Zrozumienie fotografii artystycznej i jak to zrobić?

Zdefiniowanie fotografii artystycznej jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Jeśli sztuka oznacza różne rzeczy dla różnych ludzi, to fotografia artystyczna oznacza również różne rzeczy dla każdego z nas.

Czym jest fotografia artystyczna?

Niektórzy fotografowie definiują fotografię artystyczną jako zdjęcia, które warto powiesić w galerii. Chociaż wydaje się to jasną i prostą definicją, nie podsumowuje wszystkiego, co jest potrzebne do wykonania fotografii artystycznej, a nawet tego, czym jest fotografia artystyczna. Co więcej, prawdopodobnie istnieje wiele mniej niż gwiezdnych przykładów fotografii wiszących w galeriach fotografii artystycznej, które nie są sztuką.

Jeśli istnieje jedna cecha, która łączy wszystkie dzieła sztuki, jest to przesłanie. Dzieło sztuki jest dla nich sposobem komunikacji artysta; on lub ona próbuje coś powiedzieć poprzez swoją pracę. Ich wybory kompozycyjne i elementarne koncentrują się wokół przekazania tego przesłania. Przesłaniem może być słowo, emocja, a nawet pomysł. W ten sposób można wykorzystać fotografię artystyczną do zmotywowania odbiorców do zmiany zachowania lub docenienia czegoś bardziej.

Aby to osiągnąć, znani fotografowie zajmujący się sztuką zwykle spędzają długie godziny na planowaniu i komponowaniu każdego zdjęcia. Fotografia artystyczna to nie fotoreportaż. Kompozycje są wykonane starannie i celowo, z rozplanowaniem każdego możliwego elementu.

W fotografii artystycznej często jeden obraz nie wystarcza do przekazania szerszej koncepcji. Z tego powodu artyści wykorzystują swój dorobek opowiedzieć ich historię. Grupę fotografii łączy dopracowana wypowiedź artysty. Ten prosty akapit tekstu pełni rolę deklaracji misji projektu i pomaga przygotować widzom warunki do maksymalnego wykorzystania ich pracy.

Jak w przypadku wszystkich form komunikacji, czasami odbiorcy nie otrzymują zamierzonej wiadomości. W pewnym sensie jest to w porządku i jest istotną częścią procesu twórczego. W ramach procesu twórczego artyści powinni przyjmować opinie od jak największej liczby osób. Informacje zwrotne pomagają im tylko udoskonalić przekaz i poprawić styl.

Eksperymentowanie to nazwa gry w fotografii artystycznej. Do tego potrzeba praktyki i lat doświadczeń rozbudować swoje portfolio i doświadczenie. Jedynym sposobem, aby nauczyć się technik, stylów i metod, które działają dla ciebie, jest wyjście i wypróbowanie. Przyjrzyj się innym odbitkom fotografii artystycznej, a następnie ucz się na ich podstawie i rób coraz lepsze zdjęcie po zdjęciu.

Techniki robienia zdjęć artystycznych

Zacznij od przelania swoich pomysłów na papier. Zasadniczo burza mózgów jest początkiem każdego twórczego przedsięwzięcia, a fotografia nie jest inna. Wylej wszystkie swoje myśli na kartkę papieru. Może to być chaotyczne, a może nawet nie ma sensu, ale daje ci punkt wyjścia. Następnie możesz zacząć kategoryzować i organizować ten bałagan w odpowiednie tematy i pomysły, które chcesz przekazać.

Teraz, gdy masz już kilka podstawowych pomysłów, nadszedł czas, aby zdecydować się na temat. Jak wydobyć pomysły z burzy mózgów? To jest wiadomość, którą chcesz przekazać poprzez swoje dzieło sztuki. 

Niech to będzie dla Ciebie znaczące i niech będzie czymś, czym chcesz się podzielić z widzami.

Teraz, gdy wiesz, co chcesz powiedzieć, nadszedł czas, aby dowiedzieć się, czego użyjesz, aby to powiedzieć. Na czym chcesz skupić uwagę na zdjęciach? Tematami mogą być ludzie, budynki, wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej, zwierzęta domowe, martwe natury lub cokolwiek innego. Niebo jest granicą. Jaki temat najlepiej komunikuje Twój temat i przesłanie?

Wiesz, że chcesz wykorzystać fotografię do uchwycenia obiektów, ale jakich innych technik chcesz użyć? Zrobiłbym czarno-biały lub kolorowe zdjęcia mają największy wpływ? W zależności od Twojego stylu możesz wybrać fotografię w stylu studyjnym lub naturalne światło na zewnątrz. Jakim rodzajem postprodukcji i montażu chcesz się zajmować? Coraz częściej współczesna fotografia artystyczna obejmuje obszerną manipulację komputerową. Może zająć trochę eksperymentów, aby znaleźć najlepszą technikę dla twojego tematu i tematów. Słuchaj opinii i często pokazuj swoją pracę. Dostosuj to, co możesz i kontynuuj naukę po drodze. Powinieneś zwracać szczególną uwagę na to, co działa, a co nie, i nigdy nie bój się mieszać rzeczy.

Gdy masz już proces twórczy, z którego jesteś zadowolony, stwórz cały zbiór prac oparty na przesłaniu, tematach i technikach, na których znalazłeś się powyżej. Zbiór prac powinien być spójny; powinien jasno komunikować twój temat. Wybrana metoda powinna je ze sobą łączyć, a widok powinien odchodzić nie tylko z przekazem, ale i historią opowiedzianą przez Twoje fotografie.

Aby pomóc Ci w spójnym charakterze Twojej pracy, napisz oświadczenie artystyi często ją weryfikuj. To prosty akapit opisujący wybory, których dokonałeś powyżej i dlaczego. Co próbujesz powiedzieć i jak przedmioty i technika pomagają ci to powiedzieć? Niech będzie zwięzły i prosty, i spraw, aby była to Twoja misja.

Po utworzeniu dużej ilości pracy, którą możesz pokazać, możesz zrobić plik serwis poświęcony fotografii artystycznej aby zaprezentować swoją pracę i założyć sklep e-commerce, jeśli chcesz sprzedawać swoje prace. 

Typowe błędy w fotografii artystycznej

1. Ignorowanie znaczenia jakości technicznej.

Podczas gdy fotografia artystyczna polega na ignorowaniu zasad i wyrażaniu opinii, nie można przeoczyć technicznego mistrzostwa fotografii jako medium. Fotografia artystyczna wymaga wysokiego poziomu wiedzy na temat tego, co sprawia, że ​​zdjęcie jest dobre technicznie. Na przykład ważne są takie rzeczy, jak uzyskanie odpowiedniej ostrości, oświetlenie zapewniające dobrą ekspozycję i to, co sprawia, że ​​kompozycja jest interesująca. Kiedy już wiesz, jak sterować tymi elementami w aparacie, możesz użyć ich jako formy komunikacji dla swojej wiadomości.

Zbyt często artyści używają przeciętnej jakości filmu lub niskiej jakości czujników aparatu, aby uzyskać ziarnisty i artystyczny wygląd. Lepszą praktyką byłoby użycie techniki wyższej jakości, ale uzyskanie efektu artystycznego dzięki technice.

Kiedy trzymać aparat w ręku to kolejny przykład technicznego aspektu, którego nie należy przeoczyć. Drżący ręczny wygląd może być przydatny, ale chcesz, aby działał na twoich zdjęciach, a nie przeciwko niemu. Wiedza o tym, kiedy i jak używać statywu, jest niezbędna w każdej fotografii.

Wreszcie, fotografowie mają tendencję do zbytniego polegania na automatycznych funkcjach swoich nowoczesnych aparatów. Automatyczna ekspozycja i autofokus to świetne narzędzia, ale zwykle prowadzą do nudnych i zwyczajnych zdjęć. Ustawienie w aparacie pełnego trybu ręcznego uwalnia Cię od kontroli nad obrazem i uzyskania pożądanego wyglądu.

2. Mylenie jakości technicznej ze sztuką.

Podczas gdy jakość techniczna ma kluczowe znaczenie dla fotografii artystycznej (patrz błąd numer jeden powyżej), technicznie doskonałe zdjęcie nie czyni go sztuką. Fotografia artystyczna dotyczy Twojego przekazu, który całkowicie wykracza poza aspekty techniczne. Technika nie może przesłaniać elementów kompozycyjnych i artystycznych.

3. Przestrzeganie zbyt wielu zasad.

Początkujący fotografowie uczą się różnych zasad. jest zasada trzech, złotej zasady i wielu innych, których należy przestrzegać, aby tworzyć fotografie artystyczne.

Ale przestrzeganie zasad, których wszyscy się uczą, oznacza, że ​​Twoje zdjęcia mogą wyglądać tak, jak zdjęcia innych osób. Jeśli chcesz, aby Twoja sztuka była wyjątkowa i wyróżniała się, musisz nauczyć się łamać pewne zasady.

4. Staraj się, aby wszystkie Twoje zdjęcia były piękne.

Prawie cała fotografia komercyjna opiera się na pięknych i estetycznych fotografiach. W rezultacie wszyscy jesteśmy uwarunkowani do postrzegania fotografii przez ten sam filtr tego piękna.

Ale czasami, zwłaszcza jak fotografowie artystyczni, przekaz, który próbujemy przekazać, jest sprzeczny z tą estetyką. Czasami grungy, brudne lub dramatyczne lepiej pasują do przesłania. Sztuka nie musi być piękna, ale powinna być przekonująca i wywierająca wpływ.

5. Nieużywanie abstrakcji.

Abstrakcja to kolejna ważna koncepcja w fotografii artystycznej. Może to oznaczać usunięcie zbędnych elementów ze zdjęcia i sprowadzenie go do najistotniejszych elementów. Pomaga widzowi połączyć się z obrazem na bardziej podstawowym poziomie. Lub można to zrobić podczas komponowania zdjęcia lub w postprodukcji. Tak czy inaczej, jest to integralna część wysyłania właściwej wiadomości ze zdjęciem.

Sprawdź kilka niesamowitych witryn stworzonych przez artystów fotografii artystycznej Pixpa.

Fotografia Arrowood

Tara Arrowood zajmuje się fotografią portretową koniowatych. Zaczęła fotografować konie w 2010 roku, kiedy chciała pokazać związek między końmi a ludźmi. Jej prace związane z końmi były wystawiane na pokazach sztuki i w parkach dla koni w Północnej Kalifornii.

Daniel Espérito Santo

Daniel jest fotografem mieszkającym w Portugalii, który koncentruje się głównie na fotografii krajobrazowej i wykorzystuje morze głównie w tworzonych przez siebie obrazach. Lubi pokazywać ducha przygód w swoich obrazach. Daniel również lubi podróżować i surfować.

Jensa Rosbacha

 Jens jest berlińskim fotografem, który lubi robić artystyczną fotografię krajobrazu. Jego prace były prezentowane w wielu magazynach, takich jak Geo Saison i NaturFoto. Jens był także finalistą nagród, takich jak Wildlife Photographer of the Year (2015) i Fine Art Photography Awards (2017).

Teresy Meier

 Teresa jest fotografką sztuk pięknych z Oregonu, która uwielbia łamigłówki i myśli o fotografii i koncepcji jako o puzzlach. Fotografie tworzy poprzez zszywanie różnych elementów w photoshopie.

Fotografia Austina Saidaka

 Austin jest fotografem krajobrazu i poszukiwaczem przygód. Jego przygoda z fotografią rozpoczęła się w 2011 roku, kiedy rzucił pracę, by podróżować i zaczął dokumentować to, co zobaczył po drodze. Jego zdjęcia to głównie góry, ponieważ jest również dobrym wspinaczem.

Minhaza Sarkera

 Minhaz mieszka w Seattle i koncentruje się na fotografii artystycznej natury i krajobrazów miejskich. Minhaj ma szczególne zamiłowanie do drzew i zajmuje się fotografią w wolnym czasie, który spędza poza studiami. Jego prace obejmują również urzekające czarno-białe fotografie artystyczne.

Terhi Asumaniemi

Terhi ukończyła studia magisterskie z fotografii i dziennikarstwa wizualnego w Finlandii i tam pracuje. Jej artystyczne fotografie przyrodnicze skupiają się na historii, która powstaje w wyniku interakcji człowieka z naturą.

Podsumowanie

Definiowanie wszelkiego rodzaju sztuki może być trudnym zadaniem, być może jeszcze bardziej w przypadku fotografii. Jest tak wiele style fotografów na świecie. Na pewnych poziomach cała fotografia przekazuje wiadomość. Kluczem do zrozumienia fotografii artystycznej jest zrozumienie, czyje przesłanie jest wizualizowane. Czy fotograf mówi poprzez swoją sztukę? A może zdjęcie zostało zamówione dla przedsiębiorstwa komercyjnego? Pamiętaj, sposób odbioru pracy to tylko część równania. Najważniejsze jest to, że fotograf może powiedzieć to, co ma zostać powiedziane.

Zainspirowany tymi wspaniałymi portfolio dzieł sztuki? 
Stwórz własne portfolio, w którym zaprezentujesz swoje umiejętności w zakresie fotografii artystycznej Pixpa. Zarejestruj się na 15-dniowy bezpłatny okres próbny!