Verlichting is een van de meest vitale en gecompliceerde aspecten van fotografie. Bovendien is het een van de meest ondergewaardeerde. Het woord 'fotografie' heeft wortels in het Grieks en betekent letterlijk 'tekenen met licht'. Toch pakken beginners vaak een camera op en beginnen ze te fotograferen zonder al te veel licht te geven. Als het donker wordt, kunnen ze een stroboscooplamp toevoegen. Maar net als de handmatige modus op uw DSLR, kan het beheersen van een paar basisprincipes van verlichting u onderscheiden van veel andere aspirant-fotografen en uw foto's naar een hoger niveau tillen.
Fotografie met licht hoeft niet ingewikkeld te zijn, zoals velen willen doen geloven. Als je begint met de gecompliceerde verlichtingsopstellingen die je in sommige kunt vinden verlichting studio's, je hoofd zou kunnen tollen. Maar als je begint met de onderliggende principes die van toepassing zijn op fotografieverlichting en je omhoog werkt, wordt het leren van de vaardigheden van fotografie met deze fotografieverlichtingstips gemakkelijk en leuk.
Hier zijn enkele tips en basisprincipes voor fotografieverlichting:
Verlichtingsopstelling: het belang van positie
Het begrijpen van licht in fotografie hangt af van waar de fotograaf de lichtbron plaatst, of het nu natuurlijk of kunstmatig is. En dit heeft meer dan wat dan ook invloed op het uiteindelijke beeld. Door het licht voor het onderwerp te plaatsen, ontstaat meestal een vlak beeld, met weinig of geen diepte of contouren. Door het licht wat opzij te schuiven, ontstaan schaduwen en textuur. Houd er rekening mee dat wanneer u met natuurlijk licht werkt, u mogelijk het onderwerp verplaatst in plaats van het licht. Het resultaat is hetzelfde, en de essentiële factor is altijd de positie van de lichten ten opzichte van je onderwerp.
Door een onderwerp vanaf de zijkant te belichten, krijg je de meest dramatische foto's, met diepe schaduwen en veel diepte. Deze look is heel specifiek, met emotionele en humeurige ondertonen.
Wanneer het licht zich achter uw onderwerp bevindt, lijkt het onderwerp meestal in de schaduw of in silhouet. Als u de instellingen van uw camera zorgvuldig bewerkt, kunt u deze afbeeldingen goed belichten en lichten achter uw onderwerp gebruiken als randlicht. Dit zijn accentlichten die een extra interessant element en diepte toevoegen om uw onderwerp uit het kader te trekken. Ze zijn vooral aantrekkelijk in portretten en sommige professionele productfotografie.
Soorten verlichting in fotografie
Zacht licht versus hard licht
Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kwaliteiten. Deze eigenschappen zijn het meest merkbaar in de schaduwen die op foto's worden geproduceerd. Als het licht diffuus is, ontstaan er minder schaduwen met een zachter onderscheid tussen licht en schaduw. Dit is zacht licht. Hoewel het van een bron komt, wordt het licht vanuit die bron in vele richtingen verspreid. Dat is een andere manier om te zeggen dat het niet directioneel is. Een bewolkte dag is een uitstekend voorbeeld van zacht licht. Het kan voor veel afbeeldingen een zeer wenselijke look zijn en heeft meestal de voorkeur boven hard licht.
Als je probeert het licht zachter op je onderwerp te laten schijnen, kun je een diffuser gebruiken. Als je fotografeert met een flitser, hebben veel camera's diffusorboxen die je kunt bevestigen. Deze stukjes wit plastic verspreiden het licht en verzachten schaduwen. Een van de belangrijke belichtingstechnieken bij fotografie bij zacht licht is het gebruik van een indirecte flitser. Door je flitser op een groter object te richten, creëer je in feite een flits van dat object. U kunt een muur of een plafond tegenover uw onderwerp gebruiken, waardoor het licht dat op uw onderwerp valt in feite wordt verspreid. Professionele fotografen die met modellen werken, gebruiken vaak een zogenaamde beautybox. Dit zijn grote lichtopstellingen die veel licht op het onderwerp verspreiden maar toch een zachte lichtuitstraling geven.
Hard licht komt van een gericht licht, zoals een schijnwerper, een flitser of de zon. Schaduwen zijn erg hard en er is een groot verschil tussen de verlichte gebieden en het donker. Op portretten is het resultaat een scherpe look die meestal niet is waar uw klanten naar op zoek zijn. Hard licht heeft zijn plaats in fotografie, maar het zorgt vaak voor een humeurig of donker gevoel in je foto's.
Natuurlijk en Flits
Trek niet de conclusie dat fotografieverlichting alleen maar over flitsers en stroboscopen gaat. Zeker, speedlights spelen een cruciale rol in veel fotolichtopstellingen, maar de zon en de maan zijn een veel belangrijker onderdeel van fotografie met natuurlijk licht. Natuurlijk licht is een van de soorten verlichting in de fotografie, waarbij het gebruik van licht al aanwezig is in de natuurlijke omgeving. Als je buiten bent, is dat licht van de zon en alles waar de zon op weerkaatst. Binnenshuis kan het het licht zijn dat door de ramen valt en de lichtbronnen die al aanwezig zijn, zoals lampen, kaarsen of tl-lampen. Je zou een hele carrière in de fotografie kunnen maken en nooit een stroboscoop gebruiken.
De meeste fotografen willen echter wat meer controle over hun foto's. Speedlight zijn flitsers die op uw camera worden bevestigd en het meetsysteem van uw camera gebruiken. Ze kunnen meestal worden gecombineerd met andere units in de scène om meerdere lichtbronnen te produceren. Ze zijn flexibel omdat ze vanuit elke hoek, elke richting en bijna elke afstand van uw onderwerp kunnen worden geplaatst.
Er is ook meer geavanceerde studioverlichting beschikbaar, die specifieke delen van het frame verlicht, zoals de achtergrond. Speciale lampen kunnen ook een bepaald doel hebben, zoals het verzachten van schaduwen, het creëren van vanglicht of het produceren van een kleurtint. Als je bent een sessie zelfportretten doen dan kun je experimenteren met belichting en de compositie in elke gewenste richting nemen.
Kleurtemperatuur
Alle lichtbronnen hebben een bijbehorende kleurtemperatuur die meet in graden Kelvin. Warmere kleuren hebben een lagere temperatuur dan koelere kleuren. Ze komen van kaarsen en gloeilampen. De kleurtemperatuur van Natuurlijk zonlicht valt ergens in het midden. Wanneer zonlicht diffuus is op bewolkte dagen, wordt het over het algemeen koeler. Fluorescentielampen zijn erg cool, met een bijna blauwe zweem.
De witbalans van je camera bepaalt hoe de temperatuur van het licht wordt vastgelegd. Je kunt de witbalans meestal op verschillende manieren instellen en er is bijna altijd een automatische instelling. Als u eenmaal met verschillende lichtbronnen begint te werken, wordt het echter moeilijk voor de camera om de gewenste kleur te kiezen.
Hier ziet u hoe u de witbalans handmatig instelt. De meeste camera's hebben ook een handmatige instelmodus. U kunt een lichtmeter gebruiken om de temperatuur van het licht op uw onderwerp in Kelvin te controleren en die vervolgens in te voeren. U kunt ook een voorbeeldopname maken van een wit object, zoals een vierkant stuk stof, en dat gebruiken om de camera in te stellen.
Een andere goede tip voor het omgaan met kleurtemperatuur is om in RAW-modus te fotograferen. Bestanden die zijn opgeslagen als JPEG's bevatten onvoldoende gegevens om de kleurtemperatuur achteraf te wijzigen. U kunt de tint en tint van het beeld aanpassen, maar de resultaten zullen altijd minder dan bevredigend zijn. Een RAW-bestand daarentegen zal voldoende gegevens bevatten om de kleurtemperatuur gemakkelijk aan te passen alsof je er nog bij bent om de foto te maken. Lightroom en andere RAW-editors hebben een schuifregelaar om te experimenteren met de kleurtemperatuur en deze indien nodig te verfijnen.
Basisprincipes van fotografieverlichting: begin met fotograferen bij natuurlijk licht
Verreweg de beste startplaats is het gebruik van natuurlijk licht om te leren hoe je professionele fotografieverlichting kunt toepassen. Hiermee wordt een variabele voor de fotograaf verwijderd: je kunt de lichtbron zelf niet verplaatsen of bedienen. Maar wat u wel kunt doen, is rondlopen, het tijdstip van de dag wijzigen, het licht door een raam met tinten filteren en het licht achter of voor het onderwerp bewegen.
Door het eenvoudig te houden, leer je de grondbeginselen van licht. Maak buiten opnamen en speel met verschillende lichtopstellingen, zoals direct zonlicht, bewolkte dagen, gefilterd licht onder bomen en opnamen in donkere schaduwen.
Maar wat gebeurt er met deze theorie als er niet genoeg licht is, vraag je? Wanneer je bijvoorbeeld binnen in een kleine kamer wilt fotograferen? Welnu, de fotograaf kan meer licht toevoegen door creatief gebruik te maken van de lichtbronnen die er al zijn. Lampen en kaarsen kunnen u helpen bij het maken van intieme portretten of delicate stillevens. Overweeg welke lichtbronnen er al in de kamer zijn en organiseer je opname daar omheen. Filter het licht dat door de ramen valt. Je kunt een aantal coole effecten maken met jaloezieën en tegelijkertijd het licht op je onderwerp regelen.
Er zijn een paar tools in de toolkit van de fotograaf die u kunnen helpen bij het aanpassen en beheersen van natuurlijk licht. Diffusers, die tussen het onderwerp en het licht worden gehouden, verdelen het licht om het zachter te maken en diepe schaduwen te vermijden. Reflectoren kunnen u helpen extra licht toe te voegen aan specifieke delen van een foto. Ze werken als een spiegel en kunnen bijvoorbeeld meer licht op het gezicht van een onderwerp laten schijnen. Het goede nieuws over fotograferen met natuurlijk licht en het gebruik van deze eenvoudige hulpmiddelen is dat het bijna gratis is!
Gebruik indien nodig flitsers
Zelfs als u een fotograaf met natuurlijk licht bent, heeft fotografieverlichtingsapparatuur zoals een flitser of Speedlight een plaats in uw cameratas. U kunt ook voor continu licht fotografie doen waarbij continu licht wordt gebruikt. Deze zijn handig wanneer een fotograaf moet zien hoe een foto eruit zal zien tijdens de opname. Dit voordeel is er niet wanneer u flits- of stroboscooplampen gebruikt, omdat de lichten in korte bursts komen. Hoewel fotograferen met natuurlijke lichtbronnen prachtige foto's oplevert, is dit soms niet de look waar je naar op zoek bent. De meeste portret- en mode werk worden nu gedaan met kunstlicht, zodat de fotograaf elk aspect kan bepalen van hoe het licht op het onderwerp valt. Als gevolg hiervan worden portretten met natuurlijk licht steeds meer het domein van beeldende kunstfotografen.
Meer dan één licht
Hoe meer je speelt met de basisprincipes van fotografieverlichting, hoe meer je meerdere lichtbronnen gaat gebruiken en erover nadenkt. Meerdere flitsers geven u de mogelijkheid om elk aspect van het fotolicht dat op uw model valt te regelen, van de hooglichten tot de schaduwen.
Bij stroboscoopfotografie is de beste verlichting voor fotografie twee lichtbronnen aan elke kant van de camera, 45 graden tussen een rechte lichtbron en een zijlicht wanneer u portretten maakt. Deze plaatsing produceert een zachte schaduw en diepte terwijl harde donkere schaduwen worden weggelaten. De twee lichten houden elkaar in evenwicht, zodat de lichtbron idealiter diffuus en zacht overkomt op het gezicht van het onderwerp.
Met al uw licht voor het model, kunnen er donkere schaduwen op de achtergrond verschijnen wanneer u de belichting voor binnenfoto's instelt. Vaak wordt een derde lichtbron gebruikt om de achtergrond te verlichten. Net als het model kan dit licht voor of achter de achtergrond zijn. Als je denkt aan belichting voor buitenfotografie, dan is de (derde) lichtbron op de achtergrond misschien wel de zon. Door dergelijke opstellingen te oefenen, kunt u op weg naar professionele fotografieverlichting.
High Key vs. Low Key Verlichting
Als u door de pagina's van uw favoriete fotografie- of modetijdschrift bladert, zult u merken dat de meeste foto's helder en goed belicht zijn. Met name in de modefotografie is de trend naar meer licht en minder schaduwen. Deze afbeeldingen hebben zelden veel diepte, maar ze hebben net genoeg schaduw om de dingen er echt uit te laten zien. Dit staat in de branche bekend als high key lighting.
Het tegenovergestelde van high key is low key. Bij low-key foto's is de belichting van fotografie natuurlijker en misschien zelfs donkerder. Afbeeldingen van deze stijl zijn intiemer en worden meestal gebruikt om de foto een rauwer gevoel te geven.
Fotografie bij weinig licht
Naarmate de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt verandert, moeten de camera-instellingen veranderen om het beeld correct vast te leggen. Wat niet noodzakelijkerwijs in rekening wordt gebracht, zijn de hierboven besproken basisprincipes van fotografieverlichting. Lichtplaatsing, richting, hardheid en temperatuur zijn allemaal nog steeds van toepassing. Maar uw camera legt het misschien beter vast dan u het kunt zien.
Voor fotografie bij weinig licht is het gebruik van een statief vereist, ook al is dat bijna altijd een goede gewoonte. De langere sluitertijden die nodig zijn om foto's bij weinig licht vast te leggen, zullen onscherpte en camerabewegingen oppikken, dus het is verplicht om de camera stevig te bevestigen en de bewegingen van uw onderwerp zorgvuldig te beheersen.
Wanneer uw belichting langer dan een paar seconden duurt, helpen flitsers het beeld niet meer significant. Ze kunnen echter worden gebruikt om de voorkant of achterkant van lange belichtingstijd te verlichten met speciale instellingen. Handiger is het concept van lightpainting. Door een krachtig fotolicht te gebruiken, kunt u een onderwerp of een voorgrondgebied gedurende langere tijd verlichten. Als je aan het schieten bent astrofotografie of bliksem, zul je vaak merken dat het landschap op de voorgrond te donker is. U kunt dit oplossen door de donkere delen van het beeld met licht te schilderen terwijl de sluiter nog open is. Je zult moeten experimenteren met de hoeveelheid licht en de duur ervan om de perfecte belichting te krijgen.
Conclusie
Fotografieverlichting is niet zo mysterieus als het klinkt. Door te beginnen met de basisprincipes van belichtingstechnieken voor fotografie en te spelen met een of twee fotolampen, krijgt u in een mum van tijd de perfecte belichting onder de knie. Leren van deze belichtingstips voor fotografie om uw fotografie met licht te beheersen, is een van de beste dingen die u kunt doen om uw fotografische vaardigheden te verbeteren.
De foto's die u maakt nadat u nieuwe dingen hebt geleerd door middel van verlichting, zullen de waarde van uw portfolio verbeteren. Als je geen portfolio hebt gemaakt om je fotografiewerk te laten zien, dan kan dat Meld je aan met Pixpa voor een gratis proefperiode van 15 dagen.
Veelgestelde Vragen / FAQ
Welk type verlichting is het beste voor fotografie?
Verlichting heeft de neiging om de kleuren, toon en stemming te beïnvloeden als het om fotografie gaat. Daarom hangt het soort verlichting vaak sterk af van de goede stemming waar je voor gaat. Een portret gemaakt bij natuurlijk licht kan sterk verschillen van een portret gemaakt bij kunstlicht. De temperatuur en helderheid van het licht zijn ook van belang. Warm licht is daar bijvoorbeeld ideaal voor voedselfotografie terwijl koel licht de voorkeur heeft bij het fotograferen van technische producten in commerciële fotografie.
Wat zijn de drie soorten verlichting in fotografie?
Sleutellicht, invullicht en tegenlicht zijn de drie belangrijkste soorten verlichting in fotografie.
Wat zijn de lichten die fotografen gebruiken?
Fotografen gebruiken een breed scala aan lichten en lichtopstellingen, afhankelijk van de shoot. Bij buitenopnamen is het gebruikelijk om alleen natuurlijk licht te gebruiken, hoewel sommige kunstlichten of weerkaatsingen strategisch kunnen worden geplaatst. De flitser is het meest gebruikte kunstlicht door fotografen vanwege zijn draagbaarheid.
Wat is de beste verlichting voor binnenfotografie?
Hotlights of continu licht en studioflitsers zijn enkele van de gebruikelijke verlichtingshulpmiddelen die door binnenfotografen worden gebruikt