Zdjęcia monochromatyczne to doskonały sposób na przekształcenie codziennego obrazu w dzieło sztuki. Znane Shutterbugs fotografia czarno-biała techniki znajdą komfort w tej formie sztuki, ponieważ mają wiele wspólnych cech.
Wspaniałą rzeczą w monochromatycznych obrazach jest to, że nie ma żadnych zasad. Mogą nadać dziełu abstrakcyjny i niepowtarzalny wygląd, ale pomysł dzielenia koloru w całym kadrze może być wykorzystany do dowolnego aspektu kompozycji. Przeczytaj nasz artykuł, aby uzyskać świetne porady i techniki kompozycji fotografii. Można go nawet zastosować do rzeczy takich jak portrety.
Co to są kolory monochromatyczne?
Jeśli coś jest monochromatyczne, zawiera tylko jeden kolor. Kiedy mówimy o kolorach monochromatycznych, mamy na myśli wszystkie odcienie jednego koloru.
Na przykład większość ludzi zna fotografię czarno-białą. Ale kiedy zastanowisz się, co sprawia, że te dwa kolory są po prostu odcieniami szarości. Zakres szarości rozciąga się od ciemnej czerni do bieli. Czarno-białe zdjęcie zawiera setki lub tysiące odcieni szarości.
Kolory składają się z wielu odcieni, tonów i odcieni. Kiedy bierzesz jeden kolor, taki jak czysta czerwień, i dodajesz trochę czerni, zaczynasz tworzyć odcienie czerwieni. Im więcej czerni dodasz, tym będzie ciemniejszy. Stąd stworzysz kolory takie jak bordowy. Jeśli dodasz szarość, możesz stworzyć odcienie czerwieni. I wreszcie, jeśli dodasz biel, stworzysz odcienie czerwieni przypominające róż.
Wielu projektantów używa monochromatycznej kolorystyki, gdy chce, aby projekt był czysty i prosty. Dodaje projektowi elegancji, a poprzez usunięcie danych kolorystycznych z obrazu lub układu wyraźniej skupia uwagę widza na temacie i treści.
Nie zakładaj, że monochromatyczne obrazy są nudne lub stagnacyjne. Mogą nadać dynamiczną atmosferę, która przekazuje więcej emocji niż standardowa ramka w pełnym kolorze.
A dla przypomnienia, obraz wielobarwny jest odpowiednio nazywany zdjęciem polichromowanym.
Czym jest monochromatyczna fotografia kolorowa?
W fotografii monochromatyczny schemat kolorów to taki, który zawiera tylko jeden kolor w kadrze.
We wczesnych latach fotografii procesy chemiczne, które tworzyły zdjęcia, nadawały się do obrazów monochromatycznych. Sepia lub brązowawe obrazy były normą. W końcu technologia ewoluowała, aby ostre czarno-białe wydruki stały się rzeczywistością. Kiedy teraz widzimy zdjęcia w sepii, od razu przypominają nam o czymś historycznym – to musi być stare, żeby tak wyglądać.
Ale wielu fotografów cieszy się dziś wyglądem zdjęć w sepii i czarno-białych, nawet przy dominacji cyfrowej fotografii pełnokolorowej. To prosty sposób na cofnięcie się w czasie i sprawienie, by Twoje zdjęcia miały większy wpływ na odbiorców.
Dzięki aparatowi cyfrowemu większość fotografów tworzy efekty monochromatyczne w postprodukcji, a nie w momencie robienia zdjęcia. W programie Photoshop łatwo jest przekonwertować zdjęcie na dowolną paletę kolorów.
Dlaczego fotografowie używają kolorów monochromatycznych?
Przy tak wielu innych opcjach dostępnych dla fotografów może nie być oczywiste, dlaczego ktokolwiek miałby zawracać sobie głowę monochromatycznym kolorystyka. Ale wielu fotografów decyduje się na pracę i edycję w tym stylu.
Nowość i abstrakcja
Jednym z najbardziej oczywistych powodów tworzenia obrazu monochromatycznego jest to, że rezultat jest tak wyjątkowy. Nie fotografujesz już świata takiego, jaki jest, ale raczej taki, jaki chcesz, aby wyglądał. Chociaż może to być celem wszystkich Twoich zdjęć, Twoi widzowie natychmiast to zrozumieją, gdy zobaczą je w trybie monochromatycznym. To oczywiście nie jest rzeczywistość, więc to do nich należy interpretacja tego, co widzą.
Prostota
Projektanci graficzni często używają układów jednokolorowych, ponieważ są to prostsze projekty. To ważne narzędzie, gdy projekt jest skomplikowany. Pomyśl o szczegółowych infografikach, które widziałeś, lub skomplikowanych wzorach i grafikach. Częściej niż nie, im więcej szczegółów ma coś, tym mniej kolorów wybierze projektant. Dlaczego? Ponieważ usunięcie kolorów natychmiast upraszcza projekt, a dodanie kolorów zwiększa złożoność.
Reakcja emocjonalna
Wreszcie kolory powodują podświadomą reakcję psychologiczną. Wszyscy mamy takie reakcje, niezależnie od tego, czy zdajemy sobie z tego sprawę, czy nie. Oto tylko kilka przykładów.
Czerwony to kolor pasji, czy to miłości, gniewu, czy nawet nienawiści. Krew jest czerwona. Zaczerwienione rumieńce na policzkach zdradzają nasze najgłębsze emocje. Wszystko to oznacza, że czerwień jest głęboko związana z nami i naszymi interakcjami międzyludzkimi. Zwykle wiąże się to z negatywnymi emocjami lub ostrzeżeniami i może sprawić, że dana osoba poczuje się nieswojo lub poczuje niepokój.
Żółty to kolejny mocny kolor, ale zwykle kojarzy się ze szczęściem, radością i słońcem. Przypomina nam złoto. Ponieważ kontrastuje z większością rzeczy, jest używany do dobrze widocznych pasów autostrad i znaków drogowych. Jeśli jest go za dużo w scenie, może to być zbyt mylące, ale przekazuje głównie pozytywne emocje.
Orange to jednak mieszana torba. Ponieważ ma trochę czerwonego i trochę żółtego, otrzymujesz wyniki obu. Mówi o zdrowiu lub sile i przypomina nam zachody słońca lub kolory jesieni. Dla niektórych jest to ciepłe uczucie siedzenia przy ognisku, innym przeszkadza kolor.
Zielony przypomina nam o naturze, zdrowym wzroście i pokoju. To uspokaja i pociąga.
Niebieski ma bardzo podobne cechy, ponieważ występuje również w przyrodzie. Niebieski to kolor wody i oceanu. Niebieski i zielony są blisko spokrewnione, a wiele osób uważa niebieski za swój ulubiony kolor.
Podobnie, różowy i fioletowy są blisko spokrewnione. Różowy kojarzy nam się z wiosną, kwitnącymi kwiatami i kobiecością. To delikatny kolor pełen radości i możliwości. Fioletowy ma niektóre z tych cech, ale jest ciemniejszy i bardziej królewski. Nawiasem mówiąc, fiolet był często kojarzony z rodziną królewską, ponieważ był rzadkim i wyjątkowym pigmentem.
Wskazówki dotyczące tworzenia monochromatycznych kolorów w fotografii
Zaplanuj kompozycję
Najlepsze jednokolorowe obrazy nie są tak po prostu umieszczane w poście. Planowane są od początku. Być może widzisz obraz, który ci się podoba i przypomina ci jakiś kolor. Lub wyróżniający się kolor w scenie wywołuje silną reakcję, którą chcesz podzielić się ze swoimi widzami. Mając na uwadze kolor, możesz logicznie wykadrować zdjęcie, aby zmaksymalizować jego efekt.
Nawet jeśli zdjęcie nie jest jeszcze monochromatyczne, jest gotowe do użycia, gdy tylko wprowadzisz je do swojego ulubionego programu do edycji zdjęć. układaliśmy się najlepsza aplikacja do edycji zdjęć w oparciu o funkcje aplikacji fotograficznej, łatwość obsługi i możliwości udostępniania w mediach społecznościowych.
Nie oznacza to, że nie można uzyskać doskonałych rezultatów, bawiąc się starymi obrazami na komputerze. Oznacza to po prostu, że najlepsze obrazy to te, które planujesz.
Wybierz swój temat
Oczywiście kolor jest potężną częścią wiadomości, którą chcesz przekazać. Ale jaki jest temat zdjęcia? Łatwo się w nim zorientować Fotografia portretowa, ale w innych przypadkach może nie być to takie pewne. Czasami może ci się podobać scena i kolor, ale nie masz tematu. Fakt, że zamierzasz zrobić z tego monochromatyczną kompozycję, oznacza, że masz trochę elastyczności. Kolor będzie mówił sam za siebie, bez względu na to, co wybierzesz. Niezależnie od tego, chcesz, aby widz zobaczył coś; chcesz czegoś, na co kolor zwraca uwagę.
Mistrz kontrastu
Aby jednokolorowa kompozycja naprawdę się wyróżniała, zakres tonalny obrazu musi być odpowiedni. Użyj narzędzia histogramu w aparacie lub oprogramowaniu do edycji, aby zobaczyć, jak rozkłada się światło. Powinna istnieć krzywa w kształcie dzwonu, równomiernie rozłożona z wystarczającą ilością czerni i bieli.
Aby to poprawić, użyj narzędzia Krzywe. Krzywe umożliwiają bezpośrednią modyfikację histogramu. Jeśli jest za daleko w jedną lub drugą stronę, możesz przeciągać ją dookoła, aż krzywa znajdzie się na środku. Możesz także przeciągać tony średnie w górę lub w dół, aby wydobyć szczegóły obrazu.
Nie ma twardych i szybkich zasad przy dokonywaniu tych korekt, ponieważ każdy obraz jest inny. Pamiętaj tylko, że usuwasz dane kolorów ze zdjęcia, więc kontrast tonów to wszystko, co pozostanie. Jeśli histogram nie ma ładnej krzywej, obraz prawdopodobnie będzie bardzo płaski po usunięciu koloru.
Możesz o tym myśleć w kategoriach fotografii zachodu słońca. Jeśli usuniesz wszystkie dane kolorów z pięknego zachodu słońca, co pozostanie? Prawdopodobnie tylko szaro-biała paleta, której nie można odróżnić. Jeśli jednak na niebie są chmury i dużo ciemnych i jasnych obszarów szczegółów, będziesz w stanie zobaczyć, co tam jest bez koloru.
Znajdź kontrast
Najlepszym sposobem, aby Twoje monochromatyczne zdjęcia były interesujące, jest użycie tekstur i wzorów, gdziekolwiek je znajdziesz. Linie, kształty i kąty tworzą obszary kontrastu, które dodają zdjęciu. To są rzeczy, które pozostaną zauważalne po usunięciu danych kolorów.
Wybierz swój kolor
Wybór jakiego koloru użyć, nie powinien być całkowicie przypadkowy. Jeśli przeglądasz stare zdjęcia na dysku twardym i bawisz się monochromatycznym kołem kolorów w swoim programie do edycji, możesz bawić się, ile chcesz. Ale jak już wspomniałem, najlepsze kompozycje wynikają z pewnego planowania.
Jeśli masz zdjęcie, które Twoim zdaniem świetnie wyglądałoby w trybie monochromatycznym, usiądź na chwilę i rozważ opcje kolorów. Czy jest coś w kadrze, co do ciebie przemawia, co chcesz wydobyć? A może obraz sprawia, że czujesz się w określony sposób, który chcesz podkreślić, a nawet zanegować? Rozważ dostępne kolory i wypróbuj kilka różnych. Wydrukuj wyniki i spójrz na nie świeżym okiem. Ta metoda to najlepszy sposób na poznanie wpływu kolorów na obraz i jego odbiór.
Jedną z najtrudniejszych części wykonywania zdjęć monochromatycznych lub czarno-białych jest wizualizacja produktu końcowego. Te proste wskazówki są punktem wyjścia, aby zacząć, ale jedynym prawdziwym sposobem nauczenia się, jak robić dobre, jest wyjście i ćwiczenie.
Jak zamienić pełnokolorowy obraz w monochromatyczny?
Każdy dobry program do edycji zdjęć pozwoli ci stworzyć obraz monochromatyczny. Proces jest prosty. Ale kluczem do uzyskania doskonałych rezultatów jest zawsze zaczynanie od właściwego obrazu. Nie każde zdjęcie można przekonwertować na dowolny kolor i nie każde zdjęcie powinno być wykonane w wersji jednokolorowej.
Pierwszym krokiem jest konwersja obrazu do skali szarości. Po usunięciu danych kolorów można je dostosować w celu uzyskania najlepszego kontrastu i zakresu tonalnego. Możesz użyć suwaków ekspozycji swojego programu lub użyć narzędzia krzywych. Celem jest dobre rozłożenie tonów, od ciemnej czerni do białej bieli. Cienie powinny być wyraźne i rzucające się w oczy. Może być trochę bardziej kontrastowy niż jesteś przyzwyczajony.
Następnym krokiem jest konwersja obrazu do bichromii. Po wykonaniu tej czynności drugi kolor można zmienić na dowolny kolor, którego chcesz użyć na obrazie monochromatycznym. Alternatywnie możesz dodać warstwę koloru na obrazie w skali szarości i dostosować ustawienia warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
Większość programów ma monochromatyczne koło kolorów, za pomocą którego można dostosować kolory na zdjęciu, aż będą odpowiednie.
Monochromatyczna fotografia portretowa
Istnieją dwa główne sposoby zastosowania technik monochromatycznych w fotografii portretowej. Możesz pójść na całość i stworzyć rzeczywisty obraz monochromatyczny. Może to być czarno-biały obraz lub może być pokolorowany za pomocą oświetlenia żelowego lub edycji postprodukcyjnej.
Najpopularniejszym portretem monochromatycznym jest czarno-biały. Są one nadal bardzo popularne – czarno-białe portrety są eleganckie i profesjonalne. Wiele osób uważa dobre czarno-białe zdjęcia za dzieła sztuki, a zrobienie dobrego zdjęcia jest trudne. Ilość uwagi wymaganej do opanowania tonacji i kontrastu obrazu różni się od robienia zdjęcia polichromowanego.
Alternatywnie możesz zrobić standardowy portret w pełnym kolorze, ale zastosować kilka monochromatycznych pomysłów do kompozycji. W ten sposób nie zmienisz odcienia skóry ani koloru włosów. Fotografia będzie dokładnym przedstawieniem osoby. Ale są też inne elementy, którymi można się bawić, by uzyskać znaczący efekt. Najbardziej widocznymi elementami, którymi bawią się fotografowie, są tło i garderoba.
Chociaż te dwa proste elementy mogą wydawać się absurdalnie proste, mogą mieć potężny wpływ na portret, gdy są postrzegane jako całość. Jeśli wszystkie elementy garderoby danej osoby pasują do wszystkich innych nie-ludzkich elementów w kompozycji, większy nacisk zostanie położony na temat. Od razu widać też, że kompozycja była dobrze przemyślana i zaplanowana. To ostry wygląd, który wyniesie nawet najprostsze zadania portretowe na wyższy poziom.
Typowym tego przykładem jest formalna sesja portretowa, z czarnym strojem i prostym szarym tłem. Odcienie skóry, oczy i kolor włosów wyskakują ze zdjęcia, ponieważ nic innego nie rozprasza uwagi. Istnieje duży zakres tonalny dzięki odcieniom skóry osoby, a tło można odpowiednio dostosować, aby dodać lub usunąć głębię, szczegóły lub zainteresowanie.
I oczywiście wszystkie inne zasady portretowania pozostają niezmienne. Ale jeśli dołączone są jakieś rekwizyty lub inne przedmioty, celem powinno być, aby wszystkie elementy były monochromatyczne.
Czym różni się fotografia czarno-biała od fotografii monochromatycznej?
Fotografia czarno-biała to tylko jedna z form wykonywania zdjęć monochromatycznych. Jest to forma, z którą większość ludzi jest najbardziej zaznajomiona i każdy widział kiedyś czarno-białe zdjęcie.
Po rozbiciu czarno-białe zdjęcie jest obrazem monochromatycznym z użyciem szarości. Zastosowano wiele odcieni szarości, od czerni aż po biel.
Inne obrazy monochromatyczne działają w ten sam sposób. Zamiast szarości używają jednego koloru, który waha się od ciemnej czerni do bieli. Podstawowym kolorem jest niebieski, czerwony, pomarańczowy lub inny przykład na monochromatycznym kole kolorów.
Podsumowanie
Obrazy monochromatyczne obejmują zarówno klasyczne, ponadczasowe czarno-białe obrazy, jak i abstrakcyjne, awangardowe kompozycje. Artyzm fotografa staje się widoczny, jeśli wie, kiedy użyć jakiej techniki. Po nałożeniu na właściwe zdjęcie we właściwym czasie monochromatyczny wygląd może dodać Twojej kompozycji niezrównanej wyjątkowości.
Pamiętaj, aby zaprezentować swoją kolekcję na stronie z portfolio. Z naszym podręcznym przewodnikiem jak zbudować witrynę z portfolio, możesz zacząć już dziś. Upewnij się, że wybrany przez Ciebie kreator stron z portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi potrzebne do stworzenia profesjonalnej strony z portfolio bez konieczności znajomości programowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio stron internetowych, której zaufali profesjonaliści z branży kreatywnej na całym świecie. Spójrz na niektóre oszałamiające przykładowe strony z portfolio.
Z łatwością stwórz swoją profesjonalną stronę internetową z portfolio Pixpa w kilka minut bez znajomości kodowania. Rozpocznij bezpłatną wersję próbną już teraz.