Przewodnik po fotografii konceptualnej

Fotografia sztuki konceptualnej może być jednym z najbardziej nierozumianych i niedocenianych rodzajów fotografii. To gatunek, który wymaga przezorności i planowania — być może na tyle, aby odłożyć przypadkowe strzelanie z biodra. Ale kiedy już przejdziesz do procesu twórczego, zapewnia niezliczone możliwości artystyczne, które mogą ulepszyć każdą kompozycję w dowolnym gatunku.

Podstawą zdjęć koncepcyjnych jest fundament - budulec - tego, co czyni fotografię formą dzieła sztuki. Zrozumienie tej formy sztuki to doskonały pierwszy krok w przejściu od migawki do arcydzieła.

Czym jest fotografia konceptualna?

Fotografia sztuki konceptualnej zaczyna się od koncepcji – czegoś, co fotograf chce przedstawić za pomocą obrazów wizualnych. Poza tym nie ma żadnych granic. Ale kiedy zagłębisz się w temat, staje się jasne, że ta prosta podstawa sprawia, że ​​konceptualne pomysły fotograficzne bardzo różnią się od innych form fotografii.

Fotografia artystyczna jest często mylona z grafiką konceptualną. Pomysły na fotografię konceptualną są z pewnością jednym z rodzajów fotografii artystycznej. Innymi słowy, wszystkie zdjęcia koncepcyjne są zdjęciami artystycznymi, ale nie wszystkie dzieła sztuki są koncepcyjne.

Najlepiej rozważyć przykład. Częstym tematem w sztukach pięknych jest portret martwej natury przedstawiający miskę owoców na stole. To podstawa zajęć plastycznych i szkoły fotograficznej — uczy kształtu, formy, oświetlenia, kompozycji, techniki i mnóstwa innych umiejętności. Ale czy to jest konceptualne? Jeśli to tylko miska owoców, fachowo i pięknie uchwycona, prawdopodobnie nie.

Ale co by było, gdyby zamiast zaczynać od pomysłu uchwycenia martwej natury w misce z owocami, fotograf zaczął od bardziej fundamentalnej koncepcji. Powiedzmy, że chcą uchwycić samotność. Więc teraz zbliżają się do miski z owocami, wypełnionej jabłkami, bananami i pomarańczami. Z boku stoi samotna cytryna. Komponują ujęcie, dzięki czemu ta biedna, samotna cytryna jest teraz gwiazdą serialu.

Co za różnica? Obie to fotografie artystyczne. Ale samotna i smutna cytryna jest konceptualna - za całą pracą kryje się głębszy nastrój, uczucie i idea.

Kreatywna fotografia konceptualna nie zna granic. Fajnie jest zanurzyć się i odkrywać nowe, unikalne sposoby komunikowania pojęć, które wszyscy znają. Możesz użyć dowolnego procesu produkcji lub postprodukcji.

Twoje obrazy mogą być realistyczne lub surrealistyczne, pomysłowe lub przyziemne, przerażające lub pocieszające.

Podobnie jak w przypadku fotografii artystycznej, istnieje wiele podgatunków fotografii koncepcyjnych. Konceptualna fotografia portretowa to fascynujący temat. Tutaj, zamiast uchwycić obiekt takim, jakim jest, sprawujesz pełną kontrolę nad kompozycją, aby przekazać swój pomysł. Wiele prac konceptualnych wykorzystuje modele w kadrze, czasem tylko części ciała, czasem w fantazyjnych kostiumach, a czasem przetworzone i rozmyte w niejasności.

Jak robić fotografię konceptualną

Jeśli istnieje jedna zasada fotografii sztuki konceptualnej, jest to robienie zdjęcia tak, jak malarz podchodzi do tworzenia obrazu. Nie chcesz robić zdjęć. Podczas gdy każdy fotograf powinien poświęcić trochę czasu na skomponowanie ujęcia i dobre jego wykadrowanie, fotograf konceptualny sięga znacznie głębiej. Tu są 12 świetnych technik i wskazówek dotyczących kompozycji fotografii robić przyciągające wzrok zdjęcia.

Zamiast tego wyruszasz z myślą o swojej koncepcji. Możesz usiąść i naszkicować swoje pomysły na papierze. Być może masz sesję burzy mózgów i wymieniasz wszystkie sposoby, w jakie możesz przekazać swoją koncepcję. W tym momencie nie wiesz nawet, jakie przedmioty lub tematy będą na Twoim zdjęciu, znasz tylko ideę, którą chcesz przekazać. W tej fazie możesz spędzić dni, tygodnie lub miesiące. To może nie wydawać się bardzo podobne do fotografii, ale jest to sztuka na najbardziej podstawowym poziomie - kreatywności. Jeśli chcesz poprawić podstawowe umiejętności fotograficzne, zrozumienia tych zasad projektowania może być wielką pomocą w Twojej pracy.

Oto 5 najważniejszych wskazówek dotyczących robienia wyjątkowych zdjęć koncepcyjnych

Każdy fotograf będzie miał nieco inny proces tworzenia tego rodzaj fotografii. Jeśli jednak istnieje jedna cecha, która odróżnia te obrazy od większości innych, jest to fakt, że wymagają one planowania, inżynierii i konceptualizacji.

• Poświęć czas na burzę mózgów i planowanie
• Zdefiniuj pojęcie lub wiadomość
• Rozpocznij tworzenie obrazów
• Cofnij się i udoskonal obraz
• Wykorzystaj postprodukcję do eksperymentowania z fotografią konceptualną

Wskazówka 1 – Poświęć czas na burzę mózgów i planowanie

Podobnie jak większość innych fotografii artystycznych, kreatywna fotografia konceptualna wymaga premedytacji. Burza mózgów, tablice nastrojów i tworzenie scenariuszy to popularne narzędzia, których ludzie używają do tego celu, ale proces ten jest wyjątkowy dla każdego fotografa. Przeczytaj nasz artykuł z 15 świetnych wskazówek, jak tworzyć niesamowite moodboardy.

O czym dokładnie tutaj myślisz? Cóż, nie ma dobrej odpowiedzi poza powiedzeniem „wszystko”. Przeprowadź burzę mózgów nad swoją ogólną koncepcją — zapisz wszystko, co przychodzi Ci do głowy. Zawęź je, dopracuj i odfiltruj dokładnie to, co próbujesz przekazać swoim odbiorcom. Tu są 12 wskazówek, jak pisać świetne treści dla Twojej witryny.

Kiedy już trochę się nad tym zastanowisz, usiądź wygodnie i pomyśl o pytaniach „jak”. Jak zamierzasz podzielić się nim z widzem? Jak elementy w kadrze opowiedzą Twoją historię?

Następnie możesz przejść do konkretów, zastanawiając się nad nastrojami, estetyką i procesami, których chcesz użyć. Zacznij szukać inspiracji u swoich rówieśników — kto jeszcze robi podobne rzeczy i jak możesz się wyróżnić? Co lubisz, a czego nienawidzisz? Lub, co ważniejsze, czego chcesz użyć w swojej kompozycji?

Wskazówka 2 - Zdefiniuj pojęcie lub przesłanie

Teraz masz wszystkie składniki, ale nadal musisz zawęzić zakres. Na przykład artyści wizualni często przekształcają swój proces w krótką wizję lub podobny dokument. Tworzenie takiej pracy wymaga jasnego planu, a dokument pomoże ci wytrwać w zadaniu.

Pamiętaj, podejdź do tego typu fotografii jak do malarza. Dobrze jest powiedzieć, że musisz mieć koncepcję, na której można oprzeć swoje zdjęcie, ale prawda jest głębsza. Oznacza to, że budujesz swój wizerunek od podstaw w sposób, w jaki go wizualizujesz. W rzeczywistości jest to trochę trudniejsze niż praca malarza, ponieważ będziesz musiał znaleźć lokalizację, modele, kostiumy, rekwizyty i wszystko inne.

Poziom formalności zależy tutaj wyłącznie od Ciebie. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest stworzenie notatnika, aby zebrać myśli i zachować je na później. Twoim celem jest rozpoczęcie od szerokiego zakresu tematów i pomysłów, a następnie sprowadzenie ich do ostatecznej koncepcji.

Porada 3 - Rozpocznij tworzenie obrazów

Oto tylko kilka elementów i narzędzi, z którymi warto poeksperymentować. Nie ma ograniczeń, więc myśl nieszablonowo i wymyślaj nowe sposoby na powiedzenie tego, co należy powiedzieć.

• Symbole i rekwizyty
  
• Podwójna ekspozycja
  
• Baw się kolorami, monotonią i czernią i bielą
  
• Użyj cieni w swojej pracy
  
• Wymuś perspektywy
  
• Użyj surowych emocji
  
• Lustra i odbicia
  
• Mieszaj inne formy sztuki i fotografii
  
• Użyj malowania światłem i innych kreatywnych technik
  

Wskazówka 4 - Cofnij się i udoskonal obraz

Gdy masz już dobry zestaw obrazów do pobrania, teraz możesz się im przyjrzeć i pomyśleć o postępach w projekcie.

To nie jest zły czas na zapraszanie przyjaciół, rodziny lub współpracowników. Nie dawaj im podglądu ani prezentacji windy – po prostu pokaż swoją pracę zaufanym osobom. Znajdź tych, którzy z największym prawdopodobieństwem przekażą Ci szczerą opinię.

Jaki jest ich wniosek z twoich najlepszych zdjęć do tej pory? Czy jest zgodnie z zamierzeniami, czy zupełnie inaczej? Jeśli jest inaczej, jak się z tym czujesz? Ich opinie i reakcje mogą otworzyć zupełnie nowy element projektu, którego wcześniej nie widzieliście.

Wskazówka 5 - Użyj postprodukcji, aby poeksperymentować z fotografią konceptualną

Oto tylko kilka technik przetwarzania końcowego, które możesz wykorzystać do uzyskania kreatywnych efektów na swoich obrazach.

• Efekty ziarna filmu
  
• Podwójna ekspozycja
  
• Obrazy złożone
  
• Sprzeciwiaj się prawom natury (np. pływające modele lub przedmioty, woda płynąca pod górę itp.)

Gdy masz już kolekcję fotografii koncepcyjnych, zacznij nad nią pracować budowanie strony z portfolio. Upewnij się, że wybrany kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności posiadania wiedzy na temat kodowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio. 

Oto 29 witryn z wyjątkowym portfolio fotograficznym zbudowany na Pixpa, aby uzyskać inspirację i pomysły. Ci fotografowie doskonale to wykorzystali Pixpa, łatwego w obsłudze narzędzia do tworzenia witryn, w którym można zaprezentować swoje zdjęcia. Możesz czerpać inspirację od tych kreatywnych profesjonalistów i przestudiować ich portfolio, aby uzyskać jaśniejszy obraz tego, jak chcesz zaprezentować swój repertuar prac. 

Oto 8 fotografów koncepcyjnych, których powinieneś znać

Jednym z najlepszych sposobów na poznanie fotografii konceptualnej – czym jest, czym może być i jak to zrobić – jest studiowanie magisterskich. Sztuka nigdy nie powstaje w próżni, więc sprawdź tych niesamowitych artystów i czerp inspirację z ich nieograniczonej kreatywności.

Brooke Shaden

Shaden jest fotografem autoportretowym, którego prace koncentrują się na zestawieniu światła i ciemności w nas wszystkich. Jej ulubione tematy to śmierć i odrodzenie oraz piękno i rozkład. Na swoich fotografiach staje się postaciami ze snów – tworami jej bujnej wyobraźni. Studiowała film na studiach, a jej największą pasją jest opowiadanie historii.

Kyle Thompson

Thompson to kolejny artysta autoportretowy, którego tematami często są opuszczone domy lub puste lasy. Jego prace były prezentowane w HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine i Esquire.

Man Ray

Ray był amerykańskim artystą multimedialnym mieszkającym w Paryżu do wybuchu II wojny światowej. Był współtwórcą ruchu dadaistycznego i surrealistycznego. Ray użył techniki znanej jako fotogram. Fotograf umieszcza przedmioty na papierze fotograficznym i naświetla je. Fotografie te, wykonane bez aparatu, nazwał „rayografami”.

John baldessari

Baldessari pochodził z Kalifornii i wykładał na UCLA oraz w California Institute of the Arts w Walencji. Zrealizował ponad 300 wystaw indywidualnych i zdobył liczne nagrody. Jego twórczość można najlepiej opisać jako fotografię z dużą dawką mieszanych mediów. Obrazy są mocno przetworzone, często przycinane i zniekształcane, a istotne szczegóły są usuwane lub zastępowane.

Aneta Lemieux

Lemieux urodził się w Norfolk w Wirginii i zyskał popularność w latach 1980. dzięki artystom zajmującym się teorią obrazu, takim jak David Salle, Cindy Sherman i Jack Goldstein. Jej obrazy są introspekcyjne i minimalistyczne. Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach wielu najważniejszych muzeów sztuki na całym świecie, w tym Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku i Muzeum Guggenheima.

Cindy Sherman

Sherman jest amerykańską artystką współczesną urodzoną w 1954 roku. Studiowała malarstwo, ale wcześnie zainteresowała się fotografią. Powiedziała, że ​​uwolniło ją to od włożenia całego swojego twórczego wysiłku w koncepcję, zamiast w tworzenie sztuki. Podobnie jak inni, jest przede wszystkim artystką autoportretową. Używa dziwacznych kostiumów i makijażu, aby przekazać swoje koncepcje, z których wiele kręci się wokół feminizmu i natury reprezentacji. Przesuwa granice i tworzy rozmowy. Jej przełomowa kolekcja fotografii nosiła tytuł „Untitled Film Stills”. Od tamtej pory jest fotografem, modelką, fryzjerką, wizażystką, stylistką i garderobą dla wszystkich swoich ujęć.

Tomasza Rufa

Niemiecki fotograf Ruff urodził się w 1958 roku i specjalizował się w fotografii krajobrazów i wnętrz. Jego obecne prace są mocno redagowane i przetwarzane cyfrowo. Zwykle czerpie swoje obrazy z innych źródeł i przetwarza je, aby przekazać swoją koncepcję. Ruff wystawiał szeroko, w tym w The Met i Guggenheim.

Tomasz Popyt

Popyt zaczął jako rzeźba i zaczął fotografować swoje dzieła. Ostateczny obraz fotograficzny stał się ostatecznym celem Demand. Większość projektów zaczyna od obrazu z mediów i odtwarza go w rzeźbie z tektury i kolorowego papieru. Rezultat jest niepokojący - coś, co jest prawdziwe, ale jednocześnie zdecydowanie nie jest prawdziwe.

Uwolnij swoją kreatywność dzięki fotografii koncepcyjnej

Fotografia konceptualna nie jest dla każdego, ale jest to fascynujący gatunek sztuki, który warto studiować. Elementy można zastosować w wielu różnych obszarach, bez względu na rodzaj fotografii, którą lubisz robić. Więc nawet jeśli nie jest to twoja życiowa pasja, poświęcenie trochę czasu na zabawę pomysłami koncepcyjnymi może sprawić, że staniesz się lepszym i bardziej wpływowym fotografem. Koniecznie przeczytaj najważniejsze zasady robienia estetycznych zdjęć. 

Często zadawane pytania dotyczące fotografii konceptualnej

Jak inaczej nazywa się fotografia konceptualna?

Wiele osób używa terminu fotografia artystyczna, opisując zdjęcie koncepcyjne. Prace konceptualne są z natury dziełami sztuki, ale nie wszystkie fotografie artystyczne są konceptualne. Zdjęcia koncepcyjne zaczynają się od pomysłu, uczucia lub koncepcji. Kiedy już zdecydujesz, co chcesz przekazać, zacznij odpowiadać na pytania, takie jak: co znajdzie się w ramce lub jak pojawi się temat. Z tego powodu wiele osób określa prace konceptualne jako inscenizowane fotografie.

Jakie są podstawowe kroki w fotografii konceptualnej?

Fotografia sztuki konceptualnej zawsze zaczyna się od zaplanowania koncepcji lub pomysłu, który chcesz przekazać poprzez swoją pracę. Sposób, w jaki to zrobisz, zależy wyłącznie od Ciebie. Wielu artystów szuka sposobów na powiedzenie tego, co chce powiedzieć, i przeprowadza burzę mózgów, a zanim wyląduje na właściwej, może przejść przez wiele różnych tematów. Istnieje wiele możliwości wyboru, a każdy fotograf będzie podejmował różne — od oświetlenia, lokalizacji i kompozycji po podstawowe pojęcie o tym, co zawiera się w kadrze, a co nie.

Zdjęcia koncepcyjne to forma fotografii artystycznej, która jest bardzo intencjonalna — każdy element kompozycji powinien być kontrolowany, aby lepiej przekazać przesłanie fotografa.