Fotografia krajobrazowa jest niewątpliwie jedną z najbardziej satysfakcjonujących i przyjemnych form fotografii. Kto nie chce więcej wychodzić na zewnątrz, oddychać świeżym powietrzem i łączyć się z naturą? Niezależnie od tego, czy Twoją rozrywką jest fotografowanie majestatycznych, ośnieżonych szczytów górskich, uporządkowanej struktury panoramy metropolii, czy spokojnych fal rozbijających się o wysadzaną palmami plażę na wyspie, te wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej pomogą Ci w pełni wykorzystać kolejną wyprawę fotograficzną.
Czym jest fotografia krajobrazowa?
Fotografia krajobrazowa to sztuka robienia zdjęć, które ucieleśniają esencję natury i pleneru. Świetne zdjęcie krajobrazowe przenosi widza i daje mu poczucie, że jest tam i widzi coś niesamowitego. Jako fotograf krajobrazu chcesz, aby widz połączył się z emocjami, które odczuwałeś podczas robienia zdjęcia. Każdy chce uchwycić piękno nowych miejsc. Nawet jeśli masz szczęście odwiedzić najpiękniejsze miejsca na Ziemi, fotografia to niekończący się proces uczenia się i rozwoju.
Przygotowaliśmy listę wskazówek i pomysłów, które pomogą Ci we wszystkim, od planowania po kompozycję, od sprzętu fotograficznego po najlepsze techniki obróbki końcowej. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, aby robić zapierające dech w piersiach, niepowtarzalne zdjęcia krajobrazów.
Aby uzyskać więcej inspiracji, przeczytaj wywiad z fotografem krajobrazu Ricardo Martinezem na temat pozostawania wiernym chwili i eksperymentowania z technikami, stylami i kątami, aby stać się lepszym fotografem krajobrazu.
Oto 25 naszych najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazów, które pozwolą uchwycić wspaniałe zdjęcia krajobrazów:
1. Zaplanuj, dokąd iść
Badanie lokacji może być jedną z najfajniejszych części fotografowania krajobrazów. Niezależnie od tego, czy jest to ulubione miejsce, w którym byłeś milion razy, czy zupełnie nowe miejsce z dala od bazy domowej, odrobina badań może znacznie pomóc w zaplanowaniu jak najlepszych ujęć. Możesz użyć map online, aby zaplanować trasę do miejsca i różnych punktów obserwacyjnych, które Twoim zdaniem zapewnią najlepsze ujęcia. Podczas wyszukiwania musisz pamiętać o popularnych atrakcjach i miejscach, aby uzyskać najlepsze wyniki.
2. Zaplanuj, kiedy jechać
Kiedy już wiesz, gdzie iść i jak się tam dostać, zastanów się, kiedy chcesz tam być. Będziesz chciał zaplanować sporo czasu na osobiste zbadanie lokalizacji, ustawienie sprzętu i poruszanie się po miejscu. Ale poza tym będziesz chciał zaplanować najlepsze światło. Możesz zrobić kilka przykładowych ujęć i zdać sobie sprawę, że naprawdę chcesz wrócić o zachodzie słońca, a nawet po zmroku. W jeszcze większej skali niektóre widoki są idealne w określonych porach roku. Smoky Mountains są piękne o każdej porze, ale jesienią, kiedy zmieniają się kolory, są magiczne. A co z tęczą, która powstaje nad wodospadem Yosemite tylko raz w roku? Pomyśl o swojej wyprawie z uwzględnieniem pór roku.
3. Rozważ „do-over”
Tylko dlatego, że nakręciłeś lokalizację, nie oznacza, że musisz to skończyć. Jeśli świetnie się bawiłeś podczas fotografowania w danym miejscu, a później zrobiłeś na nim duże wrażenie, rozważ podróż powrotną. Fotografia, jak każde przedsięwzięcie, jest doświadczeniem edukacyjnym. Z każdą wyprawą w teren dowiadujemy się coraz więcej o sobie, naszym sprzęcie i środowisku. Powracając w to samo miejsce po uzyskaniu pewnych wyników, zainspirujesz się nowymi pomysłami na nowe kąty i nowe podejścia do wypróbowania. Możesz również zainspirować się do wędrówki trochę dalej i kopania trochę głębiej. Możesz także spróbować odwiedzić to miejsce o innej porze dnia, aby uzyskać zróżnicowane wyniki.
4. Wybierz najlepszy aparat do fotografii krajobrazowej
Przemyśl wybór aparatu. Najlepszy aparat do fotografii krajobrazowej to zdecydowanie ten z pełnoklatkowym czujnikiem i ładnym obiektywem szerokokątnym, ale czasami najlepszym obiektywem do fotografii krajobrazowej może być obiektyw zmiennoogniskowy lub teleobiektyw. Aby uzyskać najostrzejsze krajobrazy, będziesz chciał fotografować z przysłoną f/16, a nawet f/22. Wysoka przysłona pozwala fotografowi uchwycić szczegóły zarówno na pierwszym planie, jak iw tle. Ważne jest, aby wszystko było ostre na zdjęciach krajobrazowych. Aparaty typu „wskaż i strzelaj” rzadko mają możliwość przekroczenia f/8. Cyfrowe lustrzanki jednoobiektywowe z wieloma opcjami obiektywów i ręcznymi ustawieniami pozwolą uzyskać najlepsze zdjęcia krajobrazów. Co więcej, lustrzanki cyfrowe mają większe czujniki, które zapewniają znacznie więcej szczegółów i ostrzejsze obrazy, co czyni je najlepszym aparatem do fotografii krajobrazowej. Nowsze aparaty bezlusterkowe doskonale nadają się również do krajobrazów i mają dodatkową zaletę, że są mniejsze i lżejsze niż lustrzanki jednoobiektywowe.
5. Polaryzuj
Polaryzator kołowy to jedna z najpotężniejszych technik fotografii krajobrazowej w torbie na aparat profesjonalnego fotografa krajobrazu, więc nie wychodź bez niego z domu. Ten magiczny kawałek szkła robi różnicę między profesjonalnymi artystami, punktami i strzelcami, a jest kilka sytuacji, w których polaryzator nie sprawi, że Twoje zdjęcia będą błyszczeć. W każdej scenie dziennej polaryzator pozwala manipulować światłem na niebie, sprawiając, że blues pop i chmury są bardziej dramatyczne i wyraźniejsze. W pobliżu wody polaryzator pozwoli Ci kontrolować, ograniczać, a nawet eliminować odbicia. Możesz zobaczyć ryby pływające nad tropikalnymi rafami lub skałami na dnie górskiego strumienia.
6. Zrób to ciemno
Filtry o neutralnej gęstości to kolejne świetne narzędzie w arsenale fotografa. Filtry ND sprawiają, że scena jest ciemniejsza, niż się wydaje, poprzez redukcję światła docierającego do aparatu. Jeśli chcesz zrobić zdjęcie z długim czasem naświetlania, ale scena jest zbyt jasno oświetlona, aby na to pozwolić, filtr ND jest właśnie tym, czego potrzebujesz. Filtry ND są nieocenione, gdy chcesz sprawić, by woda była gładka w ruchu lub gdy chcesz, aby chmury przesuwały się po niebie. Przy prawidłowym użyciu filtry ND mogą stworzyć surrealistyczną, malarską jakość, szczególnie w przypadku pejzaży morskich i wodospadów. Jeśli jesteś poza domem, ale Twój sprzęt jest w domu i widzisz coś, co chciałbyś uchwycić, przeczytaj nasz artykuł na ten temat porady dotyczące fotografii mobilnej.
7. Filtry stopniowane
Czasami nie chcemy, aby filtr wpłynął na całe zdjęcie, dlatego przydają się filtry stopniowane. Jeśli potrzebujesz filtra ND do przyciemnienia prześwietlonego nieba, sięgnij po filtr stopniowanej gęstości. Występują w prawie każdej kombinacji, jakiej można sobie życzyć, ale głównym celem byłby filtr pół-ND o 1 lub 2 przystankach.
8. Obiektywy szerokokątne są królem
Najlepszy obiektyw do fotografii krajobrazowej nie zawsze jest obiektywem szerokokątnym, ale zazwyczaj tak jest. Są chwile, kiedy będziesz chciał skupić się na drobnych szczegółach, takich jak księżyc wschodzący nad odległym szczytem górskim. W przypadku tych rzadkich przykładów przyda się obiektyw zmiennoogniskowy lub teleobiektyw, który pomoże Ci myśleć nieszablonowo o kompozycjach. Niezależnie od tego, obiektywem koniem roboczym do fotografowania krajobrazów będzie Twój ulubiony, dobrej jakości obiektyw szerokokątny. Nawet jeśli fotografowany obiekt jest mały, najlepiej będzie zbliżyć się do niego za pomocą obiektywu szerokokątnego, zamiast powiększać za pomocą dłuższego obiektywu.
Sprawdź przewodnik na Jak używać znikających punktów w fotografii
9. Trzy nogi są lepsze niż dwie
Jednym z najważniejszych aspektów fotografowania krajobrazów jest uchwycenie możliwie najostrzejszych szczegółów na dużym obszarze. Podczas fotografowania z krótkimi czasami otwarcia migawki typowymi dla fotografii krajobrazowej statyw stanie się Twoim nowym najlepszym przyjacielem. Wybierz statyw, który jest wystarczająco mocny dla najcięższego sprzętu, ale także wystarczająco przenośny, aby nie był ciężarem. Jeśli Twój statyw jest zbyt ciężki i nieporęczny, będziesz zostawiać go w domu częściej niż powinieneś.
10. Dramatyczne niebo i znaczenie chmur
Bla niebo robi bla bla zdjęcie. Podczas Złote godziny o świcie i zmierzchu może sprawić, że nawet najbardziej ponure widoki staną się piękne, rozważ wszystkie opcje. Chmury często dodają zdjęciom zainteresowania i dramatyzmu. Nawet kilka purchawek cumulusowych przy dobrej pogodzie może zmienić świat w nieciekawy krajobraz. Smugi chmur Cirrus odbijają róż i pomarańcz podczas zachodu słońca, a dramatyczne i kontrastowe chmury burzowe Cumulonimbus całkowicie zmieniają ton zdjęcia.
11. Zdjęcia nocne
Inną opcją jest robić zdjęcia w nocy. Nowsze aparaty cyfrowe mają fantastyczne możliwości przechwytywania światła w warunkach słabego oświetlenia. Astrofotografia nie jest już tylko dla ludzi z teleskopami i specjalistycznym sprzętem. Szerokokątny obiektyw ustawiony na solidnym statywie i przymocowany do ulubionej lustrzanki cyfrowej może uchwycić niesamowite, urzekające sceny nocne, które sprawią, że Twoje krajobrazy będą wyglądać jak kraina science fiction fantasy.
Fotografowanie gwiazd wymaga trochę praktyki i specjalnego planowania. Jeśli jesteś zbyt blisko dużych miast, bardziej prawdopodobne jest uzyskanie jasnej poświaty nieba niż widocznej na zdjęciach Drogi Mlecznej. Zbadaj obszary ciemnego nieba i pobliskie parki, w których możesz uciec od zanieczyszczenia świetlnego. Oczywiście astrofotografia to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o fotografowanie po zmroku. Miasta i miasteczka, z ich tętniącymi życiem samochodami, pociągami i samolotami, tworzącymi ciągły, płynny pokaz świetlny, dają fotografom wiele okazji do robienia oszałamiających zdjęć.
12. Dodaj zainteresowanie pierwszoplanowe
Świetne zdjęcie krajobrazu naprawdę się wyróżnia, gdy jest zrównoważone z głębią. Oznacza to, że coś musi być na pierwszym planie: drzewo postaci, kawałek wyrzuconego przez morze drewna, żaglówka lub górski potok. Gdziekolwiek jesteś, szukaj obiektów na pierwszym planie, które pomogą opowiedzieć Twoją historię. Wyspa w oddali jest ładna, ale żaglówka przepływająca przez wyspę w oddali jest epicka. Pasmo górskie jest ładne, ale jezioro otoczone lasem, w którym odbijają się te góry, jest majestatyczne.
13. Spróbuj uwzględnić ludzi lub dziką przyrodę w swoich ujęciach
Oczywiście ludzie i dzika przyroda są idealnymi tematami do dodawania głębi i zainteresowania zdjęciami krajobrazów, ale czasami są one lekceważone na rzecz uchwycenia nieskazitelnych, nietkniętych scen wyglądających jak z pocztówki. Zamiast tego pozwól wędrowcom, wspinaczom i entuzjastom outdooru opowiedzieć historię na swoich zdjęciach. Podczas gdy piękny widok jest wspaniały do oglądania, zobaczenie osoby w scenie zaprasza nas do środka, gdy wyobrażamy sobie siebie w jej butach.
14. Ustawienia aparatu do fotografii krajobrazowej
Nowoczesne lustrzanki cyfrowe są fantastyczne pod względem możliwości szybkiego robienia zdjęć i pracy w bardzo słabym świetle. Istnieje oczywiście kompromis polegający na tym, że zdjęcia zrobione przy wyższych ustawieniach ISO są bardzo ziarniste. To kolejny powód, dla którego statywy są tak ważne dla fotografów krajobrazu. Staraj się, aby wartości ISO były jak najniższe. Spowoduje to dłuższe czasy naświetlania, ale zostaniesz nagrodzony wyższą jakością i ostrzejszymi zdjęciami.
Fotografia krajobrazowa niezmiennie wymaga wysokich przysłon. Przysłony f/16 czy f/22 nie należą do rzadkości. Gwarantuje to, że obiektyw skupia szczegóły zarówno na pierwszym planie, jak iw tle z bardzo głęboką głębią ostrości. Aby uzyskać zarówno wysoką wartość przysłony, jak i niską czułość ISO, konieczne są długie czasy otwarcia migawki. Przy niskich czasach otwarcia migawki pamiętaj, że należy używać statywu, aby uniknąć rozmycia obrazu spowodowanego drganiami aparatu. Histogram wyświetlany w aparacie może być bardzo pomocny dla wszystkich fotografów. Przy prawidłowym użyciu ten ekran informacyjny może powiedzieć, czy jasna biel została przycięta lub czy czerń jest niedoświetlona. Może to być nieocenione podczas ustawiania ujęcia i wybierania ustawień aparatu w celu uzyskania idealnej ekspozycji.
15. Użyj formatu RAW
Pliki RAW zawierają więcej informacji niż ich odpowiedniki w formacie JPEG. Chociaż zapisywanie w aparacie w formacie JPEG może wydawać się prostsze, spowoduje to utratę cennych informacji, które mogą być ważne podczas przetwarzania końcowego. Dzięki możliwości znacznie dokładniejszego dostosowania balansu kolorów i szczegółów ekspozycji opracowanie dobrego przepływu pracy z plikami RAW może być nieocenione.
16. kompozycja
Kurs zasada trzech dotyczy zarówno fotografii krajobrazowej, jak i każdej innej formy fotografii. Zaletą robienia zdjęć krajobrazowych jest to, że fotograf ma znacznie więcej czasu na zastanowienie się nad sceną i skomponowanie zdjęcia. Jeśli Twój aparat może nakładać siatkę, włącz tę funkcję i użyj jej do komponowania zdjęć. Pracuj nad stworzeniem przepływu na zdjęciu, który zabierze widza w podróż przez fotografowaną scenę. Gdzie chcesz, żeby odwiedzili? Twoim zadaniem jest poprowadzić ich tam.
17. minimalizm
Minimalizm to redukcja wszystkiego, co zbędne. Jest to doskonała zaleta podczas fotografowania krajobrazów, aby zachować oko minimalisty. Często uchwycenie całej sceny to po prostu za dużo jak na jedno zdjęcie. Idzie to w parze z poprzednią wskazówką dotyczącą kompozycji: zachowując prostotę kompozycji i minimalizm, możemy użyć drobnych szczegółów, aby opowiedzieć całą historię bez przeciążania widza.
18. Zmień punkt widzenia
Jako fotografowie krajobrazu nie możemy tak naprawdę prosić gór o zmianę pozy. Nasze modele się nie ruszają, więc my musimy. Wypróbuj jak najwięcej nowych punktów widzenia i widoków. Dużo się ruszaj. Spróbuj wysoko i nisko. Bądź kreatywny.
19. Używaj wiodących linii
Linie wiodące to elementy kompozycyjne na zdjęciu, które pomagają skierować wzrok widza na jego pracę. Drogi, rzeki, skały, mosty lub cokolwiek innego, co może stanowić dla widza ścieżkę umożliwiającą umieszczenie się na zdjęciu. Gdy zrozumiesz tę koncepcję, wszędzie, gdzie kręcisz, znajdziesz linie prowadzące. To prosta technika kompozycji, która może przynieść korzyści na Twoich zdjęciach.
20. Znajdź ruch
Innym świetnym sposobem na dodanie emocji do sceny jest skupienie się na ruchu. Woda w strumieniu, samochody na drodze lub fale na plaży rozmywają się przy dłuższych czasach naświetlania, które są typowe dla głębokich, soczystych zdjęć krajobrazów. Filtr ND może pomóc Ci osiągnąć dokładnie taki efekt, jakiego szukasz, przy zachowaniu ostrych i interesujących szczegółów sceny.
21. Obozowanie i wprowadzanie się
Zaplanuj spędzenie czasu w miejscach, które kochasz. Wróć, gdy zmieni się światło. Wróć po zmroku. Wróć z różnymi obiektywami. Jeśli wybrane przez Ciebie miejsce jest zbyt daleko od sieci, rozważ pozostanie na całe popołudnie z piknikiem lub nawet na noc pod namiotem. Spraw, aby fotografia była tylko częścią przygody. Z tego właśnie powodu może się okazać, że twoje ulubione krajobrazy znajdują się blisko domu. Jeśli są łatwo dostępne i często tam podróżujesz, zobaczysz najlepsze oświetlenie, porę roku i kąty dla danej lokalizacji. Pamiętaj o tym podczas następnej wyprawy fotograficznej. Nie spiesz się.
22. Zejdź z utartych szlaków
Zrobiono zjazdy na poboczach w górach i miejsca do robienia zdjęć w parkach. Jasne, nie zmieniłeś tego, ale są szanse, że już wcześniej robiono tam spektakularne zdjęcia. Zejdź ze szlaku i znajdź nowe miejsca, w których stąpa mniej fotografów. Poszukaj innej perspektywy i pokaż światu, co tam jest, jeśli tylko spojrzysz trochę głębiej!
23. Nie bój się próbować nowych rzeczy
Piękno fotografowania aparatem cyfrowym polega na tym, że nigdy nie zaszkodzi spróbować. Masz zwariowany pomysł na niesamowite zdjęcie? Po prostu spróbuj. W fotografii, może nawet bardziej niż w innych hobby, nie ma prawdziwych zasad. Wypróbuj swoje szalone pomysły, baw się dobrze, popełniaj błędy, a przede wszystkim ucz się na tych błędach.
24. Skoncentruj się na drobnych szczegółach
Jako strzelcy krajobrazowi czasami nadmiernie skupiamy się na naszym szerokim kącie widzenia świata. Poszukaj drobnych szczegółów w scenie, która ma swoją własną historię do opowiedzenia o tym miejscu w tamtym czasie. Co jest wyjątkowego i wyjątkowego w danym miejscu i jak możesz przybliżyć wyjątkową jakość, którą ono zapewnia? Nie musi to oznaczać, że powinieneś zająć się makrofotografią, ale często brak skupienia się na poszczególnych szczegółach sprawia, że niektóre sceny krajobrazowe są zagracone i zagmatwane.
25. Rozważ alternatywy dla tradycyjnych kolorowych zdjęć
Fotografia o wysokim zakresie dynamicznym staje się wściekła. Doskonale nadaje się do krajobrazów, ponieważ dodaje detali i głębi Twoim zdjęciom. Zły HDR jest wszędzie: może być irytująco nierealistyczny i przesycony. Ale dobrze zrobione HDR może dać piękne rezultaty, których nie da się powielić z jednej ekspozycji. Przy wprawnym oku i odrobinie cierpliwości HDR może przenieść fotografię krajobrazu na wyższy poziom. Nawet jeśli nie używasz tej techniki przy każdym zdjęciu, w końcu znajdziesz pewne miejsca i sytuacje oświetleniowe, które są stworzone do kręcenia w HDR. Fotografia HDR jest wykonywana poprzez wielokrotne naświetlanie tego samego obrazu w nawiasach i łączenie ich w jeden prawidłowo naświetlony obraz podczas przetwarzania końcowego.
Jeśli szukasz bardziej klasycznego wyglądu swoich zdjęć, rozważ wykonanie czarno-białej fotografii krajobrazu. Podczas gdy wielu współczesnych fotografów zmienia swoje zdjęcia po fakcie podczas obróbki końcowej, każdy, kto robił zdjęcia czarno-białe, powie ci, że wymaga to więcej przemyślenia i planowania. Bez danych o kolorach zmienia się sposób wyświetlania krajobrazu. Znacznie ważniejsze stają się głębokie kontrasty. Ciemne cienie są zaletą, a dramatyczne oświetlenie tylko pomaga scenie nabrać kształtu. Podczas strzelania podaj fotografia czarno-biała pomyśl trochę i potraktuj to jako część strzelania, a nie część post-processingu.
Wywiad: Fotograf krajobrazu, Ricardo Martinez, o byciu wiernym chwili
Pochodzący z Chile Ricardo Martinez jest inżynierem, którego pasją jest fotografia. Pracuje nad podjęciem fotografia podróżnicza jako jego pełnoetatowa kariera. Sprawdź jego wspaniałe portfolio Zbieranie danych analitycznych o stronach internetowych lub aplikacjach (aby sprawdzić, czy strona działa poprawnie lub które sekcje strony są najbardziej atrakcyjne dla odwiedzających)..
Opowiedz nam trochę o sobie?
Jestem inżynierem, którego wielką pasją jest fotografia. Z biegiem lat to hobby nabrało ogromnego znaczenia w moim życiu. Podróżuję tak dużo, jak tylko mogę, więc udało mi się sfotografować kilka krajów o niesamowitej urodzie. Staram się ukierunkować swoje życie na podróże, aw szczególności na fotografię krajobrazu, ponieważ daje mi to ogromną satysfakcję i radość. Planuję robić to dalej i być może w przyszłości mieć własną firmę fotograficzną w pełnym wymiarze godzin.
Sprawdź kilka wskazówek dot jak rozpocząć działalność fotograficzną.
Opowiedz nam o swoim dzieciństwie i dorastaniu w Chile?
Muszę przyznać, że to było szczęśliwe dzieciństwo. Ale ciekawe jest to, że nic nie wskazywało jasno, że będę tak bardzo zaangażowany w fotografię. Być może kluczowym elementem było to, że jako dziecko dużo podróżowałem po Chile i miałem okazję zachwycać się pięknem tego kraju. Chile w tamtym czasie było odległym i ekstremalnym miejscem do odwiedzenia, co było ważne, ponieważ wiele naturalnych krajobrazów było nietkniętych, co sprawiło, że mój kontakt z naturą był bardziej dziki, a tym samym bardziej ją doceniałem.
Szkoliłeś się na inżyniera. Jak zostałeś wtajemniczony w fotografię?
To było stopniowe. Nie wiedziałem, że fotografia będzie tak ważna w moim życiu. Wszystko zaczęło się od podróży służbowej do Stanów Zjednoczonych, gdzie kilka lat temu kupiłem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową (Nikon D50 z zestawem obiektywów) bez zbyt wielu oczekiwań.
Ale po kilku miesiącach używania zrobiłem setki zdjęć krajobrazów na pustyni Atakama. To było niesamowite przeżycie, więc zacząłem poważniej traktować zdjęcia. Kupiłem jeszcze dwa obiektywy i zacząłem uczyć się fotografii. Skończyło się na tym, że poświęciłem dużo wolnego czasu na ćwiczenie i naukę post-processingu. To był początek.
Jak opisałbyś swój styl fotografowania?
To raczej proste. Lubię uchwycić piękno miejsc, które odwiedzam, nic szczególnego. Staram się uchwycić ten moment i przedstawić go na zdjęciu, pozostając wiernym temu, jak przeżyłem ten moment. Przez lata odkrywałem różne techniki i style, ale teraz bardziej skupiam się na robieniu zdjęć i pokazywaniu chwili moimi oczami.
Jako fotograf podróżniczy obszernie fotografowałeś Chile. Jak pobyt w Chile wpłynął na twoją pracę?
Muszę powiedzieć, że miał na to ogromny wpływ. Chile to niezwykle piękny kraj, ma prawie 4400 kilometrów długości i miałem ogromne szczęście sfotografować je z północy na południe, od pustyni Atakama po chilijską Patagonię. To kraina kontrastów i bardzo szczególny kraj. Niesamowite i przytłaczające piękno Chile było bardzo silną inspiracją w mojej pracy i popchnęło mnie do osiągnięcia wysokich standardów w fotografii krajobrazowej. Gdziekolwiek podróżuję, myślę o pięknie Chile i im więcej podróżuję, tym bardziej kocham ten kraj.
Poza Chile, jakie są twoje ulubione miejsca, które sfotografowałeś?
Miałem okazję podróżować do kilku krajów: Islandii, Maroka, Turcji, Hiszpanii itp. Każdy z nich ma swoje piękno, ale jakoś jestem zakochany w krajobrazach Szkocji i Irlandii. Mają w sobie coś, co wydaje mi się mistyczne i magiczne, może jest to historia kryjąca się za zamkami i wspaniałe krajobrazy, nie jestem pewien, ale naprawdę lubię podróżować do tej części świata, kiedy tylko mogę.
Jakie są wyzwania i zalety bycia fotografem krajobrazu?
Cóż, w szczególności dla mnie wyzwaniem dla fotografa krajobrazu jest znalezienie czasu na podróże do różnych miejsc, będąc inżynierem na pełen etat. Do tej pory radziłam sobie z tym problemem, znajdując czas z własnych wakacji i wykorzystując każdy możliwy urlop w roku na podróżowanie, ale muszę powiedzieć, że było to nie lada wyzwanie. Poza tym musisz bardzo dokładnie zaplanować każdy aspekt miejsca, które odwiedzasz, na przykład wziąć pod uwagę porę roku, w której podróżujesz, porę dnia, światło, radzić sobie z innymi ludźmi i fotografami, którzy szukają to samo miejsce itp. Dlatego ważne jest, aby być przygotowanym na radzenie sobie z tymi wszystkimi problemami w odwiedzanych miejscach.
Jeśli chodzi o korzyści płynące z bycia fotografem krajobrazu, wiąże się to z cieszeniem się odwiedzanymi miejscami, porzucając na chwilę fotografię. Podróżowanie po świecie, poznawanie różnych kultur, rozmawianie z innymi ludźmi itp. to dla mnie wielka sprawa. Dzięki podróżom rozwinąłem się nie tylko jako fotograf, ale także jako człowiek. Mogłem przeżyć różne, wzbogacające doświadczenia, które mają dla mnie ogromne znaczenie.
Co znajdziemy w Twoim aparacie i zestawie sprzętu do fotografii krajobrazowej?
Cóż, każde miejsce ma swoje własne wyzwania, ale jak dotąd ograniczyłem listę do kilku kwestii. Po pierwsze, staram się podróżować jak najdalej od światła, jeden korpus aparatu i maksymalnie dwa lub trzy obiektywy. Oczywiście zawsze zabieram ze sobą co najmniej dwie dodatkowe baterie do aparatu, kilka zapasowych kart SD i lampę błyskową na wszelki wypadek.
Po drugie, kluczową rzeczą jest posiadanie niezawodnego, lekkiego i wytrzymałego statywu. W fotografii krajobrazowej ważne jest, aby zdjęcia były jak najostrzejsze, dlatego dobry statyw to podstawa. Musisz wybierać zgodnie ze swoimi potrzebami, ale wybierać dobrze.
Jakie jest twoje ulubione zdjęcie, które zrobiłeś?
Jest to obraz, który wykonałem na pustyni Atakama, nagrodzony w ogólnopolskim konkursie i moja pierwsza fotografia, która zajęła 1. miejsce, co dało mi ogromną satysfakcję. Poza samym zdjęciem, ten moment dał mi impuls do dalszej wiary w moją pracę i mój talent. To był początek przygody, która doprowadziła mnie do tego punktu.
Czy jako podróżnik możesz podziwiać piękno miejsc, do których podróżujesz?
Sto procent! Za każdym razem, gdy podróżuję, najbardziej zadziwia mnie piękno miejsc, które odwiedzam, każda podróż i każde miejsce głęboko poruszyło moją duszę, a fotografia zajęła drugie miejsce, ponieważ jestem tak przytłoczona pięknem tych miejsc, że Chcę pokazać je światu poprzez moje zdjęcia.
Myślę, że bardziej cieszy mnie piękno miejsc, które odwiedzam, doświadczenie, które przeżyłem, a fotografia jest sposobem na pokazanie tych uczuć.
Jak reklamujesz swoją pracę?
Zacząłem od korzystania z typowych ówczesnych portali z profilami fotograficznymi, starając się przyciągnąć uwagę użytkowników swoimi zdjęciami. Potem zacząłem brać udział w kilku ogólnopolskich konkursach fotograficznych. To był punkt zwrotny, wygrałem kilka konkursów, a potem wszystko zaczęło się toczyć. Skontaktowały się ze mną międzynarodowe magazyny fotograficzne, sprzedałem kilka zdjęć National Geographic i innym magazynom oraz lokalnym firmom.
Potem zdecydowałem się bardziej profesjonalnie promować swoją twórczość, więc założyłem własną strona z portfolio online na Pixpa. Teraz dodałem promocję na Facebooku i zacząłem sprzedawać zdjęcia w kilku serwisach fotograficznych. Jak na razie dobrze.
W jaki sposób Twoja strona internetowa Ci pomogła?
To było bardzo pomocne w mojej firmie, teraz, gdy mam scentralizowaną stronę internetową, na której wszystkie moje dane kontaktowe, portfolio zdjęć i umiejętności są dostępne dla potencjalnych klientów, dzięki czemu moja firma jest bardziej profesjonalna.
W rzeczywistości wszystkie moje główne kontakty biznesowe zostały nawiązane za pośrednictwem strony internetowej, a nie moich starszych profili ze zdjęciami (Flickr, 500px).
Poza tym, Pixpa zaoferował mi piękne szablony portfolio pokazać moją pracę. To była wielka poprawa.
*****
Podsumowanie
I jedna z naszych ostatnich wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej: pamiętaj, że nie ma żadnych zasad i nic nie jest stałe. Przede wszystkim próbuj nowych rzeczy i bądź kreatywny. Te wskazówki to dopiero początek artystycznej podróży do połączenia z naturą i uchwycenia piękna Ziemi. Bez względu na to, dokąd zaprowadzi Cię przygoda, te profesjonalne wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej są doskonałym miejscem na rozpoczęcie. Więc na co czekasz? Wyrusz w podróż, odkrywaj utarte ścieżki i rób setki zdjęć, aby doskonalić swoje umiejętności. Gdy poznasz zasady, opanujesz technikę i klikniesz wspaniałe zdjęcia, nadszedł czas, aby zaprezentować swoje prace na profesjonalnej stronie z portfolio online.
Często Zadawane Pytania
- Jakie są najlepsze ustawienia do fotografowania krajobrazów?
Najlepsze ustawienia aparatu do fotografowania krajobrazów to wysoka przysłona, niska czułość ISO i długi czas otwarcia migawki. Zapewniają one, że zdjęcia krajobrazów będą ostre, krystalicznie czyste i wysokiej jakości. Użycie niewłaściwych ustawień może skutkować rozmazanymi lub ziarnistymi zdjęciami krajobrazów, które nie są łatwe do naprawienia nawet w obróbce końcowej.
- Jakie są 4 podstawowe elementy zdjęcia krajobrazu?
Dobre oświetlenie, wyraźny punkt centralny lub obiekt, dobre wykorzystanie głównych linii i ciekawa kompozycja to 4 podstawowe elementy robienia dobrych zdjęć krajobrazów.
- Czego nie robić w fotografii krajobrazowej?
Różne miejsca mogą wyglądać diametralnie inaczej w zależności od oświetlenia, pogody i pory roku. Jeśli chcesz zrobić dobre zdjęcia krajobrazu, nigdy nie zapomnij zaplanować swoich podróży z wyprzedzeniem i przeprowadzić odpowiednie badanie różnych zmiennych, które mogą mieć wpływ na lokalizację, a co za tym idzie na twoje zdjęcia.