Kiedy ludzie marzą o życiu profesjonalnego fotografa, zwykle myślą o fotografach mody. Fotografowanie pięknych modelek na pięknych plażach, podróżowanie do egzotycznych miejsc o każdej porze roku i stykanie się łokciami z celebrytami i supermodelkami z listy A.
Jako fotografowie wiemy, że tacy profesjonaliści stanowią niewielki procent branży. To, co może Cię jednak zaskoczyć, to jak wiele różnych rodzajów obrazów modowych istnieje i na ile różnych sposobów możesz dostać się do branży.
Obowiązuje we wszystkich rodzaje fotografii, ale jest to szczególnie rozpowszechnione w modzie – fotografowie stają się znani i odkrywani dzięki unikalnemu stylowi. Nikogo nie obchodzi sprzęt, którego używasz, ani nawet modele, z którymi pracujesz. To, na czym im zależy, to wygląd ostatecznych obrazów. Przeglądając strony Elle, Harper's Bazaar czy Vogue widać wyraźnie, że pracujący tam fotografowie mają swój styl. Te zdjęcia mają swój własny charakter, wykonane przez utalentowanych fotografów, którzy sprawiają, że świat wygląda efektownie.
Czym jest fotografia mody?
Obrazy modowe, ściśle mówiąc, mają na celu pokazanie odzieży i innych elementów mody w jak najlepszy sposób. U swoich korzeni jest to marketing. Wykorzystuje głęboko zakorzenioną ludzką psychologię, aby wzbudzić zainteresowanie i pragnienie produktu. Obrazy modowe są modne, modne, seksowne i żywe.
Fotografowie mody używają pięknych modelek, awangardowe pozy modelarskieoraz egzotyczne lokalizacje pomagające w przekazywaniu historii marki i promocji towarów projektanta. Ale nie każda moda to rzeczy z najwyższej półki. Otwórz dowolny magazyn odzieżowy, a zobaczysz zwykłych ludzi noszących codzienne ubrania, i tak, to też są zdjęcia mody.
Style zdjęć mody
Sesje modowe zazwyczaj należą do jednej z czterech kategorii.
Fotografia mody redakcyjnej
Jeśli celem sesji jest opowiedzenie pełnej historii na łamach magazynu o modzie, jest to uważane za redakcyjną fotografię modową. Sesje te zazwyczaj podążają za modelem poprzez codzienne zadania i opowiadają narracyjną historię. Oczywiście w całym tekście pojawiają się ubrania projektanta. Ten przewodnik dla początkujących lub początkujących fotografów zawiera wszystko, co musisz wiedzieć, aby rozwijać swoją karierę fotografia redakcyjna.
Rodzaj fotografii używanej do sesji modowych rzadko jest całkowicie w rękach fotografa. Fotograf może mieć specjalizację, z której jest znany w branży. W takim przypadku publikacje i projektanci będą szukać ich do zdjęć, które chcą. W przeciwnym razie rodzaj sesji modowej będzie zależał od ogólnych celów kampanii. Czy będzie to artykuł w dużej publikacji o modzie? A może będzie to billboard lub reklama?
Fotografia mody
Fotografia mody jest najbardziej awangardowym ze wszystkich rodzajów tych obrazów. W tych sesjach zwykle biorą udział supermodelki lub celebrytki z brokatem. Są na ogół bardzo stylizowane, z szalonymi pozami i przesadnymi strojami zaprojektowanymi tak, aby przyciągnąć uwagę każdego. Każdy element kompozycji jest wybierany pod kątem maksymalnego efektu, od lokalizacji po makijaż i fryzurę.
Tego typu obrazy są zwykle używane w jednostronicowych reklamach czasopism lub kampaniach billboardowych. Celem jest przyciągnięcie uwagi, dlatego tematem są modele komercyjne i egzotycznie wyglądające tła.
Zdjęcia katalogowe
Sesje katalogowe to zdjęcia modowe zwykłych ludzi. Celem zdjęć katalogowych jest neutralne pokazanie odzieży w codziennym użytkowaniu. Tak więc te obrazy są zwykle kręcone w studio z prostym tłem.
Fotografia mody ulicznej
Ostatni rodzaj sesji modowych można by nazwać modą uliczną lub lifestylową. Tutaj zdjęcia są kręcone w plenerze, w codziennych sytuacjach. Może być odpowiedni do katalogów i celów redakcyjnych lub może być rodzajem własnego zdjęcia modowego. Na tych sesjach model wtapia się w otoczenie. Są w swoim naturalnym żywiole, a nie w stylizowanym i idealnym świecie.
Fotografia modowa należy do jednego z najszybciej rozwijających się gatunków – fotografii komercyjnej. Przeczytaj nasze Przewodnik po fotografii komercyjnej, aby zrozumieć, czym jest fotografia komercyjna, a czym nie, a także czego możesz się spodziewać, jeśli zaczniesz pracować w tej dziedzinie. Musisz także wiedzieć o różnych rodzaje modeli w świecie mody.
Sprzęt i ustawienia aparatu
Moda to jeden z najbardziej różnorodnych rodzajów fotografii. Niemal niemożliwe jest stworzenie kompletnej listy sprzętu, którego możesz potrzebować w modzie. Chodzi o to, aby być kreatywnym z tym, co masz.
Wybrany aparat powinien mieć profesjonalne opcje pomiaru, w pełni ręczne sterowanie i możliwość zdalnego wyzwalania opcji oświetlenia. Wybór będzie w dużej mierze zależał od tego, czy strzelasz w plenerze. Jeśli możesz założyć swoje studio fotograficzne z najlepszym sprzętem masz trochę większą elastyczność w swoich wyborach.
Jednak w podróży musisz sprawić, by wszystko, co masz, było jak najbardziej przenośne. To w dużym stopniu ogranicza cię do systemów korpusów lustrzanek cyfrowych. Potrzebujesz takiego, który strzela szybko, a rozdzielczość pełnoklatkowych czujników jest zawsze przydatna przy sprzedaży do magazynów. Potrzebujesz możliwie najwyższej jakości i najczystszych obrazów.
Wybór obiektywu również odgrywa dużą rolę. Z modą masz pełna kontrola nad składem. Większość fotografów mody woli przynajmniej zacząć od obiektywów stałoogniskowych. Znajdź najlepsze możliwe obiektywy z najszerszym otworem względnym. Ponownie, ponieważ masz pełną kontrolę, możesz bawić się wyglądem starszych obiektywów manualnych, takich jak szkło Leica i Zeiss. Większość modeli zostanie sfotografowana przy użyciu obiektywu naturalnego o ogniskowej 50 mm lub większej. Idealny zestaw startowy miałby prawdopodobnie 50-70 mm stałoogniskowy i 135 mm stałoogniskowy, oba z najszerszymi otworami, na jakie Cię stać.
Czasami używane są obiektywy szerokokątne, ale mogą one zniekształcić cechy modelu, jeśli nie będziesz ostrożny. Podczas tego typu zdjęć łatwo jest zbliżyć się lub oddalić od sceny, aby odpowiednio ją wykadrować. Daje to fotografowi większą swobodę w stosowaniu stałoogniskowych.
Nie oznacza to, że nie można fotografować mody za pomocą obiektywów zmiennoogniskowych. Soczewki te są po prostu bardziej masywne i znacznie droższe. Znacznie szersze otwory można znaleźć w obiektywach stałoogniskowych.
Oświetlenie
Jeśli jest jedna rzecz, w której fotograf powinien być absolutnym mistrzem podczas sesji modowych, to jest to oświetlenie. Od ostro oświetlonych letnich scen na plaży po sesje studyjne z pięcioma lampami błyskowymi i żelami kolorowymi — fotografowie muszą opanować to, co wchodzi do aparatu.
Oświetlenie tworzy lub łamie wizerunek mody. Fotograf musi być w stanie stworzyć fotograficzną estetykę, której szuka kierownik produkcji, bez względu na warunki. Większość zdjęć modowych jest wykonywana przy użyciu technik oświetlenia o bardzo wysokim kluczu, które minimalizują cienie i kontrasty. Gdy używane są obrazy o niskim kluczu, cienie muszą być dokładnie kontrolowane, aby schlebiać modelce i ubraniu. Jest to szczególnie ważne w kontrastowej czarno-białej fotografii modowej.
Aby to wszystko osiągnąć, doświadczeni fotografowie powinni mieć dostęp i doświadczenie w jak największej liczbie opcji oświetlenia. Użyj wszystkich dostępnych narzędzi, aby ujarzmić, stworzyć lub przesunąć światło tak, jak chcesz.
Autonomiczne Przewodnik po oświetleniu fotograficznym pomoże Ci opanować podstawy oświetlenia, wyróżni Cię spośród wielu innych początkujących fotografów i przeniesie Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Jak rozpocząć przygodę z fotografią mody
Moda to jedna z najtrudniejszych branż do zdobycia. Najpierw musisz zbudować świetne portfolio swoich prac, co oznacza niezależną pracę z aspirującymi modelkami, aby realizować wspólne cele. Fotografowie mogą rozwijać swoje portfolio, aby sprzedawać swoje umiejętności w branży, a modelki mogą samodzielnie zdobywać doświadczenie i materiały do portfolio. I nie odpisuj na straty robiąc zdjęcia znajomym i rodzinie i udostępniając je w mediach społecznościowych.
Upewnij się, że wybrałeś odpowiednią platformę dla swojej witryny z portfolio, która pozwoli Ci osiągnąć niepowtarzalny styl, który najlepiej odzwierciedla Twoją osobowość. Twoja witryna z portfolio modelek musi być nie tylko oszałamiająca, ale także funkcjonalna.
Pixpa oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby stworzyć profesjonalną witrynę z portfolio, nie wymagając żadnej wiedzy na temat kodowania. Zaokrągliliśmy listę 14 niesamowitych strony z portfolio modowym zbudowany na Pixpa. Spójrz na nie i zainspiruj się, jeśli szukasz zbudować własne portfolio.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez
jakiejkolwiek wiedzy o kodowaniu. Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.
Twoimi pierwszymi płatnymi pracami w modzie będą prawdopodobnie lokalne firmy poszukujące sesji do katalogów. Ponownie, pomysł polega na tym, aby zacząć od małego i iść w górę. Istnieje ogromne zapotrzebowanie na fotografów mody, ponieważ firmy działają online i potrzebują stałego strumienia treści na swoich stronach w mediach społecznościowych.
Większość ludzi szybko odkrywa, czy praca w modzie sprawia im przyjemność, czy nie. Ten rodzaj fotografii polega znacznie bardziej na umiejętnościach ludzi i komponowaniu sceny, a znacznie mniej na niezależnym artyzmie. Każda sesja modowa to praca zespołowa, z pomocą i wkładem redaktorów, projektantów odzieży, wizażystów, scenografów, a czasem nawet reżyserów zdjęć.
Sprawdź Przykłady stron internetowych z najlepszym portfolio projektowania mody
To szybkie tempo pracy. Na najwyższym poziomie wiąże się to z pracą na dużych pokazach mody i wieloma podróżami. Fotografowie zajmujący się magazynami i reklamami niemal regularnie podróżują do egzotycznych miejsc. Na lokalnym końcu moda mogłaby być uważana za zmodyfikowana forma portretu. Ale w przypadku mody tematem zdjęcia jest ubranie, a nie modelka.
Nie zapominaj o znaczeniu retuszu i postprodukcji w modzie. Wszystkie obrazy są w pewnym stopniu retuszowane, dzięki czemu wyglądają absolutnie idealnie. Umiejętności obsługi komputera i programu Photoshop, które są niezbędne do uzyskania spójnych wyników, wymagają praktyki. Jednym z najlepszych sposobów na rozpoczęcie pracy w branży jest współpraca z uznanymi fotografami oraz zapoznanie się z ich przepływem pracy i technikami.
Większość sesji modowych to praca zespołowa, co jest dobrą wiadomością dla tych, którzy dopiero zaczynają. Duże zespoły oznaczają wiele opcji, aby zacząć od podstaw. Szukaj ofert pracy niezwiązanych z fotografią, które działają w branży, i aplikuj jak szalony. Scenografia, pomoc, wszystko, co posiadasz w swoich umiejętnościach, co może być pomocne, zostanie docenione. W zamian za ciężką pracę będziesz miał okazję poznać proces od środka.
Networking jest kluczem do zdobycia wymarzonej pracy w modzie. Dla fotografów natychmiastowa możliwość wizualnego nawiązywania kontaktów, którą oferują media społecznościowe, jest bezcenna. Udostępniaj, sieciuj i nawiązuj znajomości. Bądź profesjonalny i dziel się swoimi talentami oraz bądź otwarty na pojawiające się możliwości.
Wskazówki dotyczące robienia niesamowitych zdjęć mody
Komunikacja jest kluczem
Podobnie jak we wszystkich rodzajach fotografii, w których pracujesz z ludźmi, kluczem do uzyskania naprawdę świetnych zdjęć jest przejrzysta komunikacja. Nie chodzi tylko o mówienie swojemu modelowi, czego chcesz. Chodzi o to, by być przyjaznym i sprawić, by czuli się pewnie i komfortowo.
Komunikacja to znacznie więcej niż tylko to, co mówisz. Twoja mowa ciała i komunikacja niewerbalna mają o wiele większą moc niż to, co mówisz na głos. Kiedy szympansujesz i patrzysz na zdjęcie, które właśnie zrobiłeś na ekranie LCD, twój model natychmiast wie, czy idzie dobrze, czy źle. Im bardziej zrelaksowana pewność siebie emanujesz, tym lepiej.
Znajdź najlepsze modele
Masz wizję następnej sesji zdjęciowej. Zdecydowałeś się na lokalizację, garderobę i koncepcję. Teraz kolejnym krokiem jest znalezienie idealnego tematu. Znalezienie idealnego modelu na zbliżające się urodziny może być trudne projekt fotografii modowej, ponieważ istnieje wiele różnych sposobów zawężenia wyboru, aż znajdziesz osobę, która najlepiej przekaże Twoją artystyczną wizję. Przeczytaj nasz artykuł nt Wskazówki dotyczące znajdowania najlepszych modelek do następnej sesji zdjęciowej.
Zacznij od naturalnych, łatwych pozycji i buduj
Nawet w profesjonalnych sesjach modowych modelki rzadko zaczynają od szalonych rzeczy. Rozpocznij każdą sesję od kilku bardzo podstawowych portretów i zobacz, jak to się rozwija. Fotograf i model muszą się ze sobą oswoić i nawiązać relację między aparatem. Pracuj nad pozycjami stojącymi, siedzącymi i leżącymi, które mają sens dla danej sceny. Następnie poproś modelkę, aby się poruszała i zrób kilka ujęć akcji.
Pozy
Najlepsze pozy to te, które łączą modelkę z tłem i rekwizytami. Jak sprawić, by Twój obiekt wchodził w interakcję z otoczeniem? Zamiast opierać swój model o egzotyczny samochód sportowy, spróbuj strzelać do niego, gdy wsiada lub wysiada.
Odgrywanie ról to kolejny doskonały sposób, aby Twój model znalazł naturalne pozy. Czy jesteś motocyklistą, gangsterem z lat 20., Jamesem Bondem w scenie walki czy detektywem z filmu noir — fabuła nie ma znaczenia, o ile możesz zapewnić rolę, którą model może wypełnić. Pomaga przełamać lody i rozluźnić napięcie, a także zachęca do zabawy.
Podczas umieszczania ich w scenach i interakcji z otoczeniem i rekwizytami może być konieczne wykonanie kilku poprawek, aby zrobić to dobrze. Sprawdź zdjęcia z tyłu aparatu i upewnij się, że główne linie ich ciała i sposób, w jaki są prezentowane ubrania, są dla Ciebie satysfakcjonujące.
Istnieje kilka pomocnych wskazówek dotyczących pozowania modeli. Podstawy pozowania, takie jak upewnienie się, że kończyny są zgięte, aby uzyskać zrelaksowany wygląd, ręce nie są zaciśnięte w pięści, a ręce nie są w kieszeniach, są ważne. Miejsce, w którym patrzy model, często zmienia również dynamikę obrazu. Zwykle pomocne jest, aby patrzyli na punkt poza kamerą, może na ciebie, w zależności od kąta ujęcia.
Utwórz narrację
Nawet jeśli szukasz tylko jednego oszałamiającego obrazu do wykorzystania w kampanii marketingowej, chcesz, aby Twoja kompozycja opowiadała historię. Odzież powinna być tego częścią, ale o wiele więcej zależy od tego, jak podchodzisz do tworzenia obrazu. To nie tylko zdjęcie modelki na plaży. To lokalni surferzy, którzy wyruszają łapać fale o świcie. To nie jest model oparty na mikrobusie VW; to młoda osoba prowadząca „życie furgonetki”, podróżująca do egzotycznych miejsc i żyjąca pełnią życia. Łapiesz, o co chodzi — zawsze jest jakaś historia do opowiedzenia.
Użyj elementów, aby wesprzeć narrację
Poza modą, makijażem i fryzurą fotograf ma całkowitą kontrolę nad dwoma innymi elementami obrazu. Mogą pomóc opowiedzieć historię lub ją zniszczyć. Celem jest, aby kompozycja była spójna, z przesłaniem dla widoku.
Pierwszym potężnym narzędziem jest lokalizacja. Możesz zrobić część tła historii. Gorące letnie dni przywodzą na myśl plażę, prawda? Miejskie ulice dodają codziennego, miejskiego charakteru. Sporty zimowe to góry. To wszystko jest dość oczywiste, ale jest dużo miejsca na kreatywność. Cokolwiek wybierzesz, upewnij się, że podkreśla garderobę i cechy modelki.
Rekwizyty to kolejny sposób na opowiedzenie swojej historii. Piękną rzeczą w używaniu rekwizytów w modzie jest to, że możesz użyć o wiele więcej kreatywności niż w innych formach fotografii. W przeciwieństwie do portretu, w którym opowiadasz historię jednostki, w modzie tworzysz historię. To nawet nie musi mieć sensu; musi po prostu przyciągnąć uwagę ludzi. Tylko niebo ogranicza!
Nie zapomnij o podstawach kompozycji
Zasada Trzeciego ma zastosowanie zarówno do obrazów modowych, jak i do każdego innego rodzaju kompozycji. I podobnie jak w innych formach fotografii, jest to zasada, którą trzeba łamać.
Celem zasady trójpodziału i Złotej Spirali jest zapewnienie fotografowi kreatywnego przewodnika, który może pomóc mu nawiązać kontakt z widzem. Widz znajdzie się w zupełnie innym czasie i miejscu; za chwilę będą opanowywać wszystko związane z tym obrazem. Te „zasady” pomagają tworzyć obrazy, które kierują wzrok widza, aby zobaczyć całą kompozycję.
Istnieje wiele innych pomocnych wskazówek, które mogą zachęcić do uporządkowania kompozycji. Linie prowadzące to świetna pomoc w modzie, ponieważ mogą być używane do akcentowania rzeczy, takich jak określone ubrania lub akcesoria, takie jak zegarki i kapelusze. W modelarstwie niezbędna jest symetria, zarówno w odniesieniu do pozycji modelki w kadrze, jak i całej kompozycji. Biała przestrzeń powinna równoważyć tematy.
Równowaga na Twoim obrazie to powracający motyw dobrej kompozycji. Ujęcia odbicia są doskonałym przykładem zrównoważony i symetryczny obraz. Możesz to osiągnąć, równoważąc obrazy z drugim modelem lub rzeczami, takimi jak rekwizyty lub punkty orientacyjne. Czasami, jeśli chcesz wytrącić widzów z równowagi, wystarczy wytrącony z równowagi i asymetryczny obraz.
Zadbaj o prostotę swojego sprzętu
Mówi się, że najlepszym sposobem na rozpoczęcie przygody z modą jest fotografowanie jednym aparatem, jednym obiektywem i jedną lampą. Dlaczego to takie proste? Po pierwsze, jest to łatwa konfiguracja do nauczenia się i opanowania. Ale kluczem do tej techniki jest to, że zmusza cię ona do skierowania swojej kreatywności gdzie indziej. Uznani fotografowie są znani w branży modowej z jednej rzeczy – ze swojego stylu.
W każdym rodzaju fotografii rozpoczęcie od prostej konfiguracji sprzętu pomoże ci szybko opanować tajniki. Pozwala patrzeć na kompozycję i sprawia, że pracujesz na nogach, aby kontrolować oświetlenie i ekspozycję. Gdy już zbudujesz swój styl i będziesz wiedział, do czego dążysz, możesz łatwo dodawać sprzęt, którego naprawdę potrzebujesz, pojedynczo.
Czarno-biała fotografia mody
Szukasz sposobu na dodanie ziemistego i dramatycznego wyglądu do swoich zdjęć? Czarno-białe obrazy są szczególnie atrakcyjne, gdy są używane w modzie. Elementy, które tworzą wspaniałe czarno-białe obrazy, takie jak forma, kształt i kontrast, poprawiają wizerunek mody. Nie sprawdza się dobrze w przypadku sesji do katalogów lub ubrań z dużą ilością kolorów. Ale w przypadku fotografii mody i mody ulicznej może wzbogacić kompozycję. To kolejny element, którym fotograf może się bawić, aby scena działała. Niektóre sesje mogą być ograniczone do czerni i bieli, w zależności od tego, jak zostaną wykorzystane ostateczne obrazy. Tu są 10 najlepszych wskazówek dotyczących fotografii czarno-białej i portretów.
Angles
Jednym z najskuteczniejszych sposobów na stworzenie zupełnie nowego wrażenia jest zmiana kąta kamery. Zejdź nisko i strzelaj w górę lub wznieś się wysoko i zestrzel. Przechyl horyzont, aby Twoje widoki wytrąciły Cię z równowagi. Żadna z tych sugestii nie zastąpi dobrej kompozycji, ale zmiana perspektywy może przynieść świeże spojrzenie na nudny obraz.
Upewnij się, że szafa jest z przodu i na środku
Pozy powinny zawsze sprawiać, że ubrania wyglądają jak najlepiej. To jest główny cel fotografii modowej, więc nie lekceważ tego. Nie zawsze dzieje się to samo. Jak to zrobić? Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać, jest sprawienie, aby ubrania pokazywały ruch. Statyczne obrazy mogą sprawić, że elementy garderoby będą wyglądały na ciężkie i nieustępliwe. Jeśli ubranie jest ciasne i dopasowane, poproś modelkę o przybieranie dynamicznych póz, które pokazują ruch. Jeśli ubrania są zwiewne jak spódnice i sukienki, upewnij się, że poruszają się na zdjęciu, aby pokazać wrażenie lekkości i zwiewności.
Uchwyć ruch, aby obraz był dynamiczny
Ruch jest ważną dynamiką na zdjęciach modowych, niezależnie od tego, czy ubranie przepływa za modelką, czy nie. Ruch przełamuje bezruch obrazu i tworzy skończone poczucie czasu. Możesz albo przenieść swój model za pomocą kilku ujęć akcji, albo coś w ruchu klatki. Kobiety z długimi, rozpuszczonymi włosami mogą z powodzeniem wykorzystywać je do zdjęć ruchomych. Pomyśl o kultowe zdjęcia z plaży z kobietą odrzucającą mokre włosy do tyłu. Pokazuje żywy ruch, migawkę w czasie i doskonale oddaje pływanie w gorącym letnim słońcu na plaży.
W przypadku obrazów, na których model ma być statyczny i ostry, spójrz na inne elementy, które możesz przenieść przez ramkę. Czy poruszająca się woda może być rozmyta, jak na plaży? A może jest to scena uliczna z poruszającymi się samochodami lub metrem? Wykaż się kreatywnością dzięki czasom otwarcia migawki i użyj tych elementów, aby dodać akcji do swoich zdjęć.
Podsumowanie
Dla amatorów fotografii, których pasją jest tworzenie wizerunków pięknych ludzi, praca w modzie jest wymarzoną pracą. Rozwinięcie go wymaga ciężkiej pracy i poświęcenia, ale pamiętaj, że w każdym mieście są możliwości dla fotografów mody.
Chociaż wejście do branży modowej może wydawać się wyzwaniem niemożliwym do zrealizowania, w dzisiejszym połączonym społecznie świecie nigdy nie było łatwiej zostać odkrytym. Ważne jest opanowanie rzemiosła i zbudowanie publiczności. Następnie nawiąż kontakty z profesjonalistami i pnij się w świecie mody.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez
jakiejkolwiek wiedzy o kodowaniu. Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.