Jako twórcy wszyscy wiemy, jak trudno jest zamienić pasję lub hobby w przedsięwzięcie biznesowe. Widzisz, tworzenie sztuki to jedno, ale stosowanie skutecznych strategii marketingowych w dziedzinie sztuki może być pewnym wyzwaniem.
Jeśli chodzi o marketing, musisz znać swoją grupę docelową, stworzyć i rozwijać obecność w Internecie, nawiązać kontakty z innymi artystami, a lista jest długa.
Jeśli trudno Ci skutecznie promować swoją sztukę w Internecie, nie martw się. Mamy wszystkie przydatne wskazówki, które pomogą Ci w promowaniu Twojej sztuki. Pozwól nam pokazać, jak lepiej promować swoją sztukę i docierać do większej liczby osób.
Zbuduj silną markę osobistą, dzieląc się swoją osobowością, życiem i artystyczną podróżą w mediach społecznościowych.
Dlaczego warto promować swoją sztukę w Internecie?
Zanim przejdziemy do wskazówek, musimy wiedzieć, dlaczego marketing Twojej sztuki jest niezbędny. Czy wiedziałeś? Użytkownicy średnio wydają codziennie około sześciu i pół godziny online. Zatem Twoja grupa docelowa zasadniczo spędza czas w Internecie. Głównym celem jest próba zbliżenia się do nich i bycia zauważonym.
Oto kilka powodów, dla których warto promować sztukę w Internecie:
Stwórz autorytet marki: Dobra obecność w Internecie może przyspieszyć Twoją drogę do zostania uznanym artystą. Idealni klienci lub firmy zawsze mogą dowiedzieć się o Tobie lub skontaktować się za pośrednictwem portfolio online, media społecznościowe i inne środki.
Otwórz nową drogę do zarabiania: Kiedy coraz więcej osób ma kontakt z Twoją oszałamiającą grafiką i historią w Internecie, ciekawość rośnie, popyt wzrasta, a wartość Twoich dzieł sztuki będzie rosła.
Sprzedaż uproszczona: Marketing może znacznie usprawnić sprzedaż. Strategie takie jak marketing w mediach społecznościowych i marketing e-mailowy w połączeniu ze stroną internetową lub portfolio online pomogą promować Twoje dzieła sztuki, a także ułatwią sprzedaż.
Szerszy zasięg: Jeśli chcesz wykorzystać rynek globalny, nie ma lepszego miejsca niż Internet. Kiedy już poznasz swoich odbiorców, Twoja sztuka dotrze do wszystkich części świata, a szanse, że Twoje prace zobaczą potencjalni klienci lub kolekcjonerzy, będą wysokie.
Opłacalne: Lepiej sprzedawać swoje dzieła w Internecie niż za pośrednictwem różnych galerii sztuki. Zobacz, jak tradycyjne galerie sztuki pobierają prowizję, gdy ktoś kupi Twoją sztukę. Podczas gdy w przypadku platformy internetowej, takiej jak Twoje portfolio, jedynym wydatkiem, jaki poniesiesz, będą opłaty abonamentowe.
Marketing dla artystów: 7 najważniejszych wskazówek, na które warto zwrócić uwagę
Jeśli chcesz sprzedać swoją pracę i dotrzeć do szerszej publiczności, nauczenie się, jak promować swoją sztukę, jest niezbędne. Przyjrzyjmy się niektórym pomysłom marketingowym, które artyści mogą wykorzystać, aby udostępnić swoje dzieła światu:
- Napisz angażującą wypowiedź artysty
- Dodaj Pixpa do stworzenia portfolio internetowego
- Zbuduj sieć wewnątrz i na zewnątrz społeczności artystycznej
- Opanuj media społecznościowe
- Rozpocznij comiesięczny biuletyn
- Uruchom bloga
- Weź udział w konkursach i wystawach plastycznych
1. Napisz angażującą wypowiedź artysty
Jeśli jesteś artystą, dzielenie się tym, jak tworzysz swoje dzieła i dlaczego to robisz, może naprawdę przyciągnąć potencjalnych nabywców. Twój oświadczenie Wykonawcy jest jak spojrzenie na twój świat. Pozwala podzielić się swoim niepowtarzalnym poglądem i pomóc innym poczuć związek z Twoją pracą.
Pisząc swoje oświadczenie Wykonawcy, niech będzie krótki, od 150 do 250 słów. Zawsze pamiętaj o aktualizowaniu oświadczenia artysty przynajmniej co roku lub gdy zmienia się Twój kierunek artystyczny.
Dobro oświadczenie Wykonawcy powinien pokazać swoją wizję artystyczną i porozmawiać o tym, jak tworzysz swoją sztukę. Wyjaśniając swoje techniki, czego używasz do tworzenia sztuki i co Cię inspiruje, kolektory będziesz w stanie bardziej zrozumieć i docenić Twoją sztukę.
Kolekcjonerzy lub nabywcy dzieł sztuki chcieliby poznać artystę stojącego za dziełem, które podziwiają. Dzieląc się tymi historiami, możesz zbudować silniejszą więź z odbiorcami. Może to zwiększyć prawdopodobieństwo, że będą wspierać Twoją sztukę.
2. Wybierać Pixpa do stworzenia portfolio internetowego
An witryna z portfolio artystów pełni funkcję internetowej galerii prezentującej dorobek artysty. Twoja witryna z portfolio artystów nie tylko zapewnia obecność cyfrową, ale także pomaga odzwierciedlić Twój zakres, zainteresowania i główne tematy, które zwykle ilustrujesz.
Jak więc zabrać się za budowanie portfolio online? Proste rozwiązanie - Kreatory stron internetowych. Są idealną odpowiedzią dla artystów, którzy mogą nie posiadać umiejętności technicznych w zakresie tworzenia stron internetowych.
Twórcy witryn, tacy jak Pixpa pomóc Ci w tworzeniu wspaniałych witryn z portfolio artystów, które pozwolą Ci udostępniać, prezentować i sprzedawać swoje piękne dzieła sztuki. Wszystko, co musisz zrobić, to wybrać z biblioteki ponad Ponad 150 w pełni konfigurowalnych szablonów artystów i skorzystaj z kreatora „przeciągnij i upuść”, aby zbudować witrynę internetową zgodnie ze swoimi potrzebami.
Pixpa gości również na wysokim poziomie cechy takie jak możliwości blogowania, funkcjonalność e-commerce, galerie klientów, wbudowane narzędzia SEO i wiele więcej.
Dowiedz się więcej o: Pixpapełną listę funkcji i skorzystaj z naszego 15-dniowego bezpłatnego okresu próbnego.
3. Zbuduj sieć wewnątrz i na zewnątrz społeczności artystycznej
Dla artysty niezwykle ważne jest zbudowanie silnej sieci kontaktów w świecie sztuki i poza nim. To może znacznie przyspieszyć Twoją karierę. Korzystając ze swoich kontaktów, możesz znaleźć nowe możliwości wystawiennicze i poznać potencjalnych nabywców, którzy zazwyczaj nie kupują dzieł sztuki.
Kontaktowanie się z ludźmi, których znasz, na przykład z innymi artystami, właścicielami galerii lub miłośnikami sztuki, może w przyszłości otworzyć wspaniałe możliwości.
Możesz także zwiększyć swój zasięg, dołączając do grup społecznościowych i innych sieci biznesowych. Łączenie się z innymi grupami artystycznymi może poszerzyć grono odbiorców, uzyskać dobre recenzje i zwiększyć zainteresowanie mediów.
Dzielenie się zasobami w sieciach zawodowych oszczędza czas i pieniądze oraz buduje silniejszą społeczność artystyczną.
4. Korzystaj z mediów społecznościowych
Dla artystów media społecznościowe są potężnym narzędziem. Pomaga promować Twoją pracę i kontaktować się z ludźmi na całym świecie. Prawie 62.6% osób aktywnie korzysta z platform mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Behance i Pinterest. To sprawia, że stworzenie strategii mediów społecznościowych jest zawsze tak ważne.
Najpierw zacznij od utworzenia kont w mediach społecznościowych na platformach pasujących do Twojej sztuki i odbiorców. Od tego czasu Instagram jest idealny do pochwalenia się swoją pracą 74% nabywców dzieł sztuki szuka celów związanych ze sztuką. Popularnymi sugestiami są także Behance i Pinterest. Te platformy społecznościowe pomagają zwiększyć ruch w Twoim portfolio lub witrynie internetowej, zwiększając sprzedaż.
Dodatkowo TikTok może sprawić, że Twoja sztuka stanie się popularna dzięki krótkim filmom. Natomiast LinkedIn i Tumblr można wykorzystać do nawiązania kontaktu lub nawiązania kontaktów z miłośnikami sztuki i profesjonalistami.
Chociaż media społecznościowe świetnie nadają się do marketingu i nawiązywania kontaktów, pamiętaj, aby zrównoważyć je tworzeniem sztuki. Śledź swój czas online, skup się na tworzeniu i udostępniaj prawdziwe treści swoim obserwującym.
5. Rozpocznij comiesięczny biuletyn
Jako artysta kluczowy dla Twojego sukcesu jest kontakt z fanami i kolekcjonerami. Rozpoczęcie comiesięcznego biuletynu to świetny sposób na pozostawanie w kontakcie i dzielenie się aktualizacjami.
Biuletyny artystów umożliwiają udostępnianie najnowszych prac i wgląd w proces twórczy dzięki treściom zza kulis dla artystów.
Bycie konsekwentnym i wkładanie wysiłku jest kluczem do powiększania listy subskrybentów. Rozmawiaj z ludźmi na wydarzeniach takich jak targi, wystawy czy targi i dodaj formularz zgody do swojej witryny. Udostępniaj cenne treści, aby pomóc swoim potencjalnym klientom oraz zwiększyć prowizje i sprzedaż.
6. Uruchom bloga
Dla artysty obecność w Internecie jest kluczem do tego, aby jego dzieła zostały zauważone i aby podkreślić swoje umiejętności. Założenie bloga jest na to świetnym sposobem. Pozwala nawiązać kontakt z większą liczbą osób i być postrzeganym jako ekspert w swojej dziedzinie.
Regularnie publikując posty na temat swojej sztuki, studia i procesu twórczego, stajesz się głównym źródłem informacji. Może to zwiększyć liczbę odwiedzających Twoją witrynę, zwiększyć szansę na zaprezentowanie swojej pracy i zwiększyć sprzedaż.
Blogowanie pozwala dzielić się ze światem swoimi umiejętnościami artystycznymi i poglądami. Możesz pisać o nowych technikach, udzielać tutoriali artystycznych lub opowiadać o swojej ścieżce twórczej. W ten sposób pokażesz swoją pasję i wiedzę, budując zaufanie wśród czytelników.
Korzystając z blogów artystów, możesz zarządzać swoim wizerunkiem w Internecie i opowiadać historię swojej sztuki. Załóż więc bloga już teraz i rozpowszechniaj swój artystyczny głos daleko i szeroko. To świetny sposób, aby zwiększyć swoją widoczność i zyskać uznanie jako szanowanego artysty w swoim kręgu.
Oto 25 najlepszych blogów poświęconych sztuce musisz uważać, jeśli szukasz inspiracji.
7. Brać udział w konkursach i wystawach plastycznych
Dla artysty uczestnictwo w konkursach i wystawach artystycznych to świetny sposób, aby zostać zauważonym. Pomaga budować swoją reputację i dzielić się swoją sztuką z większą liczbą osób. Nawet jeśli nie wygrasz, bycie finalistą lub zdobycie wyróżnienia nadal będzie korzystne. Wiele konkursów umieszcza te wpisy na swoich stronach internetowych, pomagając w promowaniu swojej sztuki.
Udział w konkursach, wygrana lub bycie finalistą może zwiększyć Twoją wiarygodność. Może to otworzyć drzwi do pokazów w galerii, zamówień lub sprzedaży dzieł sztuki.
Wystawy sztuki, zarówno internetowe, jak i osobiste, świetnie nadają się do pokazywania swoich prac większej liczbie osób. Pozwalają Ci poznać potencjalnych nabywców, miłośników sztuki i profesjonalistów z branży, którzy mogą nie wiedzieć o Twojej sztuce. Może to prowadzić do większej sprzedaży, prowizji lub współpracy z innymi artystami lub galeriami.
Zaangażowanie jest kluczem do tego, czy Twoim celem jest wygranie dużego konkursu plastycznego, czy też chcesz, aby Twoje prace zobaczyło więcej osób. Możesz rozwijać swoją reputację, stale wyszukując i zgłaszając się do konkursów i wystaw artystycznych. Pomoże Ci to przyciągnąć więcej fanów i osiągnąć sukces w swojej karierze artystycznej.
Na wynos
- Wykorzystaj swoje kontakty w społeczności artystycznej i poza nią, aby znaleźć możliwości wystaw i potencjalnych nabywców.
- Wykorzystaj platformy mediów społecznościowych, aby zaprezentować swoje dzieła sztuki i nawiązać kontakt z publicznością na całym świecie.
- Stwórz angażujące oświadczenie artysty, aby przyciągnąć potencjalnych kolekcjonerów i wyjaśnić swoje artystyczne motywacje.
- Wprowadź comiesięczny biuletyn, aby pozostać w kontakcie ze swoimi fanami i udostępniać aktualizacje, promocje i wglądy zza kulis.
Zacznij promować swoją sztukę już dziś!
Marketing ma kluczowe znaczenie dla artystów, którzy chcą nawiązać kontakt z kolekcjonerami na całym świecie. Ważne jest zrozumienie odbiorców i dostosowanie strategii do ich potrzeb. Media społecznościowe pomagają artystom dotrzeć do odbiorców na całym świecie i nawiązać kontakt z fanami.
Reklama jest kluczem do dotarcia do nowych rynków i zbudowania silnej marki. Marketing sztuki łączy opowiadanie historii z prezentacją sztuki, aby podkreślić jej wyjątkowe cechy. Artyści powinni znać gusta swoich odbiorców i łączyć się z nimi na poziomie emocjonalnym.
Stworzenie planu marketingowego jest niezbędne do osiągnięcia sukcesu. Chodzi o skupienie się na zadaniach, które oszczędzają czas i przynoszą rezultaty. Takie podejście pomaga artystom zbudować silną karierę artystyczną.
FAQ
Jakie są skuteczne strategie marketingowe dla artystów, aby promować swoją sztukę?
Artyści mogą stosować kilka strategii promowania swojej sztuki. Obejmują one:
- Budowanie sieci w celu znalezienia miejsc do pokazania swojej pracy i kupujących.
- Korzystanie z mediów społecznościowych, aby pokazywać swoją sztukę i łączyć się z ludźmi na całym świecie.
- Napisanie oświadczenia artysty wyjaśniającego jego sztukę i proces tworzenia.
- Wysyłanie comiesięcznego biuletynu z aktualizacjami i spojrzeniami zza kulis.
- Tworzenie silnej marki poprzez dzielenie się swoją życiową i artystyczną podróżą.
- Założenie bloga w celu zwiększenia widoczności i pokazania swojej wiedzy.
- Korzystanie z transmisji na żywo i filmów, aby podzielić się procesem twórczym.
- Weź udział w konkursach i wystawach artystycznych, aby zostać zauważonym i dotrzeć do większej liczby osób.
W jaki sposób artyści mogą budować sieć wewnątrz i na zewnątrz społeczności artystycznej?
Artyści mogą rozwijać swoje sieci, dołączając do grup i sieci, aby poznawać nowych ludzi. Mogą wykorzystać swoje kontakty, aby znaleźć miejsca, w których mogliby zaprezentować swoje prace i spotkać się z kupującymi.
Dlaczego dla artystów ważne jest korzystanie z mediów społecznościowych?
Media społecznościowe są dla artystów kluczem do prezentowania swojej sztuki i nawiązywania kontaktu z ludźmi na całym świecie. Nawiąż nowe kontakty, których inaczej by nie nawiązali.
Na czym powinni się skupić artyści, pisząc swoje oświadczenie?
Artyści powinni skupić się na wyjaśnianiu, dlaczego tworzą sztukę i jak to robią, dzieleniu się tym, co ich inspiruje i zdobywaniu zainteresowania kolekcjonerów swoimi motywacjami.
W jaki sposób comiesięczny biuletyn może przynieść korzyści artystom?
Miesięczny biuletyn pomaga artystom utrzymywać kontakt z kolekcjonerami i fanami, udostępniać aktualizacje, promocje i wgląd w ich prace.
Dlaczego ważne jest, aby artyści dzielili się swoją osobowością i życiem?
Dzielenie się swoim życiem i podróżą artystyczną pomaga artystom budować silną markę, łączyć się z ludźmi na głębszym poziomie i wyróżniać się na zatłoczonym rynku.
W jaki sposób blog może pomóc w działaniach marketingowych artysty?
Blog pomaga artystom zwiększyć ich widoczność w Internecie i zyskać pozycję ekspertów. Pozwól im nawiązać kontakt z innymi artystami i zwolennikami. To także przestrzeń do rozmów o ich sztuce i życiu studyjnym oraz dzielenia się zasobami.
W jaki sposób udział w konkursach i wystawach plastycznych może pomóc artystom?
Konkursy i wystawy artystyczne pomagają artystom, zdobywając ich uznanie, budując ich reputację i pokazując swoje prace większej liczbie osób, nawet jeśli nie wygrają. Wybranie może nadal pomóc w marketingu, ponieważ w wielu konkursach prezentowane są wszystkie zgłoszenia.