Niezależnie od tego, czy chcesz zostać profesjonalnym fotografem kulinarnym, czy po prostu prezentować swoje zdjęcia na Instagramie, aby zwiększyć liczbę obserwujących, istnieją pewne wskazówki i techniki, których powinieneś użyć, aby poprawić swoje umiejętności. Przygotowaliśmy obszerny przewodnik po fotografii kulinarnej, aby przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Czym jest fotografia kulinarna?
Cóż, mówiąc wprost, to są zdjęcia jedzenia. Ale czy to wszystko? Cóż, nie. Podobnie jak każdy inny gatunek fotografii, fotografia jedzenia jest sztuką i może być używana do tchnięcia nowego życia lub nadania zupełnie nowego wymiaru jedzeniu, które spożywamy. Może być również używana komercyjnie do celów reklamowych, marketingowych i innych.
Profesjonalna fotografia kulinarna to nie tylko coś dla Instagrama, to poważne przedsięwzięcie komercyjne. Restauracje wykorzystują fotografię kulinarną do swoich menu i reklam. Można również zobaczyć fotografię kulinarną wykorzystywaną do pakowania żywności itp. Może to być w rzeczywistości bardzo dochodowy zawód.
Pierwsze kroki z fotografią żywności
Jeśli chcesz wiedzieć, jak fotografować jedzenie, dobrą wskazówką na początek jest przyjrzenie się przykłady profesjonalnej fotografii kulinarnej. Można je znaleźć na opakowaniach, na stronach internetowych sprzedawców detalicznych lub ekskluzywnych restauracji, w menu oraz w internetowych portfolio fotografów kulinarnych, którzy faktycznie zajmują się tą dziedziną.
Badanie tych zdjęć pomoże ci zrozumieć, czego oczekuje się w branży. Zobacz, jak dopracowane są: to nie jest takie proste, jak pstryknięcie zdjęcia twojego lunchu z Twoim iPhonem.
Za kulisami jest dużo pracy i myśli, aby stworzyć nawet zwodniczo proste obrazy. Te wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej pomogą Ci zrozumieć, jak robią to profesjonaliści.
Porozmawiamy teraz o kilku wskazówkach i technikach fotografowania żywności, które pomogą Ci zacząć. Na początek oto wymagania dotyczące aparatu i sprzętu do fotografowania żywności.
Oto 10 wskazówek dotyczących fotografowania żywności:
- Aparaty i sprzęt
- Obiektyw do fotografii kulinarnej
- Wyposażenie dodatkowe
- Stylizacja i inscenizacja
- Kąty kamery
- Utwórz bohaterski strzał
- Oświetlenie do fotografii kulinarnej
- Post-processing i edycja
- prezentacja
- Portfolio fotografii kulinarnej
1. Aparaty i sprzęt do fotografii żywności (najlepsze lustrzanki cyfrowe)
Podczas gdy wielu początkujących fotografów kulinarnych zaczyna od czegoś tak prostego jak iPhone, gdy chcesz poważnie zająć się fotografią kulinarną, zakup dobrej lustrzanki cyfrowej i sprzętu może mieć ogromne znaczenie.
Chociaż profesjonaliści często polecają pełnoklatkowe aparaty cyfrowe, na początku możesz zacząć od aparatu z przyciętą matrycą.
Przycięte kamery z czujnikiem są tańsze ale zachowują się inaczej z soczewkami i wytwarzają obrazy, które są nieco inne. Jak sama nazwa wskazuje, tworzą one obrazy, które są lekko przycięte. Aparaty pełnoklatkowe mogą obejmować większy obszar.
Oto kilka zaleceń dla najlepsze aparaty cyfrowe do fotografii kulinarnej, zarówno czujniki pełnoklatkowe, jak i przycięte.
- Canon EOS 5D Mark IV (pełnoklatkowy)
- Nikon Z6 (pełna klatka)
- Canon EOS Rebel T6i (przycięty czujnik)
- Nikon D3400 (przycięty czujnik)
2. Jaki obiektyw jest idealny do fotografii kulinarnej?
Soczewki stałoogniskowe or soczewki stałe są często najlepsze do fotografii kulinarnej. Dzieje się tak, ponieważ oferują szersze otwory przysłony, a co za tym idzie, większą kontrolę nad głębią ostrości.
Lub 80mm lub 50mm Obiektyw stałoogniskowy jest najczęściej zalecany do fotografowania żywności przy użyciu pełnoklatkowego aparatu cyfrowego.
Gdy używasz aparatu z przyciętym czujnikiem, musisz dostosować użycie obiektywu zgodnie ze współczynnikiem przycięcia aparatu.
Współczynnik kadrowania to miara tego, jak bardzo aparat przycina zdjęcie w porównaniu ze standardowym aparatem na kliszę 35 mm.
Gdy pomnożysz ogniskową obiektywu przez współczynnik przycięcia, otrzymasz rzeczywistą ogniskową, przy której Twoje zdjęcia będą wyglądały tak, jakby zostały zrobione. Tak więc, aby uzyskać efekt obiektywu 80 mm przy przyciętym aparacie z czujnikiem o współczynniku kadrowania 1.6, będziesz musiał użyć obiektywu 50 mm.
Pomocny jest również dobry obiektyw makro, który może pomóc w wykonaniu naprawdę dobrych, szczegółowych ujęć i zbliżeń.
3. Inny sprzęt do fotografii kulinarnej
Statyw to niezbędny element fotografii kulinarnej. Statywy zapewniają stabilność aparatu i eliminują hałas wynikający z drgań aparatu w dłoni.
Podczas gdy wielu fotografów żywności preferuje naturalne światło do fotografowania żywności, użycie sztucznego oświetlenia może zapewnić dużo większą kontrolę w konfiguracji studia. Pomocne może być posiadanie kilku lampy błyskowe, lampy księżycowe, statywy oświetleniowe i odbijające światło aby pomóc Ci dostosować oświetlenie do Twoich wymagań.
Rekwizyty fotograficzne są również pomocnym i ważnym dodatkiem, jeśli chodzi o fotografię kulinarną. Trzymanie pod ręką ładnej zastawy stołowej i ceramiki, a także fantazyjnych desek do krojenia i serwetek może pomóc w przygotowaniu i stylizacji ujęć oraz uzyskaniu pięknych rezultatów.
4. Stylizacja i scenografia do profesjonalnej fotografii kulinarnej
Stylizacja jedzenia jest tak złożona i skomplikowana, że są profesjonaliści, których czas jest poświęcony właśnie temu. Na najwyższym poziomie fotografowie jedzenia współpracują ze stylistami, aby nie musieli sami wykonywać tej części.
Jednak w miarę jak będziesz doskonalić swoje umiejętności, prawdopodobnie będziesz musiał wiedzieć, jak samemu ustawić i wystylizować dobre ujęcie. Dzięki temu Twoje ujęcia będą wyglądać jak profesjonalna fotografia kulinarna od samego początku, co da Ci większe szanse na zatrudnienie dzięki sile Twojego portfolio.
Najlepsze jedzenie do fotografowania to takie, które wygląda apetycznie, nawet gdy jest zimne, spędziło wiele godzin w studiu i jest polane sosem lub ma kruszącą się konsystencję, dzięki czemu można je wykorzystać, by podkreślić jego niedoskonałość.
Nie jest to jednak łatwe do osiągnięcia i możesz nie zawsze znaleźć idealny przedmiot do pracy. Oznacza to, że musisz nauczyć się pracować szybko, ponieważ jedzenie może się rozpuścić, zwiędnąć, rozpaść się lub zapaść w sobie w warunkach studyjnych. Użyj talerza zastępczego, aby zaplanować ujęcie, dzięki czemu będziesz gotowy do pracy. Mały ślad lub plama sosu, kilka okruchów, rozrzucona oliwka lub gałązka ziół – to małe szczegóły, które mogą sprawić, że zdjęcia jedzenia będą naprawdę interesujące do oglądania.
Ale zauważ, że kiedy patrzysz na profesjonalne przykłady, nie są one brudne ani niechlujne. Wszystko jest nieskazitelnie czyste, a rozrzucone przedmioty lub okruchy zostały umieszczone celowo i pomysłowo.
Spryskiwanie jedzenia kroplami wody lub smarowanie olejem, przy użyciu naturalnego światłai odbijanie światła w celu wypełnienia cieni to kluczowe wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej.
Dzięki temu potrawa wygląda bardziej apetycznie, a jej zawartość z pewnością powinna być napompowana, podparta, przypięta na miejscu i przearanżowana w razie potrzeby, aby nadać potrawie wygląd pełności i bogactwa smaku.
Pomyśl o porównaniu reklamy fast foodów z tym, jak posiłek faktycznie wygląda w Twojej dłoni – często może to być ogromna różnica!
Komponowanie kadru do fotografii kulinarnej jest takie samo, jak w przypadku innych gatunków fotografii.
Powinieneś dążyć do równowagi, stosując techniki takie jak zasada trzech wypełnić twoją ramę – lub nieposłuszeństwo dla zamierzonego efektu. A linie prowadzące – niczym widelec czy nóż umieszczony w kadrze – też mogą być bardzo efektowne.
A tło fotografii żywności będzie bardzo przydatne: możesz chcieć zainwestować w kilka, aby uzyskać pewną różnorodność. Te tła prezentują neutralny, ale odpowiedni wygląd, taki jak drewniany stół, ustawienie kawiarni, lub tak dalej.
Ciekawe sztućce i naczynia również pomogą w Twojej aranżacji, choć nigdy nie powinny być ciekawsze od samego jedzenia. Jedzenie zawsze jest gwiazdą w fotografii kulinarnej!
5. Kąty aparatu do fotografii żywności
Najbardziej oczywistym ujęciem jest zdjęcie bezpośrednio nad jedzeniem, skierowane prostopadle w dół. Jednak nie zawsze może to być najbardziej pochlebny sposób na zrobienie zdjęcia – a jeśli fotografujesz coś z wysokością lub różnymi warstwami, nic z tego nie zostanie uchwycone z góry.
Zamiast tego spróbuj ustawić kamerę na poziomie jedzenia i sfotografować je z przodu. Następnie przejdź do kąta 25 stopni i kąta 75 stopni. Porównaj wszystkie cztery ujęcia ze sobą.
Który z nich jest najbardziej pochlebny dla potrawy, którą fotografujesz? Z czasem zaczniesz wyrabiać sobie instynktowne wyczucie, który z tych typowych układów jest odpowiedni dla każdą kompozycję.
Zanim zaczniesz robić zdjęcia, koniecznie przetestuj wszystko, bo w przeciwnym razie możesz stracić mnóstwo czasu na dostosowywanie i zmianę stylizacji, a co za tym idzie, stracić najlepszy czas na fotografowanie jedzenia.
Możesz użyć kreatywne rekwizyty takich jak kieliszki do wina, stojaki na ciasta lub zwykła deska do krojenia, aby podnieść niektóre elementy sceny lub stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję.
Upewnij się, że w kadrze jest coś interesującego – ale pamiętaj, znowu, jedzenie musi być królem.
Jeśli wejdziesz pod innym kątem, upewnij się, że tło do fotografii kulinarnej obejmuje całą przestrzeń. Nie chcesz ustawić idealnego stołu tylko po to, by niechlujne tło go zepsuło!
6. Utwórz bohaterski strzał
Jak upewnić się, że jedzenie pozostaje bohaterem w Twoim ujęciu? Jednym ze sposobów jest wykorzystanie głębi ostrości.
Jeśli skupisz się dokładnie na jedzeniu, które chcesz zaprezentować, pozwalając jednocześnie tło zanika nieostrość w wygodne rozmycie, chcesz, aby jedzenie stanowiło główny obszar zainteresowania widza.
Zobaczą to, a tło będzie uzupełniać cały obraz, nie rozpraszając uwagi.
Techniki makro – i obiektywy – mogą być bardzo przydatne w fotografii kulinarnej. Nie chcesz jednak poprzestać na tym jako jedynym pomyśle w swojej sterówce.
Zastanów się, co jest największą zaletą fotografowanego jedzenia.
- Czy chodzi o kształt, kolor, fakturę czy prezentację?
- Czy zawiera świeże składniki, które wyglądają na pełne życia i sycące?
- Czy sprawia wrażenie jedzenia dającego poczucie komfortu, luksusowego, czy też prostego, ale skutecznego posiłku?
Kiedy zrozumiesz, dlaczego ktoś chciałby kupić jedzenie, możesz kręcić w sposób, który podkreśli tę siłę. Może ci się uda dostosować swoje oświetlenie aby lepiej pokazać teksturę, zmień rekwizyty lub użyj innej głębi ostrości, aby pokazać to, co chcesz pokazać.
Powinieneś także pomyśleć o sposobie używania kolorów na swoich obrazach. Twoje tło i rekwizyty powinny być zwykle neutralne lub ciemne, aby pozostać w tle, podczas gdy bogate kolory jedzenia są mocniejsze.
Najlepsze jedzenie do sfotografowania na ciemnym tle to takie, które kontrastuje z nim i rzuca się w oczy, wyróżniając się i robiąc wrażenie.
7. Oświetlenie fotografii kulinarnej
Oświetlenie do fotografii kulinarnej musi być rozproszone. Naturalne światło tutaj działa najlepiej, ale co zrobić, jeśli jest środek dnia i oświetlenie jest zbyt jasne? Powieszenie białego prześcieradła nad oknem to naprawdę dobre rozwiązanie. Daje piękne, rozproszone światło, które rozchodzi się po kadrze, zamiast tworzyć ostre cienie.
Możesz również osiągnąć ten efekt, używając dużego lightboxa, aby objąć całą konfigurację. Biała bibułka to idealny filtr – możesz stworzyć własny, wycinając wszystkie boki i górę z kartonowego pudełka, pozostawiając tylko nagą ramę i przyklejając bibułkę w jej miejsce. Światło jest pięknie rozproszone w całym układzie.
Jeśli fotografujesz coś błyszczącego – na przykład srebrną patelnię, szklankę lub płyn – być może zauważyłeś, że często widać cię w odbiciach.
Może to spowodować ból głowy i wiele godzin niepotrzebnej postprodukcji, więc pozbądź się tego problemu, tworząc ramkę z białej płyty piankowej lub tektury. Wytnij okrąg o dokładnym rozmiarze soczewki i przebij go. Odbicie pokaże tylko okrąg soczewki – wszystko inne będzie gładkie i białe.
Oto niezbędnik przewodnik po oświetleniu dla początkujących fotografów
8. Obróbka końcowa i edycja fotografii żywności
Powinieneś pomyśleć o zamierzonym wykorzystaniu swoich zdjęć, wybierając tła i talerze do fotografii jedzenia oraz ustawiając oświetlenie. Być może będziesz musiał wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym tle.
To przydatna umiejętność, a wykonywanie jej z precyzją wymaga czasu i praktyki. Używając Photoshopa, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą narzędzia różdżki i usunąć je. Jeśli masz element, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć, aby wykonać zadanie.
W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci postanowią inaczej – w celu zachowania przezroczystości podczas zapisywania gotowego obrazu.
9. Prezentacja zdjęć jedzenia
Jak prezentujesz zdjęcia jedzenia po ich zrobieniu? Może to być tak samo ważne, jak umiejętności ich przyjmowania.
Powinieneś pomyśleć o zamierzonym wykorzystaniu swoich zdjęć, wybierając tło i talerze do fotografii kulinarnej oraz ustawiając oświetlenie. Być może będziesz musiał wyciąć jedzenie z jego tła, co najłatwiej zrobić na białym tle.
To przydatna umiejętność, a wykonywanie jej z precyzją wymaga czasu i praktyki. Używając Photoshopa, będziesz musiał zaznaczyć wszystkie białe obszary za pomocą narzędzia różdżki i usunąć je. Jeśli masz element, który jest wystarczająco dobrze oddzielony od tła, może to wystarczyć, aby wykonać zadanie.
W przypadku bardziej złożonych elementów może być konieczne użycie ścieżki lub innych narzędzi do zaznaczania, aby uzyskać większą precyzję. Pracując na przezroczystej warstwie tła, będziesz musiał pracować w formacie .jpg, chyba że Twoi klienci postanowią inaczej – w celu zachowania przezroczystości podczas zapisywania gotowego obrazu.
Jeśli jesteś w stanie zostawić trochę negatywna przestrzeń na Twoich ujęciach – obszary, które nie są zajęte przez tematy lub hałas – to jest dobra technika do wykorzystania. Oznacza to, że Twoje zdjęcia będą bardziej użyteczne, ponieważ do tych przestrzeni można dodać tekst.
Można je sobie wyobrazić umieszczone na okładce czasopisma lub na opakowaniu z miejscem na kody kreskowe i inne informacje.
Czytaj więcej na Porady dotyczące fotografii mobilnej
10. Tworzenie portfolio fotografii kulinarnej
Każdy profesjonalny fotograf kulinarny potrzebuje oszałamiającej witryny portfolio. Twoja portfolio fotografii kulinarnej Strona internetowa jest najważniejszym profesjonalnym narzędziem, jakie posiadasz do promocji i marketingu własnej osoby.
Zadbaj o to, aby tworzyć i gromadzić spójną kolekcję obrazów o przejrzystym stylu, dzięki czemu potencjalni klienci będą wiedzieć, czego mogą się spodziewać po Twojej pracy.
Wybrany przez Ciebie kreator witryn fotograficznych powinien oferować elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby stworzyć profesjonalistę strona z portfolio fotografii kulinarnej bez konieczności znajomości kodowania. Tu przyda się odrobina inspiracji.
Pixpa to platforma do tworzenia stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Pixpa oferuje łatwy, ale potężny kreator stron internetowych typu „przeciągnij i upuść” i obejmuje galerie klientów, eCommerce, Niestandardowe szablony stron internetowych z jedzeniem oraz narzędzia do blogowania, które umożliwiają zarządzanie całą swoją obecnością online za pośrednictwem jednej, płynnej platformy.
Poznaj wszystkie funkcje Które czynią Pixpa doskonały wybór dla fotografów i innych kreatywnych profesjonalistów. Wybieraj spośród wielu minimalistycznych motywów, które robią odważne wrażenie. Białe tło pozwala wyraźnie skupić się na obrazach, bez zbędnego bałaganu.
Nawet jeśli nie zostałeś jeszcze zatrudniony, dobrze jest zrobić sobie brief – na przykład sfotografować talerz do reklamy wprowadzającej nową restaurację lub konkretny przedmiot do pakowania – i pracować nad tym. Możesz nawet wykonać makiety wykorzystania obrazu, aby dodać je do swojego portfolio i pokazać, że rozumiesz potrzeby swoich klientów.
7 profesjonalnych porad dotyczących fotografii kulinarnej
Jeśli jesteś gotowy, aby przenieść swoje zdjęcia jedzenia na wyższy poziom, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby nadać swoim zdjęciom profesjonalnego charakteru. Oto kilka porad dotyczących profesjonalnych fotografii kulinarnych, które mogą Ci w tym pomóc.
- Zawsze używaj statywu
- Kolor Kalibruj swoje zdjęcia żywności
- Linie i warstwy w fotografii kulinarnej
- Uchwyć parę
- Użyj neutralnych stonowanych teł do fotografii żywności
- Pozbądź się bałaganu na zdjęciach jedzenia
- Użyj ujemnej przestrzeni
Zawsze używaj statywu
Jedną z najlepszych wskazówek dotyczących fotografii kulinarnej jest rozpoczęcie fotografowania na uwięzi, z aparatem na statywie. Jeśli możesz kontrolować migawkę z ekranu, tym lepiej.
Eliminuje to niemal wszystkie drgania aparatu i pozwala zobaczyć obraz w czasie rzeczywistym na znacznie większej platformie niż wyświetlacz LCD w lustrzance cyfrowej. Oznacza to, że możesz naprawdę dostrzec wszelkie potencjalne problemy i stworzyć obraz, który jest tak doskonały, jak to tylko możliwe.
Kolor Kalibruj swoje zdjęcia żywności
Upewnij się, że używasz palety kalibracji kolorów, aby idealnie dopasować kolory do rzeczywistości. Możesz również skalibrować ekran, aby zobaczyć dokładnie, jak obraz naprawdę wygląda, a następnie skalibrować go ponownie do ustawień wyjściowych drukarki, które zostaną użyte, aby sprawdzić, czy kolory nadal brzmią prawdziwie.
Może się to wydawać zbyt skomplikowanym i szczegółowym procesem, jest to jednak niezbędne, aby zagwarantować realistyczne kolory.
Linie i warstwy w fotografii kulinarnej
Linie i warstwy są kręgosłupem nie tylko fotografii kulinarnej, ale fotografii w ogóle. Używanie linii i warstw w fotografiach kulinarnych nadaje zdjęciom głębi i zapobiega ich płaskiemu wyglądowi.
Linie prowadzące w formie sztućców lub innych rekwizytów mogą pomóc Ci poprawić wizualny przepływ Twoich fotografii i poprowadzić wzrok widza do głównego tematu zdjęcia. Możesz użyć tekstury w formie serwetek, ceramiki i samego jedzenia, aby tworzyć warstwy i dodawać wymiar do fotografii.
W fotografii kulinarnej bardzo łatwo jest skończyć z płaskimi fotografiami. Pamiętanie o tej zasadzie może być bardzo pomocne.
Uchwyć parę
W fotografii kulinarnej może być niezwykle trudno sfotografować potrawę, gdy jest jeszcze gorąca. Para unosząca się z gorącego dania może sprawić, że będzie wyglądać bardziej apetycznie, ale nie zawsze jest to łatwe do uchwycenia, szczególnie jeśli przegapisz te pierwsze kilka sekund, zanim zacznie stygnąć.
Rozwiązanie? Podgrzej w mikrofalówce waciki, które wcześniej namoczyłeś w wodzie, a następnie ukryj je za talerzem. I voila! Domowa para.
Użyj neutralnych stonowanych teł do fotografii żywności
Tła do fotografii kulinarnej powinny być zawsze neutralne. Kolorowe tła mogą odciągać uwagę od głównego bohatera fotografii, którym zawsze jest jedzenie.
Pomyśl o historycznych martwych naturach olejnych przedstawiających owoce. Artyści niezmiennie używają czarnego tła, aby zapewnić, że jaskrawo kolorowe owoce, takie jak jabłka i banany, będą się wyróżniać. Tę samą zasadę widać w działaniu, jeśli chodzi o fotografię kulinarną.
Blogerzy kulinarni wybierają tła w czystej bieli lub w ciemnych odcieniach, aby mieć pewność, że jedzenie będzie się wyróżniać na tle.
Pozbądź się bałaganu na zdjęciach jedzenia
To wydaje się oczywiste, ale zdziwiłbyś się, jak wielu początkujących fotografów kulinarnych ma bałagan w tle swoich zdjęć.
Pamiętaj, że jest różnica między artystycznymi zdobieniami a bałaganem. Upewnij się, że wycierasz brzegi talerza i strzepujesz wszelkie małe okruszki.
Utrzymuj tło czyste i celowe. Łyżka lub dwie jako rekwizyt są w porządku, ale ich rozmieszczenie powinno być przemyślane, a nie przypadkowe. Nie chcesz przecież ustawić idealnego stołu, a potem niechlujne tło je zepsuje!
Użyj ujemnej przestrzeni
Nie przepełniaj zdjęć jedzenia rekwizytami. Negatywna przestrzeń lub pusta przestrzeń może dać oku trochę miejsca do oddychania i umożliwić bardziej spójne zdjęcia.
Nie musisz otaczać swojego deseru wszelkiego rodzaju jagodami czy słodyczami itp., pozwól, aby Twoje danie samo w sobie było bohaterem pokazu.
Przestrzeń negatywna daje Ci również swobodę dodawania elementów takich jak tekst, slogany, kody kreskowe i ceny itp., co jest przydatne podczas wykonywania komercyjnych zdjęć kulinarnych.
Oto kilka wspaniałych portfolio fotografii kulinarnych, które Cię zainspirują
Anwita + Arun
Anwita + Arun to kreatywny duet z Noida w Indiach, który specjalizuje się w fotografii kulinarnej, stylizacji kulinarnej, ilustrowaniu i projektowaniu. Współpracują z wieloma klientami komercyjnymi, w tym markami i agencjami reklamowymi. Współpracują również z restauracjami i hotelami przy sesjach zdjęciowych menu.
Anwita i Arun to eksperci w tworzeniu unikalnych rozwiązań stylizacji jedzenia, aby tworzyć oszałamiające zdjęcia. Ich wszechstronność i pomysłowość z pewnością Cię zainspirują!
Maja Łewicz
Maja Łewicz jest fotografką i stylistką produktów i jedzenia z Holandii. Maja uważa się za opowiadaczkę historii, która wykorzystuje jedzenie i fotografię jako swoje medium.
Jej tła są często chaotyczne i intymne. W tle swoich fotografii umieszcza również ludzi i ręce. Dzięki temu może dodać ludzki wymiar do swoich fotografii kulinarnych i przekazać radość jedzenia i jedzenia.
Insy Chengappa
Insy Chengappa jest fotografem kulinarnym i wideografem z Dubaju. Insy pracuje głównie z markami i restauracjami w zakresie reklam, fotografii menu, stylizacji jedzenia itp. Oprócz fotografii kulinarnej tworzy również krótkie filmy kulinarne i filmy z przepisami, które można wykorzystać w reklamie i mediach społecznościowych.
Jej strona portfolio z pewnością da ci przedsmak i zrozumienie tego, co znaczy być profesjonalnym fotografem kulinarnym. Sprawdź jej stronę portfolio i przekonaj się sam!
Doaa Elkady
Doaa Elkady jest nowojorską fotografką kulinarną specjalizującą się w emocjonalnej fotografii kulinarnej dla restauracji i marek. Doaa doskonale wykorzystuje naturalne światło i kolory w swojej pracy.
Wykonuje również zdjęcia z opracowywania przepisów, czyli fotografii kulinarnej, która skupia się na poszczególnych etapach procesu gotowania dania. Sprawdź jej stronę portfolio, aby zobaczyć kilka kuszących wizualizacji!
David Williams
David Williams jest amerykańskim fotografem kulinarnym, który współpracuje z klientami na całym świecie. David jest zapalonym fotografem i miłośnikiem jedzenia, który specjalizuje się w przepisach wegańskich, tworzeniu przepisów i fotografii.
Pasja Davida do fotografii kulinarnej wynika z jego wykształcenia w dziedzinie żywienia, a także z miłości do fotografii. Sprawdź jego portfolio na stronie internetowej, aby zobaczyć oszałamiające wegańskie fotografie kulinarne.
Podsumowanie
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i konsekwentnie ćwicząc, zdobędziesz wiedzę potrzebną do robienia apetycznych zdjęć jedzenia, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, czy aspirującym do zostania profesjonalnym fotografem, ostatecznie zwiększając swoje umiejętności stworzyć piękną stronę internetową restauracji który kusi i zachwyca odwiedzających.
Teoria nie zaprowadzi cię daleko: dopiero gdy zaczniesz faktycznie coś robić, naprawdę to opanujesz.
Rób jak najwięcej zdjęć jedzenia, aby dojść do tego poziomu eksperta, dodając własne wskazówki i sztuczki do powyższych.
Często Zadawane Pytania
Co jest potrzebne do fotografowania jedzenia?
Dobry aparat cyfrowy, obiektyw stałoogniskowy 50 mm i statyw to podstawowe wyposażenie, którego potrzebujesz, aby wykonywać profesjonalne zdjęcia kulinarne. Jednak nie musisz od tego zaczynać.
Dobry aparat w smartfonie, regulowany i przenośny stojak na telefon oraz trochę dobrego światła naturalnego wystarczą, aby rozpocząć przygodę z fotografią kulinarną jako początkujący.
Jak zacząć przygodę z fotografią kulinarną?
Jeśli jesteś absolutnie początkujący, najlepszym miejscem na rozpoczęcie fotografii kulinarnej jest po prostu obserwowanie i nauka. Możesz patrzeć na jedzenie fotografie w magazynach, reklamy i blogi kulinarne i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób są kręcone i montowane. Gdy już to zrobisz, możesz zacząć od prostego, niedrogiego aparatu cyfrowego lub nawet dobrego aparatu w smartfonie, aby spróbować znaleźć równowagę.
Ile kosztuje fotograf żywności?
Podobnie jak w przypadku innych gatunków fotografii, skala cen fotografii żywności jest bardzo zróżnicowana. Większość fotografów żywności pobiera zmienne stawki w zależności od ich doświadczenia, wielkości klienta, trudności sesji, oczekiwanej liczby ujęć oraz tego, czy wymagane są rekwizyty i stylizacja.
Czy fotografia kulinarna to lukratywny zawód?
Fotografia kulinarna i inne formy fotografii komercyjnej są z pewnością lukratywne, zwłaszcza w porównaniu z fotografią portretową. Dzieje się tak dlatego, że fotograf żywności zwykle współpracuje z markami, właścicielami firm lub agencjami o znacznie większych budżetach w porównaniu z klientami indywidualnymi lub rodzinami. Fotografowie żywności mogą również pobierać opłaty licencyjne w celu zezwolenia na wykorzystanie ich zdjęć przez klientów w różnych mediach.