Kunst is een zeer veelsoortige reeks visuele of uitgevoerde werken die de ideeën of vaardigheden van de maker uitdrukken en een beroep doen op de zintuigen of emoties van de kijker. Kunst kan met alles worden gemaakt, en niet noodzakelijkerwijs met één ding.
Het gebruik van gemengde media begon rond 1912 toen kubisten, zoals Pablo Picasso en Georges Braque, begonnen met het toevoegen van collages aan hun doeken. Geleidelijk aan werd de kunstvorm wijdverspreid naarmate kunstenaars een steeds opener houding ten opzichte van de kunst ontwikkelden gemiddeld van kunst. Surrealisten, abstract expressionisten, popartiesten en Brit-artiesten sprongen op de gemengde media-wagon en breidden het kunstvocabulaire uit.
Wat is Mixed Media Art?
Wanneer verschillende media of materialen worden gebruikt om unieke beeldende kunst te creëren, wordt dit genoemd gemengde media kunst.
Mixed media kunst is een kunstvorm die geen beperkingen oplegt aan mensen die het niet weten hoe te tekenen of heb geen goede kunstzinnige vaardigheden. Het is een creatief veld waaraan iedereen die geïnteresseerd is om iets te creëren, kan deelnemen. Als je eenmaal een gebied van mixed media-kunst hebt geselecteerd, vereist dit beheersing van een bepaalde vaardigheden en ingenieus gebruik van specifieke materialen. Hier is een voorbeeld van sjablonen voor topkunstwebsites je kunt controleren.
Gevarieerde materialen zoals stof, hout, papier, enz. kunnen worden gebruikt om mixed media-kunstvormen te creëren, zoals assemblages, recycling, journaling en collages. Het belangrijkste verschil tussen multimediakunst en gemengde mediakunst is dat multimediakunst niet-visuele elementen heeft zoals video, geluid, literatuur, enz., Terwijl gemengde media alleen visuele elementen heeft.
Zie ook: Beste fotocollage-apps voor het maken van mixed media kunst
Soorten Mixed Media Art
Kunstenaars zijn voortdurend aan het innoveren en experimenteren om originele, gedurfde kunstwerken te creëren. Laten we eens kijken naar de gebruikelijke manieren om Mixed Media-kunst te maken, waarbij verschillende methoden en mediums worden gecombineerd.
- Sculpture: Vaak wordt een sculptuur gemaakt door verschillende materialen te gebruiken; daarom kan het worden gecategoriseerd onder mixed media-kunst. De materialen die worden gebruikt bij het maken van een mixed media-beeldhouwwerk kunnen hout, draad, glas, metaal, gevonden voorwerpen, enz. Zijn. Een creatieve kunstenaar kiest een basismateriaal en voegt vervolgens extra materialen zoals verf toe aan het beeld om het interessant te maken en patroonelementen te creëren , vorm of kleur.
- Collage: Wanneer een basis zoals hout, papier, steen of een ander object is bevestigd aan een ander medium zoals papier of stof, kan dit een collage worden genoemd. Een collage wekt de indruk dat het geen gepland of gecontroleerd kunstwerk is. De basis kan een leeg canvas zijn, stukken plat hout, papier, karton of gevonden voorwerpen; zodat je je eigen mixed media-collages kunt maken met zo ongeveer alles wat je maar kunt bedenken. Er zijn eindeloze mogelijkheden en een kunstenaar kan een tweedimensionaal stuk maken door verschillende materialen zoals tijdschriften en krantenknipsels, linten, verf, inkt, papier, stof, andere kunstwerken zoals foto's enz. op de basis te lijmen en vervolgens te tekenen of te schilderen. verf toevoegen. De oorsprong van Collage gaat honderden jaren terug, maar het kwam pas in het begin van de 20e eeuw op de voorgrond.
- Montage: Een Assemblage lijkt op een collage, maar heeft driedimensionale elementen die worden gecombineerd om een kunstwerk te creëren dat een verhaal vertelt. Gevonden voorwerpen, zowel door de mens gemaakt als natuurlijk, worden meestal gebruikt in assemblages. Metalen stukken, hardware, houten blokken, kartonnen dozen vormen een stevige basis voor assemblagekunst. Lichtgewicht voorwerpen, om er maar een paar te noemen, zijn kralen, knopen, draden, plastic flessen, speelstukken, speelgoed en alledaagse voorwerpen.
Sommige assemblages worden als een schilderij aan de muur gehangen, terwijl andere als sculpturen ontstaan. - gewijzigde boeken: Een boek in deze mixed media-kunst wordt als basis genomen om kunst te maken. Het kan worden omgevormd tot een collage, schilderij, scheur etc. zodat het boek een nieuwe functie krijgt of mooier wordt. Als de literatuur van het boek wordt gebruikt, kan daar ook naar worden verwezen, als onderdeel van multimediakunst.
- Natte en droge media: Tekenen en schilderen combineren is een veelgebruikte techniek in mixed media art. Een kunstenaar moet zich bewust zijn van het effect dat de kunst teweegbrengt. Houtskooltekening gemengd met verf op oliebasis is een inventieve manier om het te laten opvallen. Een andere techniek, Resist genaamd, creëert een unieke look door olie- en watergedragen verven te combineren.
Houtskooltekening gemengd met verf op oliebasis
Hoe maak je Mixed Media Art?
Mixed Media Artists werken met verschillende media in één kunstwerk. Om aan de slag te gaan met mixed media-kunst, begin je door naar dingen om je heen te kijken. Je hebt een stevig materiaal nodig dat als basis kan dienen, zoals een papier, een schetsboek, een doos of iets dergelijks waartoe je toegang hebt. Begin te werken met media waarmee u al vertrouwd bent. Als u met aquarellen werkt, kunt u highlights toevoegen met kleurpotloden of stiften. U kunt collages maken door elementen in uw werk te herschikken met behulp van papier, catalogi, postzegels, inpakpapier enz. en deze op het oppervlak te lijmen, zoals papier, canvas of houtblokken.
Experimenteer met nieuwe, inventieve technieken in mixed media. Pas een spontane speelse benadering toe bij het maken van je werk en vergeet niet om onderweg plezier te hebben! Kunstenaars die op het gebied van mixed media werken en erkend worden, kunnen verschillende achtergronden hebben. Ze kunnen een formele opleiding in beeldende kunst hebben gevolgd of ervaring hebben met het ambacht. Zoals met veel kunstgenres, zijn veel kunstenaars autodidact.
Als je een Mixed-mediakunstenaar bent, kun je je creaties laten zien op je ontwerp portfoliowebsite op een schone, minimalistische manier. Uw website vertegenwoordigt uw stijl van werken en trekt meer klanten en vragen aan. Kansen zijn er in overvloed, maar je moet ervoor zorgen dat kijkers het idee en concept achter je werk begrijpen.
De beschikbare thema's op Pixpa zijn personaliseerbaar en kunnen worden aangepast aan de behoeften van iedereen kunstenaar of creatieve professional. De pagina's zijn ontworpen om te werken met zowel statische afbeeldingen als video's, zodat u video's of tutorials van uw werk kunt laten zien. Voeg uw contactgegevens toe zodat potentiële klanten met u in contact kunnen komen. Schrijf een artiestverklaring en overwegen een blog starten om meer van je werk en verhalen over het werk dat je maakt te delen, en jezelf verder te onderscheiden van andere artiesten in je ruimte. Bekijk dit artikel over hoe laat uw online portfolio opvallen.
Beste voorbeelden van Mixed Media-kunstportfolio's:
Moge Hejiri
May, gevestigd in Bahrein, probeert met haar kunstwerken de schoonheid en kwetsbaarheid van mensen te laten zien. Ze maakt gebruik van verschillende kunstmaterialen zoals acryl, oliepastels en houtskool om haar werk te tonen. Haar primaire werk is getiteld "Maanmensen", waarin ze verschillende soorten texturen gebruikt. Deze portretten weigeren de barrières op het gebied van geslacht, leeftijd en ras te gehoorzamen. May wil laten zien hoe mensen in het Midden-Oosten en andere plaatsen aanmoedigen om lijden en soms geluk te verbergen.
Scott Ludwig
Scott is een mixed media-kunstenaar die ook de Printmaking Area Director is aan de Appalachian State University, North Carolina. Hij heeft zijn Bachelor of Arts in Studio Art gestudeerd aan de University of Wisconsin en zijn Master of Fine Arts in Printmaking aan de Ohio University, Ohio. Ludwig is geïnteresseerd in het snijvlak van digitale media, fotografie, installatie, beeldhouwkunst, tekenen en andere niet-traditionele media, afgezien van prentkunst. Scott heeft vele beurzen, residenties en beurzen ontvangen die het creatieve onderzoek in de VS en in het buitenland hebben gefinancierd. Zijn werk is individueel en in groepen tentoongesteld in Londen, Amsterdam, Beijing, New York, Washington, enz. Hij heeft vele onderscheidingen gewonnen, zoals de "Best in Show" in de International Juried Printmaking and Photography Exhibition in 2012. Hij heeft door verschillende delen van de wereld en verzamelde veel informatie over de plaatsen die hij bezoekt. Deze informatie helpt hem om tot een ingewikkelde visuele omgeving te komen die het begrip van de overeenkomst tussen de kwesties rond cultuur, geschiedenis en omgevingen bevordert.
Shivani Aggarwal
Shivani is een in Delhi gevestigde mixed media-kunstenaar die Bachelors of Fine Arts heeft gestudeerd aan het College of Art in Delhi. Ze deed haar MA aan de Wimbledon School of Art, Londen; gespecialiseerd in schilderen. Ze ontving onder meer de Garhi Grant in 2004 en de Charles Wallace India Trust Scholarship in 2003. Haar werk is tentoongesteld in Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, Galleria Borowski in Duitsland en andere plaatsen. Ze heeft ook veel groepsshows gedaan in Delhi, België, Brussel, Dubai, enz. Shivani's werk probeert de kwesties van gender en de menselijke conditie te onderzoeken. Haar werk roept een sensuele reactie op door de elementen die ze kiest in verschillende kunstvormen zoals fotografie, schilderkunst, beeldhouwkunst en video.
Elia Alba
Elia komt uit New York en volgt momenteel haar Artist-in-Residence-programma vanuit het Andrew Freedman Home in de Bronx. Ze heeft haar Bachelor of Arts gestudeerd aan Hunter College in 1994. Elia heeft vele prijzen en residenties gewonnen, zoals het Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant en meer. Haar werk is tentoongesteld op vele gerenommeerde plaatsen zoals The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londen, etc. Ze werkt aan een project genaamd "The Supper Club" van de afgelopen zeven jaar. De New York Times kreeg lovende kritieken op haar gelijknamige boek. Via het Supper Club Project wil Elia mensen uit verschillende culturen ertoe brengen het ras en de cultuur in de VS te bestuderen door verschillende middelen te gebruiken, zoals fotografie, eten en dialoog. Het Smithsonian Museum of Art heeft Elia's werk verzameld, El Museo del Barrio en anderen. Ze laat zich inspireren door haar omgeving, haar vrienden en familie, reizen, films, mythologieën, etc.
Als Franklin
Ife behoort tot Washington, DC; ze begon haar kunstopleiding met fotografie toen ze op de middelbare school zat. Ze bleef performancekunst, stem, videoproductie, keramiek studeren aan de School of the Museum of Fine Arts. Haar bedrijf IfeArts produceert gemengde kunst zoals sculpturen, installaties, tekeningen, fotografie en vezelkunst. If is gepassioneerd door het maken van kunst en wil daarmee vrijheid, vrede en rechtvaardigheid overbrengen. Het Ife Franklin Indigo Project is haar levenslange project waarin ze de historische, artistieke en culturele componenten presenteert van mensen die het plantagebestaan hebben doorstaan. Veel van haar werk is gecentreerd rond de levens van voormalige Afro-/Afro-Amerikaanse slaven in het Amerikaanse Zuiden.
John Brendan Guinan
John is een hedendaagse kunstenaar uit Washington, DC Zijn eerste show was in de Artery Gallery in New York genaamd "The Art of Mourning" ter ere van zijn vader. De hoofdthema's van zijn werk zijn het archetype van de held en de fetisjisering van het verleden. John heeft deelgenomen aan grote solo- en groepsshows in plaatsen als New York, Washington en Miami. Hij is er ook met succes in geslaagd om samen met andere kunstwerken van Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, enz. te veilen bij Sotheby's in NYC. Hij wil kunst maken waardoor mensen worden herinnerd aan iets dat groter is dan de menselijke ervaring. Tijdens zijn vroege dagen was John betrokken bij het maken van graffiti, die langzaam overging in de richting van de klassieke schilderstijl. Zijn stijl evolueerde langzaam van figuratieve stukken naar impressionistische stukken. Vervolgens maakte hij een grote verschuiving naar de onbeperkte abstracte schilderstijl. Tijdens het dieptepunt in zijn leven had John het gevoel dat schilderen als ademen was; hij wilde er wat rust en iets spiritueels door bereiken. John wordt beïnvloed door het hiernamaals, jeugdige onschuld, gemeenschap en spiritualiteit.
Dominicus Lippillo
Dominic heeft zijn Bachelors in Fine Arts gedaan aan Youngstown State University en MFA aan Ohio University. Hij werkt momenteel als universitair hoofddocent fotografie aan de Mississippi State University. Dominic heeft zijn werk op tal van plaatsen tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen zoals Southern Light Gallery, Texas; Manifest Galerij, Ohio; Black Box Gallery, Portland, enz. Hij heeft vele beurzen en prijzen gewonnen, zoals de South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, enz. Dominic probeert de fictieve momenten van zijn persoonlijke omgeving vast te leggen om te begrijpen de plekken waar ooit mensen woonden. Hij gebruikt geënsceneerde fotografie, gevonden foto's en digitale composiettechnieken om de gewenste informatie weer te geven. Zijn werk is verzameld door The Museum of Fine Arts, Houston; De Universiteit van Alabama, Tuscaloosa, en de Universiteit van North Dakota.
Riko
Riko is een mixed media artiest die uit Singapore komt. Ze wil de identiteit en identiteit van zichzelf verkennen door middel van de kunst die ze maakt. Riko wil de geheimen blootleggen en hoopt meer te weten te komen over deze identiteiten, die elkaar kruisen en haar bestaan bemoeilijken. Riko begon haar carrière als fotograaf en hoofdredacteur van Prosaic Magazine. Haar werk is tentoongesteld in Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, etc.
Elif Sezen
Elif is een multidisciplinair beeldend kunstenaar, tweetalige schrijver en dichter. Ze heeft haar bachelor in schilderkunst, MA in beeldhouwkunst aan de Dokul Eylul University en een Ph.D. in beeldende kunst aan de Monash University. Ze gebruikt verschillende media zoals schilderen, tekenen, beeldhouwen, fotografie, gedrukte media, installatie, performance, digitale media en meer om kunst te maken. Elif wil het idee ontwikkelen rond familiaal, persoonlijk, collectief trauma en verlies. Haar werk heeft haar tot het geloof van herstel gebracht. Het hielp haar ook om zelfontplooiing, verlangen, verlangen en een gevoel van thuiskomen te erkennen. Elif was de medewinnaar van de People's Choice Award in 2018 en ze ontving onder meer de Research Publication Grant Scheme van Monash University. Haar werk is tentoongesteld in Melbourne, Queensland, Parijs, Polen en andere plaatsen.
Ashley jacht
Ashley is een Canadese kunstenaar die voornamelijk met mixed media en acryl werkt. Ze heeft haar BFA in tekenen behaald aan het Alberta College of Art and Design. Ashley was vanaf haar vroege dagen geïnteresseerd in het experimenteren met een verscheidenheid aan mediums. Ashley houdt van het buitenleven en wordt sterk beïnvloed door het landschap van Alberta. De abstractie van het landschap probeert ze in haar werk weer te geven; meestal door herinneringen. Haar werk heeft een meer verzadigd kleurenpalet, wat volgens haar het geluk van de natuur brengt waar de kunst wordt bewaard. De door Ashley geproduceerde mixed media-kunst onderzoekt licht en donker, scherp en zacht, dag en nacht. Ashley gebruikt impasto- en expressionistische technieken in haar werk die op unieke wijze het westerse landschap vertegenwoordigen.
Andreas Watel
Andrew is een mixed media artiest die graag objecten schildert. Hij laat zich inspireren door hun vormen, kleur en geometrie. Hij houdt van het proces van het transformeren van dingen in een vorm zoals houtskool in ruimte en modder in licht, zoals hij het beschrijft. Hij is geïnteresseerd in het veranderen van alledaagse voorwerpen zoals een ventilator, klep of een kan in kunstwerken.
Kunst is er in vele vormen en mixed media-kunst is een combinatie van verschillende materialen die bij elkaar zijn gerangschikt om een verhaal over te brengen. Kunstenaars verleggen voortdurend de grenzen en we hopen dat er in de toekomst meer inspirerende kunstvormen zullen zijn.
Colby-dollar
Colby uit Georgia kwam al vroeg in aanraking met kunst. Ze leerde over verschillende kunststromingen, stijlen, technieken en ideeën. Colby drukt zich graag visueel uit en haar kunst vertegenwoordigt haar persoonlijkheid. Ze is sterk beïnvloed door artiesten als Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial en Dali.
Tony Cavalline
Tony is gevestigd in Pennsylvania en wordt geïnspireerd door het idee dat ons begrip van het verleden wordt weerspiegeld in hoe we in het heden leven. Zijn werk over mixed media-kunst gaat over de aard van het geheugen en de perceptie van de gecreëerde werkelijkheid. Hij maakt creatief gebruik van gevonden voorwerpen zoals kaarten, handgeschreven notities met organisch materiaal.
Afrekenen Deze artikelen