Niewiele technik kompozycyjnych jest łatwiejszych do opanowania i rozpoczęcia używania niż fotografia wiodąca. Gdy zaczniesz ich szukać, linie są wszędzie. I tak są w prawie każdym ujęciu, więc dlaczego nie wykorzystać ich na swoją korzyść? Nawet jeśli nie zdajesz sobie z tego sprawy, linie na Twoim zdjęciu wpływają na to, jak widz odbiera Twoją fotografię.
Zrozumienie, w jaki sposób publiczność podchodzi do Twojej pracy, znacznie pomoże Ci rozpoznać, jak sprawić, by Twoje zdjęcia były bardziej atrakcyjne i atrakcyjne dla szerszej publiczności.
Co to jest zdjęcie linii wiodącej?
Linie wiodące to elementy kompozycyjne na zdjęciu, które pomagają ukierunkować wzrok widza, gdy widzi on Twoją pracę. Kiedy ktoś podchodzi do dzieła sztuki, które jest dla niego nowe, jego oczy przesuwają się po kompozycji, aby wszystko ogarnąć. Jak łatwo lub jak trudno to zadanie wpływa na jego odczucia dotyczące kompozycji.
Jeśli Twoje zdjęcie przedstawia latarnię morską na plaży w burzową noc, Twoi widzowie podejdą do zdjęcia, chcąc uchwycić to wszystko. Najłatwiejszym narzędziem, którego możesz użyć, aby chwycić ich za rękę i pomóc im to wszystko sprawdzić, jest użycie różnych linii w kompozycja. Jeśli na pierwszym planie znajduje się kręta ścieżka, ich oczy będą chciały podążać tą ścieżką. Czy prowadzi do latarni morskiej, którą chcesz, żeby zobaczyli, czy też odwraca ich uwagę i usuwa z kadru?
W powyższym przykładzie, jeśli widz podążał chodnikiem tylko po to, by zgubić się w plątaninie płatków owsianych i wydm, prawdopodobnie straciłeś jego zainteresowanie. Jeśli jednak ścieżka prowadziła ich przez wydmy do latarni morskiej, są zaangażowani i zainteresowani twoim tematem. Jeśli promienie światła rozchodzą się z latarni morskiej i zwracają ich uwagę na ciemne, złowrogie chmury nad morzem, wyruszyli z tobą w podróż. Pomyślnie opowiedziałeś im historię i to jest ostateczny cel.
Na bardziej podstawowym poziomie linia lub linie kompozycji dają również ludziom wskazówki dotyczące tego, o czym jest obraz i co próbujesz nim przekazać. Pomaga wprowadzić nastrój i wskazuje ważne elementy. Nasz artykuł nt Kompozycja fotografii podkreśla wskazówki i techniki, które pomogą Ci zrozumieć podstawy.
Rodzaje linii wiodących
Podobnie jak kolory, linie wpływają na ludzi na poziomie podświadomości. Orientacja linii w kadrze tworzy emocjonalną więź, z której nawet fotograf może początkowo nie zdawać sobie sprawy. Dodatkowo, jak odważna i wyraźna jest linia, również robi różnicę. Autostrada znikająca w bezkresnej pustyni może dominować na zdjęciu, podczas gdy linia surfowania na plaży spełnia swoje zadanie, ale nie jest widoczna dla widza.
Linie poziome
Linie prowadzące z boku na bok dają widzowi poczucie stabilności. Kojarzą się z uczuciem wyciszenia lub wyciszenia.
Linie poziome są subtelne, ponieważ widzimy je wszędzie. Horyzont jest naturalną poziomą linią prowadzącą najlepsza fotografia krajobrazowa . Większość linii jest oglądana od lewej do prawej, tak jakby czytała książkę. Możesz komponować swoje obrazy, aby wykorzystać ten przepływ podczas pokazywania ruchu lub podróży. To także doskonała metoda opowiadania historii. Istnieją wyraźne początki i zakończenia.
Pionowe linie
Natomiast linie biegnące w górę iw dół przekazują władzę lub władzę. Wyobraź sobie, że stoisz w lesie, a nad tobą górują ogromne drzewa. Ich pnie tworzą wiodące linie, które biegną od ziemi do nieba. Twoje oczy są przyciągane do góry, aby dowiedzieć się, jak wysoko mogą się wspiąć. Sprawiają, że czujesz się mały.
Linie ukośne
Ukośne linie przechodzące przez kadr sprawiają, że widz wyczuwa ruch i zmianę. Grzbiety górskie wydają się wyrastać zza horyzontu.
Ponownie, te linie są zwykle oglądane od lewej do prawej. Patrząc w ten sposób, linia opadająca w dół będzie wyglądać inaczej niż linia opadająca w górę. Linie opadające w dół działają kojąco, jak samolot zbliżający się do lądowania. Ukośne linie idące w górę są jak startujące samoloty, tworzące napięcie i sugerujące kulminację budynku.
Linie zbieżne
Kiedy dwie linie w kadrze zbliżają się do siebie, chwytają i utrzymują uwagę widza. Z laserową precyzją skupiają również uwagę widzów na jednym punkcie zdjęcia — miejscu, w którym spotykają się linie.
Zbiegające się linie są dość powszechne w fotografii dzięki normalnej perspektywie, która występuje z większości punktów obserwacyjnych. Krawędzie drogi zbiegają się z przodu, sprawiając wrażenie naturalnej ścieżki prowadzącej w oddali. To oczywisty przykład, ale linie zbieżne można wykorzystać także na inne sposoby. Pola z bruzdami można komponować w taki sposób, aby linie zbiegały się do tematu.
Linie przecinające się lub przecinające
Uważaj na przecinające się linie w kompozycjach, a dokładniej unikaj ich, chyba że zamierzasz ich używać. Mogą powodować zamieszanie i napięcie, jak kolizja w umyśle widza. Kiedy spotykają się dwie linie, oko nie wie, które wyjście wybrać. Oczywiście możesz to wykorzystać na swoją korzyść, gdy wymaga tego historia.
Krzywe
Linie wiodące elementy kompozycji fotograficznej nie muszą być proste. Podczas gdy proste linie najlepiej przyciągają wzrok, zakrzywione linie są bardziej naturalne i mniej sztywne. Większość wiodących linii, które można znaleźć w naturze, będzie prawdopodobnie zakrzywiona, jak linie brzegowe lub chmury. Mają mniejszą strukturę i jest mniej prawdopodobne, że zostaną zauważone jako wiodąca linia przez publiczność. Ale stosując je, osiągniesz ten sam efekt. Przeczytaj ten artykuł, aby uzyskać kilka cennych wskazówek jak robić niesamowite zdjęcia na plaży.
Kolejną wielką zaletą zakrzywionych linii jest to, że mogą one prowadzić widza po niebezpośredniej ścieżce. Oznacza to, że mogą pokryć większą część kadru, spędzając więcej czasu na wędrówce.
Implikowane linie
Istnieją pewne sytuacje, w których istnieje linia, za którą podążają oczy widza, ale w rzeczywistości nie ma linii na zdjęciu. Najczęściej cytowanym przykładem jest sytuacja, gdy model lub obiekt patrzy na coś w kadrze. W tym przypadku oczy widza naturalnie podążają za spojrzeniem fotografowanej osoby. Publiczność chce wiedzieć, co przyciąga uwagę modelki.
Istnieją jednak inne tego przykłady poza linią wzroku. Ślady lub ślady stóp tworzą domniemaną ścieżkę, podobnie jak pojazdy i statki poruszające się po ramce.
Wskazówki dotyczące kompozycji przy użyciu linii wiodących
Używanie tych linii w twoich kompozycjach polega na opowiadaniu historii. Najłatwiej zacząć od prostego zdjęcia ścieżki prowadzącej przez las. Gdybyś miał tylko zdjęcie chodnika, byłoby dość nudno. Gdybyś miał zdjęcie drzew i zarośli, byłoby zagracone i zagmatwane. Ale kiedy połączysz je w jedną kompozycję, zaczyna się rozwijać historia. Osoba może zobaczyć siebie idącego po tej ścieżce. Widzą drogę, którą będą chodzić i dokąd zmierzają. Ich oko podąża ścieżką, a następnie przygląda się drzewom i otaczającej je scenerii. Ten przykład ilustruje podstawową koncepcję, ale jest o wiele więcej do opowiedzenia.
A co z liniami w fotografia architektoniczna? Linie prowadzące są równie ważne w takich sytuacjach, ale ludzie na ogół nie wyobrażają sobie, jak wchodzą po ścianach budynków, jak Spiderman. Mimo to oko śledzi ścieżki i linie w ten sam sposób. Jako fotograf możesz wykorzystać to jako supermoc, aby poprowadzić swoich widzów w dowolny sposób.
Ważny jest również kierunek wybranej ścieżki. Nie ma reguły, że musi iść w jedną lub drugą stronę. Generalnie prawdą jest, że ludzie oglądają media dwuwymiarowe od lewej do prawej. Ale to tylko przewodnik.
W naszym powyższym przykładzie, ze ścieżką przez las, ścieżka prawdopodobnie prowadziła od pierwszego planu do tła. To świetne miejsce na początek, ponieważ tego typu linie łączą obraz razem i łączą elementy, które w przeciwnym razie mogłyby być rozłączone.
Inne rodzaje linii mogą przechodzić przez kadr z boku na bok, a nawet prowadzić widza w kółko. Wyobraź sobie spiralne schody prowadzące widza po okręgu wokół kadru. To samo można osiągnąć za pomocą okrągłej ścieżki ogrodowej.
Ostatnim elementem korzystania z tych linii jest ostrożne umieszczenie obiektu. W naszym przykładzie ścieżki leśnej być może tematem jest ścieżka. Ale najczęściej kompozycja będzie bardziej kompletna, jeśli na końcu, do którego prowadzi ścieżka, jest coś.
Prawidłowe umieszczenie obiektu jest łatwe, o ile używasz modelu lub czegoś, co możesz przesuwać. Jeśli fotografujesz krajobrazy lub architekturę, być może będziesz musiał się przemieszczać, aż znajdziesz odpowiednią kombinację linii i rozmieszczenia obiektów. Podczas pracy z liniami, które prowadzą z pierwszego planu, prostym rozwiązaniem może być przesunięcie pozycji o kilka metrów w lewo lub w prawo.
Innym świetnym sposobem wykorzystania linii w fotografii jest użycie ich do stworzenia symetrii. Symetria ma miejsce, gdy części obrazu odzwierciedlają inne części. Odbicia w stawach są zawsze atrakcyjnymi wizualnie obrazami. Właśnie z tego powodu architekci często włączają baseny refleksyjne do pomników.
Ostatnia wskazówka dotycząca używania linii w kompozycji to unikanie wprowadzania widza w błąd. Linie powinny gdzieś iść; podróż powinna być zakończona w taki czy inny sposób. Nie ma nic złego w tym, że prowadzą do pustki lub poza kadr, jeśli Twoim celem jest budowanie napięcia lub tajemnicy. Ale jeśli jest jasny temat, do którego próbujesz ich doprowadzić, zrobienie tego tylko zasieje zamieszanie.
Przykłady fotografii wiodących linii
Drogi/Szlaki
Wszystko, co ludzie podróżują w dół, stanowi świetne zdjęcie linii prowadzącej. Drogi, tory kolejowe, pasy startowe, ścieżki i szlaki to przykłady rzeczy, które oko będzie naturalnie śledzić, ponieważ widz jest przyzwyczajony do podróżowania po nich.
Linie natury
In fotografia krajobrazowa, istnieje wiele linii do wykorzystania, nawet jeśli mogą być mniej zauważalne. Linie brzegowe lub linie pływów działają dobrze. Większość ludzi myśli, że te linie są poziome, ponieważ zwykle patrzy się na nie z lądu iz pewnością można ich używać w ten sposób. Ale jeśli weźmiesz zdjęcie z linii przypływu patrzącej w dół plaży, linia rozciąga się teraz od pierwszego planu do tła. Ta perspektywa jest znacznie bardziej ekscytującą kompozycją, ponieważ zamiast przecinać kadr, linia pływu łączy teraz elementy razem.
Chmury są kolejnym źródłem linii w przyrodzie. Podstawy chmur często tworzą półki lub sztywne linie. Ale nachylone linie brzegów mgły i chmur Cumulus również mogą być dobrymi liniami prowadzącymi. Wiązki światła słonecznego przebijające się przez chmury tworzą potężne i efektowne linie. Horyzont może działać równie dobrze jak linia boczna, ale użycie go w sposób, który nie tylko dzieli zdjęcie na dwa różne środowiska, może być trudne.
Linie są wszędzie w przyrodzie. Grzbiety górskie, formacje skalne i punkty orientacyjne, takie jak kaniony, to świetne trasy do wykorzystania. Możesz skupić się na szczegółach warstwowych w formacjach skalnych, aby dodać interesujące szczegóły do krajobrazów. W lesie lub na terenach zielonych pnie drzew, rośliny i krzewy, a nawet trawy tworzą linie, które można wykorzystać.
Linie w architekturze
Architekci używają linii tak samo jak fotografowie. Podczas komponowania obrazów budynków jednym z ważnych zadań fotografa podczas ustawiania jest ustalenie, gdzie znajdują się zamierzone przez architektów linie. Prawdopodobnie są oczywiste, ale znalezienie ich i użycie wymaga trochę praktyki. Oczywiście fotograf może wykorzystać wszystko, co zamierzył architekt. Ale ponieważ fotograf pracuje z gotowym produktem, wokół budynku mogą znajdować się inne linie, które mogą dodać lub wykorzystać samodzielnie.
Miasta i fotografia uliczna zwykle mają swoje własne linie, oparte na oznaczeniach ulic, chodnikach, sygnalizacji świetlnej, rzędach latarni i liniach wysokiego napięcia. Linie są wszędzie w mieście i środowiskach miejskich, wystarczy zacząć ich szukać.
Innym potężnym narzędziem do wykorzystania są wzory wykonane z płytek wewnątrz budynków lub prace murarskie na zewnątrz. Każdy docenia piękno artystycznie ułożonych płytek i cegieł, ale fotograf zobaczy nieskończone kombinacje linii kompozycyjnych. Płytki mogą być jednak mieszanką zbieżnych linii. Wymaga starannego planowania, aby przekształcić go w atrakcyjną kompozycję.
Modelujące pozy
Podczas przeglądania pozy modelujące, pamiętaj, że ramiona, nogi lub palce modela mogą służyć jako linie. Dobrze doświadczonych fotografów portretowych często zawierają ręce w strzałach w głowę, aby zapewnić wskazówkę dla oczu. Możesz przeczytać nasz przewodnik na temat dobrze wykonanego para pozuje.
Pozy można wykonać w taki sposób, aby modelka subtelnie wskazywała lub gestykulowała coś na obrazie. Jeśli model patrzy w inne miejsce kadru, jego linia wzroku jest naturalnym odniesieniem dla publiczności. Wszyscy będą automatycznie sprawdzać, z czym model wchodzi w interakcję, co może być potężną implikowaną linią.
Istnieje jednak delikatna równowaga między tymi obrazami, ponieważ należy wziąć pod uwagę to, co model pokazuje ludziom. Jeśli znajduje się poza ramką i nie jest widoczny, może wprowadzić zamieszanie. Jeśli zostanie to zrobione dobrze i jeśli pasuje do nastroju kompozycji, może to dodać aurę tajemniczości, która skłoni publiczność do spekulacji. Ale jeśli jest to zrobione źle, może wyglądać po prostu niezręcznie.
Jeśli obiekt ich spojrzenia znajduje się w kadrze, nie powinien odwracać uwagi od modelki. Fotografowie krajobrazu i podróżnicy często używają modeli, aby zwrócić uwagę na otoczenie. Model stanowi akcent do otaczającej scenerii. Widzenie osoby na zdjęciu dodaje wrażenia, że sam tam jesteś, co jest świetnym początkiem, aby widz mógł wejść w kadr. Gdy znajdą się w kompozycji z modelem, będą podążać za modelami pozującymi i ustawiającymi się, aby doświadczyć otoczenia.
Linie Makro
Fotografia makro ma te same techniki i procesy myślowe. Linie są jednak po mniejszej stronie. Dobrym przykładem są płatki kwiatu lub łodygi rośliny. Świat przyrody jest pełen wzorów, a po powiększeniu świata makro zobaczysz je jeszcze wyraźniej. Tylko dlatego, że jest to obraz małych rzeczy, nie sprawia, że kompozycja i linie są mniej ważne.
Implikowane linie
Jak wspomniano wcześniej, domniemane linie to takie, których w rzeczywistości nie ma na zdjęciu, ale mimo to podąża za nimi wzrok widza. Przykładów jest wiele, jak ślady zwierząt na śniegu czy ślady stóp na piaszczystej plaży.
Jeśli obiekt porusza się przez twoją ramkę, tworzy również domniemaną linię. Od czego się oddala i dokąd zmierza? Łódź płynąca po oceanie może wskazywać na odległą wyspę. Samolot lecący w powietrzu sugeruje, że gdzieś leci, ale dokąd? Jeśli możesz umieścić takie elementy na swoich zdjęciach, zmienisz sposób fotografowania z uchwycenia chwili na opowiadanie historii. To proste przykłady tego, jak można wykorzystać estetykę. Przeczytaj nasz artykuł z 10 prostych wskazówek, jak robić estetyczne zdjęcia.
Podsumowanie
Linie pojawiają się na twoich zdjęciach, niezależnie od tego, czy je planujesz, czy nie. Jest to niezbędny element kompozycji, którego należy się nauczyć i zrozumieć, ponieważ te linie znacząco wpływają na widzów i sposób, w jaki postrzegają Twój wizerunek.
Wyzwaniem związanym z tworzeniem doskonałych zdjęć linii wiodących jest przekształcenie trójwymiarowego świata, który widzisz na własne oczy, w obraz 2D za pomocą aparatu. Linie są znacznie mniej widoczne w prawdziwym świecie, więc pomyślne wykorzystanie ich na zdjęciach wymaga praktyki. Ale kiedy już to zrobisz, kontrolujesz sposób, w jaki Twoi widzowie postrzegają Twoją grafikę. To jedna z najpotężniejszych supermocy, jakie może wykorzystać fotograf.
Pamiętaj, aby zaprezentować swoje najnowsze prace na stronie z portfolio. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio i zapoznaj się z naszym praktycznym przewodnikiem jak zrobić dobre portfolio.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez znajomości kodowania. Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.