Oświetlenie jest jednym z najważniejszych i najbardziej skomplikowanych aspektów fotografii. Co więcej, jest jednym z najbardziej niedocenianych. Słowo „fotografia” ma korzenie w języku greckim i dosłownie oznacza „rysowanie światłem”. Jednak początkujący często biorą do ręki aparat i rozpoczynają fotografowanie bez zbytniego oświetlenia. Kiedy robi się ciemno, mogą dodać światło stroboskopowe. Ale podobnie jak w przypadku trybu ręcznego w lustrzance cyfrowej, opanowanie kilku podstawowych zasad oświetlenia może wyróżnić Cię spośród wielu innych początkujących fotografów i przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Fotografia ze światłem nie musi być skomplikowana, jak wielu mogłoby sądzić. Jeśli zaczniesz od skomplikowanych konfiguracji oświetlenia, które można znaleźć w niektórych studia oświetleniowe, może ci się zakręcić w głowie. Ale jeśli zaczniesz od podstawowych zasad, które odnoszą się do oświetlenia fotograficznego, i przejdziesz na wyższy poziom, nauka umiejętności fotografowania za pomocą tych wskazówek dotyczących oświetlenia fotograficznego będzie łatwa i przyjemna.
Oto kilka wskazówek i podstaw oświetlenia fotograficznego:
Konfiguracja oświetlenia: znaczenie pozycji
Zrozumienie światła w fotografii zależy od tego, gdzie fotograf umieści źródło światła, czy to naturalne, czy sztuczne. A robienie tego wpływa na ostateczny obraz bardziej niż cokolwiek innego. Umieszczenie światła przed obiektem zwykle daje płaski obraz, z niewielką lub zerową głębią lub konturami. Przesuwając światło nieco na bok, pojawiają się cienie i tekstura. Pamiętaj, że podczas pracy z naturalnym światłem możesz poruszać obiektem, a nie światłem. Rezultat jest taki sam, a istotnym czynnikiem jest zawsze położenie świateł względem fotografowanego obiektu.
Oświetlenie obiektu z boku da najbardziej dramatyczne zdjęcia z głębokimi cieniami i dużą głębią. Ten wygląd jest bardzo specyficzny, z emocjonalnymi i nastrojowymi podtekstami.
Kiedy światło znajduje się za fotografowanym obiektem, obiekt zwykle wydaje się być zacieniony lub zarysowany. Jeśli starannie dostosujesz ustawienia aparatu, możesz odpowiednio naświetlić te zdjęcia i użyć świateł za obiektem jako światła krawędziowego. Są to światła akcentujące, które dodają dodatkowego elementu zainteresowania i głębi, aby wyciągnąć obiekt z kadru. Są szczególnie atrakcyjne na portretach i niektórych profesjonalna fotografia produktowa.
Rodzaje oświetlenia w fotografii
Miękkie światło kontra twarde światło
Różne źródła światła mają różne właściwości. Te cechy są najbardziej widoczne w cieniach tworzonych na fotografiach. Jeśli światło jest rozproszone, tworzy mniej cieni z bardziej miękkim rozróżnieniem między światłem a cieniem. To jest miękkie światło. Chociaż pochodzi ze źródła, światło jest rozprowadzane w wielu kierunkach z tego źródła. To inny sposób na powiedzenie, że nie jest kierunkowy. Pochmurny dzień jest doskonałym przykładem miękkiego światła. Może to być bardzo pożądany wygląd dla wielu obrazów i zwykle jest lepsze niż ostre światło.
Jeśli chcesz zmiękczyć światło obiektu, możesz użyć dyfuzora. Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, wiele z nich ma dyfuzory, które można przymocować. Te kawałki białego plastiku rozpraszają światło i zmiękczają cienie. Jedną z ważnych technik oświetlenia fotograficznego w fotografii miękkiego światła jest użycie błysku odbitego. Kierując lampę błyskową na większy obiekt, skutecznie tworzysz błysk z tego obiektu. Możesz użyć ściany lub sufitu naprzeciwko fotografowanego obiektu, co w efekcie rozproszy światło padające na fotografowany obiekt. Profesjonalni fotografowie pracujący z modelkami często używają tak zwanego pudełka kosmetycznego. Są to duże zestawy oświetleniowe, które rozpraszają dużo światła na obiekt, ale nadal zapewniają miękki efekt świetlny.
Twarde światło pochodzi ze światła kierunkowego, takiego jak reflektor, lampa błyskowa lub słońce. Cienie są bardzo ostre i istnieje duża różnica między oświetlonymi obszarami a ciemnymi. W przypadku portretów rezultatem jest ostry wygląd, który zwykle nie jest tym, czego szukają Twoi klienci. Ostre światło ma swoje miejsce w fotografii, ale często wywołuje nastrój nastrojów lub ciemności na zdjęciach.
Naturalne i Flash
Nie wyciągaj pochopnych wniosków, że oświetlenie fotograficzne to tylko błyski i stroboskopy. Jasne, lampy błyskowe odgrywają kluczową rolę w wielu ustawieniach oświetlenia fotograficznego, ale słońce i księżyc są znacznie ważniejszymi elementami fotografowania w świetle naturalnym. Światło naturalne to jeden z rodzajów oświetlenia w fotografii, w którym wykorzystanie światła jest już obecne w środowisku naturalnym. Jeśli jesteś na zewnątrz, jest to światło słoneczne i wszystko, od czego odbija się słońce. W pomieszczeniach może to być światło wpadające przez okna i obecne już źródła światła, takie jak lampy, świece lub świetlówki. Możesz zrobić całą karierę w fotografii i nigdy nie używać światła stroboskopowego.
Jednak większość fotografów chce mieć nieco większą kontrolę nad swoimi zdjęciami. Lampy błyskowe to lampy błyskowe podłączane do aparatu i korzystające z systemu pomiaru aparatu. Zwykle można je łączyć z innymi jednostkami wokół sceny, aby wytwarzać wiele źródeł światła. Są elastyczne, ponieważ można je ustawić pod dowolnym kątem, w dowolnym kierunku i prawie w dowolnej odległości od fotografowanego obiektu.
Dostępne jest również bardziej zaawansowane oświetlenie studyjne, które oświetla określone obszary kadru, takie jak tło. Światła specjalne mogą również mieć określony cel, na przykład zmiękczanie cieni, tworzenie efektu przechwytywania światła lub wytwarzanie odcienia koloru. Jeśli jesteś wykonanie sesji autoportretów następnie możesz eksperymentować z oświetleniem i poprowadzić kompozycję w dowolnym kierunku.
Temperatura barwowa
Wszystkie źródła światła mają powiązaną temperaturę barwową, która jest mierzona w stopniach Kelvina. Cieplejsze kolory mają niższą temperaturę niż chłodniejsze kolory. Pochodzą ze świec i żarówek. Temperatura barwowa naturalnego światła słonecznego wypada gdzieś pośrodku. Kiedy światło słoneczne rozprasza się w pochmurne dni, zazwyczaj robi się chłodniej. Świetlówki są bardzo fajne, z niemal niebieskim odcieniem.
Balans bieli w aparacie kontroluje sposób, w jaki przechwytuje on temperaturę światła. Zazwyczaj balans bieli można ustawić na kilka sposobów i prawie zawsze jest to ustawienie automatyczne. Jednak gdy zaczniesz pracować z kilkoma różnymi źródłami światła, aparatowi trudno będzie wybrać żądany kolor.
Oto jak ręcznie ustawić balans bieli. Większość aparatów posiada również tryb ustawień ręcznych. Możesz użyć światłomierza, aby sprawdzić temperaturę światła obiektu w kelwinach, a następnie wprowadzić tę wartość. Możesz także zrobić przykładowe zdjęcie białego obiektu, takiego jak kwadrat tkaniny, i użyć go do ustawienia aparatu.
Kolejną świetną wskazówką dotyczącą radzenia sobie z temperaturą barwową jest fotografowanie w trybie RAW. Pliki zapisane jako JPEG nie będą zawierały wystarczającej ilości danych, aby zmienić temperaturę barwową po fakcie. Możesz dostosować odcień i odcień obrazu, ale wyniki zawsze będą mniej niż zadowalające. Z drugiej strony plik RAW będzie zawierał wystarczającą ilość danych, aby łatwo dostosować temperaturę barwową, tak jakbyś nadal robił zdjęcie. Lightroom i inne edytory RAW mają suwak do eksperymentowania z temperaturą barwową i dostosowywania jej w razie potrzeby.
Podstawy oświetlenia fotograficznego: zacznij od robienia zdjęć w naturalnym świetle
Zdecydowanie najlepszym miejscem do rozpoczęcia nauki profesjonalnego oświetlenia fotograficznego jest wykorzystanie naturalnego światła. Usuwa to zmienną dla fotografa: nie można przesuwać ani kontrolować samego źródła światła. Ale to, co możesz zrobić, to poruszać się, zmieniać porę dnia, filtrować światło przez okno z roletami i przesuwać światło za obiektem lub przed nim.
Trzymając się podstaw, nauczysz się podstaw światła. Fotografuj w plenerze i baw się różnymi ustawieniami oświetlenia, takimi jak bezpośrednie światło słoneczne, pochmurne dni, przefiltrowane światło pod drzewami i fotografowanie w ciemnych cieniach.
Ale co dzieje się z tą teorią, gdy nie ma wystarczającej ilości światła, pytasz? Na przykład, kiedy chcesz kręcić w pomieszczeniu w małym pokoju? Cóż, fotograf może dodać więcej światła, kreatywnie wykorzystując istniejące już źródła światła. Lampy i świece pomogą Ci stworzyć intymne portrety lub delikatne martwe natury. Zastanów się, jakie źródła światła znajdują się już w pokoju, i zaplanuj sesję wokół nich. Filtruj światło wpadające przez okna. Możesz tworzyć fajne efekty za pomocą żaluzji i jednocześnie kontrolować światło padające na fotografowany obiekt.
W zestawie narzędzi fotografa znajduje się kilka narzędzi, które mogą pomóc w modyfikowaniu i kontrolowaniu naturalnego światła. Dyfuzory, które są utrzymywane między obiektem a światłem, rozprowadzają światło, aby było bardziej miękkie, unikając głębokich cieni. Reflektory mogą pomóc w dodaniu dodatkowego światła do określonych obszarów zdjęcia. Działają jak lustro i mogą na przykład skierować więcej światła na twarz fotografowanej osoby. Wspaniałą wiadomością na temat fotografowania przy naturalnym świetle i korzystania z tych prostych narzędzi jest to, że jest to prawie bezpłatne!
Używaj stroboskopów, gdy jest to właściwe
Nawet jeśli fotografujesz przy świetle naturalnym, w torbie na aparat znajdzie się miejsce na sprzęt oświetleniowy, taki jak lampa błyskowa lub lampa błyskowa. Możesz także zrobić to w przypadku fotografii z ciągłym oświetleniem, w której używane są światła ciągłe. Są one przydatne, gdy fotograf musi zobaczyć, jak zdjęcie będzie wyglądać w trakcie sesji. Ta zaleta nie występuje, gdy używasz lampy błyskowej lub stroboskopowej, ponieważ światła pojawiają się w krótkich seriach. Chociaż fotografowanie z naturalnymi źródłami światła daje piękne zdjęcia, czasami nie jest to efekt, o który Ci chodzi. Większość portretów i praca modowa są teraz wykonywane przy sztucznym oświetleniu, dzięki czemu fotograf może kontrolować każdy aspekt padania światła na fotografowany obiekt. W rezultacie naturalnie oświetlone portrety stają się coraz bardziej domeną fotografów artystycznych.
Więcej niż jedno światło
Im więcej będziesz bawić się podstawami oświetlenia fotograficznego, tym częściej zaczniesz używać i myśleć o wielu źródłach światła. Wiele lamp błyskowych daje możliwość kontrolowania każdego aspektu światła padającego na model, od świateł po cienie.
W fotografii stroboskopowej najlepszym oświetleniem do fotografowania są dwa źródła światła po każdej stronie aparatu, ustawione pod kątem 45 stopni między bezpośrednim źródłem światła a światłem bocznym kiedy robisz portrety. To umiejscowienie tworzy miękki cień i głębię, jednocześnie pomijając ostre ciemne cienie. Oba światła równoważą się, więc źródło światła będzie idealnie rozproszone i miękkie na twarzy fotografowanej osoby.
Gdy całe światło znajduje się przed modelem, podczas ustawiania oświetlenia do zdjęć w pomieszczeniach mogą pojawić się ciemne cienie w tle. Trzecie źródło światła jest często używane do oświetlenia tła. Podobnie jak model, to światło może znajdować się z przodu lub z tyłu tła. Jeśli myślisz o oświetleniu do fotografii plenerowej, to (trzecim) źródłem światła w tle może być słońce. Ćwiczenie takich ustawień pomoże Ci przejść do profesjonalnego oświetlenia fotograficznego.
High Key vs. Low Key Oświetlenie
Jeśli przejrzysz strony swojego ulubionego magazynu o fotografii lub modzie, zauważysz, że większość zdjęć jest jasna i dobrze oświetlona. Szczególnie w fotografii modowej panuje trend w kierunku większej ilości światła i mniejszej liczby cieni. Te obrazy rzadko mają dużą głębię, ale mają wystarczająco dużo cienia, aby rzeczy wyglądały jak prawdziwe. Jest to znane w branży jako oświetlenie wysokiego klucza.
Przeciwieństwem wysokiego klucza jest niski klucz. W przypadku zdjęć o niskim kluczu ustawienie oświetlenia fotograficznego jest bardziej naturalne, a być może nawet ciemniejsze. Obrazy w tym stylu są bardziej intymne i zwykle używane, aby nadać obrazowi bardziej surowy charakter.
Fotografia w słabym świetle
Ponieważ zmienia się ilość światła wpadającego do aparatu, ustawienia aparatu muszą się zmieniać, aby prawidłowo uchwycić obraz. To, co niekoniecznie jest płatne, to omówione powyżej podstawy oświetlenia fotograficznego. Rozmieszczenie światła, kierunek, twardość i temperatura nadal obowiązują. Ale twój aparat może uchwycić to lepiej, niż możesz to zobaczyć.
Fotografowanie w słabym świetle wymaga użycia statywu, mimo że jest to dobra praktyka prawie przez cały czas. Dłuższe czasy naświetlania niezbędne do robienia zdjęć w słabym świetle spowodują rozmycie i drgania aparatu, dlatego konieczne jest bezpieczne zamontowanie aparatu i dokładne kontrolowanie ruchów obiektu.
Kiedy ekspozycja trwa dłużej niż kilka sekund, stroboskopy nie pomagają już znacząco obrazowi. Można ich jednak używać do oświetlania przodu lub końca długiego czasu naświetlania za pomocą specjalnych ustawień. Bardziej użyteczna jest koncepcja malowania światłem. Używając silnej lampy fotograficznej, możesz oświetlić obiekt lub obszar pierwszego planu przez dłuższy czas. Jeśli strzelasz astrofotografia lub błyskawicę, często okaże się, że krajobraz na pierwszym planie jest zbyt ciemny. Możesz temu zaradzić, malując światłem ciemne części obrazu, gdy migawka jest nadal otwarta. Będziesz musiał poeksperymentować z ilością światła i czasem jego trwania, aby uzyskać idealną ekspozycję.
Podsumowanie
Oświetlenie fotograficzne nie jest tak tajemnicze, jak się wydaje. Rozpoczynając od podstaw technik oświetlenia fotograficznego i bawiąc się lampą fotograficzną lub dwiema, szybko opanujesz uzyskiwanie idealnej ekspozycji. Uczenie się na podstawie tych wskazówek dotyczących oświetlenia fotograficznego w celu kontrolowania fotografowania za pomocą świateł jest jedną z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić swoje umiejętności fotograficzne.
Zdjęcia, które wykonasz po nauczeniu się nowych rzeczy dzięki oświetleniu, podniosą wartość Twojego portfolio. Jeśli nie utworzyłeś portfolio, aby pokazać swoje prace fotograficzne, możesz to zrobić zarejestruj się za pomocą Pixpa na 15-dniowy bezpłatny okres próbny.
Często Zadawane Pytania
Jaki rodzaj oświetlenia jest najlepszy do fotografii?
Oświetlenie zwykle wpływa na kolory, ton i nastrój, jeśli chodzi o fotografię. Dlatego rodzaj oświetlenia często zależy w dużym stopniu od nastroju, do którego dążysz. Portret wykonany w świetle naturalnym może znacznie różnić się od portretu wykonanego w świetle sztucznym. Ważna jest również temperatura i jasność światła. Na przykład ciepłe światło jest idealne dla fotografia kulinarna natomiast chłodne światło jest preferowane podczas fotografowania produktów technicznych w fotografii komercyjnej.
Jakie są trzy rodzaje oświetlenia w fotografii?
Światło kluczowe, światło wypełniające i światło tylne to trzy główne rodzaje oświetlenia w fotografii.
Jakich świateł używają fotografowie?
Fotografowie używają szerokiej gamy świateł i konfiguracji oświetlenia w zależności od sesji. Podczas sesji plenerowych często używa się tylko naturalnego światła, chociaż niektóre sztuczne światła lub odbicia można strategicznie rozmieścić. Speedflash jest najczęściej używanym sztucznym światłem przez fotografów ze względu na jego mobilność.
Jakie jest najlepsze oświetlenie do fotografii wnętrz?
Hotlights lub światła ciągłe i stroboskopy studyjne to tylko niektóre z typowych narzędzi oświetleniowych używanych przez fotografów wnętrz