Fotografia dokumentalna to szeroko zakrojona forma fotografii artystycznej, którą można definiować na wiele różnych sposobów. Jest blisko spokrewniony z fotografią uliczną i fotoreportażem, ale różni się od każdego z nich tym, że koncentruje się na rzucaniu światła na większy problem społeczny.
Celem fotografa dokumentalnego jest stworzenie dokładnego przedstawienia tematu. Nie ma póz, a obrazy nie są w żaden sposób upiększane.
Zdjęcia dokumentalne oddają rzeczywistość sytuacji, a najlepsze z nich łączą się
widza w sposób intuicyjny do omawianego problemu.
W przeciwieństwie do fotoreportażu, który ogranicza się do pojedynczej wiadomości lub wydarzenia, obrazy dokumentalne są wykorzystywane zbiorowo, aby naświetlić głębszy problem. Samo zdjęcie rzadko wystarcza, a częściej zestaw lub zbiór fotografii opowiada całą historię i trafnie oddaje problem. Oto artykuł nt czym jest fotoreportaż i czym różni się od fotografii dokumentalnej.
Aby jeszcze bardziej uprościć sprawę, większość fotografów zna dokumentalną fotografię ślubną. To fotoreportaż w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, rejestracja wydarzenia. Szczere zdjęcia i uchwycenie emocji dnia to cele fotografa ślubnego. Przeczytaj ten artykuł dot jak opanować zniuansowaną sztukę fotografii ślubnej. Ale zdjęcia do filmu dokumentalnego idą dalej. Uchwycą nie tylko wydarzenia dnia, ale także podstawowy problem. Jeśli więc używasz serii dokumentalnych fotografii ślubnych, aby rzucić światło na wysokie koszty ceremonii ślubnych, kwestie dynamiki rodziny lub małżeństwa LGBTQ i kwestie równości, zaczynasz rozumieć siłę serii dokumentalnej.
Wiele osób zna filmy dokumentalne lub najnowszy dokument fotograficzny Netflix. Ten gatunek filmowy stał się bardzo popularny i był narzędziem zmian na całym świecie. To po prostu najnowszy postęp w obrazie dokumentalnym, ewolucja formy artystycznej w miarę zmian i ulepszeń technologii. Fotograficzne filmy dokumentalne wciąż są dostępne i wciąż mają taką samą moc.
Wczesne początki formy sztuki
Dokumenty zawsze były nastawione jako potężne narzędzie do zmiany społecznej. Odkąd aparat został wynaleziony, fotografowie używali go do robienia zdjęć otaczającego ich świata, w tym dostrzeganych w nim problemów. Wojny, głód, bieda, niesprawiedliwość społeczna to tylko niektóre tematy utrwalone na fotografiach. Udowodnił, że jest potężnym środkiem do zmiany, po prostu łącząc niedoinformowane masy w głęboki i znaczący sposób z problemem.
Niektóre z najwcześniejszych fotografii dokumentalnych miały miejsce podczas wojny secesyjnej. Podobnie, zasiedlenie amerykańskiego Zachodu było również tematem wielu mocnych obrazów. Lata powojenne i przełom XIX i XX wieku charakteryzowały się szybką industrializacją i urbanizacją w Stanach Zjednoczonych. Obrazy dzikich miejsc nietkniętych przez człowieka i rozległe otwarte przestrzenie Zachodu głęboko łączyły się z ludźmi mieszkającymi w dużych miastach wzdłuż wybrzeży. Obrazy dokumentalne były kluczowe dla budowania poparcia w Waszyngtonie dla wysiłków na rzecz ochrony i tworzenia Parku Narodowego Yellowstone i ogólnie systemu parków narodowych Stanów Zjednoczonych.
Rewolucja przemysłowa stworzyła również wiele mniej efektownych problemów, które fotografowie mogli dokumentować. Wiele młynów, fabryk i zakładów pracy zatrudniało dzieci, wykorzystując luki w prawie pracy, które nie nadążało za przemysłem i biznesem. Fotografowie użyli swoich obiektywów, aby zwrócić narodową uwagę na te społeczne niesprawiedliwości. Gdy nastroje społeczne umocniły się przeciwko tym praktykom, zmieniły się przepisy i poprawiły się warunki pracy.
Podobnie jak wcześniejsza wojna secesyjna, I wojna światowa skłoniła fotografów-dokumentalistów do podzielenia się wojenną rzezią z resztą świata. Z okopów frontowych Europy fotografowie uchwycili prawdziwy koszt wojny.
Wielki Kryzys, który był wynikiem krachu giełdowego w 1929 r., zniszczył znaczną część zachodniego świata. Fotografowie wykorzystywali swoją moc, by dokumentować biednych i cierpiących, głodnych i przygnębionych. Do dziś niektóre z najsłynniejszych filmów dokumentalnych pochodzą z epoki Wielkiego Kryzysu. Administracja Farm Security powstała w 1935 roku i zatrudniła wielu obecnie znanych fotografów, aby pomogli im w robieniu przekonujących zdjęć endemicznych problemów związanych z przedłużającą się recesją gospodarczą. Zrobiono to nie tylko w celu zachowania historycznego zapisu, ale także z powodzeniem wykorzystano do zwiększenia poparcia społecznego dla rządowych programów społecznych.
Obrazy Holokaustu i okrucieństw w całej Europie podczas II wojny światowej wciąż przypominają o jednej z najciemniejszych godzin na świecie.
Oprócz wojen i ważnych wydarzeń gospodarczych, filmy dokumentalne były również wykorzystywane jako potężna siła ochrony przyrody. Ogromna kolekcja prac krajobrazowych Ansela Adamsa jest często cytowana jako dokument konserwatorski. Legiony fotografów pomogły udokumentować rozkładające się ruiny dawnych cywilizacji i historie różnych miejsc.
Znani fotografowie dokumentalni
Pierwsi pionierzy
Johna Beasleya Greene’a (1832-1856)
Wiele fotografii dokumentalnych dotyczy rejestrowania historii i wydarzeń dla przyszłych pokoleń lub po prostu do badań naukowych. Greene był francuskim egiptologiem, który dużo podróżował, aby fotografować ruiny starożytnego świata. Ponadto on i inni jego współcześni współpracowali z francuskimi towarzystwami historycznymi, aby udokumentować szybko znikające miejsca dziedzictwa kulturowego w całej Francji.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan jest najbardziej znany ze swojej pracy podczas wojny secesyjnej i dokumentowania dzikich przestrzeni amerykańskiego Zachodu. Podczas wojny zapisy są niejasne co do tego, jak dokładnie służył O'Sullivan. Najprawdopodobniej był cywilem, który dokumentował mapy, zapisy i plany. Po drodze dokumentował inne wydarzenia.
Kontynuował dokumentowanie wojny za pomocą fotografii. Podróżował z innymi fotografami i artystami oraz dokumentował ważne wydarzenia, takie jak bitwa pod Gettysburgiem i kapitulacja generała Lee w Appomattox Court House. Jego prace były często szokująco brutalne, pokazywały zwłoki, krew i ogólne okropności wojny.
Później został oficjalnym fotografem United States Geological Exploration of the Fortieth Parallel. Był pionierem nowego rodzaju fotografii pejzażowej, na którą nie miały wpływu klasyczne techniki malarskie. Zamiast tego skupił się na nauce, aby wykorzystać sztukę fotografii do rejestrowania dokładnych zapisów.
O'Sullivan pomagał również we wczesnych badaniach Kanału Panamskiego i był jedną z pierwszych osób, które udokumentowały starożytne ruiny i pueblo w południowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych.
Jakub Riis (1849-1914)
Riis został reporterem policji dla New York Tribune i pracuje w jednej z najbiedniejszych i najbardziej przestępczych części miasta. Jego reportaże były znane jako melodramatyczne i oskarżano go o przesadę, więc szukał lepszych sposobów na pokazanie klasom wyższym warunków, w jakich żyją biedni. Riis zajął się fotografią, aby udokumentować plagę, którą widział codziennie. Zaczął od zatrudniania profesjonalnych fotografów do pracy iw końcu sam nauczył się tej formy sztuki.
Przez całą swoją karierę dokumentował okropne warunki życia w slumsach Nowego Jorku. Jego najsłynniejsza książka pt. Jak żyje druga połowa, podniósł świadomość ubóstwa i doprowadził do wielu reform, które ograniczyły panów slumsów. Fotografie Riis pokazywały sytuacje, o których istnieniu wielu ludzi nie mogło wtedy nawet marzyć.
Lewisa Hine’a (1874-1940)
Hine był byłym nauczycielem, kiedy został fotografem personelu Narodowego Komitetu Pracy Dzieci. Był już zaznajomiony z mocą fotografii jako narzędzia zmiany społecznej. Prowadził zajęcia i robił wiele zdjęć imigrantom przechodzącym przez Ellis Island. W swojej nowej pracy Hine wykonał tysiące zdjęć warunków pracy i życia dzieci.
W tamtym czasie wiele zakładów pracy, młynów, fabryk i handlu ulicznego wykorzystywało luki w prawie pracy, które zezwalały na pracę nieletnim. To był niebezpieczny rytm dla Hine'a, ponieważ brygadziści i ochroniarze ciężko pracowali, aby utrzymać pracę dzieci w tajemnicy. Często musiał pracować pod przykrywką. Jego celem było wywołanie u widza empatycznej reakcji, związanie go z tematem w sposób, który zachęciłby go do działania.
Hine zajmował się wieloma innymi projektami w swoim życiu, w tym strzelaniem do pracowników Czerwonego Krzyża podczas Wielkiej Wojny w Europie i budową Empire State Building w Nowym Jorku. Udokumentował biedę w czasie Wielkiego Kryzysu i warunki życia na południu Ameryki.
Artyści współcześni
Steve McCurry (ur. 1950)
McCurry jest prawdopodobnie najbardziej znanym fotografem pracującym dla National Geographic. Znany jest ze swoich pełnokolorowych portretów, zwłaszcza z obrazu z 1984 roku pt Afgańska dziewczyna który pojawił się na okładce magazynu. Publikował swoje prace w każdym większym czasopiśmie na całym świecie i otrzymał niezliczone nagrody.
Szejk Fazal (ur. 1965)
Sheikh wykorzystuje swoje zdjęcia do rejestrowania wysiedlonych i marginalizowanych społeczności na świecie. Pracował w Indiach, Afganistanie, Afryce i na Bliskim Wschodzie. Z tego ostatniego wyprodukował Trylogia wymazywania, zbiór wystaw i książek eksplorujących konflikt izraelsko-palestyński z perspektywy utraconych wspomnień.
Pieter Hugo (ur. 1976)
Fotografia Hugo zawsze opierała się na ludziach zmarginalizowanych. Urodzony i pracujący w Afryce Południowej po okresie apartheidu, jego pierwszymi projektami były portrety tych, „których wygląd sprawia, że odwracamy wzrok”. Albinosy, osoby niewidome i starsze były tematami, z którymi chciał się zmierzyć.
Udokumentował problemy społeczne i zmarginalizowane społeczeństwa na całym kontynencie afrykańskim. Intensywnie pracował w Rwandzie, aw 2014 roku otrzymał zamówienie na projekt portretu, który ostatecznie został wystawiony w Hadze. Hugo regularnie współpracuje z New Yorker i Magazyn New York Time, jak również czas i Le Monde. Zajmuje się również fotografią modową.
Jak stworzyć film dokumentalny
Kręcenie własnego filmu dokumentalnego nie jest bardzo trudne, ale wymaga pewnego planowania. Pierwszym krokiem po wybraniu tematu jest podjęcie decyzji, co dokładnie widzowie powinni zobaczyć, aby podnieść świadomość. Na jaką zmianę masz nadzieję i kto musi o niej usłyszeć, aby zmiana nastąpiła? Czasami będzie to jasne na początku, a czasami będziesz musiał rozpocząć kręcenie projektu, zanim ścieżka stanie się jasna.
Wyposażenie
Pod wieloma względami historia filmów dokumentalnych była ściśle związana z dostępną wówczas technologią kamer. Wczesne aparaty płytowe wymagały dużej liczby ustawień i albo zdjęć z długim czasem naświetlania, albo użycia dużych lamp błyskowych. Kiedy pojawiły się małe przenośne aparaty, takie jak Leica, dziennikarze i dokumentaliści mogli dyskretnie używać ich w warunkach słabego oświetlenia. Techniki drukarskie pozwoliły nie tylko reprodukować obrazy do gazet, ale także przesyłać je z drukarki do drukarki. Wszystkie te rzeczy wpłynęły na artystów, dając im więcej narzędzi i więcej opcji. Nauczyć się więcej o jak oświetlenie może działać na twoich zdjęciach, kliknij tutaj.
Nie ma sztywnych zasad dotyczących używanego sprzętu. Musi przechwytywać obrazy w formacie odpowiednim dla zamierzonego nośnika. Jeśli chcesz sprzedawać zdjęcia do magazynów lub zlecić ich wydrukowanie, potrzebujesz czegoś z doskonałym obiektywem i dobrej wielkości matrycą. Ale jeśli chcesz opublikować pracę wyłącznie w Internecie lub w mediach społecznościowych, wystarczy nawet Twój smartfon.
Oczywiście możesz wybrać opcję C, wszystkie powyższe. Użyj wielu kamer i obiektywów, aby uchwycić różne aspekty projektu. Możesz zacząć od jednej konfiguracji i zdać sobie sprawę, że nie działa tak, jak się spodziewałeś, więc zmieniasz wszystkie opcje sprzętu. Decyzja należy wyłącznie do Ciebie, o ile Twój ostateczny wybór pomoże Ci przekazać cele Twojej kolekcji.
Jak zawsze, bez względu na to, jakim sprzętem fotografujesz, używaj formatu plików RAW. Edytorzy zdjęć zawsze będą chcieli najwyższej jakości obrazu dostępnego podczas sesji.
Przemyśl swój projekt i przygotuj się na różne środowiska fotografowania. Rzeczy, które zawsze warto mieć pod ręką, to obiektyw szerokokątny i teleobiektyw, mały i niepozorny aparat oraz coś bardzo dobrego do fotografowania w słabym świetle.
Rola podmiotu
Bez względu na to, jaki temat fotografujesz, ważne jest, aby jasno określić rolę obiektu. Obiekt nie jest po to, aby pozować lub umieścić go w najpiękniejszym świetle. Temat jest obecny na twoich zdjęciach w celu wspierania twojej misji, pomagania twoim zdjęciom w przekazywaniu twojego przesłania. Zdjęcia są zawsze szczere, a obecność fotografa jest maksymalnie bagatelizowana. Wyniki mogą być pod pewnymi względami niepochlebne i to jest w porządku.
Warto również zauważyć, że chociaż twarz fotografowanej osoby jest niezbędna w wielu innych dziedzinach fotografii, niekoniecznie jest istotna w przypadku obrazu dokumentalnego. Pomyśl o kultowym „Czołg” zdjęcie z chińskiego placu Tiananmen. To mocne zdjęcie nie tylko przedstawia małą postać w oddali, ale jest również ziarniste. Jednak to zdjęcie jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych istniejących zdjęć dokumentalnych i nie pokazuje twarzy ani innych cech, które zwykle skojarzyć z piękną fotografią.
Nawet jeśli nie pozujesz ani nie pracujesz ze swoim obiektem w sensie portretowania, nadal ważne jest, aby swobodnie się z nim komunikować. Uprzejmość i otwarta komunikacja są niezwykle pomocne w nawiązaniu kontaktu z pacjentem i wzbudzeniu w nim zaufania. Im bardziej będą nieswojo lub zaskoczeni, tym bardziej Twoja obecność będzie wyczuwalna na zdjęciach. Kwestie prywatności również nie powinny być ignorowane. Wszystkie możliwe do zidentyfikowania osoby powinny podpisać odpowiednie zgody na model, nawet jeśli nie używasz ich wyraźnie w celach komercyjnych, chyba że Twoje zdjęcia są przeznaczone wyłącznie do użytku redakcyjnego. Oto artykuł nt Umowy fotograficzne i kilka krytycznych rzeczy, które powinny się w nich znaleźć.
10 wskazówek, jak tworzyć atrakcyjne obrazy dokumentalne
Myśl kreatywnie i krytycznie przy wyborze sprzętu
Ponieważ tematyka, a nawet rodzaje miejsc, które kręcisz w filmach dokumentalnych, są tak różne, nie można spekulować, jaki może być najlepszy sprzęt. Ale jedno jest pewne. Nie chcesz utknąć z niewłaściwym sprzętem. Należy nadać priorytet dwóm względom.
Po pierwsze, potrzebujesz sprzętu odpowiedniego do czasu i miejsca, w którym będziesz fotografować. W trudnych warunkach możesz potrzebować solidnego aparatu do przygód, a na ulicy możesz wybrać aparat kompaktowy. Po drugie, chcesz mieć pewność, że wybrany aparat robi zadowalające zdjęcia. Superszerokokątny obiektyw tego aparatu przygodowego zniekształca zdjęcia i ma mały czujnik. Główne magazyny prawdopodobnie nie będą drukować tych zdjęć, ale można je wykorzystać w Internecie.
Opowiedzieć historię
Fotografowie pracujący nad projektami dokumentalnymi nie wchodzą w to przypadkowo. Problemy są prawie zawsze czymś bliskim i drogim im już. Przynajmniej są czymś, co zbadali i znają bardzo dobrze.
Jeśli nie rozumiesz problemów, które próbujesz udokumentować, będziesz miał wiele problemów z robieniem zdjęć, które przemawiają do ludzi. Problemy, z których powstają najlepsze zdjęcia dokumentalne, są głębokie i systemowe, rzadko proste i czarno-białe. Zrozumienie ich oznacza poznanie historii, obecnego stanu rzeczy oraz tego, dokąd chciałbyś, aby sprawy się potoczyły i jak je tam osiągnąć. To jest naprawdę różnica między fotoreportażem a obrazami dokumentalnymi.
Filmy dokumentalne obejmują szeroki zakres prac i wymagają tego głębokiego zrozumienia. Z drugiej strony fotoreportaż polega na pojawieniu się i uchwyceniu wydarzenia w trakcie jego trwania.
Pamiętaj, to nie portrety ani praca w studio
Zapomnij o wszystkim, o czym wiesz sportretowanie or fotografia studyjna. Filmy dokumentalne składają się z szczere obrazy, a czasem niezbyt pochlebne. Twoim zadaniem jest udokumentowanie tego, co jest i nie wpływanie w żaden sposób na sytuację. Oprócz upewnienia się, że ludzie czują się komfortowo w Twoim otoczeniu i nie mają nic przeciwko fotografowaniu, fotograf jest muchą na ścianie.
Wykonaj kopię zapasową swojej pracy
Projekty dokumentalne często trwają tygodnie lub miesiące, a to prawdopodobnie oznacza tysiące zdjęć. Upewnij się, że wykonałeś kopię zapasową swojego projektu w jakiś sposób. Zainwestuj w wytrzymały dysk do tworzenia kopii zapasowych i zduplikuj wszystko. Jeśli masz przyzwoite połączenie internetowe, możesz również zapisać je w chmurze. Nie polegaj tylko na karcie w aparacie lub nawet na dysku twardym laptopa. Często zapisuj swoją pracę, aby mieć pewność, że w przypadku wystąpienia straty zostanie ona zminimalizowana.
Upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu
Opowiedzenie kompletnej i przekonującej historii za pomocą obrazów dokumentalnych wymaga ogromnych nakładów czasu i energii. Jeśli nie jesteś pełnoetatowym freelancerem, wielu fotografom może być trudno poświęcić zasoby potrzebne do prawidłowego udokumentowania problemu.
Jeśli dopiero zaczynasz, rozważ rozpoczęcie projektu blisko domu, który możesz udokumentować w czasie. Pozwoli to zaoszczędzić na kosztach podróży i jest bardziej prawdopodobne, że będzie to projekt, który znasz i który jest Twoją pasją.
Udostępniaj swoje fotoreportaże i bloguj na swojej stronie z portfolio. Pixpa's prosty, intuicyjny interfejs umożliwia stworzenie własnej profesjonalnej strony z portfolio bez żadnego doświadczenia w programowaniu. Wybierz spośród w pełni konfigurowalnych, oszałamiających motywów witryn internetowych, aby zaprezentować swoją pracę. Twoja przystosowana do urządzeń mobilnych witryna z portfolio online zawiera wszystkie funkcje i narzędzia potrzebne do rozwoju kreatywnej firmy.
Zainspiruj się najlepszymi przykładowe strony internetowe z portfolio fotografii Pixpa.
Najlepsze historie są dla Ciebie ważne
Przygotowując się do stworzenia filmu dokumentalnego, możesz zastanawiać się, jakie tematy i kwestie należy podkreślić. Najlepsze tematy to rzeczy, które już wzbudziły Twoją ciekawość. Jeśli jesteś już zainteresowany tematem i chcesz dowiedzieć się więcej, reszta przyjdzie znacznie łatwiej.
Umiejętności ludzi są kluczowe
Podobnie jak w przypadku prawie każdego innego stylu fotografii, fotografowie dokumentalni wymagają wyjątkowych umiejętności ludzi. Nawet jeśli nie pozujesz ani nie ustawiasz scen dla najpiękniejszego zdjęcia, nadal chcesz zaznaczyć swoją obecność i sprawić, by wszyscy wokół ciebie czuli się komfortowo.
Zrobić plan
Pomaga prowadzić dziennik lub jakąś formę pisemnego zapisu, aby śledzić swoje myśli i cele w miarę postępów. Zapisz misję i streszczenie, aby dokładnie określić, co chcesz zrobić ze swoim projektem. Posiadanie tego na papierze nie tylko pomoże ci skoncentrować się na pracy, ale także pomoże ci przekazać ją innym.
Skorzystaj z listy ujęć
Oprócz kilku notatek na temat swoich celów, będziesz chciał również opracować szczegółowy plan działania. Jak myślisz, które miejsca powinieneś odwiedzić? Gdy masz już pojęcie o lokalizacjach, możesz zacząć koncentrować swoją uwagę na konkretnych tematach, takich jak ludzie, miejsca i rzeczy, które najlepiej opowiadają Twoją historię.
Gdy masz już ogólny plan, możesz zacząć tworzyć scenariusze i tworzyć listy ujęć. Mogą być szczegółowe lub bardziej ogólne, w zależności od sposobu pracy i przedmiotu. Jeśli na przykład odwiedzasz swoją osobę w domu lub w pracy, możesz zauważyć drobne szczegóły w tle, które mówią więcej o historii w nieoczekiwany sposób. Tych szczegółów nie da się zaplanować, ale w terenie musisz mieć oczy szeroko otwarte na możliwości.
Wybierz swoje najlepsze zdjęcia do edycji
Obrazy dokumentalne mają bardzo ograniczony czas życia, więc musisz je szybko dostarczyć. Chcesz być mistrzem swojego przepływu pracy post-processingu, cokolwiek by to nie było. Każdy pracuje trochę inaczej, ale po wydarzeniu nie jest czas ani miejsce, aby po raz pierwszy ustalić swój przepływ pracy.
Podczas dużego wydarzenia prawdopodobnie robisz tysiąc lub więcej zdjęć. Twój klient nie będzie chciał aż tyle. Bądź brutalny i edytować swoje zdjęcia szybko. Idź z jelitami. Jeśli nie jest technicznie doskonały, pozbądź się go. Po zawężeniu zestawu zdjęć zabierz się do edycji i przekaż zdjęcia klientowi. Dostarcz obrazy dokumentalne, gdy wydarzenie jest jeszcze świeże w ich umysłach. Wygodniej jest udostępniać zdjęcia za pośrednictwem cyfrowej platformy galerii klientów.
Cyfrowa dostawa jest nie tylko szybsza, ale także pozwala Twojemu klientowi na sprawdzanie, komentowanie i proszenie o modyfikacje w poszczególnych fotografiach. Pixpaplatforma galerii online pozwala ci to wszystko zrobić, ale w przeciwieństwie do niektórych platform, możesz wysyłać/odbierać wiadomości błyskawiczne od wielu użytkowników chronionych hasłem jednocześnie.
Nie bój się przekraczać granic
Pełniąc rolę narzędzia zmian społecznych, filmy dokumentalne zawsze były czymś, co wykracza poza normy społeczne. Obrazy, które mają największy efekt, są zwykle w jakiś sposób szokujące. Pokazują nam coś nowego, coś, o czym wcześniej nie myśleliśmy. Więc nie bój się trochę naciskać. Spróbuj czegoś nowego i prowokacyjnego.
Podsumowanie
Zasady rządzące filmami dokumentalnymi, jeśli w ogóle takie istnieją, stają się coraz bardziej rozmyte. Z wieloma techniki fotograficzne w przypadku cyfrowej manipulacji różnice między faktem a fikcją stają się coraz bardziej rozmyte. W społeczności artystycznej od dziesięcioleci pojawiają się pytania o to, co stanowi prawdziwe zdjęcia dokumentalne, a co nie.
Warto również zauważyć, że wiele współczesnych najbardziej znanych filmów dokumentalnych dzieje się na taśmie filmowej. Poszukaj w Internecie najnowszego dokumentu fotograficznego Netflix. Są doskonałym źródłem inspiracji i obejmują szeroki zakres tematów, od biografii znanych fotografów po najistotniejsze kwestie społeczne.
Ta forma fotografii z pewnością nie jest dla każdego. Ale dla tych, którzy mają pasję i historię do opowiedzenia, jest to potężna i znacząca forma sztuki.
Często Zadawane Pytania
- Czym właściwie jest fotografia dokumentalna?
Fotografia dokumentalna to gatunek fotografii skupiający się na prostocie, bez upiększeń i autentyczny zdjęcia osoby, wydarzenia lub miejsca. Celem fotografii dokumentalnej jest uchwycenie rzeczywistości miejsca lub sytuacji z motywem reportażu, archiwalizacji lub dokumentacji osób, miejsc i wydarzeń. Jest to nisza ściśle powiązana z fotografią uliczną i fotoreportażem.
- Jakie są rodzaje fotografii dokumentalnej?
Społeczna fotografia dokumentalna, fotoreportaż, fotografia wojenna, fotografia konserwatorska, fotografia etnograficzna itp. to tylko niektóre z typowych kategorii fotografii dokumentalnej.
- Co składa się na dobrą fotografię dokumentalną?
Autentyczne i dokładne przedstawianie fotografowanych osób i ich otoczenia to jedna z najważniejszych cech dobrej fotografii dokumentalnej. Rolą fotografa-dokumentalisty jest opowiadanie jak najbardziej szczerych, autentycznych i porywających historii za pomocą fotografii. W dobrej fotografii dokumentalnej ważne jest zachowanie zarówno uczciwości, jak i wpływu.