Compositie in fotografie - 12 geweldige technieken en tips

Wat is compositie in fotografie? In de meest basale zin kan de definitie van fotografiecompositie worden gezegd als hoe u uw onderwerpen in uw foto plaatst. Het is hoe ze in de zoeker worden ingekaderd en wat je eromheen plaatst. Als je bijvoorbeeld tien fotografen een foto laat maken van hetzelfde model op dezelfde locatie, krijg je nog steeds tien totaal verschillende foto's. De compositie is waar het kunstenaarschap vandaan komt in de fotografie; het is waar het menselijke element het technische inhaalt.

Zelfs als je het duurste, eersteklas Hasselblad hebt, zijn je foto's niets meer dan snapshots als je niet weet hoe je een foto moet samenstellen. Als alternatief zou je kunnen fotograferen met een tien jaar oude smartphone en maken schitterende kunstwerken met goede compositie. Met andere woorden, het is de compositie die de foto maakt.

Voordat we te diep in de compositietechnieken van fotografie duiken, moet een standaard disclaimer worden gegeven. Omdat fotografie een kunstvorm is, zijn er eigenlijk geen regels. Beschouw daarom deze "compositieregels voor fotografie" als richtlijnen en leermiddelen. Ja, regels zijn er om gebroken te worden. Maar voordat u de regels kunt overtreden, moet u weten wat ze zijn en waarom ze bestaan.

Fotografie is een visuele kunst. Hoewel kunstwaardering een apart vak is, is het de moeite waard om klassieke kunst, schilderijen en kunst te bestuderen fotografie, om de basisprincipes van compositie te leren. De compositie wordt al duizenden jaren door kunstenaars bestudeerd en overdacht. Door de geschiedenis en de basisprincipes van kunstwaardering te leren, word je een betere fotograaf.

Als er één overkoepelend voordeel is van deze tips voor fotografiecompositie, zou het moeten zijn om te vertragen en uw foto's te maken. Denk na over het beeld dat u uw kijker wilt laten zien en denk na over de beweging van hun ogen. Je wilt dat ze een reis maken door je fotografie, en je wilt dat ze een tijdje op die reis doorbrengen. Het laatste wat je wilt is dat ze het zien en verder gaan.

12 fotografiecompositietechnieken

Hier zijn de beste fotografieregels, tips en praktijken. Onthoud dat deze fotografieregels gemaakt zijn om overtreden te worden! Onthoud ook dat sommige van deze concepten kunnen worden gecombineerd en samen kunnen worden gebruikt. Ze sluiten elkaar niet uit.

Rule of Thirds

De regel van derden is de meest besproken compositieregel en is een van de gemakkelijkste manieren om fotografiecompositie voor beginners te leren. Het is niet de eindregel, maar het is een fantastische startplaats.

Om deze regel te oefenen, verdeelt u het kader van uw foto met twee gelijk verdeelde verticale lijnen en twee gelijkaardige horizontale lijnen. Deze lijnen en de vier punten waarop ze elkaar ontmoeten, creëren gebieden op je frame voor het plaatsen van onderwerpen en essentiële elementen.

Waarschijnlijk de belangrijkste afleiding van de regel van derden is dat onderwerpen over het algemeen niet in het midden van het frame thuishoren. Door ze zorgvuldig te plaatsen met behulp van de regel van derden, heb je controle over het uiteindelijke beeld en de reis die je kijker door het frame maakt.

De gouden spiraal

De gouden spiraal is een wijziging van de gulden snede, of 1:1.6. Griekse wiskundigen bestudeerden de gulden snede meer dan 2,000 jaar geleden, en sommigen geloven dat de oude Grieken deze gebruikten in de architectuur van beroemde gebouwen zoals het Parthenon. Het komt ook overal in de natuur voor, van de spiraal van zeeschelpen tot de rangschikking van bladeren op planten.

Vergelijkbaar met de regel van derden, kan de gouden spiraal worden toegepast op je fotografie door je de spiraalvorm voor te stellen die over je afbeeldingsframe wordt gelegd. De rondingen van de spiraal bewegen naar binnen in de richting van uw centrale aandachtspunt. Deze foto's lijken op het eerste gezicht misschien ingewikkelder, maar ze leiden wel tot een visueel interessante compositie!

Net als de regel van derden, plaatst deze compositieregel het centrale onderwerp buiten het midden van het frame. Maar de spiraal die naar het onderwerp leidt, laat ons kennismaken met een andere compositiestijl die erg belangrijk is in fotografie. De elementen waaruit de spiraal bestaat leiden onze ogen naar het onderwerp.

Loodlijnen

Als je ze eenmaal gaat zoeken, loden lijnen zijn overal. Een weg, een ruig voetpad, een kustlijn, een bergketen in de verte, de verticale stammen van bomen in een bos of zelfs de armen en benen van een model kunnen allemaal worden gebruikt in de compositie van een foto. In het begin zijn rechte loodlijnen het gemakkelijkst te identificeren en te volgen. Maar zodra u zich realiseert dat een loden lijn gewoon uw ogen leidt, wordt het duidelijk dat zelfs gebogen lijnen de klus kunnen klaren. Hoofdlijnen zijn de basisprincipes van fotografiecompositie, die onder de knie moeten worden.

Het idee van loodlijnen is dat de fotograaf deze elementen in de foto rangschikt om de ogen van de kijker naar het onderwerp te leiden. Als je eenmaal weet waar je op moet letten, zie je overal loodlijnen.

Geef bewegende objecten de ruimte om te bewegen

Bij het fotograferen van bewegende objecten, of het nu gaat om mensen, vliegtuigen, treinen of auto's, verdient het de voorkeur om uw beeld zo samen te stellen dat het object ergens heen kan. Als het object het kader verlaat, laat het de kijker achter met een gevoel van verwondering: "Waar gaat het heen?" Als je de elementen van een foto zo positioneert dat deze in het kader beweegt, vertel je een verhaal.

Er is hier nog een regel die vermeld moet worden. Aangezien we van links naar rechts lezen, is het gebruikelijk om bewegende objecten van links naar rechts te plaatsen. U kunt het effect van beweging ook accentueren door uw sluitertijd te vertragen en uw brandpuntsafstand te verbreden bewegingsonscherpte veroorzaken. Deze techniek maakt deel uit van wat bekend staat als Bokeh in fotografie.

Afknippen

Net als bij nabewerking verwijst bijsnijden naar het wegsnijden van iets. De kunst van het componeren heeft alles te maken met het wegsnijden van dingen. Maar weten wat er gaat en wat er in het frame blijft, is een belangrijke regel. 

Over het algemeen is het doel om afleidende elementen bij te snijden. Straatnaamborden, extra mensen of overtollige auto's zijn voorbeelden. Al deze dingen kunnen van de fotograaf vereisen dat hij zichzelf verplaatst om zich beter op het onderwerp te kunnen concentreren. U kunt foto's bijsnijden met bijna elke foto-editor. Smartphones hebben tegenwoordig ingebouwde foto-editors om dat te bereiken, maar als u op zoek bent naar meer fotobewerkingssoftware, doe dat dan bekijk deze alternatieven.

Symmetrie vastleggen

Symmetrische scènes kunnen prachtige foto's opleveren. Denk aan reflectiepoelen bij monumenten of rustige bergmeren die de herfstkleuren weerkaatsen. Insgelijks, architectuur zit vol symmetrie. In sommige opzichten zijn menselijke hersenen geprogrammeerd om te reageren op symmetrie, dus het is altijd een boeiende en opwindende opname.

Symmetrische foto's volgen zelden de regel van derden of de gulden snede. Vaker wel dan niet doorsnijdt de horizon het frame gelijkmatig en is het onderwerp gecentreerd. Soms is het oké om de regels te overtreden, maar alleen als je beseft waarom het werkt.

Ingelijste foto's

Lijsten voegen een vleugje drama en een verhaal toe aan elke foto. Het uitzicht vanuit een raam in een vuurtoren of het uitzicht tussen grote bomen in een bos vertellen meer dan alleen de foto van het uitzicht zelf. Een ander voorbeeld van een fotocompositie zijn tuinbogen die prachtige tuinen omlijsten of de manier waarop uitgebreide bakstenen poorten het uitzicht van een groots landhuis in de verte omlijsten. Het concept is eenvoudig toe te passen, maar ook te combineren met symmetrie en loodlijnen.

Balans vinden

Afbeeldingen moeten diepte hebben. Dit betekent dat er een voorgrond, een middenweg en een achtergrond allemaal duidelijk aanwezig zijn. Het onderwerp kan zich op elk van die plaatsen bevinden, maar het is belangrijk om de een met de ander in evenwicht te brengen. Dit is vooral handig wanneer landschapsfotografie vastleggen. Maar al te vaak is de eenvoudigste foto om te maken een simpele momentopname van bergen in de verte. Vaker wel dan niet, belanden deze op de vloer van de montagekamer (een ouderwetse term voor de delete-toets).

Een betere techniek om de bergen in de verte te benadrukken, is iets interessants in de buurt te vinden om op de voorgrond te plaatsen. Misschien kan er een kleine kreek in het frame zitten, of misschien een boom met een bepaald karakter. Dit lijkt een beetje op de laatste regel om dingen in te kaderen, maar in dit geval hebben we alleen een object op de voorgrond nodig om de foto diepte te geven. Als u dit oefent, kunt u uw fotocompositie aanzienlijk verbeteren.

Dezelfde regel kan omgekeerd worden toegepast. Stel, je maakt een foto op het strand. De oceaan gaat maar door en geeft niet veel diepte aan het beeld. Een schip voor de kust voegt echter wat interesse en drama toe. Wolken zijn ook geweldige elementen om interesse in de achtergrond toe te voegen.

Bij studiowerk worden achtergronden meestal zo eenvoudig mogelijk gehouden. Maar er is nog steeds iets, iets dat aangeeft dat het model of onderwerp niet in de ruimte zweeft. Achtergrondverlichting is essentieel om platte en oninteressante foto's te voorkomen.

Evenwicht verwijst niet altijd naar de voorgrond- en achtergrondrelatie. Het kan ook verwijzen naar het eigenlijke onderwerp in het frame. Als u bijvoorbeeld een portret van volledige lengte maakt en de regel van derden gebruikt, wat bevindt zich dan langs de andere lijn en vult de andere snijpunten weg van het onderwerp? Dit zou een goede plek zijn voor iets dat je helpt je verhaal te vertellen, of het nu een rekwisiet of achtergrondelement is.

Regel voor oneven getallen

Deze regel is op veel dingen van toepassing, maar in de fotografie kan het vrij eenvoudig worden gedestilleerd. Probeer de zaken in balans te houden door oneven getallen te gebruiken. Drie bomen, vijf mensen of zeven ganzen zijn voorbeelden van opstellingen die geweldige beelden kunnen opleveren. Er is hier niets heel technisch behalve het interessante feit dat het menselijk oog wordt aangetrokken door oneven getallen, dus het maakt een aangenamere compositie.

Gebruik negatieve ruimte

De negatieve ruimte in een foto zijn de lege bits. Deze kunnen lege blauwe lucht of water hebben. Het beheersen van die ruimte kan krachtige resultaten opleveren. Veel negatieve ruimte kan zorgen voor een openheid of een gevoel van vrijheid van de foto. Een gebrek aan negatieve ruimte resulteert in een gerichte verdringing van het frame. Beelden die het hele beeld vullen zijn intenser. Het is niet de ene of de andere situatie, aangezien ze allebei hun plaats hebben, afhankelijk van het soort foto dat je probeert vast te leggen.

Je kunt het effect van het negatieve ook versterken door fotografie rekwisieten gebruiken. 

Voorraad- en marketingfotografen hou van negatieve ruimte omdat het ruimte biedt voor tekst. Dit hoeft de foto niet noodzakelijkerwijs te maken of te breken, maar het is iets om over na te denken.

Beweeg je voeten

Het veranderen van je fysieke positie is een van de beste compositietips voor fotografie die je kunt krijgen. Plaats de camera laag bij de grond of houd hem boven uw hoofd. Als je je perspectief verandert, verandert vaak de hele sfeer van de foto.

Zeg het met kleur

Kleur is het onderwerp van hele cursussen. Schilders en grafisch ontwerpers geven met goede reden een zorgvuldige selectie aan de kleur die in hun illustraties wordt gebruikt. Kleuren roepen stemmingen en emotionele reacties op en ze communiceren op een heel fundamenteel niveau met de kijker.

Fotografen besteden niet altijd veel aandacht aan de kleur die in hun foto's wordt gebruikt, omdat ze meestal vastleggen wat er al in de scène is. Maar soms is een tafereel zo opvallend dat de kleur eruit springt en de sluiter dit wil accentueren en benadrukken.

Het hebben van een basiskennis van kleur helpt. Een kleurenwiel is een standaardtool die te vinden is in grafische ontwerpstudio's en elk kunstklaslokaal. Het laat snel zien welke kleuren elkaar kunnen complimenteren en welke niet. Er zijn ook veel apps en websites die dezelfde functionaliteit bieden. Hoewel landschaps- en straatfotografen hun kleuren misschien niet kunnen kiezen, hebben studio-, product- en stillevenfotografen er zeker een zekere mate van controle over.

Conclusie

Fotografiecompositie voor beginners is een leeroefening. Deze tips en technieken zijn een startpunt. Er is zeker meer te weten en meer dingen om over na te denken, maar vanaf hier heb je het basisidee. De enige manier om een ​​kunstvorm onder de knie te krijgen, is door het te oefenen. En de manier om te oefenen is om deze regels in gedachten te houden en ze vanuit verschillende hoeken en locaties uit te proberen. U zult weten of een regel werkt of niet. Dit voorkomt dat u snel willekeurige foto's maakt, wat minder aantrekkelijk zou zijn en geheugen in beslag zou nemen. Nu je weet wat compositie is en wat de typen zijn, is het tijd om erop uit te gaan en je eigen verhaal te schrijven.

De foto's die je zou maken nadat je deze compositietechnieken hebt geleerd, moeten ergens worden tentoongesteld, en waar dan beter Pixpa; die heeft toegewijd thema's voor fotografen. Meld u aan voor een gratis proefperiode van 15 dagen.