen, omdat deze lijnen een grote invloed hebben op uw kijkers en hoe zij uw afbeelding waarnemen.
De uitdaging bij het maken van een uitstekende foto met hoofdlijnen is om de driedimensionale wereld die je met je ogen ziet om te zetten in een 2D-beeld met een camera. Lijnen zijn in de echte wereld veel minder duidelijk, dus het vergt oefening om erachter te komen hoe je ze in je foto's kunt gebruiken. Maar als u dat eenmaal doet, bepaalt u hoe uw kijkers uw kunstwerk ervaren. En dat is een van de krachtigste superkrachten die een fotograaf kan benutten.
Vergeet niet om uw laatste werk op uw portfoliowebsite te laten zien. Zorg ervoor dat de portfoliowebsitebouwer die u kiest, de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die u nodig hebt om een professionele portfoliowebsite samen te stellen zonder enige kennis van coderen. Pixpa is een platform voor het bouwen van portfoliowebsites dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Bekijk een aantal adembenemende voorbeelden van portfoliowebsites en bekijk onze handige gids op hoe maak je een goed portfolio.
Maak eenvoudig uw professionele portfoliowebsite op Pixpa in minuten zonder kennis van coderen. Start nu uw gratis proefperiode.