Kompozycja w fotografii - 12 niesamowitych technik i wskazówek

Czym jest kompozycja w fotografii? W najbardziej podstawowym sensie definicję kompozycji fotografii można określić jako sposób umieszczania obiektów na zdjęciu. Chodzi o to, jak są kadrowane w wizjerze i co je otaczasz. Na przykład, gdybyś miał dziesięciu fotografów, którzy zrobiliby zdjęcie tej samej modelce w tym samym miejscu, nadal otrzymasz dziesięć zupełnie różnych zdjęć. Kompozycja jest źródłem artyzmu w fotografii; to tam element ludzki wyprzedza techniczny.

Nawet jeśli masz najdroższego, najlepszego Hasselblada, Twoje zdjęcia będą niczym więcej niż migawkami, jeśli nie znasz podstaw komponowania zdjęcia. Alternatywnie możesz fotografować dziesięcioletnim smartfonem i marką zachwycające dzieła sztuki z dobrym składem. Innymi słowy, to kompozycja tworzy zdjęcie.

Przed zagłębieniem się w techniki kompozycji fotografii należy podać standardowe zastrzeżenie. Ponieważ fotografia jest formą sztuki, tak naprawdę nie ma żadnych zasad. Dlatego proszę traktować te „zasady kompozycji fotografii” jako wskazówki i narzędzia do nauki. Tak, zasady są po to, by je łamać. Ale zanim zaczniesz łamać zasady, musisz wiedzieć, czym one są i dlaczego istnieją.

Fotografia jest Sztuka wizualna. Chociaż docenianie sztuki jest osobnym tematem, warto studiować sztukę klasyczną, obrazy i inne fotografia, aby poznać podstawy kompozycji. Kompozycja była studiowana i rozważana przez artystów od tysięcy lat. Poznanie historii i podstaw uznania dla sztuki sprawi, że będziesz lepszy fotograf.

Jeśli jest jeden nadrzędny punkt wyjścia z tych wskazówek dotyczących kompozycji fotografii, powinno to być spowolnienie i zrobienie zdjęć. Pomyśl o obrazie, który chcesz, aby zobaczył widz, i pomyśl o ruchu jego oczu. Chcesz, aby wybrali się w podróż po Twoich fotografiach i żeby spędzili trochę czasu na tej wycieczce. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, żeby to zobaczyli i ruszyli dalej.

12 technik kompozycji fotografii

Oto najważniejsze zasady, wskazówki i praktyki fotograficzne. Pamiętaj, te zasady fotografii są po to, by je łamać! Pamiętaj też, że niektóre z tych koncepcji można łączyć i stosować razem. Nie wykluczają się one wzajemnie.

Rule of Thirds

Kurs zasada trzech jest najczęściej omawianą zasadą kompozycji i jest jednym z najłatwiejszych sposobów nauczania kompozycji fotografii dla początkujących. To nie jest zasada „wszystko musi być wszystkim”, ale to wspaniałe miejsce startowe.

Aby przećwiczyć tę zasadę, podziel ramkę zdjęcia dwiema równo rozmieszczonymi liniami pionowymi i dwiema podobnymi liniami poziomymi. Linie te i cztery punkty, w których się spotykają, tworzą na kadrze obszary do umieszczania obiektów i istotnych elementów.

Prawdopodobnie najważniejszym wnioskiem wynikającym z zasady trójpodziału jest to, że obiekty na ogół nie znajdują się na środku kadru. Starannie je umieszczając, stosując zasadę trójpodziału, możesz kontrolować ostateczny obraz i podróż widza przez kadr.

Złota Spirala

Złota spirala to A modyfikacja złotego podziałulub 1:1.6. Greccy matematycy badali złoty podział ponad 2,000 lat temu, a niektórzy uważają, że starożytni Grecy używali go w architekturze słynnych budynków, takich jak Partenon. Występuje również w naturze, od spirali muszli po układ liści na roślinach.

Podobnie jak w przypadku zasady trójpodziału, złotą spiralę można zastosować do fotografii, wyobrażając sobie spiralny kształt nałożony na ramkę obrazu. Krzywe spirali przesuwają się do wewnątrz w kierunku centralnego punktu zainteresowania. Te zdjęcia mogą początkowo wydawać się bardziej skomplikowane, ale prowadzą do wizualnie interesującej kompozycji!

Podobnie jak zasada trójpodziału, ta zasada kompozycji umieszcza centralny obiekt poza środkiem kadru. Ale spirala prowadząca do tematu wprowadza nas w inny styl kompozycji, który jest bardzo ważny w fotografii. Elementy tworzące spiralę kierują nasz wzrok na temat.

Linie prowadzące

Gdy zaczniesz ich szukać, linie ołowiane są wszędzie. Droga, wyboista ścieżka, linia brzegowa, odległe pasmo górskie, pionowe pnie drzew w lesie, a nawet ręce i nogi modela mogą zostać użyte w kompozycji zdjęcia. Na początku proste linie prowadzące są najłatwiejsze do zidentyfikowania i śledzenia. Ale gdy tylko zdasz sobie sprawę, że linia prowadząca po prostu prowadzi wzrok, staje się jasne, że nawet zakrzywione linie mogą wykonać zadanie. Linie wiodące to podstawy kompozycji fotografii, które trzeba opanować.

Idea linii prowadzących polega na tym, że fotograf układa te elementy na zdjęciu, aby skierować wzrok widza na fotografowany obiekt. Gdy już wiesz, czego szukać, wszędzie zobaczysz tropy.

Daj poruszającym się obiektom przestrzeń do poruszania się

Podczas fotografowania poruszających się obiektów, takich jak ludzie, samoloty, pociągi czy samochody, lepiej skomponować zdjęcie w taki sposób, aby obiekt miał dokąd pójść. Jeśli obiekt opuszcza kadr, pozostawia widza z poczuciem zadziwienia: „Dokąd to zmierza?” Jeśli umieścisz elementy zdjęcia tak, aby poruszały się w kadrze, opowiadasz historię.

Jest jeszcze jedna zasada, o której należy wspomnieć. Ponieważ czytamy od lewej do prawej, najczęściej umieszczamy poruszające się obiekty poruszające się od lewej do prawej. Możesz także zaakcentować efekt ruchu, zmniejszając szybkość migawki i poszerzając ogniskową do powodować rozmycia ruchu. Ta technika jest częścią tzw Bokeh w fotografii.

Uprawa

Podobnie jak w post-processingu, kadrowanie odnosi się do wycinania czegoś. Sztuka kompozycji polega na wycinaniu elementów. Ale wiedz, co się dzieje, a co pozostaje w kadrze, to ważna linia. 

Ogólnie rzecz biorąc, celem jest przycięcie elementów rozpraszających uwagę. Przykładami są znaki drogowe, dodatkowi ludzie lub nadmiar samochodów. Wszystkie te rzeczy mogą wymagać od fotografa zmiany pozycji, aby lepiej skupić się na obiekcie. Możesz przycinać zdjęcia za pomocą prawie każdego edytora zdjęć. Smartfony mają obecnie wbudowane edytory zdjęć, aby to osiągnąć, ale jeśli chcesz poznać więcej programów do edycji zdjęć, zrób to sprawdź te alternatywy.

Uchwycenie symetrii

Symetryczne sceny mogą tworzyć piękne zdjęcia. Pomyśl o basenach refleksyjnych w pobliżu pomników lub spokojnych górskich jeziorach odbijających kolory jesieni. Podobnie, architektura jest pełen symetrii. W pewnym sensie ludzkie mózgi są zaprogramowane do reagowania na symetrię, więc zawsze jest to urzekające i ekscytujące ujęcie.

Zdjęcia symetryczne rzadko przestrzegają zasady trójpodziału lub złotego podziału. Najczęściej horyzont przecina kadr równo na pół, a obiekt jest wyśrodkowany. Czasami można złamać zasady, ale tylko wtedy, gdy zdajesz sobie sprawę, dlaczego to działa.

Oprawione zdjęcia

Ramki dodają każdemu zdjęciu odrobinę dramatyzmu i historii. Widok z okna latarni morskiej lub widok między dużymi drzewami w lesie mówi więcej niż sam obraz widoku. Innym przykładem kompozycji fotograficznej mogą być ogrodowe łuki obramowujące piękne ogrody lub sposób, w jaki misterne ceglane bramy obramowują widok odległej, okazałej rezydencji. Koncepcję można łatwo zastosować, a także można ją łączyć z symetrią i liniami prowadzącymi.

Znajdź saldo

Obrazy powinny mieć głębię. Oznacza to, że istnieje pierwszy plan, środek i tło, wszystkie wyraźnie obecne. Obiekt może znajdować się w dowolnym z tych miejsc, ale ważne jest, aby zachować równowagę między jednym a drugim. Jest to szczególnie przydatne, gdy fotografowanie krajobrazu. Zbyt często najłatwiejszym zdjęciem jest zwykłe zdjęcie gór w oddali. Najczęściej lądują one na podłodze w redakcji (stary szkolny termin oznaczający klawisz usuwania).

Lepszą techniką podkreślania odległych gór jest znalezienie czegoś interesującego w pobliżu, aby umieścić je na pierwszym planie. Może w kadrze znalazłby się mały strumyk, a może drzewo z jakimś charakterem. To trochę jak ostatnia zasada kadrowania, ale w tym przypadku potrzebujemy tylko jakiegoś obiektu na pierwszym planie, aby nadać zdjęciu głębię. Ćwiczenie tego może znacznie poprawić kompozycję fotografii.

Tę samą zasadę można zastosować w odwrotnej kolejności. Powiedzmy, że robisz zdjęcie na plaży. Ocean ciągnie się i ciągnie i nie zapewnia dużej głębi obrazu. Jednak statek na morzu dodaje trochę zainteresowania i dramatyzmu. Chmury to także świetne elementy, które dodają zainteresowania w tle.

W pracy studyjnej tła są zazwyczaj tak proste, jak to tylko możliwe. Ale wciąż coś tam jest, coś, co pokazuje, że model lub obiekt nie unosi się w przestrzeni. Oświetlenie tła jest niezbędne, aby uniknąć płaskich i nieciekawych zdjęć.

Równowaga nie zawsze odnosi się do relacji pierwszego planu i tła. Może również odnosić się do rzeczywistego obiektu w kadrze. Na przykład, jeśli robisz pełnometrażowy portret i stosujesz zasadę trójpodziału, co znajduje się wzdłuż drugiej linii i wypełnia inne punkty przecięcia z dala od obiektu? To byłoby dobre miejsce na coś, co pomoże opowiedzieć Twoją historię, czy to rekwizyt, czy element tła.

Reguła liczb nieparzystych

Ta zasada dotyczy wielu rzeczy, ale w fotografii można ją dość prosto sprowadzić. Staraj się zachować równowagę, używając liczb nieparzystych. Trzy drzewa, pięć osób lub siedem gęsi to przykłady konfiguracji, z których można zrobić świetne zdjęcia. Nie ma tu nic bardzo technicznego poza interesującym faktem, że ludzkie oko przyciąga liczby nieparzyste, więc tworzy to przyjemniejszą kompozycję.

Użyj ujemnej przestrzeni

Negatywna przestrzeń na fotografii to puste bity. Mogą one mieć puste błękitne niebo lub wodę. Kontrolowanie tej przestrzeni może przynieść potężne rezultaty. Dużo negatywnej przestrzeni może zapewnić otwartość lub poczucie wolności od zdjęcia. Brak negatywnej przestrzeni skutkuje skupionym stłoczeniem kadru. Obrazy wypełniające cały kadr są bardziej intensywne. To nie jest jedna lub druga sytuacja, ponieważ oba mają swoje miejsce w zależności od rodzaju zdjęcia, które próbujesz uchwycić.

Możesz także wzmocnić efekt negatywu przez z wykorzystaniem rekwizytów fotograficznych. 

Fotografowie giełdowi i marketingowi uwielbiam negatywną przestrzeń, ponieważ zapewnia miejsce na tekst. To niekoniecznie tworzy lub psuje zdjęcie, ale warto o tym pomyśleć.

Przesuń stopę

Zmiana pozycji ciała to jedna z najlepszych wskazówek dotyczących kompozycji fotografii, jakie możesz uzyskać. Opuść aparat nisko nad ziemię lub trzymaj go nad głową. Zmiana perspektywy często zmienia cały nastrój zdjęcia.

Powiedz to kolorem

Kolor jest tematem całych kursów. Malarze i graficy starannie dobierali kolory użyte w swoich grafikach, nie bez powodu. Kolory wywołują nastroje i reakcje emocjonalne, komunikują się z odbiorcą na bardzo podstawowym poziomie.

Fotografowie nie zawsze zastanawiają się zbytnio nad kolorem używanym na swoich zdjęciach, ponieważ zwykle rejestrują to, co już jest na scenie. Ale czasami scena jest tak uderzająca, że ​​kolor się wyróżnia, a migawkowiec chce to zaakcentować i podkreślić.

Pomocna jest podstawowa wiedza o kolorze. Koło kolorów to standardowe narzędzie, które można znaleźć w pracowniach graficznych i każdej klasie plastycznej. Szybko pokazuje, które kolory mogą się uzupełniać, a które nie. Istnieje również wiele aplikacji i stron internetowych, które oferują tę samą funkcjonalność. Podczas gdy fotografowie krajobrazu i uliczni mogą nie być w stanie wybrać swoich kolorów, fotografowie studyjni, fotografowie produktowi i martwa natura z pewnością mają nad tym pewien poziom kontroli.

Podsumowanie

Kompozycja fotografii dla początkujących jest ćwiczeniem edukacyjnym. Te wskazówki i techniki są punktem wyjścia. Z pewnością jest więcej do poznania i więcej rzeczy do przemyślenia, ale stąd masz podstawową ideę. Jedynym sposobem na opanowanie dowolnej formy sztuki jest jej praktykowanie. Sposobem na ćwiczenie jest pamiętanie o tych zasadach i wypróbowywanie ich pod różnymi kątami iw różnych miejscach. Będziesz wiedzieć, czy reguła działa, czy nie. Uniemożliwi to szybkie robienie przypadkowych zdjęć, które byłyby mniej atrakcyjne i zajmowały pamięć. Teraz, gdy już wiesz, czym jest kompozycja i jakie są jej rodzaje, nadszedł czas, aby wyjść i napisać własną historię.

Zdjęcia, które zrobiłbyś po nauczeniu się tych technik kompozycji, muszą być gdzieś zaprezentowane, a co lepsze niż miejsce Pixpa; który poświęcił - Tematy dla fotografów. Zarejestruj się na bezpłatny okres próbny 15 dni.