Czy masz firmę fotograficzną i chcesz przejść na wyższy poziom? Najlepsze firmy zawsze szukają sposobów na ulepszenia i wdrażają lepsze procesy, aby generować większe przychody.
Założenie własnego studia fotograficznego to spora inwestycja. Jeśli jesteś na etapie, w którym Twoja firma definiuje osobowość Twojej marki, ten artykuł jest dla Ciebie. Wyjaśnia, jak założyć własne studio fotograficzne, które da ci pełną kontrolę nad procesem fotograficznym. Poza tym eliminuje również wysokie koszty, jakie ponosisz przygotowując się do sesji w wynajętym profesjonalnym studio. Peerspace pobiera opłatę w wysokości 100 USD za godzinę za wynajem studia, podczas gdy inne miejsca mogą pobierać kilkaset dolarów.
Posiadanie własnego studia uwalnia wyobraźnię od standardowych ustawień i pozwala wyróżnić się na tle konkurencji. W tym artykule porozmawiamy o wszystkim, co musisz wiedzieć, aby zbudować swoje pierwsze studio fotograficzne.
Wskazówki dotyczące konfiguracji domowego studia fotograficznego
Gdzie powinno znajdować się Twoje studio fotograficzne?
Decyzja o tym, gdzie zbudować swoje studio, zależy od listy klientów. jeśli jesteś fotograf portretowy, którego klientela składa się z lokalnych rodzin, wystarczy lokal lokalny. Jeśli jednak robisz to głównie produkt lub fotografii mody, lepiej, aby Twoja firma znajdowała się w pobliżu centrum miasta.
Koszty studia mogą być również czynnikiem hamującym. Koszt powierzchni biurowej jest odwrotnie proporcjonalny do odległości Twojej pracowni od komercyjnego centrum miasta. Być może uda Ci się kupić większy obszar z większą liczbą miejsc parkingowych i otwartymi widokami za mniej pieniędzy w centrum miasta. Jeśli koniecznie musisz przebywać w centrum miasta, możesz rozważyć mieszkanie i pracę poza domem. Do inwestycji studia należy wliczyć także koszt ubezpieczenia. Jeśli brakuje Ci pieniędzy i masz ograniczony budżet, rozważ przekształcenie swojego salonu w domowe studio fotograficzne. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby rozważyć wzięcie ubezpieczenie fotografa zasady ochrony sprzętu i firmy przed potencjalnymi zagrożeniami.
Wskazane jest dokonanie rozpoznania lokalizacji i poznanie obowiązujących czynszów w potencjalnych lokalizacjach kawalerek. Upewnij się, że uwzględniono również koszty transportu i skalowania. Powinieneś oszacować potencjalne przychody, które możesz zarobić dzięki profesjonalnemu studiu. Zapoznaj się z innymi stawkami pobieranymi przez innych fotografów w Twojej dziedzinie i spróbuj oszacować wartość, jaką studio wniosłoby do Twojej pracy.
Bądź brutalnie szczery w samoocenie i nie bój się pytać o zdanie rówieśników. Jeśli uznasz, że jakość twojej pracy jest niewystarczająca, powinieneś najpierw popracować nad wypełnieniem luk w swoich zestawach umiejętności.
Projektowanie wnętrz ma znaczenie
Po ustaleniu lokalizacji dla swojego studia fotograficznego należy przejść do szacowania kosztów napraw i renowacji, których wymagałoby to miejsce. Oceń obszary, w których się specjalizujesz i rozważ dostępną przestrzeń fizyczną.
"Różne rozmiary przestrzeni są stosowane w różnych typach domowych studiów fotograficznych. A to oznacza, że musisz wcześniej zmierzyć swoją przestrzeń i gatunek fotografii studyjnej (rozmiar obiektów)."~ Dylan Yu, Katetło
Czytaj więcej: Ile miejsca potrzebujesz na studio fotograficzne?
Efektywne wykorzystanie posiadanej przestrzeni wymaga wydzielenia obszarów pod poszczególne prace. Fotografowie portretowi potrzebowaliby miejsca na ekran z tłem, biurko do pracy, szafkę na odbitki, meble, czasopisma i zabawki. Ostatnie trzy elementy pomogą zrobić dobre wrażenie na klientach. Pomogą również w stworzeniu pozytywnej atmosfery dla twojego portfolio fotograficznego.
Z drugiej strony fotografowie jedzenia mogą potrzebować stołu i krzeseł wraz z kuchnią. Fotografowie produktów będą potrzebować pamiątek i bibelotów, które będą służyć jako rekwizyty fotograficzne.
Kolor ścian powinien wspierać rodzaj efektów fotograficznych, które najbardziej preferujesz dla swojego aparatu. Miękkie kolory, takie jak biel, to doskonały wybór, jeśli chcesz uzyskać lepsze odbicie światła i zniwelować cienie. Zwróć uwagę, że matowe wykończenia są lepsze niż błyszczące, jeśli Twoim zamiarem jest kontrolowanie odblasków.
Użyj gładkiej drewnianej lub marmurowej podłogi, ponieważ będziesz musiał często przenosić stojaki. Takie podłogi nadadzą również eleganckiego wyglądu wymarzonemu studiu fotograficznemu.
Puste przestrzenie i gołe ściany, na których będą siedzieć Twoi klienci, to wielkie NIE. Pamiętaj, że sprzedajesz tylko to, co możesz pokazać. Rozważ więc wypełnienie poczekalni próbkami wydruków swoich najlepszych prac.
Sprzęt oświetleniowy
Właściwe oświetlenie jest niezwykle ważne, aby przekazać właściwy przekaz marki. Fotografowie produktów robiący zdjęcia biżuterii, akcesoriów sportowych, odzieży lub sprzętu muszą uchwycić USP obiektu. Położenie źródła światła tworzy jasne i ciemne plamy, które nadają portretowi ogromną moc. Możesz nawet zmieniać naturalne kolory i nastroje, aby podkreślić cechy fotografowanej osoby.
Możesz wykorzystać naturalne światło słoneczne na swoją korzyść, mając okna wychodzące na północ i południe. Takie wyrównanie zapewni Twojemu studio duży dostęp do słońca przez cały dzień. Niestety światło dzienne jest niestałe, a pochmurne dni zmuszają do korzystania ze sztucznych źródeł światła.
Lampy LED
Podczas gdy miękkie, naturalne światło doskonale nadaje się do fotografii plenerowej, zdjęcia studyjne nie mogą obejść się bez stałego źródła sztucznego światła. Aby sterować sztucznym światłem, potrzebujesz odpowiedniego sprzętu oświetleniowego. Stałe i ciągłe światło można niezawodnie uzyskać za mniej niż 20 USD za pomocą nowoczesnych lamp LED. Połącz je z filtrami kolorów i paskami oświetleniowymi DIY, aby uzyskać imponującą gamę kolorów. Są idealne do fotografii stołowej, w tym fotografowania żywności i przedmiotów nieruchomych.
Lampy błyskowe
Do fotografowania z lampą błyskową potrzebne są lampy błyskowe lub lampy stroboskopowe (inaczej lampy stroboskopowe). Oba te światła tworzą krótkie, jasne błyski, które nadają fotografowanej osobie charakteru. Służą do blokowania słońca i tworzenia intensywnych, głębokich cieni. Początkujący fotografowie mogą kupić przyzwoite zestawy lamp błyskowych za mniej niż 150 USD wraz z bezprzewodowym wyzwalaczem, studyjnym softboxem, półprzezroczystą białą parasolką i lampą błyskową. Popularne opcje podstawowych zestawów stroboskopowych to Neewer i Flashpoint.
Światła stroboskopowe
Różnica między lampami błyskowymi a lampami stroboskopowymi polega głównie na ilości światła, jaką każda z nich może dostarczyć. Lampy błyskowe to lekkie, przenośne przedmioty, których można używać zarówno na zewnątrz, jak i w ustawieniach aparatu.
Monolityczne stroboskopy może dostarczyć do 1000 watów skoncentrowanej mocy. Ich zaletą jest szerszy zakres dostępnych modyfikatorów światła. Doskonale nadają się do stosowania z dyfuzorami ośmiokątnymi, parabolicznymi i softboksowymi oraz pozwalają na większą kontrolę w manipulowaniu światłem. Światła stroboskopowe są zwykle dość drogie, zazwyczaj przekraczają 500 USD w przypadku modeli z wyższej półki.
światła Fresnela używaj soczewek z kolejnymi koncentrycznymi pierścieniami, z których każdy zakrzywia przechodzące światło w taki sposób, że powstaje pojedyncza silna wiązka światła. Te światła nadają się do ujęć rekwizytów z dużej odległości w fotografii produktowej.
Światła z soczewkami Fresnela świetnie nadają się do oświetlania ciemnych pomieszczeń, ale są też droższe. Rozważ użycie lamp Fresnela, jeśli Twoje wynagrodzenie pokrywa dodatkowe koszty.
Wiele nowoczesnych lustrzanek cyfrowych lub aparatów bezlusterkowych ma własne układy lamp błyskowych w aparacie. Jednak z dołączonymi latarkami możesz stracić mobilność i elastyczność. Nauczyć się więcej o jak oświetlenie może działać na twoich zdjęciach, kliknij tutaj.
modyfikatory
Modyfikator światła to element wyposażenia, który kontroluje kierunek i rozprzestrzenianie się światła, zanim dotrze ono do fotografowanego obiektu. Szeroka wiązka niepochlebnie podkreśla teksturę i koloryt skóry. Tworzy również twarde cienie, które dodają niezgodny kontrast do twojego obrazu. Dlatego potrzebujesz czegoś, co rozproszy jasne światło.
Modyfikatory występują w trzech odmianach:
- Parasol: Istnieją przezroczyste parasole fotograficzne, które zapewniają miękkie białe światło. Użyj ich do równomiernie oświetlonych obrazów. Odblaskowe parasole mają błyszczące powierzchnie skierowane w stronę światła, które zapewniają bardziej spójne odbicie. Świetnie nadają się do portretów i grafik reklamowych. Można również znaleźć opcje pośrednie do eksperymentowania.
- Softboxy: Jeśli chcesz podkreślić swój model bez oświetlania tła, softboksy są mądrzejszą opcją. Są to parasole w kształcie prostokąta lub ośmiokąta z osłoną rozpraszającą, która rozprasza miękkie światło na mniejszej powierzchni niż parasol.
- Scrimy: Parasole i softboxy mają ograniczony ruch, skupienie i przenośność. Siatki to płaskie ekrany przelotowe, które mogą zapewnić bardziej precyzyjne ustawienie ostrości dla miękkiego światła. Bardzo profesjonalni fotografowie chciałby ich używać do pracy wysokiej jakości.
Fotografowie portretowi czasami wymagają danie piękna aby uzyskać delikatny kontrast na twarzy, wyrównując zacienione i oświetlone obszary. Są to małe okrągłe dyfuzory, które kierują światło na twarz modelki.
Rodzaje filtrów obiektywu aparatu i dlaczego ich potrzebujesz
Filtry mogą korygować odchylenie kolorów naturalnego światła, korygować ekspozycję i dodawać efekt do apatycznej sesji.
Filtry o neutralnej gęstości lub filtry ND są jak ciemne okulary, które ograniczają ilość światła wpadającego do aparatu bez powodowania zmiany koloru. Gdy czasy otwarcia migawki są niskie, szerokie otwory przysłony powodują, że do aparatu wpada mniej światła, przez co poruszające się obiekty na zdjęciu wyglądają na rozmyte. Ten efekt pomaga widzowi odróżnić poruszającą się wodę, pojazdy, dym itp. od nieruchomych części obrazu.
Podobnie możesz używać filtrów ND w jasnym świetle słonecznym w fotografii krajobrazowej, aby ustawić ostrość na wybranych elementach.
Filtry polaryzacyjne przepuszczać światło tylko o określonych polaryzacjach. Filtry te służą do redukcji odbić od błyszczących powierzchni, wody lub szkła.
Filtry kolorów są często używane do zmiany efektu ocieplenia lub ochłodzenia naturalnych kolorów w środowisku.
Dostępne są specjalne filtry, które mogą zastąpić obiektyw zmiennoogniskowy, wprowadzając efekty wizualne i inne efekty specjalne.
Konfigurowanie idealnego tła
Fotograficzne tła nie tylko dodają kontekstowej elegancji Twoim zdjęciom, ale także pomagają kontrolować odbicie światła i ekspozycję. Możesz wprowadzić efektowną atmosferę do zdjęcia, po prostu wypełniając tło odpowiednim kolorem. Aby uzyskać odpowiednią teksturę, oświetlenie i temperaturę barwową, potrzebujesz sztucznych ekranów, które będą służyć jako tło.
Tła fotograficzne dostępne na rynku są wykonane z papieru, tkaniny lub winylu. Opcje tła tkaniny obejmują muślin, płótno lub aksamit. Zadrukowane płótno doskonale zastępuje naturalną skałę, wodę czy niebo. Inne sztuczne wydruki są wygodnie przedstawiane z muślinowymi tłem. Aksamit sprawdzi się w sytuacjach, gdy pragniemy oddać dostojny luksus i ekstrawagancję.
Bezszwowy papier dość dobrze radzi sobie z kolorową ścianą i jest również najbardziej ekonomiczną opcją. Możesz łatwo zmieniać lub zwijać bezszwowe papierowe tła ze składanych stojaków lub uchwytów ściennych. Nie zapomnij kupić uchwytów, zacisków i klipsów, aby utrzymać te ekrany na miejscu.
Winyl to kolejny łatwy w użyciu materiał tła, który jest łatwy w czyszczeniu i zapobiega zagnieceniom. Możesz eksperymentować z różnymi kolorami, teksturami, nadrukami, artystycznymi tłami itp., aby wnieść trochę kreatywności do sesji.
Możesz również użyć kropli podłogowych wykonanych z winylu, aby odtworzyć zabytkowe panele drewniane lub ceglane ściany. Stanowią one wspaniałe tła w fotografii portretowej, noworodkowej i rodzinnej.
Ratowanie statywów oświetleniowych przed uszkodzeniem
Jako kreatywny fotograf będziesz musiał stale przesuwać źródła światła, aby uchwycić widoki z boku i wzmocnić cienie. Ale kiedy je obracasz, ty lub twoi modele możecie grzebać i potknąć się o statywy oświetleniowe.
Lampy LED są drogie, a nie chcesz ciągle wymieniać żarówek po każdej sesji zdjęciowej. Dlatego należy zakotwiczyć swoje statywy oświetleniowe za pomocą odpowiednich obciążników. Torby wypełnione piaskiem to najlepszy i najtańszy sposób na uzupełnienie sprzętu oświetleniowego. Worki z piaskiem o wysokiej wytrzymałości można kupić już za 16 USD za sztukę. Alternatywnie, zbuduj własne małe obciążniki, wypełniając stare worki nieściernymi ziarnami piasku.
Specjalne przedmioty do fotografii portretowej, noworodkowej, martwej natury i fotografii produktowej
Posiadanie jednej lub dwóch pluszowych zabawek może być niezwykle przydatne, gdy próbujesz namówić noworodka na sesję zdjęciową. Kokardy do włosów, koce i miękkie poduszki to również świetne rekwizyty w fotografii noworodkowej.
Fotografowie portretowi uważają, że prosty drewniany taboret służy do uchwycenia wielu atrakcyjnych kątów fotografowanej osoby. Zmusza to również model do pozostania całkowicie nieruchomym podczas eksperymentowania z oświetleniem i kolorami.
Fotografowie martwej natury często potrzebują rekwizytów, aby wprowadzić element artystycznego kontrastu do swojego wizerunku. Fotografowie produktów potrzebują podobnych pomysłowych metod, aby odtworzyć przesłanie marki. Dlatego szafka z najczęściej używanymi rekwizytami fotograficznymi może pomóc w zrobieniu doskonałych zdjęć.
Artykuły, w które warto zaopatrzyć się: adaptery i baterie
Zaopatrzenie się w szereg adapterów i baterii nie tylko pomoże Ci zaoszczędzić czas w studio, ale także pozwoli skoncentrować energię na najlepszych wysiłkach twórczych. Zbyt często fotografowie zaniedbują przechowywanie dodatkowych baterii w zapasach, co kończy się zakłóceniem harmonogramów klientów. Stwarza to złe wrażenie. Na dłuższą metę może to zaszkodzić Twojej reputacji jako fotografa.
Podłogi, meble, szafki do przechowywania
Wygląd podłogi wpływa na odbijającą światło jakość zdjęć. Odbijanie światła od podłóg w garażu jest prawie niemożliwe. Wybierz eleganckie panele z drewna lub marmuru, jeśli możesz sobie na nie pozwolić. Jednak czysta granitowa podłoga ze słabym odbiciem światła jest przyzwoitą alternatywą, jeśli masz już zainstalowane mocne oświetlenie.
Alternatywnie można użyć wykładziny winylowej w arkuszach, aby nadać jej wygląd eleganckiej podłogi drewnianej lub marmurowej. Chodzi o to, aby Twoje zdjęcie nabrało wyrafinowania stylowych wnętrz bez wypalania dziury w kieszeni. Oto lista najlepsze przykłady witryn z portfolio fotografii wnętrz do użytku.
Tethering z komputerem: czy naprawdę tego potrzebuję?
Możliwość natychmiastowego przeglądania i edytowania obrazów w programie Adobe Photoshop lub Lightroom jest uzależniająco wygodna. Ale faktem jest, że tablet lub smartfon poradziłby sobie równie dobrze, biorąc pod uwagę dzisiejsze skoki technologiczne w małych rozmiarach. Nie musisz używać programu Adobe Photoshop na komputerze Mac, aby edytować obrazy jak profesjonalista. Jest mnóstwo innych dobre alternatywy dla photoshopa że możesz sprawdzić.
Niekoniecznie potrzebujesz Apple iMac lub Dell XPS, aby stworzyć imponującą edycję zdjęć. Potrzebujesz przyzwoitej mocy obliczeniowej. Dlatego opcje budżetowe, takie jak Microsoft Surface Book 2, wykonają świetną robotę do unikania, wypalania i tonowania w czasie rzeczywistym.
Ile powinienem wydać?
Kwota, którą powinieneś wydać na swoje studio fotograficzne, zależy od poziomu twoich umiejętności, a nie od budżetu. Powinieneś mieć przekonujący plan rozwoju swojej działalności fotograficznej. Powinieneś także być w stanie przenieść rozszerzenie zestawów umiejętności do weryfikowalnego uznania.
Zrób listę swoich wydatków w kolejności ich ważności. Następnie wypisz swoje źródła dochodów. Jeśli zajmujesz się fotografią jako hobby lub rekreacją, dobrze zrobisz, jeśli ograniczysz inwestycje w studio do minimum.
Jak sprawić, by moja praca została doceniona?
Umieść swoją pracę na platformach społecznościowych, takich jak 500px lub Instagram. Zaproponuj krótki, ale wciągający opis. Upewnij się, że dodajesz tagi dla rodzaju fotografii, w której się specjalizujesz. Na początek możesz poprosić znajomych, znajomych i klientów o polubienie Twoich postów ze zdjęciami. Z biegiem czasu będziesz w stanie uzyskać należyte uznanie, gdy ludzie odkryją twoją pracę.
Alternatywnie możesz sprawić, by Twoja praca została doceniona, po prostu tworząc cyfrowy dom dla swojego portfolio ze zdjęciami. Zaletą posiadania własnej strony z portfolio jest to, że masz większą kontrolę nad organizacją i prezentacją swoich najlepszych prac. Witryna jest również lepsza pod względem SEO i wykrywalności w sieci. Jeśli chodzi o marketing Twojej marki, adres internetowy jest o wiele lepszy niż konto w mediach społecznościowych.
Zapoznaj się z naszymi niezbędnymi poradnikami tutaj!
Podsumowanie
Utworzenie dedykowanego studia fotograficznego nie tylko wzmocni Twoją firmę, zapewniając pełną kontrolę nad przepływem pracy fotograficznej, ale także ułatwi tworzenie wspaniałych portretów studyjnych przy jednoczesnej minimalizacji wydatków na wynajem. Nie powinieneś jednak oczekiwać, że Twoje studio automatycznie zwiększy bazę klientów.
Aby zwiększyć liczbę klientów, musisz promować swoją firmę. Możesz to zrobić, koncentrując się na tym, jak prezentujesz swoje portfolio online. Możesz uchwycić maksymalną liczbę gałek ocznych, tworząc przyciągające wzrok portfolio fotograficzne online. Tutaj możesz przesyłać, organizować, zabezpieczać i sprzedać swoją pracę wygodnie dzięki platformie cyfrowej, która jest całkowicie twoja.
Oprócz większej kontroli, możesz także uniknąć kosztów ogólnych i niepotrzebnych kłopotów podczas zarządzania klientami fotograficznymi. Pixpa pozwala zautomatyzować pobieranie galerii, zakupy, drukowanie i wysyłkę z jednej płynnej platformy.
Wybierz własne wspaniałe motywy, pisz pasjonujące blogi, zbieraj e-maile od klientów, wdrażaj formularze klientów na swojej stronie i wiele więcej. Zacznij swój 15 dni GRATIS Pixpa próba dzisiaj.