Voor het eerst beoefend door kunstenaars zoals Picasso, hebben portretschilderijen een grote geschiedenis van verhalen vertellen. Het maken van geweldige portretfoto's is de moderne vorm van dezelfde techniek. Hoewel het veel minder moeite kost dan schilderen, kan het tijd kosten om de uitdrukkingen en emoties vast te leggen waaruit goede portretfotografie bestaat.
Wat is portretfotografie?
Portretfotografie is de kunst om het inherente karakter van uw onderwerp in een foto vast te leggen. Geweldige portretfotografie is het resultaat van het combineren van de juiste techniek met de expressie van een artiest.
Techniek: De juiste camera-instellingen, composities, hoeken, belichting, achtergronden en poses gebruiken.
Type: Het gaat om het vastleggen van een prachtig en emotioneel portret dat gevoelens oproept bij de kijkers en hun aandacht trekt.
Hoewel die vragende definitie de basis omvat, gaat portretfotografie veel verder dan alleen klikken op foto's van mensen.
Geweldige portretfotografie gaat net zo goed over het volgen van de regels en richtlijnen als over het doorbreken van de mal. We hebben een uitgebreide lijst samengesteld met best practices en technieken voor het maken van goede portretten. Hier zijn verbluffend sjablonen voor fotografiewebsites ontworpen voor uw gebruik.
Hier zijn de top 16 tips voor portretfotografie om de kunst onder de knie te krijgen:
- Stel scherp op het onderwerp
- Vind de juiste locatie
- De juiste houding aannemen
- Maak openhartige portretfoto's
- Leg emoties en uitdrukkingen vast
- Leer hoe u uw camera gebruikt
- De juiste lens kiezen voor portretfotografie
- De achtergrond is belangrijk
- Begrijp hoe sluitertijd, diafragma en ISO samenwerken
- Ontwerp een kleurenpalet voor je portretfoto's
- Verlichting voor portretfotografie
- Probeer verschillende hoeken uit
- Props gebruiken voor effect
- Breek de regels van portretfotografie
- Maak een serie portretfoto's
- Bewerking en nabewerking
1. Stel scherp op het onderwerp
Het onderwerp is het belangrijkste aspect van portretfotografie. Het is een essentiële factor voor een succesvolle portretfotografiesessie om ervoor te zorgen dat het onderwerp zich bij u op zijn gemak voelt. Neem de tijd om voorafgaand aan de fotoshoot contact te maken met uw klant en, indien mogelijk, persoonlijk af te spreken. Het is het beste om elkaar te leren kennen en het onderwerp meer te vertellen over je stijl van fotograferen en waar je precies naar op zoek bent in de shoot. Bespreek uw ideeën over de shoot met uw onderwerp en houd rekening met haar voorkeuren en capaciteiten in uw plan.
Zelfs als u bekend bent met de persoon die wordt gefotografeerd, kunnen mensen zich ongemakkelijk voelen als ze voor de camera komen te staan. Het is altijd een goed idee om voor en tijdens de shoot met het model te blijven communiceren.
2. Zoek de juiste locatie
De locatie die je kiest voor de portretshoot zal een grote invloed hebben op de uiteindelijke resultaten. Buiten fotograferen bij natuurlijk licht levert de beste resultaten op, maar brengt veel uitdagingen met zich mee. U moet plannen op basis van het weer, het tijdstip van de dag en veranderende licht- en omgevingsomstandigheden naarmate de dag vordert.
Vermijd fotograferen in direct zonlicht, omdat dit harde schaduwen produceert en uw onderwerp kan doen turen. Kies ochtenden of late namiddagen wanneer het zonlicht diffuus wordt en je een mooie, warme, natuurlijke gloed krijgt.
Je kunt veel meer controle uitoefenen als je binnen fotografeert. Je moet je portretverlichting goed plannen om de sfeer van de shoot, de kleding van het model en de achtergronden aan te vullen.
Door de juiste locatie te kiezen, kunt u veel moeite besparen met het corrigeren van afbeeldingen in de nabewerking.
3. De juiste houding aannemen
Het uitzoeken van het juiste portret fotografie stelt want uw onderwerp dat hen op de meest vleiende manier portretteert, is altijd een nieuwe reis.
Je onderwerp laten poseren op een manier die bij hen past, terwijl je rekening houdt met de belichting, camerahoek en achtergrond, is altijd een spannende puzzel. Probeer verschillende combinaties van houdingen en hoeken uit om de beste opties voor je shoot te vinden.
Nadat je de juiste pose voor je onderwerp hebt gevonden, kun je altijd subtiele wijzigingen aanbrengen om elke opname perfect te maken.
Tip: Bewaar een galerij met creatieve portretfoto's op uw mobiele telefoon. Blijf benchmarkfoto's toevoegen aan deze galerij. Het zou je enorm helpen bij het uitzoeken van verschillende opties die ter plekke kunnen werken in de shoot. Het tonen van een visueel voorbeeld aan de klant zou ook helpen om beter met hen te communiceren.
4. Maak openhartige portretfoto's
Onderwerpen laten poseren kan soms minder dan optimale resultaten opleveren. Sommige mensen voelen zich gewoon niet op hun gemak met poseren. Dit ongemak is vooral duidelijk bij kinderportretfotografie, waar geposeerde portretfoto's geforceerd en onnatuurlijk kunnen overkomen.
Door uw onderwerpen op hun gemak te stellen en ze te fotograferen terwijl ze hun gebruikelijke, natuurlijke activiteiten uitvoeren, kunt u fantastische portretfoto's maken.
Tip: Als u een langere zoomlens gebruikt om uit de onmiddellijke nabijheid van uw onderwerpen te stappen, kunnen ze de verlegenheid of stijfheid van het fotograferen verliezen.
Lees deze artikelen over fotografie
- Gids voor conceptuele fotografie
- Fine Art Photography begrijpen en hoe het te doen?
- Top 20+ fotografieportfoliowebsites ter inspiratie
- 15 soorten fotografie die u moet kennen
- Aesthetische afbeeldingen - 10 tips van experts
- Compositie in fotografie - 12 geweldige technieken en tips
- De ultieme gids voor freelance fotografie
- Top 20 fotografiewedstrijden waaraan je kunt deelnemen
5. Leg emoties en uitdrukkingen vast
Bij artistieke portretfotografie draait alles om het vinden van emoties en uitdrukkingen in portretfoto's. Je onderwerp tot emote krijgen is makkelijker gezegd dan gedaan. Zorg ervoor dat u valse glimlachen en lege blikken vermijdt. Een echte sprankeling in de ogen, een vage glimlach, een zelfverzekerde uitdrukking - dit zijn de recepten voor het maken van portretfoto's die zullen schitteren. Werk met je onderwerp en geef ze de tijd om in de zone te komen. Dit proces forceren of haasten zal niet werken.
6. Leer hoe u uw camera gebruikt
Portretfotografie gaat in de eerste plaats over je artistieke expressie en techniek, die veel oefening vergt om te perfectioneren. Zodra je de nuances van portretfotografie begint te begrijpen, is het tijd om te investeren in een goede camera en lens. Er bestaat niet zoiets als het beste camera voor portretten, aangezien de meeste camera's tegenwoordig geweldige portretten kunnen maken. Het is een kwestie van begrijpen hoe u ze efficiënt kunt gebruiken onder verschillende licht- en omgevingsomstandigheden.
Schaf een degelijke DSLR-camera aan waarmee u de instellingen voor portretfotografie kunt bepalen en scherpe beelden met een hoge resolutie in het RAW-formaat kunt leveren waaraan u kunt werken in de nabewerking. Bekijk een gedetailleerde gids in Photodoto voor het werken met een DSLR-camera voor beginners. Experimenteer met camera-instellingen zodat u uw tools begrijpt en deze kunt gebruiken om de beste resultaten vast te leggen.
Lees ook: Tips voor mobiele fotografie die elke fotograaf zou moeten weten
7. De juiste lens kiezen voor portretfotografie
Zoals bij alle fotografie is de cameralens het belangrijkste hulpmiddel om de juiste foto te maken. Nogmaals, er bestaat niet zoiets als de beste lens voor portretfotografie. Het is aan jou om te beslissen welke lens het beste bij het scenario past. Als je een opname maakt waarbij het landschap of de achtergrond een cruciaal onderdeel van de foto is, dan is het beter om een groothoeklens te gebruiken.
Met een middelgrote telelens zoals 85 mm of 105 mm kunt u een balans vinden tussen uw model en de achtergrond.
Overweeg het gebruik van een langere lens, zoals het bereik van 85 mm tot 200 mm, voor een betere beeldcompressie zonder de pixels te vervormen, in tegenstelling tot de standaard 50 mm, die goed is voor een telelens uit het middensegment.
Als de foto strak moet zijn en alleen op het onderwerp moet worden scherpgesteld, dan is een 70-200 mm f/2.8 telelens een uitstekende keuze. Hiermee kunt u inzoomen en meer op uw onderwerp scherpstellen. U vermindert ook de hoeveelheid achtergrond- en voorgrondafleidingen die worden weergegeven.
Als de foto strak moet zijn en alleen op het onderwerp moet worden scherpgesteld, dan is een 70-200 mm f/2.8 telelens een uitstekende keuze. Hiermee kunt u inzoomen en meer op uw onderwerp scherpstellen. U vermindert ook de hoeveelheid achtergrond- en voorgrondafleidingen die worden weergegeven.
8. De achtergrond is belangrijk
De focus bij portretten ligt, zoals verwacht, op het onderwerpmodel. Er zijn echter meer fijne kneepjes dan alleen dat. Soms kan een interessante achtergrond veel drama aan de foto toevoegen en ervoor zorgen dat je onderwerp eruit springt.
Het verdient de voorkeur om een langere brandpuntsafstand te hebben om je achtergrond dichter bij je onderwerp te brengen om de bokeh (achtergrondonscherpte) te creëren en een dynamischer effect te krijgen.
In de meeste gevallen kan het correct vervagen van de portretachtergrond echter meer nadruk op het onderwerp leggen. Het is dus absoluut noodzakelijk om te zien hoe de achtergrond eruit zal zien en om de sluitertijd aan te passen en diafragma dienovereenkomstig.
9. Begrijp hoe sluitertijd, diafragma en ISO samenwerken
Geen enkele foto zal buiten uw bereik liggen als u de belichtingsdriehoek begrijpt of de onderlinge relatie van drie elementen - sluitertijd, diafragma en ISO. Als u deze concepten begrijpt, krijgt u nieuwe mogelijkheden in uw fotografie en kunt u portretfoto's maken die voorheen onbereikbaar waren. Hier is een Volledige gids voor de belichtingsdriehoek en eerst de afzonderlijke elementen van diafragma, sluitertijd en ISO begrijpen.
Kies voor een groter diafragma om een geringe scherptediepte te creëren, de achtergrond onscherp te maken en uw onderwerp centraal te stellen. Als je meer dan één onderwerp hebt, is een kleiner diafragma prima geschikt.
Je moet ook kijken naar het belangrijke concept van lichtstops en begrijpen hoe diafragma wordt gemeten in f-stops. Stops worden vaak in tweeën of zelfs in drieën gedeeld voor een betere controle van de belichtingswaarde van een afbeelding. Hoewel de getallen die in de bovenstaande voorbeelden worden gebruikt, min of meer gestandaardiseerde getallen zijn, worden fracties van stops door fabrikanten vaak naar boven of naar beneden afgerond. De nummers komen misschien niet exact overeen, maar de concepten zijn hetzelfde, ongeacht het type camera dat u gebruikt.
10. Ontwerp een kleurenpalet voor je portretfoto's
Je moet bewust de visuele look en feel van je portretfoto's ontwerpen, en hiervoor het definiëren van een kleurenpalet helpt. Complementaire kleuren gebruiken als het gaat om kleding, achtergronden, rekwisieten, en zelfs bij nabewerking kunnen bijdragen aan de algehele impact van de portretfoto's. Houd bij het kiezen van een kleurenpalet rekening met de huidskleur van uw onderwerp. Kleurenpaletten zijn ook afhankelijk van het type portretfotografie dat u uitvoert. Familieportretfotografie ziet er geweldig uit in warme tinten en groen, terwijl zakelijke portretfoto's er indrukwekkend uitzien in donkerblauw en grijs.
Je kunt gels gebruiken om de sfeer van je portret of de kleurtemperatuur te veranderen. Mogelijk moet u de lichttemperaturen aanpassen om onnatuurlijke huidtinten of vreemde kleurzwemen tegen te gaan. Als u bij bewolkte omstandigheden fotografeert, is het veranderen van de kleurtemperatuur oranje (CTO) gel een goede optie om de omgeving warmer te maken. Breng daarentegen een kleurtemperatuurblauwe (CTB)-gel aan als u vindt dat uw afbeeldingen er te warm uitzien en deze willen afkoelen.
Als u een gaat gebruiken rookbom in je fotografie zorg er dan voor dat het deel uitmaakt van je kleurenpaletten, aangezien het grootste deel van je opname bedekt zal zijn met de rook.
11. Verlichting voor portretfotografie
Als je ooit een natuurkundecollege over licht hebt gevolgd, zou je hebben geleerd dat licht directioneel is. Verlichting is van cruciaal belang voor een fotograaf en vormt de gouden regel van verlichting in fotografie. Gerichte verlichting is de reden waarom het staan voor een lichtbron het onderwerp donker en nauwelijks zichtbaar maakt. Evenzo zal het hebben van een lichtbron aan de zijkant ervoor zorgen dat de helft van het onderwerp oplicht en de helft in de schaduw.
Voor een volledig verlichte foto is het ook gemakkelijker om tegenover een lichtbron te staan. Het creatieve gebruik van de zon als lichtbron bij buitenportretfotografie kan verbluffende resultaten opleveren. Een goede fotograaf moet de beschikbare verlichting in zijn voordeel kunnen gebruiken.
Toch is het belangrijk om dat op te merken prachtige studioportretten vastleggen vereist vaak werken met kunstmatige lichtbronnen, omdat je niet altijd de mogelijkheid hebt om op natuurlijk zonlicht te vertrouwen. Meer specifiek, denk na over investeren in een flitser. Het is snel en draagbaar.
Veel mensen aarzelen bij het gebruik van de flitser, maar het kan handig zijn in donkere scènes of drama toevoegen aan portretten. Flitser kan ook worden gebruikt met de zon, om de belichting en oneffenheden van natuurlijk licht uit te balanceren om het perfecte te creëren belichtingsinstellingen voor portretfotografie. Nog een tip over het beste diafragma voor portretten - U kunt ook een camera met een laag diafragma gebruiken om de meeste details te krijgen in een foto die is gemaakt in een minder verlicht gebied.
Een handig hulpmiddel voor verlichting is het gebruik van reflectoren om harde schaduwen om te zetten in zachtere. Reflectoren zijn goedkoop in aanschaf en als je een amateur bent met een beperkt budget, kunnen ze een goed startpunt zijn.
Hier is een geweldig artikel over lichtopstellingen onder de knie krijgen voor portretfotografie.
Tip: Er zijn oneindig veel mogelijkheden als het gaat om belichting van portretfoto's. Met zijverlichting creëer je sfeer. Het silhouet van uw onderwerp met behulp van tegenlicht kan veel indruk maken.
12. Probeer verschillende hoeken uit.
De meeste portretfoto's worden gemaakt door de camera op ooghoogte van het onderwerp te plaatsen. Fotograferen op ooghoogte levert uitstekende portretfoto's op waarbij de ogen van het onderwerp het middelpunt van de foto worden. Het kiezen van een onconventionele hoek kan er echter voor zorgen dat uw portretten opvallen.
Creëer interessante hoeken door uw onderwerp van bovenaf te fotograferen en neer te kijken op het onderwerp. Of u kunt fotograferen vanuit een ondiepe positie, zo dicht mogelijk bij de grond komen en omhoog kijken naar uw onderwerp. Deze hoeken kunnen veel impact en variatie toevoegen aan uw foto's.
Het is belangrijk om nieuwe dimensies en perspectieven aan uw foto's toe te voegen door de regel van derden te doorbreken. Dit vereist dat je vanuit verschillende hoeken fotografeert die niet zo netjes zijn samengesteld of zelfs op ooghoogte van je onderwerp. Probeer verschillende hoeken en verschillende afstanden rond uw onderwerp. Bijvoorbeeld luchtfoto, zijhoek, het veranderen van de poses van uw onderwerp en het maken van openhartige foto's om de meest flatterende hoek te bepalen.
U kunt uw onderwerpen slanker, dikker, korter of breder laten lijken, afhankelijk van de hoek van waaruit u ze fotografeert. Beweeg door de scène en kijk welke specifieke hoek het beeld het beste vastlegt. Het kantelen van de camera kan ook een dramatisch effect aan de foto toevoegen.
13. Props gebruiken voor effect
Het toevoegen van rekwisieten aan je portretfotografie is een geweldige manier om een vleugje kleur, spanning en impact aan de foto's toe te voegen. Creatief gebruik maken van fotografie rekwisieten kan de aard van de foto volledig veranderen. Je kunt je kenmerkende stijl ontwikkelen door te experimenteren met vormen, texturen, kleuren van rekwisieten.
Je kunt door objecten op je voorgrond heen schieten om dynamiek in je compositie te brengen. U kunt een langere lens gebruiken om de voorwerpen voor u onscherp te maken, de focus op uw onderwerpen te centreren en deze er esthetisch aantrekkelijk uit te laten zien. Om unieke patronen of reflecties te krijgen, kun je door transparante objecten heen fotograferen. U kunt door een hek heen fotograferen om een uniek kader rond uw onderwerp te creëren. U kunt uw onderwerp zelfs vastleggen via etalages of tussen filialen, voor wat dynamiek.
14. Overtreed de regels van portretfotografie
Het begrijpen van de regels en het oefenen ervan kan een voorbode zijn om creatief te worden en de regels te overtreden. Wanneer je de regels overtreedt, creëer je ongewoon en uniek werk dat je merk zou maken, vooral als je in een sessie zit oudere portretten.
Denk out of the box en experimenteer met verschillende ideeën voor portretfotografie, camerahoeken, compositie en zelfs poses van modellen. Terwijl bijvoorbeeld de Rule of Thirds een effectieve formule is om uitgebalanceerde beelden samenstellenAls u deze regel overtreedt door uw onderwerp aan de rand of precies in het midden te plaatsen, kunt u boeiende, indrukwekkende foto's maken.
Tip: Door zwart-wit portretfotografie te maken, ontstaan intieme, persoonlijke portretten
15. Maak een serie portretfoto's
Het is een geweldige techniek om de 'burst'- of 'continuous shooting'-modus van je camera te gebruiken om een reeks foto's te maken die de verschillende poses van je onderwerp in beweging vastleggen.
De reeks foto's kan samen worden gepresenteerd, waardoor een gevoel van drama en beweging ontstaat, of u kunt de foto's met de perfecte uitdrukking uit de reeks foto's kiezen.
16. Bewerking en nabewerking
Hoewel het nemen van een foto ongetwijfeld essentieel is, vergeten beginners vaak het belang van een goede bewerking en retouchering bij professionele portretfotografie. Veel van het "professionele" gevoel van de afbeeldingen is te danken aan de juiste bewerkingstechnieken.
Hoewel dit op zichzelf al een heel ander onderwerp is, kunnen enkele eenvoudige technieken de kwaliteit van uw foto's aanzienlijk verbeteren. Puristen zien bewerken misschien als iets negatiefs, maar programma's zoals Photoshop zijn slechts hulpmiddelen om uw afbeeldingen te verbeteren.
Overweeg een situatie waarin u een foto van het hoofd hebt gemaakt en een deel van het lichaam niet zichtbaar is in het beeld. Misschien is een van de handen te wijd gespreid om in het kader op te nemen. Nu zou je de hand moeten bijsnijden om de focus op het gezicht te behouden. Wanneer u extremiteiten bijsnijdt, moet u er echter op letten dat u halverwege tussen ledematen of gewrichten bijsnijdt. Als u een halve biceps of een halve onderarm bijsnijdt, wordt uw afbeelding beter geproportioneerd. Vermijd altijd het afknippen van vingers, schoenen of haar van de afbeelding, omdat dit de neiging heeft om je portret te ruïneren.
Tip: Fotograferen in het RAW-formaat geeft je veel flexibiliteit in de nabewerkingsfase.
Er zijn veel verschillende tools die u kunt gebruiken, maar verreweg de meest voorkomende zijn dat wel Instasize, Adobe Photoshop en Lightroom. Niet voor niets, want ze kunnen gemakkelijk alle dingen doen die u moet doen, terwijl ze relatief betaalbaar blijven.
Instasize is gericht op degenen die met mobiele fotografie werken en kan voor beide worden gedownload iOS en Android apparaten. Naast het bijsnijden en vergroten of verkleinen van foto's, kunnen schoonheidstools worden gebruikt om onvolkomenheden van portretten automatisch glad te strijken met minimale poespas. De catalogus met randen en kleurfilters kan ook worden gebruikt om foto's te verbeteren.
U kunt Photoshop gebruiken om elementen uit de afbeelding te retoucheren of te verwijderen. Inhoudsbewuste vulling en de kloontool kunnen u in staat stellen ongewenste objecten te wissen. Zelfs als je al tevreden bent met de kwaliteit van je foto, kan bewerken helpen om je favoriete visuele stijl te benadrukken en je creativiteit tot uitdrukking te brengen.
De meeste software heeft een voorinstelling waaruit u kunt kiezen op basis van uw specifieke omstandigheden. Vervolgens kunt u de foto's individueel aanpassen voor het beste resultaat. U kunt de afbeelding vervolgens exporteren naar de door u gewenste kwaliteitsinstellingen.
Hier zijn enkele voorbeelden van portretfotografieportfolio's ter inspiratie:
Thomas Kunz
Het portfolio van Thomas Kunz is een goed voorbeeld van een portretfotografiewebsite waarop is gebouwd Pixpa. Het maakt gebruik van Pixpa's meertalige mogelijkheden en is beschikbaar in het Duits en Engels. Op de homepage vindt u een selecte lijst met portretten in een rasterindeling om u een indruk te geven van zijn fotografiestijl. Bovendien krijg je een menuoptie en een Instagram-pictogram waarmee je naar verschillende werkvoorbeelden kunt navigeren en gemakkelijk contact met hem kunt opnemen.
Danielle
Danielle is een portretfotograaf uit West-Colorado en runt zijn portretfotografiebedrijf via BD Fotografia, mogelijk gemaakt door Pixpa. De startpagina presenteert prachtige banners met links naar zijn werkvoorbeelden terwijl we naar boven scrollen. Naast portretten bevat de portfolio voorbeelden van zijn periode in andere fotografiestijlen, zoals familie, zwart-wit, stad en natuur en evenementen.
Stefan Lagerholm
Stefan Lagerholm is een professionele trouw- en portretfotograaf gevestigd in Stockholm. Het portfolio, gebouwd met behulp van Pixpa, presenteert foto's die verhalen over liefde, feest en persoonlijke reizen verweven. Het werkt Pixpa's meertalige mogelijkheden en is beschikbaar in het Zweeds en Engels. Sociale media-handvatten worden bovenaan gegeven voor gemakkelijke toegang tot werkvoorbeelden en voor snelle gesprekken.
Ruben Singh
Reuben is een in Delhi gevestigde fotograaf die tijdens zijn studie aan het College of Art in Chandigarh in aanraking kwam met fotografie. Zijn professionele portretfotografie toont de oorspronkelijke persoonlijkheid van de mensen die hij portretteert, die soms humoristisch kan overkomen. Zijn fotografiewerk is te zien in internationale tijdschriften zoals Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.
Amit Mehra-fotografie
Amit zit al enkele decennia in de fotografiebranche. Zijn werk is onder meer tentoongesteld in Londen, Tokio, New York, Sydney en heeft er weinig van gepubliceerd fotografie boeken ook. Zijn werk omvat ook fine art portretfotografie, wat een bepaald temperament van het onderwerp naar voren brengt
Conclusie:
Een aspect dat je niet mag vergeten, is dat er niet één perfecte manier is om een afbeelding vast te leggen. Het zal altijd verschillen van foto tot foto. Het is geen robotachtig, formeel proces. Portretfotografie is een creatief proces dat kunst en techniek combineert om pakkende beelden te creëren die menselijke emoties en uitdrukkingen vastleggen.
We hopen dat deze 16 tips voor portretfotografie je ideeën, inzichten en inspiratie hebben gegeven om de kunst van het vastleggen van prachtige portretten onder de knie te krijgen.
Dit artikel is geschreven in samenwerking met Fotowhoa.com waar je samengestelde producten kunt krijgen om je fotografie te verbeteren.
Veelgestelde Vragen / FAQ
Hoe beheers je portretfotografie?
Net als bij elke andere kunst, is oefenen de sleutel tot het beheersen van portretfotografie. Het helpt ook als je een oprechte band met je onderwerp kunt creëren om de juiste emoties en uitdrukkingen op te roepen en vast te leggen met je lens.
Welke 3 soorten portretfotografie zijn er?
Traditionele of formele portretten, openhartige portretten en glamourportretten zijn de drie meest voorkomende categorieën van portretfotografie
Wie is de bekendste portretfotograaf?
Sharbat Gula, ook wel bekend als 'The Afghan Girl', is het onderwerp van een beroemd portret gemaakt door Steve McCurry in Afghanistan. Het portret werd iconisch nadat het werd gekozen als cover van de editie van juni 1985 van het tijdschrift National Geographic.
Wie is de beste portretfotograaf ter wereld?
Yousuf Karsh was een Canadees-Armeense fotograaf die vooral bekend stond om het maken van iconische portretten, waaronder die van Albert Einstein, Martin Luther King Jr. en Winston Churchill. Karsh is de meest gevierde en bekendste portretfotograaf aller tijden.