Sztuka to bardzo różnorodny zakres prac wizualnych lub wykonywanych, które wyrażają idee lub umiejętności twórcy i odwołują się do zmysłów lub emocji widza. Sztukę można tworzyć ze wszystkiego i niekoniecznie z jednej rzeczy.
Korzystanie z mediów mieszanych rozpoczęło się około 1912 roku, kiedy kubiści, tacy jak Pablo Picasso i Georges Braque, zaczęli dodawać kolaże do swoich płócien. Stopniowo forma sztuki stała się powszechna, ponieważ artyści rozwijali coraz bardziej otwarte podejście do sztuki głoska bezdźwięczna sztuki. Surrealiści, abstrakcyjni ekspresjoniści, artyści popowi i brytyjscy artyści wskoczyli na modę mieszanych mediów i rozszerzyli słownictwo dotyczące sztuki.
Co to jest sztuka mieszana?
Kiedy różne media lub materiały są używane do tworzenia unikalnej sztuki wizualnej, nazywa się to sztuka mieszana.
Sztuka mieszana to forma sztuki, która nie nakłada ograniczeń na ludzi, którzy nie wiedzą jak rysować lub nie mają dobrych umiejętności artystycznych. To twórcza dziedzina, w której może uczestniczyć każdy, kto jest żywo zainteresowany tworzeniem. Po wybraniu dziedziny sztuki mieszanej wymaga ona opanowania określonego zestawu umiejętności i pomysłowego wykorzystania określonych materiałów. Oto przykład najlepsze szablony stron internetowych z grafiką możesz sprawdzić.
Różnorodne materiały, takie jak tkaniny, drewno, papier itp., mogą być używane do tworzenia mieszanych form artystycznych, takich jak asamblaże, recykling, kronikowanie i kolaże. Główna różnica między sztuką multimedialną a sztuką mieszaną polega na tym, że sztuka multimedialna ma elementy niewizualne, takie jak wideo, dźwięk, literatura itp., Podczas gdy media mieszane mają tylko elementy wizualne.
Związane z: Najlepsze aplikacje do kolażu zdjęć do tworzenia sztuki mieszanej
Rodzaje sztuki mieszanej
Artyści nieustannie wprowadzają innowacje i eksperymentują, aby tworzyć oryginalne, odważne dzieła sztuki. Przyjrzyjmy się powszechnym sposobom tworzenia sztuki Mixed Media, łącząc różne metody i media.
- rzeźba: Wielokrotnie rzeźba jest tworzona przy użyciu różnych materiałów; w związku z tym można go sklasyfikować jako sztukę mieszaną. Materiałami użytymi do wykonania rzeźby mieszanej może być drewno, drut, szkło, metal, znalezione przedmioty itp. Kreatywny artysta wybiera materiał bazowy, a następnie dodaje do rzeźby dodatkowe materiały, takie jak farba, aby uczynić ją interesującą i stworzyć elementy wzoru , kształt lub kolor.
- Kolaż: Kiedy podstawa, taka jak drewno, papier, kamień lub jakikolwiek przedmiot, jest przymocowana do innego medium, takiego jak papier lub tkanina, można to nazwać kolażem. Kolaż sprawia wrażenie, że nie jest zaplanowanym ani kontrolowanym dziełem sztuki. Bazą może być czyste płótno, kawałki płaskiego drewna, papieru, kartonu lub znalezione przedmioty; dzięki czemu możesz tworzyć własne mieszane kolaże z prawie wszystkim, co możesz wymyślić. Możliwości są nieskończone, a artysta może stworzyć dwuwymiarową pracę, przyklejając różne materiały, takie jak czasopisma i wycinki z gazet, wstążki, farby, atrament, papier, tkaniny, inne dzieła sztuki, takie jak fotografie itp., do podstawy, a następnie rysując lub dodanie farby. Początki kolażu sięgają setek lat wstecz, ale nabrał rozgłosu dopiero na początku XX wieku.
- Montaż: An Assemblage jest podobny do kolażu, ale zawiera trójwymiarowe elementy, które łączą się, tworząc dzieło sztuki opowiadające historię. Przedmioty znalezione, zarówno stworzone przez człowieka, jak i naturalne, są zwykle używane w asamblażach. Metalowe elementy, sprzęt, drewniane klocki, kartonowe pudła tworzą solidne podstawy dla asamblażu. Lekkie przedmioty to między innymi koraliki, guziki, druty, plastikowe butelki, elementy do gry, zabawki i przedmioty codziennego użytku.
Niektóre asamblaże wiszą na ścianach niczym obrazy, inne powstają jako rzeźby. - Zmienione książki: Książka w tej mieszanej sztuce medialnej jest traktowana jako podstawa do tworzenia sztuki. Można ją przekształcić w kolaż, obraz, wyrwanie itp., aby książka zyskała nową funkcję lub uatrakcyjniła ją. Jeśli wykorzysta się literaturę książki, można ją również odnieść, jako część sztuki multimedialnej.
- Media mokre i suche: Mieszanie rysunku z malarstwem jest powszechną techniką stosowaną w sztuce mieszanej. Artysta powinien być świadomy efektu, jaki wywołuje sztuka. Rysunek węglem drzewnym zmieszany z farbami olejnymi to pomysłowy sposób na wyróżnienie go. Inna technika, zwana Resist, tworzy niepowtarzalny wygląd, łącząc farby olejne i wodne.
Rysunek Węglem Zmieszanym Z Farbami Na Bazie Oleju
Jak tworzyć sztukę mieszaną?
Artyści mieszani medialni pracują z różnymi mediami w jednym dziele. Aby rozpocząć pracę ze sztuką mieszaną, zacznij od przyjrzenia się otaczającym Cię rzeczom. Potrzebujesz solidnego materiału, który może służyć jako podstawa, jak papier, szkicownik, pudełko lub jakikolwiek podobny przedmiot, do którego masz dostęp. Rozpocznij pracę z mediami, które już znasz. Jeśli pracujesz z akwarelami, możesz dodać refleksy za pomocą kolorowych ołówków lub markerów. Możesz tworzyć kolaże, przestawiając elementy w swojej pracy za pomocą papieru, katalogów, stempli, papieru do pakowania itp. i naklejając je na powierzchnię, która może być papierem, płótnem lub klockami.
Eksperymentuj z nowymi, pomysłowymi technikami w mediach mieszanych. Przyjmij spontaniczne, zabawne podejście do tworzenia swojej pracy i pamiętaj, aby dobrze się bawić po drodze! Artyści, którzy pracują w dziedzinie mediów mieszanych i zyskują uznanie, mogą pochodzić z różnych środowisk. Mogą mieć formalne wykształcenie w zakresie sztuk pięknych lub mieć doświadczenie w rzemiośle. Podobnie jak w przypadku wielu gatunków sztuki, wielu artystów jest samoukami.
Jeśli jesteś artystą korzystającym z różnych mediów, możesz zaprezentować swoje dzieła na swoim witryna z portfolio projektowym w czysty, minimalistyczny sposób. Twoja strona będzie reprezentować Twój styl pracy i przyciągnie więcej klientów i zapytań. Możliwości jest mnóstwo, ale musisz upewnić się, że widzowie rozumieją ideę i koncepcję stojącą za Twoją pracą.
Motywy dostępne na Pixpa są personalizowane i mogą być dostosowane do potrzeb każdego artysta lub kreatywny profesjonalista. Strony są zaprojektowane do pracy zarówno ze statycznymi obrazami, jak i filmami, dzięki czemu możesz prezentować filmy lub samouczki swojej pracy. Dodaj swoje dane kontaktowe, aby potencjalni klienci mogli się z Tobą skontaktować. Napisać oświadczenie Wykonawcy i zastanów się założenie bloga udostępniać więcej swoich prac i historie o tworzonych pracach, a także jeszcze bardziej wyróżniać się na tle innych artystów w Twojej przestrzeni. Sprawdź ten artykuł, jak to zrobić wyróżnij swoje portfolio online.
Najlepsze przykłady portfolio sztuki mieszanej:
maja Hejiri
Mieszkająca w Bahrajnie May stara się pokazać piękno i wrażliwość ludzi poprzez swoje prace. Wykorzystuje różne materiały artystyczne, takie jak akryle, pastele olejne i węgiel drzewny, aby pokazać swoje prace. Jej główna praca nosi tytuł „Ludzie z księżyca”, w której wykorzystuje różne rodzaje tekstur. Te portrety nie godzą się na bariery związane z płcią, wiekiem i rasą. May chce pokazać, jak ludzie na Bliskim Wschodzie iw innych miejscach zachęcają do ukrywania cierpienia, a czasem szczęścia.
Scotta Ludwiga
Scott jest artystą zajmującym się różnymi mediami, a także dyrektorem obszaru grafiki na Appalachian State University w Karolinie Północnej. Studiował Bachelor of Arts in Studio Art na University of Wisconsin oraz tytuł Master of Fine Arts in Printmaking na Ohio University w Ohio. Ludwig interesuje się skrzyżowaniem mediów cyfrowych, fotografii, instalacji, rzeźby, rysunku i innych nietradycyjnych mediów poza grafiką. Scott otrzymał wiele grantów, rezydencji i stypendiów, które sfinansowały twórcze badania w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jego prace były wystawiane indywidualnie i grupowo w Londynie, Amsterdamie, Pekinie, Nowym Jorku, Waszyngtonie itp. Zdobył wiele wyróżnień, takich jak „Best in Show” na Międzynarodowej Wystawie Grafiki i Fotografii Jury w 2012 roku. różnych częściach świata i zebrał wiele informacji na temat miejsc, które odwiedza. Te informacje pomagają mu dotrzeć do skomplikowanego środowiska wizualnego, które sprzyja zrozumieniu podobieństw między kwestiami dotyczącymi kultury, historii i środowisk.
Shivani Aggarwala
Shivani jest artystką zajmującą się mieszanymi mediami z Delhi, która ukończyła studia licencjackie w dziedzinie sztuk pięknych w College of Art w Delhi. Ukończyła studia magisterskie w Wimbledon School of Art w Londynie; specjalizujący się w malarstwie. Otrzymała Garhi Grant w 2004 roku, Charles Wallace India Trust Scholarship w 2003 roku, między innymi stypendia i nagrody. Jej prace były wystawiane m.in. w Lionel Wendt Gallery na Sri Lance, Galleria Borowski w Niemczech. Zrealizowała również wiele wystaw zbiorowych w Delhi, Belgii, Brukseli, Dubaju itp. Shivani stara się zgłębić problematykę płci i kondycji ludzkiej. Jej prace wywołują zmysłową reakcję poprzez elementy, które wybiera w różnych formach sztuki, takich jak fotografia, malarstwo, rzeźba i wideo.
Elia Alba
Elia pochodzi z Nowego Jorku i obecnie realizuje program rezydencji artystycznych w Andrew Freedman Home w Bronksie. W 1994 roku uzyskała tytuł Bachelor of Arts w Hunter College. Elia zdobyła wiele nagród i rezydencji, takich jak Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant i nie tylko. Jej prace były wystawiane w wielu renomowanych miejscach, takich jak The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londyn itp. Od siedmiu lat pracuje nad projektem o nazwie „The Supper Club”. The New York Times docenił krytyków jej książkę pod tym samym tytułem. W ramach projektu Supper Club Elia chce zachęcić ludzi z różnych kultur do studiowania rasy i kultury w USA za pomocą różnych środków, takich jak fotografia, jedzenie i dialog. Smithsonian Museum of Art zgromadziło prace Elii, El Museo del Barrio i innych. Inspiruje ją otoczenie, przyjaciele i rodzina, podróże, filmy, mitologie itp.
Jeśli Franklin
Ife należy do Waszyngtonu; Edukację artystyczną rozpoczęła od fotografii w szkole średniej. Kontynuowała naukę sztuki performance, głosu, produkcji wideo, ceramiki w Szkole Muzeum Sztuk Pięknych. Jej firma IfeArts produkuje sztuki mieszane, takie jak rzeźby, instalacje, rysunki, fotografie i sztuki z włókien. Ife jest pasjonatem tworzenia sztuki i chce poprzez nią przekazywać wolność, pokój i sprawiedliwość. The Ife Franklin Indigo Project to jej życiowy projekt, w którym przedstawia elementy historyczne, artystyczne i kulturowe ludzi, którzy przetrwali egzystencję na plantacjach. Wiele jej prac koncentruje się na życiu byłych niewolników z Afryki / Afroamerykanów na południu Ameryki.
Johna Brendana Guinana
John jest współczesnym artystą z Waszyngtonu. Jego pierwsza wystawa odbyła się w nowojorskiej Artery Gallery pod nazwą „The Art of Mourning” na cześć jego ojca. Głównymi tematami jego twórczości są archetyp bohatera i fetyszyzacja przeszłości. John brał udział w głównych wystawach indywidualnych i zbiorowych w miejscach takich jak Nowy Jork, Waszyngton i Miami. Udało mu się również wystawić na aukcję w Sotheby's w Nowym Jorku razem z innymi dziełami sztuki autorstwa Jeffa Koonsa, Eda Ruschy, Yoko Ono itp. Chce tworzyć sztukę, poprzez którą przypomina się ludziom o czymś większym niż ludzkie doświadczenie. We wczesnych latach John zajmował się tworzeniem graffiti, które powoli zbliżało się do klasycznego stylu malarstwa. Jego styl powoli ewoluował od figuratywnych do impresjonistycznych. Następnie dokonał dużej zmiany w kierunku nieograniczonego abstrakcyjnego stylu malarstwa. W najgorszym momencie swojego życia John czuł, że malowanie jest jak oddychanie; chciał osiągnąć przez to spokój i coś duchowego. John jest pod wpływem życia pozagrobowego, młodzieńczej niewinności, wspólnoty i duchowości.
Dominika Lippilo
Dominic uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Stanowym w Youngstown oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Ohio. Obecnie pracuje jako profesor nadzwyczajny fotografii na Mississippi State University. Dominic wystawiał swoje prace w wielu miejscach na wystawach indywidualnych i zbiorowych, takich jak Southern Light Gallery w Teksasie; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland itp. Zdobył wiele stypendiów i nagród, takich jak South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition itp. Dominic próbuje uchwycić fikcyjne momenty swojego osobistego otoczenia, aby zrozumieć miejsca, w których kiedyś mieszkali ludzie. Wykorzystuje fotografię inscenizowaną, znalezione fotografie i cyfrowe techniki kompozytowe, aby przedstawić informacje, których chce. Jego prace zostały zebrane przez Muzeum Sztuk Pięknych w Houston; University of Alabama, Tuscaloosa i University of North Dakota.
Riko
Riko jest artystą mieszanym, pochodzącym z Singapuru. Jej celem jest odkrywanie tożsamości i tożsamości siebie poprzez sztukę, którą tworzy. Riko chce odkryć sekrety i ma nadzieję dowiedzieć się o tych tożsamościach, co krzyżuje ścieżki i komplikuje jej życie. Riko rozpoczęła swoją karierę od pracy jako fotograf i redaktor naczelny magazynu Prosaic. Jej prace były wystawiane w Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery itp.
Elif Siezen
Elif jest multidyscyplinarną artystką wizualną, dwujęzyczną pisarką i poetką. Ukończyła licencjat z malarstwa, tytuł magistra rzeźby na Uniwersytecie Dokul Eylul oraz doktorat. w dziedzinie sztuk pięknych na Monash University. Do tworzenia sztuki używa różnych mediów, takich jak malarstwo, rysunek, rzeźba, fotografia, media drukowane, instalacje, performance, media cyfrowe i nie tylko. Elif ma na celu rozwinięcie idei rodzinnej, osobistej, zbiorowej traumy i straty. Jej praca doprowadziła ją do przekonania o wyzdrowieniu. Pomogło jej to również docenić samorozwój, pragnienie, tęsknotę i poczucie powrotu do domu. Elif była współzwycięzcą nagrody People's Choice Award w 2018 roku i otrzymała między innymi nagrody i granty Research Publication Grant Scheme od Monash University. Jej prace były wystawiane w Melbourne, Queensland, Paryżu, Polsce i innych miejscach.
Ashley Hunt
Ashley to kanadyjska artystka, która pracuje głównie z mediami mieszanymi i akrylami. Zrobiła BFA w rysunku z Alberta College of Art and Design. Ashley od wczesnych lat interesowała się eksperymentowaniem z różnymi mediami. Ashley uwielbia spędzać czas na świeżym powietrzu i jest pod dużym wpływem krajobrazu Alberty. W swoich pracach stara się oddać abstrakcję pejzażu; głównie poprzez wspomnienia. Jej prace mają bardziej nasyconą paletę kolorów, co jej zdaniem przynosi szczęście natury, w której przechowywana jest sztuka. Sztuka mieszana, stworzona przez Ashleya, bada światło i ciemność, ostrość i miękkość, dzień i noc. Ashley wykorzystuje w swoich pracach techniki impasto i ekspresjonistyczne, które w unikalny sposób przedstawiają zachodni krajobraz.
Andrzej Watel
Andrew jest artystą mieszanym, który lubi malować przedmioty. Inspiruje go ich kształt, kolor i geometria. Lubi proces przekształcania rzeczy w formę, jak węgiel drzewny w przestrzeń i błoto w światło, jak to opisuje. Interesuje się przekształcaniem przedmiotów codziennego użytku, takich jak wentylator, zawór czy dzbanek w dzieła sztuki.
Sztuka występuje w wielu formach, a sztuka mieszana to połączenie różnych materiałów ułożonych razem w celu przekazania historii. Artyści nieustannie przesuwają granice i mamy nadzieję, że w przyszłości będzie więcej inspirujących form sztuki.
Dolar Colby'ego
Colby z Georgii wcześnie zetknął się ze sztuką. Poznała różne ruchy artystyczne, style, techniki i idee. Colby lubi wyrażać się wizualnie, a jej sztuka odzwierciedla jej osobowość. Jest pod dużym wpływem artystów takich jak Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial i Dali.
Tony'ego Cavalline'a
Tony mieszka w Pensylwanii i jest zainspirowany ideą, że nasze rozumienie przeszłości znajduje odzwierciedlenie w tym, jak żyjemy w teraźniejszości. Jego prace nad sztuką mieszaną dotyczą natury pamięci i postrzegania kreowanej rzeczywistości. Twórczo wykorzystuje znalezione przedmioty, takie jak mapy, odręczne notatki z materiałami organicznymi.
Sprawdź te artykuły