Jeśli jesteś artystą lub projektantem, sprzedaż swoich dzieł online to świetny sposób na zarabianie na życie, robiąc to, co kochasz. Wraz z zasięgiem globalnego rynku sztuki $ 67.8 mld, sprzedaż dzieł sztuki w Internecie stała się dla artystów coraz bardziej lukratywnym sposobem sprzedaży swoich prac i generowania dochodów. Od posiadania własnego sklep internetowy na platformach handlowych, takich jak Etsy i Creative Market, sprzedawanie dzieł sztuki światowej publiczności jest teraz łatwiejsze niż kiedykolwiek bez ograniczeń związanych z fizycznymi galeriami lub wystawami.
Świat cyfrowy oferuje różnorodne platformy i strategie, które umożliwiają artystom bezpośredni kontakt z entuzjastami sztuki, kolekcjonerami i potencjalnymi nabywcami w zaciszu ich pracowni lub domu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak najlepiej sprzedawać dzieła sztuki online, poznać podstawowe strategie i potrzebne narzędzia oraz odblokować ogromny potencjał internetowego rynku dzieł sztuki.
Oto 7 niezbędnych kroków, które pomogą Ci sprzedawać dzieła sztuki online i zarabiać pieniądze w 2023 roku
- Zarejestruj swoją działalność artystyczną
- Przygotowanie gruntu pod internetową sprzedaż dzieł sztuki
- Prezentowanie swojej sztuki w Internecie
- Wycena Twoich dzieł sztuki
- Platforma sprzedaży online i rynki
- Marketing i promocja Twojej sztuki online
- Budowanie zaufania i wiarygodności
Krok 1: Zarejestruj swoją firmę artystyczną
Rejestracja firmy artystycznej to kluczowy krok w tworzeniu solidnych podstaw dla Twojego artystycznego przedsięwzięcia. Zapewnia nie tylko korzyści prawne i finansowe, ale także pomaga budować wiarygodność, chronić własność intelektualną, skuteczniej poruszać się po środowisku biznesowym i położyć podwaliny pod długoterminowy sukces.
Aby rozpocząć, wykonaj następujące kroki:
- Wybierz strukturę biznesową: Przed zarejestrowaniem firmy artystycznej określ jak najwięcej odpowiednią strukturę biznesową. Typowe opcje obejmują jednoosobową działalność gospodarczą, spółkę osobową, spółkę z ograniczoną odpowiedzialnością (LLC) lub korporację.
- Zarejestruj swoją nazwę firmy: Wybierz unikalną i niezapomnianą nazwę dla swojej firmy artystycznej i zarejestruj ją w odpowiednich agencjach rządowych. Proces ten zwykle obejmuje przeprowadzenie wyszukiwania nazwiska w celu zapewnienia dostępności, a następnie złożenie niezbędnych dokumentów władzom lokalnym lub stanowym.
- Uzyskaj niezbędne licencje i zezwolenia: W zależności od Twojej lokalizacji i charakteru Twojej działalności artystycznej może być konieczne uzyskanie specjalne licencje i zezwolenia. Może to obejmować ogólną licencję biznesową, zezwolenie na podatek od sprzedaży lub licencję branżową.
- Chroń swoją własność intelektualną: Jako artysta, ochrona swojej własności intelektualnej ma kluczowe znaczenie. Rozważ objęcie prawami autorskimi swoich oryginalnych dzieł sztuki, zarejestrowanie znaków towarowych lub logo oraz zapoznanie się z prawami i ochroną przyznaną artystom w Twojej jurysdykcji.
Pamiętaj, aby zapoznać się z lokalnymi przepisami, w razie potrzeby konsultować się z profesjonalistami i być na bieżąco z aktualnymi wymaganiami dotyczącymi zgodności, aby zapewnić sprawne i skuteczne działanie Twojej firmy artystycznej.
Krok 2: Przygotowanie sceny do internetowej sprzedaży dzieł sztuki
Twórcy i artyści spędzają niezliczone godziny na doskonaleniu swojego rzemiosła, zagłębiając się w zawiłości koloru, formy i tekstury. Podczas gdy niektórzy posiadają niezwykłe umiejętności i posiadają wyższe stopnie naukowe, większość z nich gubi się podczas poruszania się po nieznanym terytorium biznesu.
Dlatego najlepszym sposobem na skuteczną sprzedaż dzieł sztuki online jest zrozumienie czynników związanych z prowadzeniem firmy. Wykonaj następujące kroki:
- Ocena zasobów sztuki i rynku docelowego: Zanim zaczniesz sprzedawać dzieła sztuki online, oceń swoje zapasy dzieł sztuki i określ rynek docelowy. Zrób bilans swoich prac, oceniając ich jakość, różnorodność i spójność tematyczną. Określ unikalne zalety swojej sztuki i rozważ preferencje potencjalnych nabywców.
- Budowanie obecności online jako artysta: Aby odnieść sukces w sprzedaży dzieł sztuki online, zbuduj solidną obecność online, która zaprezentuje Twój talent i zniewoli potencjalnych nabywców. Oto dwa kluczowe kroki, które należy wziąć pod uwagę:
- Tworzenie witryny profesjonalnego artysty: Zaprojektuj profesjonalną stronę internetową, która będzie wirtualną galerią Twojej sztuki. Dołącz wysokiej jakości obrazy, szczegółowe opisy i informacje o cenach dla każdej grafiki. Spraw, aby Twoja witryna była atrakcyjna wizualnie, łatwa w nawigacji i przyjazna dla urządzeń mobilnych.
Możesz szybko zbudować oszałamiające strony z portfolio artystów on Pixpa z pomocą naszego wszechstronnego zestawu funkcji dostosowanych specjalnie dla artystów, aby prezentować swoje prace w atrakcyjnych wizualnie galeriach i bezproblemowo integrować sklep internetowy w celu ułatwienia sprzedaży.
Christiego Joyce'a, profesjonalny fotograf ślubny, korzysta z galeria e-commerce cecha wg Pixpa aby umożliwić widzom zakup ulubionych zdjęć.
- Ustanowienie silnej obecności w mediach społecznościowych: Wykorzystaj moc platform mediów społecznościowych, aby dotrzeć do szerszej publiczności i zbudować społeczność wokół swojej sztuki.
Wybierz platformy, które są zgodne z Twoimi rynkami docelowymi, takie jak Instagram, Facebook lub Pinterest, i konsekwentnie udostępniaj angażujące treści prezentujące Twoje dzieła sztuki, przebłyski zakulisowe i spostrzeżenia artystów.
Krok 3: Zaprezentuj swoją sztukę online
Jedną z głównych przeszkód dla artystów, którzy dzielą się swoimi pracami online, jest określenie, jak wyróżnić się z tłumu. Artyści mogą udostępniać swoje prace na różnych stronach internetowych i platformach społecznościowych. Niemniej jednak przy tak dużej liczbie publikowanych codziennie dzieł sztuki może być trudno upewnić się, że potencjalni nabywcy zauważą Twoją pracę. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, aby Twoja sztuka została zauważona:
1. Wysokiej jakości oprawa wizualna
Zainwestuj w profesjonalną fotografię lub naucz się technik, aby uchwycić swoją sztukę w najlepszym możliwym świetle. Upewnij się, że kolory, tekstury i szczegóły dokładnie przekazują potencjalnym nabywcom.
Teresy Kao, artystka i ilustratorka, używa żywych i jasnych kolorów w swojej witrynie internetowej Pixpa.
Ponadto zapoznaj się z opcjami reprezentacji cyfrowej, takimi jak tworzenie cyfrowych wersji lub renderowanie 3D swoich dzieł sztuki, aby zapewnić widzom online bardziej wciągające wrażenia.
2. Przekonujące opisy sztuki i opowiadanie historii
Opisy dzieł sztuki mają kluczowe znaczenie dla zaangażowania potencjalnych nabywców i umożliwienia im głębszego zrozumienia Twoich dzieł sztuki. Twórz przekonujące opisy wykraczające poza zwykłe szczegóły techniczne i przywołuj emocje lub motywy związane z Twoją sztuką. Wykorzystaj techniki opowiadania historii, które wzmocnią znaczenie i znaczenie Twojej grafiki, czyniąc ją bardziej zapadającą w pamięć i kuszącą dla potencjalnych nabywców.
Krok 4: Wyceń swoją grafikę
1. Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy ustalaniu cen
Jeśli kiedykolwiek się zastanawiałeś ile pieniędzy można zarobić na sprzedaży dzieł sztuki w Internecie, może wynosić od 2000 do 200,000 XNUMX USD miesięcznie. Ale aby zacząć zarabiać duże pieniądze, musisz najpierw ustalić ceny swojej sztuki. Przy ustalaniu ceny weź pod uwagę następujące czynniki:
Jerzego Szubina, fotograf krajobrazu miejskiego, sprzedaje swoje prace w formie kalendarzy, kartek okolicznościowych i grafik.
- Zasługi artystyczne: Weź pod uwagę jakość, umiejętności i wyjątkowość swojej grafiki. Czynniki takie jak technika, użyte materiały i poziom wykonania mogą wpływać na jego wartość.
- Rozmiar i złożoność: Większe i bardziej skomplikowane elementy często osiągają wyższe ceny ze względu na dodatkowy czas i zasoby wymagane do ich stworzenia.
- Reputacja i doświadczenie artystyczne: Twoja reputacja jako artysty, poprzednie wystawy, nagrody i popyt na Twoje prace mogą wpływać na postrzeganą wartość Twojej sztuki.
- Popyt rynkowy: Zbadaj aktualne trendy na rynku sztuki, przeanalizuj porównywalne dzieła sztuki i oceń popyt na swój styl sztuki, aby określić konkurencyjny przedział cenowy.
- Koszt produkcji: Weź pod uwagę koszt materiałów, oprawy, wysyłki i inne wydatki poniesione podczas tworzenia i sprzedaży dzieła sztuki.
Sprawdź te artykuły związane ze sztuką i e-commerce
2. Strategie konkurencyjnych cen dzieł sztuki w Internecie
Możesz znaleźć równowagę między przystępnością cenową a wartością swojej sztuki, wykorzystując następujące strategie:
- Wyszukaj porównywalne dzieła sztuki: Zbadaj ceny podobnych dzieł sztuki autorstwa artystów o podobnym statusie, aby uzyskać wgląd w standardy rynkowe i konkurencyjne ceny.
- Zacznij konserwatywnie: jeśli dopiero zaczynasz sprzedawać dzieła sztuki online, rozważ rozpoczęcie od nieco niższych cen, aby przyciągnąć kupujących i zbudować bazę klientów. Wraz ze wzrostem reputacji i popytu możesz stopniowo zwiększać ceny.
- Zaoferuj zakres cen: oferuj zróżnicowane ceny, oferując dzieła sztuki w różnych rozmiarach i formatach. Pozwala to zaspokoić różne budżety i przyciągnąć więcej potencjalnych nabywców.
Wayne'a Holta Chana, fotografka, stworzyła na swojej stronie internetowej dedykowaną stronę „Limitowane odbitki dzieł sztuki”.
Wykorzystaj limitowane edycje i ekskluzywność. Ograniczając liczbę dostępnych egzemplarzy, tworzysz poczucie rzadkości i ekskluzywności, co może uzasadniać wyższe ceny tych limitowanych edycji. Oferuj także ekskluzywne elementy, których nie można powielić.
Może to obejmować jedyne w swoim rodzaju oryginały, dzieła sztuki na zamówienie lub współpracę. Umieszczając te ekskluzywne dzieła sztuki w wyższych cenach, tworzysz poczucie prestiżu i atrakcyjności.
Krok 5: Platformy i rynki sprzedaży online
Istnieje kilka popularnych platform i rynków, które są przeznaczone specjalnie dla artystów i entuzjastów sztuki. Oto przegląd niektórych z tych platform:
- Twój sklep internetowy: Stworzenie własnego sklepu internetowego zapewnia pełną kontrolę nad marką, doświadczeniami klientów i procesem sprzedaży. W swoim sklepie możesz dostosować projekt, układ i funkcje, aby zaprezentować swoje dzieła sztuki w najlepszym świetle. Dodatkowo posiadanie sklepu internetowego pozwala nawiązać bezpośrednie relacje z klientami i zachować pełną kontrolę nad cenami i marżami.
Pixpa, popularny kreator portfolio i platforma sklepu internetowego, może być doskonałym wyborem dla artystów, którzy chcą stworzyć swój sklep internetowy. Pixpa zapewnia różne funkcje zaprojektowane specjalnie dla artystów, w tym konfigurowalne szablony, układy galeriii możliwości handlu elektronicznego.
Austina Siadaka, pejzażysta, swoje spektakularne ekspozycje natury sprzedaje w formie druków artystycznych.
Inne popularne rynki sprzedaży dzieł sztuki online
1. Etsy: Etsy, znany ze skupiania się na ręcznie robionych i unikalnych przedmiotach, zapewnia artystom tętniący życiem rynek sprzedaży dzieł sztuki, w tym obrazów, grafik, rzeźb i nie tylko.
2. eBay: Jako jeden z największych rynków internetowych, eBay oferuje różnorodne kategorie sztuki, zapewniając artystom szeroką publiczność i potencjał sprzedaży.
3. Shopify: Chociaż Shopify nie jest specyficzny dla sztuki, umożliwia artystom tworzenie dostosowywalnych sklepów internetowych, zapewniając pełną kontrolę nad procesem brandingu, prezentacji i sprzedaży.
4. Sztuka Saatchi: Dedykowany rynek sztuki Saatchi Art prezentuje szeroką gamę dzieł artystów wschodzących i uznanych artystów, przyciągając globalną społeczność kolekcjonerów i entuzjastów sztuki.
5. Artystyczną: Artsy to internetowa platforma łącząca artystów, galerie i kolekcjonerów. Oferuje szeroką gamę dzieł sztuki i umożliwia artystom ich wystawianie i sprzedaż.
- Towar: artyści mogą sprzedawać dzieła sztuki poprzez merchandising, wykorzystując swoje kreatywne projekty i koncepcje do tworzenia szeregu towarów, które przemawiają do odbiorców. Mogą zacząć od zidentyfikowania popularnych lub kultowych fragmentów swoich dzieł sztuki, które można zaadaptować do różnych produktów, takich jak grafiki, plakaty, t-shirty, bluzy, kubki, etui na telefony i nie tylko.
Przedmioty te mogą być sprzedawane za pośrednictwem własnego sklepu internetowego lub platform takich jak Redbubblelub Society6, które zapewniają artystom gotowy rynek. Ponadto artyści mogą współpracować z lokalnymi lub internetowymi sklepami, które są zgodne z ich stylem artystycznym, aby gromadzić i sprzedawać swoje towary.
Sprawdź nasz post na Najlepsze alternatywy Etsy
2. Optymalizacja aukcji pod kątem maksymalnej ekspozycji
Aby zmaksymalizować ekspozycję i zwiększyć szanse na sprzedaż swojej sztuki online, zoptymalizuj swoje ogłoszenia na wybranej platformie:
- Obrazy wysokiej jakości: Rób zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, które dokładnie przedstawiają Twoją grafikę. Użyj dobrego oświetlenia i różnych kątów, aby pokazać jego unikalne cechy.
- Szczegółowe opisy: Napisz przekonujące i pouczające opisy dla każdego dzieła sztuki. Uwzględnij wymiary, użyte materiały, zastosowane techniki oraz wszelkie istotne historie lub inspiracje stojące za dziełem.
- Słowa kluczowe i tagi: Użyj odpowiednich słów kluczowych i tagów, aby zoptymalizować swoje oferty dla wyszukiwarek na platformie. Poprawi to widoczność Twojej sztuki w wyszukiwarkach internetowych.
- Promocja i zaangażowanie: Aktywnie promuj swoje oferty za pośrednictwem mediów społecznościowych, biuletynów i współpracy z influencerami lub społecznościami artystycznymi. Nawiązuj kontakt z potencjalnymi nabywcami, szybko odpowiadaj na zapytania i oferuj wyjątkową obsługę klienta.
Krok 6: Marketing i promocja Twojej sztuki w Internecie
Media społecznościowe dotknęły wszystkich aspektów naszego życia, a rynek sztuki nie jest wyjątkiem. W rzeczywistości platformy mediów społecznościowych mogą być wykorzystywane jako jeden z najlepszych sposobów sprzedaży sztuki online. Oferuje artystom potężne narzędzia do sprzedaży ich dzieł sztuki, poszerzania zasięgu, budowania solidnej obecności w Internecie i promowania ich sztuki wśród szerszej publiczności entuzjastów sztuki i potencjalnych nabywców. Rozważ następujące strategie skutecznej promocji sztuki w mediach społecznościowych:
- Wybierz odpowiednie platformy: Zidentyfikuj platformy mediów społecznościowych, które są zgodne z Twoją grupą docelową i stylem artystycznym. Popularne opcje to Instagram, Facebook, Twitter i Pinterest.
- Wciągająca treść wizualna: Udostępniaj wysokiej jakości obrazy swoich dzieł sztuki, które podkreślają ich unikalne cechy. Eksperymentuj z różnymi kątami, kompozycjami i przebłyskami zza kulis, aby zaangażować i zniewolić odbiorców.
- Konsekwentne publikowanie: Regularnie udostępniaj swoją grafikę i odpowiednie treści, aby utrzymać aktywną obecność. Opracuj kalendarz treści, aby zaplanować swoje posty i zachować spójność.
- Zaangażuj swoich odbiorców: Odpowiadaj na komentarze, wiadomości i zapytania od obserwujących. Okazuj szczere zainteresowanie ich opiniami i buduj wartościowe relacje z odbiorcami.
- Współpraca influencerów: Zidentyfikuj influencerów, którzy są zgodni z Twoim stylem artystycznym i mają odpowiednich fanów. Skontaktuj się z nimi, aby poznać możliwości współpracy, takie jak wspólne projekty, polecane posty lub wyróżnieni artyści.
- Gościnne blogowanie i wywiady: Publikuj gościnne posty na blogu lub bierz udział w wywiadach na stronach internetowych lub blogach poświęconych sztuce. Dzięki temu możesz dzielić się swoją wiedzą i docierać do szerszej publiczności w społeczności artystycznej.
- Uczestnicz w internetowych społecznościach artystycznych: Dołącz do rejestru internetowych forach artystycznych, grupach lub społecznościach gdzie gromadzą się artyści i pasjonaci. Angażuj się w rozmowy, udostępniaj swoje dzieła sztuki i udzielaj konstruktywnych informacji zwrotnych, aby budować połączenia i zyskać ekspozycję.
Krok 7: Budowanie zaufania i wiarygodności
Budowanie renomowanej marki artysty ma kluczowe znaczenie dla zdobycia zaufania i wiarygodności wśród potencjalnych nabywców. Rozważ następujące strategie:
- Tożsamość artystyczna: Stwórz spójną tożsamość artystyczną, która odzwierciedla Twój niepowtarzalny styl, wizję i wartości. Upewnij się, że elementy Twojej marki, takie jak logo, kolorystyka i język wizualny, są spójne w całej witrynie, profilach w mediach społecznościowych i materiałach promocyjnych.
- Oświadczenie Wykonawcy: Stwórz przekonujące oświadczenie, które oddaje Twoją artystyczną filozofię, inspiracje i intencje. Pomaga to potencjalnym nabywcom lepiej poznać Twoją sztukę i zrozumieć Twój proces twórczy.
Roksana Fiore, artystka wizualna, stworzyła oszałamiające oświadczenie artystki, które określa jej wizję i inspirację jako artystki.
- Profesjonalna prezentacja: Zwróć uwagę na prezentację swoich prac w Internecie. Upewnij się, że Twoje obrazy są wysokiej jakości, opisy są jasne i zawierają wiele informacji, a Twoja obecność w Internecie jest dobrze utrzymana i aktualna.
- Referencje funkcji: Wyświetlanie referencji i recenzji klientów to skuteczny sposób na zaprezentowanie społecznego dowodu słuszności i budowanie zaufania wśród potencjalnych nabywców.
- Wyjątkowa obsługa klienta: szybko odpowiadaj na zapytania, wiadomości i e-maile od potencjalnych nabywców i klientów. Odpowiadaj na ich pytania, dostarczaj dodatkowych informacji i oferuj spersonalizowaną pomoc.
- Bezpieczne transakcje online: Wykorzystaj bezpieczne bramki płatnicze i szyfrowanie SSL na swojej stronie internetowej, aby zapewnić bezpieczeństwo i ochronę transakcji klientów. Przekaż swoją politykę prywatności i praktyki dotyczące przetwarzania danych, aby zapewnić klientów o ich bezpieczeństwie.
- Pakowanie i wysyłka: Zwróć uwagę na proces pakowania i wysyłki, aby mieć pewność, że grafika dotrze w doskonałym stanie. Spożytkować niestandardowe opakowanie pudełkowe, użyj odpowiednich materiałów, podaj informacje o śledzeniu przesyłki i rozważ ubezpieczenie przedmiotów o dużej wartości, aby zwiększyć ochronę podczas transportu
Zapoznaj się z naszymi niezbędnymi poradnikami tutaj!
Podsumowanie
Zarabianie pieniędzy na sprzedaży sztuki online staje się osiągalne, gdy masz wiedzę i wskazówki, aby skutecznie poruszać się po tym procesie. Podczas ustalania cen, marketing, a sprzedaż dzieł sztuki wymaga dodatkowych badań i wysiłku, zastosowanie się do podanych tu wskazówek wskaże Ci właściwą drogę. Ustalając te wstępne elementy, możesz skupić się na tworzeniu wysokiej jakości dzieł sztuki i budowaniu dochodowego biznesu.
Gotowy do rozpoczęcia sprzedaży swojej sztuki online?
Możesz wykorzystać Pixpaprzyjazny dla użytkownika interfejs, konfigurowalne szablony i solidne możliwości handlu elektronicznego, aby skutecznie promować Twoją sztukę i przekształcać odwiedzających w płacących klientów.