Mówią, że zdjęcie jest warte tysiąca słów. Fotografowie wiedzą, że niektóre z tych słów to kłamstwa. Istnieją sposoby, aby oszukać widzów i oszukać ich zmysły, a zabawa z nimi to świetna zabawa. Reżyserzy i producenci filmowi cały czas stosują te sztuczki. Czy widziałeś kiedyś film, w którym normalny aktor gra drobną osobę? A może gigant?
Jeśli kiedykolwiek chciałeś być olbrzymem, liliputem lub mieć supermoce, ten artykuł jest dla Ciebie.
Przyjrzyjmy się kilku sposobom, jak oszukać zmysły naszego widza i pobawić się jego umysłem. Ale nie martw się, nie chodzi tylko o oszustwo i oszustwo. Czasami można go użyć do zrobienia zabawnego zdjęcia lub nadania dramatycznej scenie większego znaczenia.
Co to jest wymuszona perspektywa?
Nawet jeśli nie wiesz, jak to się nazywa, prawdopodobnie widziałeś przykłady zdjęć z wymuszoną perspektywą lub widziałeś je w filmach. Klasyczny przykład z filmów polega na tym, że jeden normalny aktor wygląda na większego niż inny, jakby był gigantem. Działa to również w drugą stronę, aby jeden wyglądał na małego. Jak oni to robią?
Inny świetny przykład pochodzi ze zdjęć, które prawdopodobnie widziałeś w swoim kanale informacyjnym lub na Instagramie. Z pozoru zwykła osoba trzyma w dłoniach słońce; niezbyt silna dziewczyna chroni krzywą wieżę w Pizie przed przewróceniem się. Jak to robią?
Wymuszona perspektywa to po prostu sztuczka wizualna stosowana przez fotografa lub filmowca, aby rzeczy wydawały się inne niż rzeczywistość. Wykorzystują fakt, że ludzkie oko polega na kilku łatwych do oszukania wskazówkach, aby uzyskać perspektywę na filmie lub zdjęciu.
Jak stworzyć fotografię z wymuszoną perspektywą?
Jeśli znasz się trochę na nt perspektywa w fotografii i jak jest przekazywana, możesz łatwo użyć ich do oszukania widzów.
Ponieważ obiekty przedstawione na fotografiach są dwuwymiarowe, nasze oczy szukają wskazówek, jak połączyć kropki i uczynić je trójwymiarowymi w naszych umysłach. Jednym z podstawowych sposobów, w jaki to robimy, jest porównywanie rozmiarów. Wiemy, jak duży jest przeciętny człowiek, więc jeśli na fotografii pojawia się człowiek, mamy podstawy do porównania. Robimy to z różnego rodzaju przedmiotami, nie zdając sobie z tego sprawy, od drzew i domów po samochody i zwierzęta.
Ale używamy również odległości, aby określić, jak duże coś powinno się pojawić. Im dalej coś się znajduje, tym mniejsze będzie – niezależnie od tego, jak duże jest w rzeczywistości. 747 to ogromny samolot, ale z poziomu ziemi wygląda na mały na wysokości przelotowej. Z drugiej strony coś drobnego może wyglądać na ogromne, jeśli się do niego zbliżysz. Na makrofotografii mała mrówka może wyglądać jak gigantyczny zmutowany owad z kosmosu. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, oto a Przewodnik po makrofotografii.
I tak to się właśnie robi. Tworząc obraz 2D, możesz dowiedzieć się, jak Twoi widzowie odbiorą zdjęcie, i obrócić je, aby ich oszukać. Nie widzą tego, co ty, stwórca, widzisz; nie widzą, co znajduje się poza kadrem. Gdyby zobaczyli scenę w całości - jak ustawiona była kamera i jak obiekty były ułożone daleko od siebie - natychmiast by cię znaleźli. Ale w filmie lub przed kamerą nie mogą powiedzieć.
Pomysły na zdjęcia z wymuszoną perspektywą
Graj ze skalą
Prawie wszystkie zdjęcia z wymuszoną perspektywą bawią się skalą w taki czy inny sposób. Wykorzystujesz odległość, jaką coś leży od obiektywu kamery, aby zmienić postrzeganie skali przez widza. Możesz sprawić, że ludzie lub rzeczy będą wyglądać na naprawdę małe lub duże. Dzięki tej supermocy możesz zamienić swoich przyjaciół w gnomy lub gigantów. Używaj go ostrożnie.
Fajnie jest też łączyć te dwie rzeczy. Gdy jeden przyjaciel jest blisko aparatu, a drugi daleko, efekt jest jeszcze większy. Jeśli wchodzą ze sobą w interakcje, kompozycja jest ze sobą powiązana. Niech ktoś trzyma kogoś innego w dłoniach lub opiera się o siebie, aby podkreślić widoczną różnicę wielkości.
Użyj rekwizytów
Innym świetnym sposobem na zabawę ze skalą na zdjęciach jest włączenie codziennych małych przedmiotów do rzeczywistego świata. Trzymając małe bibeloty blisko obiektywu, będą wyglądały na gigantyczne. Następnie można je ustawić w znajomym tle.
Figurki akcji to świetne miejsce do rozpoczęcia. Dowolny rodzaj miniaturowej zabawki może być użyty do uzyskania fajnych efektów. Możesz sprawić, by małe modele samochodów jeździły, gdzie tylko zechcesz. Figurki akcji mogą przebić się przez budynki w centrum miasta, a monster trucki mogą przejechać przez Góry Skaliste.
Pamiątki z podróży lub drukowane zdjęcia to kolejny zabawny rekwizyt do wykorzystania. Możesz trzymać modele słynnych zabytków obok prawdziwych i sprawiać, by wyglądały na ten sam rozmiar. Wydrukowane zdjęcia lub wycinanki z papieru również mogą dać niesamowite rezultaty. Fajną rzeczą w używaniu starych fotografii jest to, że możesz łączyć ramy czasowe, przenosząc przeszłość do teraźniejszości.
Wybierz swoją lokalizację
Wiele z tych obrazów wykorzystuje to, co zapewnia natura, a przynajmniej to, co zapewnia określona lokalizacja. Niektóre punkty orientacyjne nadają efekt. Na przykład możesz zrobić sobie selfie i zostać piątym prezydentem na Mount Rushmore. Albo możesz trzymać wieżę Eiffla w dłoni. Są to zabawne migawki, które można łatwo zrobić przy odrobinie planowania.
Podobnie, jeśli jest to miejsce o zachodzie lub wschodzie słońca, możesz użyć słońca. Twój model może trzymać go w dłoniach lub machać nim, jakby to był jasny marmur. To samo może dotyczyć księżyca.
Tęcze to kolejny świetny przykład, ponieważ możesz ustawić swojego modela tak, aby wyglądał, jakby tęcza wychodziła z jego ust lub owijała się wokół jego głowy. Wodospady są świetnym elementem, ponieważ mogą wyglądać, jakby zostały wylane z filiżanki lub złapane w spodek.
Jeśli twoje miejsce znajduje się obok lotniska, możesz trzymać samoloty gołymi rękami, jakby to były modele. Lub jeśli jesteś w pobliżu torów kolejowych, możesz wspiąć się na tory, jakby były po drabinie. Możliwości są nieograniczone; wystarczy się rozejrzeć i zobaczyć, co działa. Niektóre z nich to metoda prób i błędów, ale w większości jest to wiele miejsc rozpoznawczych i znalezienie odpowiedniego miejsca, aby urzeczywistnić swoją wizję.
Użyj architektury
Z Twoją lokalizacją związane jest użycie budynków i elementów architektonicznych na Twoim zdjęciu. Przychodzi na myśl wiele słynnych zabytków, takich jak Łuk św. Ludwika czy Pomnik Waszyngtona. Cokolwiek znajduje się w pobliżu, co jest rozpoznawalne i charakterystyczne, może odgrywać zabawną rolę w Twoich zdjęciach. Schody i wejścia to świetne miejsca do ustawienia, a modele można ustawić tak, jakby znajdowały się przy budynku, podczas gdy w rzeczywistości są znacznie bliżej kamery. Podczas odkrywania tego ekscytującego i różnorodnego tematu przeczytaj nasz artykuł z 15 świetnych wskazówek dotyczących fotografii architektury.
8 wskazówek dotyczących wymuszonej perspektywy
Zaplanuj strzał
Mimo że takie obrazy wyglądają zabawnie, są wynikiem planowania i przezorności. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych rodzajów fotografii, to właśnie kompozycja i planowanie odróżni wspaniałe zdjęcia od szybkich ujęć.
Dużą częścią planowania sesji jest upewnienie się, że nie zdradzisz wizualnej sztuczki. Modele nie powinny patrzeć na siebie. Musisz przejrzeć każdy element kompozycji i upewnić się, że wszystko opowiada tę samą historię. Twoim modelkom jest to o wiele bliższe aktorstwu niż modelingowi. Muszą udawać, że wchodzą ze sobą w interakcje, tak jakby sztuczka była prawdziwa. Oznacza to odwrócenie ich głów w nienaturalnym kierunku, aby spojrzeć na siebie lub spojrzeć w kamerę.
Proste kompozycje
Sztuczka wizualna jest tym, co chcesz, aby ludzie zauważyli lub nie zauważyli, w zależności od przypadku. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że reszta kompozycji jest bezbłędna. Nie chcesz rozpraszających elementów w kadrze i chcesz, aby wszystko ze sobą współgrało, opowiadając oszukańczą historię.
Chociaż możesz bawić się odstępami między obiektami i robić wszystko, co konieczne, aby iluzja wydawała się realna, ważne jest, aby zachować wszystkie typowe techniki robienia zdjęć, które znasz i kochasz. Zasada Trzeciego jest tutaj tak samo ważny jak na każdym innym zdjęciu, podobnie jak dobra ekspozycja i wykorzystanie oświetlenia. Nie próbuj niczego zbyt skomplikowanego lub jazzowego; po prostu utrzymuj to w czystości i prostocie. Celem jest stworzenie atrakcyjnego wizualnie obrazu, który oszuka widza, ale nadal będzie świetnym zdjęciem.
Komunikować się
Jeśli pracujesz z wieloma modelami, musisz pracować nad przekazaniem wizji. Powinni mieć ogólne pojęcie o tym, co próbujesz zrobić za obiektywem, ponieważ przed nim będzie to wyglądać bardzo dziwnie. Jedynym sposobem, aby wiedziały, jak się zachować i gdzie szukać, jest im powiedzieć. Przynieś więc kilka przykładów, pokaż kilka ujęć próbnych i jasno przedstaw swoje wskazówki. Może zająć trochę czasu, aby wszystko było w porządku.
Wybierz odpowiednią przestrzeń
Aby ujęcie wyszło tak, jak sobie wyobrażałeś, potrzebujesz dużo miejsca. Im bardziej znacząca ma być różnica we względnych rozmiarach, tym dalej od siebie będą musiały znajdować się obiekty. Jeśli pracujesz z długim teleobiektywem, możesz potrzebować jeszcze więcej miejsca. Z pewnością można to zrobić w studiu, ale uzyskanie odpowiedniego ustawienia może zająć trochę czasu.
Ogólnie rzecz biorąc, te zdjęcia są wygodniejsze do robienia na zewnątrz. Dzięki dużemu polu lub rozległej otwartej przestrzeni możesz rozmieścić obiekty tak daleko, jak chcesz. A bycie na zewnątrz oznacza, że możesz szybko poruszać się w każdym kierunku i ustawiać wszystkich tak, jak potrzebujesz.
Fotografuj z wąskimi przysłonami
Ponieważ sesja jest tak rozłożona, ważne jest, aby wszystko było ostre. Może to stanowić problem w zależności od dokładnej odległości od obiektywu i ogniskowej, z której fotografujesz. Im szerszy kąt fotografuje obiektyw, tym łatwiej.
Niezależnie od konfiguracji fotografowanie z wąską przysłoną jest kluczem do maksymalizacji głębi ostrości. Małe liczby przysłony odpowiadają małym otworom przysłony, a to jest dokładnie to, czego potrzebujesz. Pamiętaj, aby korzystać z funkcji podglądu na żywo w aparacie lub przycisku podglądu głębi ostrości, aby mieć pewność, że wszystko, czego potrzebujesz, jest ostre i wyraźne.
Te czynniki będą wymagać długiego czasu otwarcia migawki, więc upewnij się, że nie jesteś narażony na drgania aparatu spowodowane trzymaniem go w dłoni lub wibracjami wiatru. Statyw to dobry pomysł, ponieważ nie tylko zmniejszy prawdopodobieństwo drgań obrazu, ale także ułatwi ustawienie obiektów względem aparatu. Trójkąt ekspozycji fotografia to łatwy sposób na zrozumienie wzajemnych powiązań trzech kluczowych elementów. Aby zrozumieć trójkąt, musisz najpierw zrozumieć poszczególne elementy przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO
Wybór obiektywu
Jak wspomniano powyżej, wybór obiektywu odgrywa integralną rolę w zdjęciach perspektywicznych. Zwykle najlepsze są obiektywy szerokokątne o ogniskowej mniejszej niż 35 mm. Obiektywy szerokokątne mają szersze pole widzenia i będą miały mniej problemów z głębią ostrości. Ponadto przepuszczają więcej światła, więc nawet przy dużej głębi ostrości nadal można fotografować przy stosunkowo krótkich czasach otwarcia migawki.
Ale teleobiektywy też mają swoje miejsce. Jeśli szukasz zdjęć, które obejmują słońce lub księżyc, obiekty te wydają się o wiele za małe w obiektywie szerokokątnym. Potrzebujesz zoomu, aby je powiększyć, a następnie potrzebujesz, aby model lub obiekt stał daleko od aparatu.
Kolejną doskonałą opcją dla obrazów perspektywicznych jest obiektyw typu tilt-shift. Obiektywy te pozwalają kontrolować kąt, pod jakim obraz jest załamywany na matrycy aparatu. Najczęstszym przykładem ich zastosowania jest fotografia architektury, gdzie można robić zdjęcia wysokich budynków z poziomu ulicy. Perspektywa liniowa spowodowana wzrostem budynku może zostać usunięta. Mimo że czujnik kamery jest ustawiony pod kątem, aby uchwycić budynek, obiektyw koryguje ten kąt i sprawia, że obraz wydaje się sfotografowany prosto. Tilt-shift może być używany w fotografii miniaturowej lub do tworzenia wyglądu miniatur z obiektami naturalnej wielkości.
Kreatywność
Zmiana perspektywy obrazu i oszukanie widzów wymaga kreatywnego umysłu. Musisz wyobrazić sobie scenę, wymyślić wszystkie typowe rzeczy, takie jak gdzie i kiedy ją sfotografować, techniczne aspekty aparatu oraz jakie kąty kamery i pozycje obiektu doprowadzą do efektów, które chcesz stworzyć.
Zniżenie się nad ziemią to świetny sposób, aby rzeczy wyglądały na ogromne, jakby górowały nad tobą. Pomyśl o zdjęciach psów zrobionych z ich poziomu. Dzięki odniesieniom wizualnym, dzięki którym widz wie, że kamera jest nisko i patrzy w górę, nawet najmniejsze przedmioty mogą wyglądać na duże. Ta technika świetnie sprawdza się w przypadku małych zwierząt, dzieci lub małych rekwizytów. Dodatkową korzyścią może być znalezienie roślin i roślinności, które wyglądają jak większe rzeczy, tylko w miniaturze. Na przykład niektóre tygodnie pod odpowiednim kątem mogą wyglądać jak ogromne krzaki. Lub pole drobnej trawy może wyglądać jak wysokie kolumny na polu.
Inną perspektywą do wypróbowania jest strzelanie prosto w dół. Większość tych zabawnych sztuczek wynika z faktu, że twój obraz jest dwuwymiarowy, więc możesz jeszcze bardziej zmienić rzeczywistość, strzelając prosto w dół. Możesz także ustawić swoje modele tak, aby wyglądały, jakby chodziły, nawet jeśli to, co robią, leży na boku. W ten sposób można wykorzystać płaskie malowane linie lub tekstury podłoża i stworzyć świat różnych obrazów w oparciu o to, co widzisz u swoich stóp.
Efekty świetlne
Oświetlenie może również znacząco wpłynąć na perspektywę obrazu. Możesz sprawić, że maleńkie bajkowe światełka będą wyglądały jak panorama całego miasta, albo odległy dół będzie wyglądał na malutki.
Oświetlenie to także element zdjęcia, który wymaga pewnego planowania. Przy tak rozproszonych obiektach może być trudniej odpowiednio je wszystkie wyeksponować. Przenośne światła i naczynia kosmetyczne mogą działać, ale będziesz potrzebować ich wielu z kreatywnym rozmieszczeniem. Ostatecznie sprowadza się to do prób i błędów, aby odpowiednio oświetlić scenę. Prawdopodobnie najlepiej na początku trzymać się naturalnego światła i pracować. Nie wahaj się jednak używać świateł do efektów specjalnych na zdjęciach. Światła krawędziowe mogą uwydatniać obiekty lub elementy na zdjęciach oraz długi czas naświetlania nocne zdjęcia można wykonać wszystkimi tymi technikami.
Podsumowanie
Zabawa perspektywą na zdjęciach to zabawne, kreatywne ćwiczenie, które może się przydać w najmniej oczekiwanym momencie. To sztuczka z kompozycją, tak, ale jest zabawna w użyciu i dodaje zainteresowania nudnemu zdjęciu. Co najważniejsze, nie potrzebujesz żadnego specjalnego sprzętu, aby go wypróbować.
Pamiętaj, aby zaprezentować swoje kreatywna praca nad Twoją stroną z portfolio. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez znajomości kodowania.
Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.