Waar de meeste mensen aan denken beeldende kunst fotografie, flitsen hun gedachten naar stillevens. Stillevens zijn er in vele vormen, van de alledaagse fruitschaal van de kunstacademie tot de visueel interessante digitale creaties die je tegenwoordig online ziet. Stillevens kunnen in elk genre of elke klasse van fotografie vallen, en het is een fundamentele vaardigheid die alle fotografen zouden moeten proberen te beheersen.
Makers zijn voortdurend op zoek naar technieken voor visuele kunst en experimenteren met enkele unieke ideeën voor stillevenfotografie. We hebben een complete gids over stillevenfotografie samengesteld, met handige tips en technieken, om je op weg te helpen.
Wat is stillevenfotografie?
Stilleven is een soort kunstfotografie, meer verwant aan een schilderij dan aan wat de meeste mensen beschouwen als het maken van een foto. Het onderwerp is levenloze alledaagse voorwerpen. De samenstelling is de sleutel en je hebt alle tijd van de wereld om je visie te perfectioneren. Je kunt de objecten op elke gewenste manier opstellen en je hebt volledige controle over elk aspect van de compositie.
Stillevenfoto's zijn een van de fundamentele vaardigheden die fotografen moeten leren beheersen. Zoals je zult zien, vertaalt het zich naar veel andere gebieden van fotografie. Stillevens geven fotografen volledige controle, waardoor ze tijd hebben om te oefenen totdat ze het goed doen. Ze kunnen beginnen met een visie en werken met de technologie en opzetten totdat hun visie is gerealiseerd. Vele andere soorten fotografie vereisen de vaardigheden, maar weinigen bieden de "do-over" -mogelijkheden die stillevencomposities bieden.
Soorten stillevenfotografie
Stillevens vallen in twee hoofdcategorieën. Als je toevallig een scène tegenkomt waarvan je denkt dat die het perfecte stillevenbeeld zou zijn, en je stelt je beeld samen en legt het vast, dan heb je een gevonden stilleven. Aan de andere kant, als je erop uit bent om elk element te vinden en ze in de perfecte scène voor je afbeelding te rangschikken, heb je genomen een gecreëerd stilleven.
In wezen heb je nog steeds hetzelfde niveau van controle over de afbeelding. Hoewel je de objecten zelf niet verplaatst of rangschikt voor een gevonden stilleven, kun je zeker de camera, het lensperspectief, de belichting en vele andere elementen van de compositie verplaatsen.
Laten we het nu hebben over wat stillevenfotografie is?
Niet alle stillevens vallen in het rijk van de beeldende kunst. Voor de commerciële fotograaf, stillevenfotografie is productfotografie. Productfotografie vereist dezelfde set vaardigheden en is ook gericht op levenloze alledaagse voorwerpen. En net als stillevens in de beeldende kunst, stelt productfotografie de fotograaf in staat om op dezelfde manier te spelen met de belichting, de compositie, de opstelling van onderwerpen, rekwisieten en achtergronden. Hier is onze Gids met tips voor productfotografie voor beginners.
Niets van dit alles is om het belang van stillevencomposities als een vorm van beeldende kunstfotografie te bagatelliseren. Maar het is essentieel om te beseffen dat het samenstellen van goede stillevens een fundamentele vaardigheid is die van toepassing is op veel andere gebieden van fotografie
Naast het klassieke idee van fotografie van fruitstillevens, is voedselfotografie een andere categorie van stillevens die een commerciële aantrekkingskracht heeft. Bekijk zeker eens onze uitgebreide gids over foodfotografie en sommige uitstekend voorbeelden van portfolio's van foodfotografen op Pixpa.
Klaar om uw fotografieportfoliowebsite te maken?Probeer gratis uit
Benodigde apparatuur voor stillevenfotografie
Er zijn geen vaste regels voor de apparatuur die u gebruikt voor stillevens. De helft van het plezier en de helft van de uitdaging is om nieuwe combinaties te bedenken om het te laten lukken. Zoals de artiesten voor speciale effecten in films kun je alle bedrog achter de schermen uitvoeren waar je zin in hebt. Als het niet werkt, maak dan opnieuw een opname en probeer het opnieuw.
camera
Je kunt alles gebruiken, van een smartphone tot een grootformaat filmcamera voor stillevens. Elke camera kan stillevens maken, dus het gaat veel meer om wat je wilt dat de uiteindelijke foto is en wat er al in je kit zit. Als fotografen maken we vaak stillevens als oefenfoto's of om gewoon onze creatieve spieren te oefenen.
Handmatige aanpassingen zijn het enige dat u snel zult waarderen in een stillevencamera. Point-and-shoot-camera's, zoals die in smartphones, hebben vaak moeite om stillevens naar wens van de fotograaf te belichten. Als uw camera volledig handmatige sluitertijd, diafragma en ISO-instellingen heeft, kunt u beter omgaan met elke unieke verlichtingsopstelling die u maakt.
Voor digitale gebruikers is het hebben van een live-view LCD een pluspunt. Het achterdisplay kan real-time histogrammen en belichtingsinformatie geven terwijl u het beeld samenstelt en met de belichting speelt, waardoor u een idee krijgt van hoe het uiteindelijke product eruit zal zien. Systeemcamera's zijn hier vooral goed in, omdat ze volledig handmatige belichtingsmodi hebben, zoals een DSLR, maar ze bieden over het algemeen meer functies met het LCD-scherm aan de achterkant.
Zoals altijd moet u nadenken over het uiteindelijke product en hoe u het wilt gebruiken. Als het alleen voor online of persoonlijk gebruik is, is een smartphone met een kleine sensor of point-and-shoot prima. Maar als u uw werk wilt publiceren of op groot formaat wilt afdrukken, heeft iets met een APS-C of full-frame sensor altijd de voorkeur.
Verlichting
Net als je camerakeuzes, kunnen je belichtingskeuzes onconventioneel zijn. Beperk jezelf niet tot snelheidslichten en flitsers. Natuurlijke verlichting levert vaak het mooiste licht voor composities, en soms is het al genoeg om je creativiteit te stimuleren door jezelf te dwingen na te denken over je opties als het op verlichting aankomt.
Als je ervoor kiest om natuurlijk licht te gebruiken, worden reflectoren en diffusors al snel je nieuwe beste vrienden. Gekleurde reflectoren kunnen warmte toevoegen aan foto's en de compositie helpen door specifieke kleuren en tinten naar voren te brengen. Diffusers kunnen worden gebruikt voor gloeilampen of ramen om harde schaduwen te verminderen.
Flitsers kunnen natuurlijk worden gebruikt. De enige harde regel is dat u geen gebruik wilt maken van verlichting op de camera. De recht gerichte flitser produceert een zeer vlak en zeer hard licht dat bijna altijd kan worden verbeterd door de lichtbron eenvoudig van de camera af te halen. Onthoud dat in stillevens de schaduwen net zo belangrijk zijn als de hooglichten.
Off-camera lichten hebben vele vormen en vormen. Je kunt flitsers combineren met bestaande lichtbronnen zoals gloeilampen of openstaande ramen. Je kunt ook gekleurde gels op je studiolampen gebruiken om nieuwe effecten te creëren. Softboxen en beautydishes uit het modellenwerk kunnen ook op stillevens worden toegepast.
Stillevens, zoals foto's van studiomodellen, kunnen high-key of low-key zijn. High key-afbeeldingen hebben overal een gelijkmatige belichting, met levendige kleuren, helder verlichte details en zachte schaduwen. Rustige foto's zijn daarentegen slecht verlicht en humeurig. Rustige afbeeldingen hebben vaak hardere schaduwen en meer contrast.
Objectieven
De klassieke lens voor het fotograferen van stillevens is een prime 50 mm-lens. Op een full frame camera geeft dit een realistisch beeld zonder vervorming. Prime 50's zijn goedkoop, wat betekent dat het gemakkelijk is om er een te vinden met geweldig glas en een supergroot diafragma.
Een van de beste dingen aan het fotograferen van stillevens is dat je betere lenzen goedkoper kunt krijgen. Autofocus of automatische belichtingsfuncties zijn niet nodig, dus u kunt zoeken naar oudere lenzen die karakter hebben en warmte toevoegen aan de foto's. Er zijn nu goedkope adapterbuizen online beschikbaar waarmee u elk type lens op elk type body kunt monteren. Veel bezitters van DSLR's en spiegelloze camera's genieten van fotograferen met vintage Leica-, Zeiss- of Minolta-glas.
Prime 50's zijn verre van de enige keuze. Net als de camera die u kiest, is de enige regel voor de lens die u kiest dat deze uw missie om het stilleven vast te leggen dat u wilt, moet bevorderen. Een andere populaire lens is een prime-lens in het bereik van 75 tot 125 mm. Hierdoor kun je een beetje dichter bij het onderwerp komen, en het perspectief dat voortkomt uit een beetje inzoomen kan vaak helpen om een rommelige compositie te verduidelijken. Over het algemeen wil je voor stillevens niet te dichtbij en ook niet te ver weg zijn. Dit zijn geen macrofoto's van kleine details. Groothoeken vervormen het beeld en telelenzen zorgen voor problemen met het perspectief. Jezelf tussen de 50 en 125 mm houden is een goed uitgangspunt.
Als u een point-and-shoot-camera gebruikt of in een smartphone of iPhone-fotografie, gelden dezelfde regels. Als uw camera zoommogelijkheden heeft, wilt u dat deze wordt ingesteld rond het equivalent van 50 mm of 1x. Er is ook geen reden om geen zoomlens te gebruiken.
Fotografie instellen
Naast je camera, lenzen en welke licht- of lichtmodificatoren je ook wilt gebruiken, is het enige andere apparaat dat je moet overwegen je statief. Stillevenbeelden worden het gemakkelijkst gemaakt met de camera op een vaste locatie. U wilt de camera instellen en het beeld kadreren en vervolgens de onderwerpen en achtergrond herschikken. Je zult ook de verlichting veranderen. Dit alles gaat het gemakkelijkst met een stevig statief dat uw camera precies op de plek houdt waar u hem had achtergelaten.
Je hebt geen speciaal statief nodig alleen voor stillevens, maar het kan zijn dat het statief dat je kiest een paar gespecialiseerde functies heeft. Bij sommige modellen met verlengarmen kunt u de camera bijvoorbeeld direct boven het onderwerp plaatsen voor opnamen van bovenaf. Opnamen van bovenaf zijn een geweldige manier om een uniek en nieuw perspectief toe te voegen aan uw stillevenfoto's.
Je kunt ook overwegen om op je te schieten eigen fotostudio, waarmee u volledige controle krijgt over uw fotografiewerkproces.
Ideeën voor stillevenfotografie
Bij andere vormen van fotografie mag je enkele elementen kiezen die je wilt beheersen. Een landschapsfotograaf mag bijvoorbeeld kiezen waar ze heen gaan en op welk tijdstip van de dag. Maar stillevens zijn heel anders omdat je elke gewenste foto kunt bedenken en laten gebeuren. Je kunt zo creatief zijn als je wilt op het gebied van locatie, belichting, effecten en postproductietechnieken. Als je eenmaal een onderwerp hebt gekozen, kun je beginnen met het samenstellen van de onderdelen van je meesterwerk.
Achtergronden
De eerste grote keuze die je moet maken nadat je je onderwerp hebt gekozen, is je achtergrond. Aangezien stillevenfoto's vaak een klein gebied beslaan, kan de achtergrond van alles zijn wat je maar wilt. Door de kleine ruimte heb je de mogelijkheid om snel en gemakkelijk iets te maken, of het nu helemaal opnieuw is of iets anders dat een nieuwe bestemming heeft gekregen. Stukken hout, behang, linnengoed, beschilderd canvas en hangende doeken vormen allemaal geweldige achtergronden. Je kunt dingen gebruiken die er al zijn, zoals een rustieke houten tafel of een geverfde muur, of je kunt ze helemaal opnieuw maken.
Of je nu wel of niet je achtergrond helemaal opnieuw maakt, probeer neutrale kleuren te gebruiken. Onthoud dat de achtergrond zich achter in de afbeelding moet bevinden en het onderwerp niet mag afleiden. Kleuren moeten coördineren en goed passen bij het algehele onderwerp en thema van de foto. Wat het ook is, het mag niet afleiden. Kies bij twijfel een neutraal gekleurde achtergrond, zoals gebroken wit of beige, en voeg meer kleurrijke elementen toe aan de afbeelding door rekwisieten of verlichting te gebruiken.
Bekijk de handleiding over hoe te gebruiken Verdwijnpunten in fotografie
rekwisieten
Veel stillevenfotografen maken er graag gebruik van fotografie rekwisieten om hun foto's te laten opvallen. Misschien voegt het rekwisiet iets toe aan het verhaal dat de afbeelding vertelt, waardoor de afbeelding meer samenhang en betekenis krijgt. Of misschien brengt de kleur van een rekwisiet een subtiele kleur in het onderwerp naar voren.
Het punt is dat rekwisieten iets anders zijn voor de fotograaf om creatief te gebruiken. Vintage items en dingen met veel uniek karakter zijn voor de hand liggende keuzes. Bloemen zijn veelvoorkomende rekwisieten die de foto kunnen accentueren of in het middelpunt van de belangstelling kunnen staan.
Het kritieke punt is om na te denken over het beeld als geheel. De hele compositie moet een samenhangende en betekenisvolle presentatie van een idee zijn. Voeg niet zomaar een willekeurige bloem toe, maar kies een bloem waarvan de kleur en textuur overeenkomen met de rest van de afbeelding.
Hier zijn 12 tips om stillevenfotografie onder de knie te krijgen:
Hier zijn een paar tips voor stillevenfotografie om het perfecte stillevenbeeld te creëren en uw fotografiespel te verbeteren.
Het draait allemaal om je houding
Voor sommige fotografen, vooral beginners, roepen stillevens ideeën op van kunstlessen op de middelbare school en huiswerkopdrachten. Ja, compositie van stillevens is gewoonlijk een opdracht die wordt gegeven door fotografie-instructeurs. Maar daar is een goede reden voor. Geen enkele andere vorm van fotografie is zo toegankelijk voor iedereen, en geen enkele andere vorm van kunst dwingt de fotograaf om volledige verantwoordelijkheid te nemen voor elk element. Door stillevens onder de knie te krijgen, word je een betere fotograaf.
Maar dat is nog maar het begin van het verhaal. Besteed een paar minuten aan het online bekijken van enkele van de fantastische kunst afkomstig van fotografen over de hele wereld. Het duurt niet lang om inspiratie op te doen, en als je eenmaal begint, zullen de creatieve sappen zeker vloeien.
Schilder de afbeelding
Het is handig om stillevens meer als een schilderij dan als een foto te beschouwen. De meeste mensen, hoewel hopelijk niet veel fotografen, beschouwen een foto als iets dat in een fractie van een seconde is gemaakt. Maar iedereen weet dat het tijd kost om schilderijen te maken. Iedereen waardeert het dat schilders precies kunnen bepalen wat ze op hun blanco doek zetten. En dat is de essentie van stillevenfotografie.
Take Your Time
Het vastleggen van de afbeelding kan een fractie van een seconde duren, maar neem de tijd! Denk na over de artistieke elementen van de afbeelding. Neem de tijd om na te denken over de verlichting die je wilt, om te kijken naar wat andere artiesten hebben gedaan, om de objecten opnieuw te rangschikken, om rekwisieten toe te voegen en te verwijderen, en om te prutsen en te sleutelen aan elk ander element in je compositie.
Hoeveel tijd is te veel tijd? Je kunt er zo lang over doen als je wilt. Het is jouw visie, en als het je jaren kost om het beeld dat je wilt creëren onder de knie te krijgen, het zij zo.
Low-key versus high-key verlichting
Stop jezelf niet in één blik. Fotografen kunnen, net als alle artiesten, in de sleur raken. Een geweldige manier om dingen door elkaar te halen, is door dezelfde scène te fotograferen als zowel een high-key als een low-key foto.
Rustige beelden zijn diep gecontrasteerd en misschien zelfs humeurig. Gebruik rustige verlichting voor unieke looks. Met één lichtbron en een korte sluitertijd laat je objecten op een zwarte achtergrond lijken te zweven. Snelle sluitertijd, lage ISO en hoge f-stop kunnen allemaal voor hetzelfde effect worden gebruikt. Rustige verlichting werkt uitstekend in zwart-witafbeeldingen. Het is ook een geweldige manier om texturen, vormen en vormen te benadrukken.
Als alternatief zijn high-key afbeeldingen helder en gelijkmatig verlicht. Schaduwen zijn zachter en het licht wordt meestal mooi verspreid. High-key afbeeldingen hebben de neiging om kleur en detail te benadrukken.
Beheer uw verlichtingshoeveelheid
Een van de geweldige dingen van het fotograferen van stillevens is de mogelijkheid om dingen naar wens te herschikken. Ja, je kunt het fruit in de schaal verplaatsen. Maar veel belangrijker is dat u de hele dag kunt besteden aan het perfectioneren van het licht.
Probeer om te beginnen het licht te gebruiken om de ogen van de kijker door het beeld te leiden. Lichtbronnen die van links verschijnen, hebben de neiging om de ogen van de kijker door het beeld te laten lopen alsof ze een boek lezen. Als de schaduwen te hard zijn, voeg dan een andere lichtbron toe of verspreid degene die je al hebt.
Licht kan ook texturen in uw afbeelding accentueren. Het veranderen van de hoek van uw lichtbron kan leiden tot dramatische veranderingen in de sfeer en het uiterlijk van de foto. Het moraal? Neem de tijd. De fase van vallen en opstaan is de helft van het plezier!
Regel uw verlichtingskleur en temperatuur
Licht heeft vele kwaliteiten die de fotograaf kan beheersen, en de unieke mogelijkheid die het fotograferen van stillevens biedt, geeft ons de perfecte gelegenheid om te oefenen. Gebruik reflectoren voor meer licht en extra kleur.
Een 5-in-1 reflector- en diffusorset is een onmisbaar item. Deze zijn klein op te vouwen voor in je cameratas, maar bieden veel mogelijkheden voor bijna elke fotoshoot. Voor stillevens kunt u gekleurde reflectoren gebruiken om schaduwen of direct licht te vullen. Reflectorsets worden meestal geleverd met goud, zilver, wit, zwart en een diffusor.
Houd het stabiel
Winkelen voor de beste statieven met de meeste opties. De meeste mensen gebruiken hun statieven voor meer dan één vorm van fotografie, dus het loont de moeite om na te denken over hoe je het buiten stillevens gaat gebruiken. Draagbaarheid is vaak een van de belangrijkste criteria, maar het is ook moeilijk te beheersen. Een draagbaar statief is vaak veel minder stevig dan een statief dat is gebouwd voor studiowerk. Als je vaak studiowerk doet, is het de moeite waard om te investeren in een zwaar statief. Dan kun je een draagbaar model kopen wanneer dat nodig is.
Het statief is niet alleen essentieel om de camera stabiel te houden, maar ook om handsfree te kunnen werken. Het stelt je in staat om rond de shoot te bewegen, lichten en rekwisieten naar hartenlust te herschikken, zonder je zorgen te hoeven maken over stoten of bewegen van de camera.
Nog een handig hulpmiddel voor creatieve stillevenfotografie
Een ander item dat uw mobiliteit rond de shoot enorm verbetert, is een ontspanknop op afstand. Je hebt niets bijzonders nodig. Als u online kijkt, vindt u zeker veel goedkope opties voor de meeste DSLR-modellen. Nieuwere camera's met ingebouwde wifi hebben mogelijk apps waarmee je de camera op afstand kunt bedienen vanaf je smartphone. Over het algemeen werken deze geweldig, maar soms is de eenvoudigere en sneller op te zetten optie beter. Technologie kan kieskeurig zijn, dus als je merkt dat je externe app problematisch is, zal een ouderwetse externe ontspanknop met snoer het probleem waarschijnlijk prima oplossen.
Glanzende objecten
Reflecterende items kunnen prachtige onderwerpen en rekwisieten zijn, maar ze kunnen het leven van de fotograaf ook moeilijker maken. Glanzende dingen reflecteren alles in de buurt, inclusief dingen waarvan je niet wilt dat ze dat doen. Je lichten, je camera en jezelf zullen waarschijnlijk onverwachte cameo's maken in je uiteindelijke foto. Neem de extra tijd om uw items te verplaatsen om toekomstige problemen te voorkomen.
Een oplossing is Krylon's Dulling Spray. Deze spuitverf is helder maar vermindert reflecties op glimmende voorwerpen. Het is de moeite waard om een blikje te vinden voor die keren dat je de reflectie gewoon niet goed kunt krijgen.
U kunt ook afleidende of onbedoelde elementen in de nabewerking verwijderen. Het is bijna altijd gemakkelijker om het goed te doen in de studio of tijdens de opnames, maar als je iets hebt gemist, kun je het ophelderen met de kloontool. Maar wees gewaarschuwd, reflecties zijn een van de moeilijkere elementen om achteraf realistisch te dupliceren.
Simpel versus Complex
Terwijl je je stillevenscène opzet, sta je voor veel keuzes. Welke rekwisieten moet je toevoegen? Wat voor soort achtergrond moet je gebruiken? Hoeveel lichtbronnen en welke camera-instellingen zijn het beste? Voor al deze vragen geldt het KISS-principe. Er is niets mis met het maken van een gecompliceerde en ingewikkelde compositie. Maar als je twijfelt, probeer het dan standaard simpel te houden.
Zwart-wit fotografie-ideeën voor stillevens
Steeds meer fotografen beschouwen zwart-wit stillevenfotografie als een aanpassing na de productie. Succesvolle zwart-witfotografen zullen hun hoofd schudden. Deze techniek leidt tot willekeurige successen in plaats van beheersing van het medium.
Zwart en wit zijn een kunstvorm helemaal op zichzelf. Wanneer u de kleur uit een compositie verwijdert, vullen andere elementen de gaten op. Contrasten, texturen, tonen en vormen worden allemaal belangrijker.
Voor de beste resultaten is het altijd het beste om vanaf het begin te besluiten om zwart-witafbeeldingen te maken. Het begeleidt alle creatieve keuzes die u vervolgens maakt van het begin tot het einde van uw project. Hier zijn er maar weinig geweldige tips voor beginners die beginnen met zwart-witfotografie.
Postproductie kent geen grenzen
Als er geen regels zijn voor stillevencomposities, is postproductie geen plaats om ze op te leggen. Je bewerkingsroutine is helemaal aan jou. Veel fotografiepuristen doen zo min mogelijk, terwijl anderen de hele compositie digitaal hervormen. Omdat stillevens kunstwerken zijn die meer op schilderijen dan op fotografie lijken, is deze techniek volkomen logisch. Het helpt je niet alleen bij het kiezen van je beste werk, door het weergeven, selecteren en het ordenen van uw foto's op basis van hun datum, locatie, categorieën, enz., maar met sommige software in dit artikel kunt u ook foto's rechtstreeks op sociale media delen.
Afrekenen De De beste manieren om foto's met klanten te delen
Conclusie
Het internet staat vol met interessante ideeën voor stillevenfotografie en handige tips voor het verbeteren van technieken voor stillevenfotografie. Blader gewoon door een willekeurige fotosite of publicatie en je ziet alles, van zwart-witstillevens tot futuristische digitale creaties. Voor creatieve kunstenaars is de schaal met fruitstillevenfotografie in de klas slechts de eerste opstap.
Wat de fase van uw carrière ook is, uw portfoliowebsite zal altijd het centrum zijn van al uw marketingstrategieën om uw creatieve bedrijf te laten groeien. Het is een geweldige manier om uw aanwezigheid op de markt op te bouwen. Met klanten die voortdurend op zoek zijn naar creatieven die specifieke diensten leveren, zal een online aanwezigheid u op de voorgrond plaatsen en meer klanten helpen u te ontdekken.
Als u zich afvraagt hoe maak je een portfolio doe dan afrekenen Pixpa. Pixpa is een platform voor het bouwen van websites waarop wordt vertrouwd creatieve profs rond de wereld. Pixpa biedt een eenvoudige maar krachtige websitebouwer met slepen en neerzetten en omvat klantgalerijen, e-commerce en blogtools waarmee u uw volledige online aanwezigheid via één naadloos platform kunt beheren. Ontdek alles functionaliteiten dat merk Pixpa de perfecte keuze voor fotografen en andere creatieve professionals.