Nowoczesne aparaty fotograficzne zdominowały krajobraz fotograficzny do tego stopnia, że otworzyły przed nami wiele możliwości biznesowych i kreatywnych. W świecie zdominowanym przez fotografię cyfrową łatwo założyć, że fotografia filmowa stała się przestarzała, podobnie jak słuchanie muzyki z gramofonu lub jazda na rowerze za grosze.
Chociaż prawdą jest, że fotografia filmowa stała się przestarzała wraz z pojawieniem się aparatów cyfrowych, w ostatnich latach popularność aparatów na kliszę zarówno wśród fotografów profesjonalnych, jak i amatorów wzrosła. Różne marki nieustannie ścigają się, aby zapewnić najnowocześniejszy sprzęt o najbardziej zaawansowanych specyfikacjach, podczas gdy inni właściciele firm chętnie oferują usługi wynajmu, takie jak Adorama Rental Co. aby były dostępne dla mas.
Wielu fotografów twierdzi, że pociąga ich niemal magiczny proces wywoływania filmu w ciemni. Inni stwierdzili, że są znużeni kliniczną bezpośredniością związaną z fotografowaniem cyfrowym. Jakiekolwiek są ich powody, jasne jest, że fotografia filmowa nie umarłai stał się kultowy wśród hobbystów oraz fotografów amatorów i zawodowców.
Ale czy w dzisiejszym cyfrowym świecie są jakieś korzyści z nauki czegoś tak nudnego jak fotografia filmowa? Odpowiedź brzmi: tak! Nawet jeśli trochę wziąłeś kursy fotografii on-line i przetestuj te lekcje za pomocą aparatu cyfrowego, możesz dalej rozwijać swoje umiejętności i rozwinąć swoją kreatywność do granic możliwości dzięki fotografii filmowej.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o cennych lekcjach płynących z fotografii filmowej i drukowania w ciemni.
Sztuka wywoływania filmu
Pasek negatywów gotowych do wywołania
Chociaż możesz wysyłać swoje rolki filmowe do studiów deweloperskich w pobliżu, połowa przyjemności z kręcenia filmu polega na samodzielnym ich wywoływaniu. Jest coś czarującego w wzięciu rolki filmu, poddaniu jej kąpieli chemicznej i obejrzeniu obrazów, które pojawiają się w rezultacie.
Wspaniałą rzeczą w wywoływaniu filmu jest to, że nie potrzebujesz wymyślnej ciemni, aby zrobić to sam. Możesz to zrobić we własnym pokoju w domu z kilkoma prostymi niezbędnymi urządzeniami do wywoływania filmów, takimi jak wywoływacze (to, co otrzymasz, zależy od tego, czy twój film jest kolorowy czy monochromatyczny), utrwalacze lub kąpiele zatrzymujące, torby do przewijania, termometry, zbiornik do wywoływania, i dostęp do dowolnego źródła wody. Dzięki tym prostym narzędziom i kilku godzinom nauki ty również możesz wywołać film, tak jak to było kilkadziesiąt lat temu.
Ale czym dokładnie jest proces, który zachodzi w ciemnym pokoju? Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to wybrać programistę, którego chcesz użyć. Kontrast obrazu, ziarno, kolor i tym podobne zależą od wybranego programisty. Następnym krokiem jest zmierzenie chemikaliów, których będziesz używać. Po dokonaniu precyzyjnych pomiarów włóż folię do kanistra i odpowiednio zamieszaj i odpocznij. Pamiętaj, aby wykonać ostatnie płukanie podczas ostatniej rundy mieszania przed powieszeniem filmu do wyschnięcia. Na podstawie tego, co pojawi się na negatywach filmowych, od razu zobaczysz, czy Twoja praca zakończyła się sukcesem, czy też coś poszło nie tak.
Fotografia filmowa nauczy Cię, jak być lepszym fotografem
Zbliżenie kamery filmowej
1. Poznasz podstawy tworzenia dobrego wizerunku
Robienie zdjęć za pomocą aparatów cyfrowych jest łatwe, ponieważ mają one funkcje, które automatycznie stosują różne ustawienia do zdjęć i trybu fotografowania. Jednak jeśli chodzi o fotografię filmową, będziesz musiał opanować wszystkie elementy, które składają się na świetne zdjęcie, w tym ekspozycję, kompozycję i uchwycenie odpowiednich momentów.
Używanie filmu również cię spowolni, ponieważ nie masz swobody zapełniania kart pamięci setkami bezmyślnych ujęć. Typowa rolka filmu ma około 24 ekspozycji, co jest mizerne w porównaniu z tysiącami plików, które można przechowywać na karcie pamięci o pojemności 32 GB. Ograniczenia filmu sprawią, że zanim naciśniesz migawkę, dokładniej przemyślisz zdjęcia, które robisz, biorąc pod uwagę elementy, warunki oświetleniowe i temat. Fotografia filmowa pozwala skupić się na uzyskaniu jak najlepszej kompozycji.
2. Nauczysz się robić ostrzejsze i bardziej szczegółowe zdjęcia
Film ma wyższy zakres dynamiczny, co pozwala uchwycić więcej szczegółów w czerni i bieli. Twoje czarno-białe zdjęcia można uratować do sześciu przystanków w dowolnym kierunku, niedoświetlonych lub prześwietlonych. Warto również wspomnieć, że rozdzielczość obrazu aparatów na kliszę jest większa niż aparatów cyfrowych, ponieważ te ostatnie mają czujniki ograniczone do określonej liczby pikseli. Podobnie, kolor zdjęć zrobionych przy użyciu kliszy wydaje się być lepszy niż zdjęć cyfrowych, ponieważ te same ograniczenia co czujnik nie ograniczają rolki filmu. Bardziej prawdopodobne jest, że zrobisz zdjęcia o wyższej jakości za pomocą filmu.
3. Poszerzysz swój zakres kreatywności i umiejętności
Fotografowanie na kliszy poszerzy Twoje możliwości twórcze, wprowadzając Cię w nowe techniki i estetykę. Fotografowie filmowi muszą pokonać więcej przeszkód, aby zrealizować swoją kreatywną wizję: kliszę należy załadować do aparatu, naświetlić, wywołać, a następnie wydrukować. Opanowanie tradycyjnych technik fotograficznych poszerzy Twój zestaw umiejętności w porównaniu do trzymania się wyłącznie fotografii cyfrowej.
Sprawdź nasze Przewodnik po fotografii nocnej
Ponadto wykonując zdjęcia filmowe poszerzysz zakres estetyczny swojego portfolio. Fotografia filmowa posiada odrębną estetykę, którą jest tzw. klasyczny „filmowy look”. Chociaż istnieją wtyczki w Photoshopie i pakiety filtrów w programie Lightroom, które mogą naśladować wygląd filmu w stylu vintage, osiągając tę estetykę autentyczne sposób jest bardziej satysfakcjonujący.
4. Staniesz się bardziej uważny przed oddaniem strzału
Aparat na kliszę jest ograniczony liczbą naświetleń, jaką ma rolka filmu, co daje tylko niewielką szansę na uchwycenie obiektu w najlepszy możliwy sposób. Podczas gdy duża ilość miejsca na nogi zapewniana przez aparaty cyfrowe jest wyzwalająca, techniczne ograniczenia charakterystyczne dla starych modeli szkolnych są bardziej korzystne na dłuższą metę.
Fotografia filmowa wpaja nawyk zatrzymywania się i zastanowienia przed kliknięciem. Stare aparaty nie tylko są ograniczone do zaledwie kilku ujęć, ale także nie dają ci szansy na szympansowanie na ekranie i dokładne zbadanie twojej pracy na miejscu. Angażowanie się w sztukę wymaga ostrożności, zdecydowania i szybkiego przechodzenia do kolejnych okazji do schwytania. Dzięki temu wyrośniesz z bezmyślnego naciskania spustu migawki i nauczysz się zwracać większą uwagę na to, jak komponujesz scenę przez wizjer. Co więcej, wiedząc, że prawie nie masz filmu do stracenia, udoskonalisz swoją zdolność do decydowania, czy dane ujęcie jest warte zrobienia.
Drukowanie w ciemni doskonali Twoje umiejętności kreatywne i techniczne
Zdjęcie by Krzysztof Paquette / CC BY 2.0
1. Masz nieokiełznaną kontrolę twórczą
Magiczny proces zachodzący w ciemni przypomina alchemię. Oferuje praktykom całkowitą twórczą kontrolę nad ostatecznym obrazem, której brakuje w fotografii cyfrowej. Sztuka obróbki i drukowania negatywów uczy studentów wzajemnego oddziaływania światła i ciemności, tonów i barw. Pokazuje im również, w jaki sposób powierzchnia wydruku ostatecznie wpływa na jego zakres tonalny. Ten rodzaj praktycznej kontroli artystycznej jest nieobecny w fotografii cyfrowej.
2. Możesz tworzyć intrygujące zdjęcia przy użyciu unikalnych technik ciemniowych
Fotografowie mogą wywoływać unikalne obrazy przy użyciu niekonwencjonalnych metod w ciemni. Jednym z przykładów jest dyfuzja, przydatna metoda drukowania, która pozwala pozbyć się fałd i zagięć występujących na portretach. Technika ta zmniejsza również kontrast prześwietlonych zdjęć i nadaje malowniczym zdjęciom wrażenie wschodu lub zachodu słońca.
Inne unikalne techniki drukowania w ciemni obejmują:
- Teksturowanie
- Tonowanie sepią
- Wiele obrazów
- Efekt Sabatiera
- Fotogramy
3. Możesz efektywnie zarządzać kontrastem swoich zdjęć
Wywoływanie czarno-białych obrazów w ciemni pozwala zarządzać ich ostrością, jasnością i kontrastem. Ten ostatni aspekt dotyczy zmiennego współczynnika odcieni czerni i bieli na Twoich zdjęciach. Możesz manipulować kontrastem swoich obrazów za pomocą trzech zwykłych metod: papieru gradowanego, papieru o zmiennym kontraście oraz pracy z zestawami filtrów lub powiększalnikiem kolorów.
Nie potrzebujesz fantazyjnych gadżetów, aby stworzyć coś pięknego
Zabytkowa kamera filmowa
W ostatnich latach technologia stała się istotną częścią naszej kultury. Niektórzy z nas z trudem przeżywają dzień bez sprawdzania platform mediów społecznościowych lub przeglądania witryn w różnych witrynach e-commerce. Pojawienie się smartfonów i szybkiego Internetu sprawiło, że trudniej jest znaleźć radość w prostych rzeczach, przez co życie bez technologii i internetu wygląda i wydaje się nijakie i nudne. Fotografia filmowa rzuca wyzwanie temu poglądowi, aby przypomnieć nam, że hipnotyzujące zdjęcia mogą pochodzić ze skromnych urządzeń i dobrego wyczucia kreatywności.
7 Najlepsze narzędzia do edycji wideo AI lub 2023
Fotografia filmowa nie wykorzystuje baterii ani żadnej formy energii elektrycznej od początku do końca. Twoje obrazy są również przetwarzane ręcznie. Niemniej jednak zdjęcia wykonane aparatami na kliszę po odpowiednim wywołaniu są po prostu piękne. W rzeczywistości wiele aparatów cyfrowych wykorzystuje swoją zdolność do naśladowania efektu fotografii filmowej jako główny atut.
Niezliczony trendy w fotografii przyjdzie i odejdzie wraz z upływem lat. Ale z kreatywnego punktu widzenia przestarzała technologia wykorzystywana do tworzenia fotografii filmowej jest rzemiosłem samym w sobie, co czyni ją jedną z najbardziej kultowych form sztuki, która przetrwała próbę czasu.
Post gościnny autorstwa Melizy Summer (meliza.summer@gmail.com)