Dla artystów dyplom ze sztuk pięknych wydaje się idealnym punktem wyjścia do zdobycia pracy artystycznej. Doświadczenie na studiach jest ważne w dzisiejszym świecie na wielu ścieżkach kariery. Ale tylko kilka miejsc pracy będzie wymagać dyplomu w dziedzinie sztuk pięknych. Większość miejsc pracy dla artystów wymaga jedynie czteroletniego dyplomu z dowolnej dziedziny. Kierunki sztuki, które szukają pracy, powinny mieć swoje opcje i oczy tak otwarte, jak to tylko możliwe. Nierzadko zdarza się, że ludzie zmieniają ścieżki kariery, gdy dorastają i podróżują przez życie. Znalezienie idealnej pracy zależy bardziej od twoich zainteresowań i pasji niż od tego, czego uczyłeś się w szkole. Oto obszerny zbiór tzw świetne szablony stron z grafiką i ilustracjami w celach informacyjnych.
Znaczenie stopnia
Wiele osób błędnie zakłada, że wartość dyplomu wynika z możliwości znalezienia fajnej pracy pod koniec studiów. Ale wielu wysoko wykształconych ludzi jest bezrobotnych lub ma niepełne zatrudnienie. Dyplom wyższej uczelni zwiększa Twoje szanse na znalezienie pracy. A to wszystko gwarantuje lepszą pensję, gdy dostaniesz pracę. Ale to, czego nie robi, to zmusza cię do wybrania jednej ścieżki kariery.
Nierzadko słyszy się pogardliwe uwagi na temat sztuk pięknych i stopni nauk humanistycznych. Wiele osób błędnie zakłada, że to, dokąd idziesz się uczyć, musi być bezpośrednio związane z pracą, którą chcesz zdobyć po ukończeniu szkoły. A ta praca, ich zdaniem, powinna być sowicie opłacana, ponieważ studiowałeś przez lata, aby ją zdobyć. Ale ta zależność jest daleka od liniowej.
Ten pogląd na stopnie i ich znaczenie wynika ze stopni zawodowych. Prawnicy i lekarze latami uczęszczają do specjalistycznych szkół, a kiedy odnoszą sukcesy w swojej karierze, zarabiają dobre pensje. Ale tak nie działa większość miejsc pracy.
To, czego uczysz się na studiach, jest znaczącym wyborem. Pamiętaj jednak, że dla większości ludzi ten wybór nie definiuje ich przyszłości. Wiele osób kończy pracę w zupełnie innych dziedzinach niż te, których uczyli się w szkole. Wiele osób rozpoczyna pracę w jednym obszarze, a później pojawia się lepsza okazja. Wiele osób dobrowolnie zmienia zawód wielokrotnie w ciągu swojego życia zawodowego.
Jaka jest więc prawdziwa wartość dyplomu? Dyplom zwiększa szanse na zatrudnienie w dowolnej dziedzinie kariery. Dobry stopień poszerza horyzonty. Pomaga spojrzeć nieszablonowo i daje wybory w życiu, których nie uzyskałbyś w żaden inny sposób. Zapewnia podstawy komunikacji i umiejętności interpersonalnych. Są to rzeczy bardzo cenione przez każdego pracodawcę.
Jeśli jesteś przyszłym studentem sztuki i marzysz o tym, by odnieść sukces w dziedzinie sztuki, ważne jest, abyś złożył podanie do odpowiedniej szkoły, która udoskonali twoje umiejętności i talent. Możesz chcieć sprawdzić naszą listę 35 najlepszych szkół artystycznych które zapewniają młodym artystom niezbędną platformę do rozpoczęcia kariery artystycznej. Mają kontakt z popularnymi artystami z całego świata i poznają praktyczne i techniczne aspekty wybranej dziedziny sztuki. Sporządziliśmy też listę tzw Najlepsze granty i stypendia artystyczne dostępne dla studentów sztuki na całym świecie.
Lądowanie pracy
Prawdę mówiąc, to, po co chodziłeś do szkoły, jest jednym z najmniej interesujących elementów twojego CV. Rekruterzy i menedżerowie ds. zatrudniania próbują poznać osobę stojącą za gazetą. Chcą znaleźć najlepsze dopasowanie do pracy. W miejscu pracy nacisk kładzie się tak naprawdę na to, kogo najłatwiej przyuczyć do pracy i kto najlepiej będzie pasował do biura. Umiejętności ludzi i umiejętności komunikacyjne to najważniejsze rzeczy, których szukają.
Aby znaleźć osoby z tymi umiejętnościami, używają kilku sztuczek. Jednym z nich jest poleganie w dużej mierze na wcześniejszym doświadczeniu zawodowym. Sprawdzają, gdzie pracowałeś, jaki rodzaj pracy i jak długo tam pracowałeś. Czy ta firma mogła z tobą współpracować? Dlaczego lub dlaczego nie? Możesz pomyśleć, że referencje odgrywają w tym zasadniczą rolę, ale rekomendacje są mało pomocne poza zwykłym sprawdzeniem, czy pracowałeś tam, gdzie powiedziałeś.
W świecie sztuk pięknych twoje portfolio prac mówi samo za siebie. Wspaniałą rzeczą w posiadaniu dobrego portfolio jest to, że możesz zacząć je budować już dziś. Nie ma znaczenia, czy dopiero zaczynasz studia, czy właśnie je kończysz; Twoje portfolio zawiera najlepsze prace, którymi chcesz się pochwalić. Może zawierać projekty szkolne i osobiste arcydzieła. Ale wszystko, co znajduje się w Twojej kolekcji, powinno prezentować to, co najlepsze, co masz do zaoferowania, i dawać pracodawcom wyobrażenie o tym, do czego jesteś zdolny.
Z naszym podręcznym przewodnikiem jak zrobić portfolio fotograficzne, możesz zacząć już dziś. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania.
Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio. Pixpa oferuje łatwe, ale wydajne narzędzie do tworzenia witryn typu „przeciągnij i upuść” oraz zawiera galerie klientów, e-commerce i narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie pełną obecnością w Internecie za pośrednictwem jednej bezproblemowej platformy. Przeglądaj wszystkie cechy Które czynią Pixpa idealny wybór dla kreatywnych profesjonalistów, takich jak fotografowie, artyści, projektanci i inni.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez znajomości kodowania. Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.
Kreatywni profesjonaliści piszą oświadczenia artystów jako część swojego portfolio online. Oto kilka cennych wskazówek, które pomogą Ci napisać jasny, zwięzły i przekonujący tekst oświadczenie Wykonawcy. Pamiętaj, że oświadczenie artysty uzupełnia Twoją biografię lub CV. Jest to okazja, aby pomóc czytelnikowi wyobrazić sobie twoją pracę, zanim faktycznie ją zobaczy, i przedstawić obraz tego, kim jesteś jako artysta.
Dla studentów, którzy właśnie opuszczają studia i rozpoczynają pracę, portfolio pomaga pokazać swoje talenty i nadrobić brak doświadczenia zawodowego. Mamy nadzieję, że w trakcie zdobywania dyplomu miałeś okazję odbyć staże i praktyki, które dobrze wypełnią tę lukę. Chcesz wiedzieć, co może wyróżnić Twoje portfolio dzieł sztuki? Tu są 30 inspirujących stron z portfolio artystycznym aby zainspirować Cię do stworzenia dobrze zaprezentowanego portfolio.
Praca dla absolwentów kierunków artystycznych
Artysta niezależny
Może się to wydawać oczywiste, ale wiele osób zdobywa dyplomy ze sztuk pięknych, ponieważ kochają sztuki piękne. I niezależnie od tego, w czym się specjalizują, uwielbiają to robić i są w tym bardzo utalentowani. Powinno więc wynikać z tego, że malarze zdobywają dyplomy ze sztuk pięknych, ponieważ kochają malować, tak jak fotografowie zdobywają je, ponieważ kochają fotografię.
Każdy artysta marzy o pracy dla siebie. Freelancing to trudny biznes, ponieważ musisz się promować i prowadzić swój biznes. A te rzeczy nie są sztukami pięknymi, które kochasz.
Freelancing to także powolna droga. Wyrzeźbienie niszy rynkowej, której chcesz służyć, może zająć lata, a nawet dziesięciolecia. I często kończy się to tym, co rynek chce kupić, niekoniecznie tym, co chcesz stworzyć. Bycie freelancerem daje ci możliwość wyboru pracy, którą chcesz podjąć i kiedy, ale nadal musisz uważać na kogoś, komu możesz to sprzedać.
Jedną fajną rzeczą w freelancingu jest to, że generalnie możesz to robić równolegle z jakąkolwiek pracą zawodową, którą pracujesz. Jeśli jesteś niezależny fotograf, możesz pracować jako asystent w studiu w niepełnym wymiarze godzin budowanie marki fotograficznej i biznesu Resztę czasu. Jest to dobra taktyka dla początkujących, ponieważ zapewnia pewien dochód na opłacenie rachunków, ale nadal pozwala na budowanie portfela w czasie.
Kasa 12 Najlepsze konkursy plastyczne wejść w 2024 roku
Artyści komercyjni
Przyjmowanie zleceń na projekty komercyjne to świetny sposób na poszerzenie horyzontów. Artyści komercyjni wykonują ilustracje, projekty, fotografie lub inne rodzaje dzieł sztuki dla firm. Następnie mogą wykorzystać sztukę, której potrzebują do marketingu lub produktów.
Artyści komercyjni mogą być zatrudniani i zatrudniani przez daną firmę lub mogą być freelancerami, do których zwraca się się o konkretny projekt. Różnica między artystą komercyjnym a artystą plastycznym polega na tym, że sztuka komercyjna jest stworzona do sprzedaży. Artysta ma na myśli konkretnego nabywcę. Sztuki piękne są tworzone dla sztuki; ze względu na ich piękno i walory estetyczne.
Oddziały
Artyści, którzy chcą nadal tworzyć pracę, ale nie chcą być odpowiedzialni za codzienne sprawy biznesowe związane z byciem wolnym strzelcem, często pracują dla agencji. Agencje te zatrudniają Cię i przeprowadzają z Tobą rozmowy kwalifikacyjne, a następnie udostępniają Twoją pracę i siłę roboczą klientom komercyjnym. Dla artysty oznacza to, że potencjalne zarobki są mniejsze, ponieważ agencja zachowa obniżkę, ale oznacza to również więcej czasu na sztukę, a mniej na marketing i księgowość.
Na każdą agencję zatrudniającą artystów przypada wiele miejsc pracy dla artystów w obszarach zarządzania i administracji.
Prace artystyczne nie związane z tworzeniem dzieł sztuki
Nie wszystkie zawody wiążą się z fizycznym tworzeniem dzieł sztuki. Galerie potrzebują menedżerów i sprzedawców, muzea potrzebują kuratorów i dyrektorów wystaw, a artyści potrzebują agentów. Sam przemysł artystyczny zapewnia wiele możliwości pracy, jeśli wiesz, gdzie szukać. Jasne, administracja i zarządzanie nie są seksownymi zawodami. Ale załatwia sprawy i pomaga innym artystom, takim jak Ty. Oferty pracy jako dyrektor artystyczny można znaleźć w prawie każdym większym mieście.
Posiadanie dyplomu ze sztuk pięknych daje przewagę nad konkurencją na te stanowiska. Pokazuje mistrzostwo w temacie oraz zrozumienie branży i ludzi, którzy w niej pracują. Nie odpisuj tych prac jako odpowiednich tylko dla kierunków biznesowych. Te prace dyrektora artystycznego najlepiej wykonują znawcy branży, którzy mają pasję do pracy.
Oferty pracy dla nauczycieli plastyki
Innym rodzajem pracy dla artystów, który warto poznać, jest nauczanie. Nauczanie z pewnością nie jest dla każdego. Ale jeśli masz pasję do swojej sztuki i lubisz uczyć innych nowych umiejętności, zastanów się nad znalezieniem pracy nauczyciela sztuki w Twojej okolicy.
Nauczyciele sztuki są potrzebni na wszystkich poziomach edukacji, od szkoły podstawowej po studia. Praca nauczyciela w szkole podstawowej, gimnazjum i liceum będzie wymagać lokalnych certyfikatów nauczycielskich i przeszkolenia w zakresie podstawowej teorii edukacji. Zwykle wymagają specjalistycznego stopnia, dzięki czemu absolwenci programów artystycznych są idealnymi kandydatami.
Praca nauczyciela sztuki w szkolnictwie wyższym będzie wymagać wyższych stopni naukowych. Stopień magistra jest zwykle wymagany w przypadku adiunktów lub profesorów nadzwyczajnych, podczas gdy profesorowie zwyczajni lub katedry będą potrzebować doktoratu.
Inne oferty pracy, które mogą Cię zainteresować
Oprócz pracy, która jest bezpośrednio związana z twoim stopniem naukowym, twój stopień może przygotować cię do innych karier, o których być może nie pomyślałeś. W zależności od doświadczenia zawodowego i zainteresowań możesz idealnie nadawać się na artystę koncepcyjnego, agenta talentów, zarządcę nieruchomości, technika efektów specjalnych, stylistę lub programistę multimediów.
Jeśli masz czteroletni stopień lub wyższy, często masz możliwość dodania specjalistycznych zajęć. Czasami nazywa się to nieletnim, a innym razem po prostu uczęszczasz na kilka zajęć fakultatywnych, które Cię interesują. Na przykład dzięki dodatkowym zajęciom z psychologii bycie arteterapeutą staje się opcją. Te kursy do wyboru są istotną częścią większości programów studiów wyższych. Wprowadzają uczniów w inne branże i inspirują. Przypomnij sobie te studenckie czasy. Czy jest jakiś temat, o którym chciałbyś dowiedzieć się więcej lub o którym lubisz się uczyć?
Najlepsze pola kariery
W środowisku akademickim sztuki piękne definiuje się jako architekturę, malarstwo, rzeźbę, performance, muzykę, film i literaturę. Nie, to nie jest pełna lista, ale jest to punkt wyjścia, aby zacząć myśleć o karierze w tej dziedzinie.
Ale ten sztywny sposób myślenia prawdopodobnie przynosi efekt przeciwny do zamierzonego. W rzeczywistości miejsca pracy dostępne dla kierunków artystycznych są ograniczone tylko do pragnień jednostki. Żadna zasada nie mówi, że absolwenci kierunków artystycznych muszą zajmować się sztuką, podobnie jak żadna zasada, że prace w dziedzinie sztuk pięknych są zarezerwowane dla osób z dyplomem w tej dziedzinie.
Ilustratorzy są potrzebni w wielu branżach i mogą pracować dla firm lub jako freelancerzy. Często pracują na różnych nośnikach w zależności od projektu, ale często używają ilustracji cyfrowych. Kiedy pomyślisz o wszystkich rysunkach i rysunkach, które ostatnio widziałeś, liczba ta jest prawdopodobnie oszałamiająca. W książkach, na opakowaniach produktów lub instrukcjach obsługi, w reklamach i technicznych publikacjach branżowych w każdej branży. Ilustracje modowe i medyczne to szczególne obszary, które wymagają innego zestawu umiejętności niż ilustratorzy książek dla dzieci lub komiksów. Spójrz na te wspaniałe portfolio ilustratora opierać się na Pixpa dla inspiracji. Dla osób zainteresowanych filmem i telewizją, twórcy storyboardów są potrzebni do prawie każdej produkcji. Artyści koncepcyjni doskonale radzą sobie z komunikacją i przekładaniem kreatywnych wizji innych ludzi na papier.
Fotografia jest wszędzie i fotografowie pracują w wielu branżach i firm. Fotografowie portretowi i ślubni ściśle współpracują ze swoimi klientami, aby uchwycić wyjątkowe chwile w ich życiu. Fotografowie podróży, przyrody i dzikiej przyrody zwykle pracują samotnie jako freelancerzy. Ścieżki te często idą w parze z pisaniem. Firmy zazwyczaj zlecają usługi handlowe, produktowe i zdjęcie jedzeniay. Wiele firm zatrudnia fotografów, zwłaszcza agencje reklamowe. Gałąź fotografii obejmuje wideografię i film, które są bardziej poszukiwane niż kiedykolwiek dzięki rosnącemu zapotrzebowaniu na filmy i treści online.
Inne przykłady artystów sztuk pięknych to rzeźbiarze i malarze. Oprócz samych artystów, galerie na całym świecie zatrudniają personel i administrację. Asystenci artystów są potrzebni w wielu pracowniach. Utalentowani animatorzy są zawsze poszukiwani przy projektach filmowych i wideo.
Design to szersza kategoria sztuk pięknych, która obejmuje projektowanie graficzne, projektowanie mody i wnętrz, a nawet architekturę. Z roku na rok rośnie zapotrzebowanie na utalentowanych grafików. Projektowanie graficzne obejmuje teraz wyspecjalizowane ścieżki kariery, takie jak praca z grami wideo, aplikacjami oraz wrażenia użytkownika i projektowanie interfejsu użytkownika (UX/UI). Przeczytaj więcej o Projektowanie graficzne jako zawód opcja tutaj.
Sztuki performatywne obejmują muzyków i aktorów. Ale obaj ci artyści wymagają rozbudowanych ekip, aby wystawić swoje występy. Praca dla artystów obejmuje scenografię, organizację występów, techników sprzętu, inżynierów dźwięku oraz ekipy filmowe i operatorskie. Większość aktorów i muzyków jest reprezentowana przez agentów talentów, którzy pomagają im sprzedawać swoje umiejętności. Wizażyści i artyści od efektów specjalnych ożywiają akcję. I tak dalej.
Ostatni rodzaj kariery w sztuce jest dla pisarzy. Wszyscy myślą o pisarzu literackim, który mozolnie pracuje nad kolejnym bestsellerem, ale pisanie to praca na żądanie. Niezależni copywriterzy piszą dla stron internetowych, czasopism, wydawców książek i agencji reklamowych. Pisarze mogą specjalizować się w kopiowaniu reklam, kreatywnym opowiadaniu historii, treściach lub pisaniu technicznym w niemal każdej branży.
Podsumowanie
Znalezienie pracy artystycznej, która jest dla Ciebie odpowiednia i do której przygotował Cię Twój dyplom, nie jest tak prosta i sucha, jak mogłoby się wydawać. Wielu artystów pracuje na drugi etat, uprawiając swoją sztukę na zasadzie freelance. Istnieje wiele miejsc pracy dla utalentowanych artystów. Jedyna sztuczka polega na tym, aby mieć otwarty umysł na nowe możliwości i nawiązywać kontakty z innymi osobami w branży przy każdej okazji.