Jeśli nigdy nie studiowałeś sztuki klasycznej, zasady projektowania mogą przyprawić o zawrót głowy. Na pierwszy rzut oka są żmudnym ćwiczeniem akademickim, ale dla pracujących profesjonalistów i amatorów, którzy chcą ulepszyć swoją podstawową fotografię, zrozumienie tych zasad projektowania może być bardzo pomocne w ich pracy.
Te zasady projektowania z grubsza przedstawiają podstawowe teorie, które sprawiają, że dzieło sztuki wizualnej jest atrakcyjne. Zazwyczaj są omawiane na zajęciach plastycznych i szczegółowo studiował w programy do projektowania graficznego. Ale niestety zbyt często są one wpuszczane do środka lekcja fotografii. A szkoda, ponieważ te zasady projektowania mogą pomóc fotografom w tworzeniu kompozycji.
Ważne jest, aby odróżnić elementy sztuki od zasad projektowania. Elementy to obiekty pojawiające się na płótnie, takie jak linie i kształty. Zasady projektowania w sztuce obejmują elementy, które są trudniejsze do zidentyfikowania, ale są niezbędne do stworzenia przyjemnej kompozycji. Rzeczy takie jak kontrast, wzór i przestrzeń to zasady. Pamiętaj, podczas gdy są one zwykle omawiane dzieła sztuki or projekt graficzny, zasady te odnoszą się do dowolnej dwuwymiarowej formy sztuki.
Jakie są zasady projektowania?
Nie ma uzgodnionej liczby zasad projektowania w sztuce. Wszystkie podręczniki i strony internetowe to niestandardowe listy, napisane na podstawie tego, co autor zna najlepiej i uważa za najważniejsze. Niektóre można pogrupować, inne podzielić. Nie rozłączaj się z liczbami; po prostu ogarnij pojęcia. Oto lista zaprojektuj szablony stron internetowych portfolio do użytku.
Siedem głównych zasad projektowania obejmuje:
- Kontrast
- nacisk
- Wzór
- Powtórzenie
- Ruch
- Typ przestrzeni
- Bilans
Co łączy ze sobą wszystkie te zasady? Wszystkie dotyczą w jaki sposób artysta umieszcza elementy sztuki na płótnie. Zasady nie są łatwe do wskazania ani nawet łatwo zauważone. Elementami natomiast są rzeczy, które artysta umieszcza na swoim płótnie. Na przykład kolor, linia, punkt, kształt, faktura, przestrzeń i forma są elementami sztuki. Są oczywistymi składnikami pracy.
Elementy sztuki są nieco trudniejsze do włączenia do fotografii. Są równie przydatne, ale większość fotografów nie myśli w kategoriach linii, kształtów i form podczas robienia zdjęcia. Oczywiście wszyscy tam są, ale fotografowie mają tendencję do brania świata takim, jaki jest, zamiast tworzyć go od podstaw na papierze.
Zasady są jednak niezwykle przydatne w fotografii. Pomagają nam zrozumieć, co składa się na dobrą kompozycję i jak to osiągnąć.
Oto siedem zasad projektowania w szczegółach:
Kontrast
Czym jest kontrast w zasadach projektowania?
Kontrast w projekcie odnosi się do tego, jak różne rzeczy wyglądają, a jednocześnie jak współgrają ze sobą, tworząc spójną scenę. Kontrast tonów to czerń kontra biel, podczas gdy kontrastujące kolory znajdują się na przeciwległych pozycjach na kole kolorów.
Kontrast polega na upewnieniu się, że obiekt kontrastuje z resztą obrazu, aby pomóc uzyskać ostrość. Gdy elementy wizualne są umieszczane w kompozycji, kontrasty pomagają zwrócić na nie uwagę. Rzeczy, które nie kontrastują, zwykle mieszają się ze sobą, podczas gdy rzeczy, które kontrastują, wyskakują. Inne rzeczy na twoim obrazie mogą być użyte do stworzenia kontrastu. Skalę lub rozmiar obiektów można zmienić, aby pokazać kontrast między dużymi i małymi.
nacisk
Na czym polega nacisk na zasady projektowania?
Nacisk kładziony jest na to, jak oczywiste są rzeczy w kompozycji. Mamy nadzieję, że części, które chcesz wyróżnić, są jasne i robią wrażenie. Kiedy nacisk jest ustawiony prawidłowo, nie jest to zauważalne. Widz odchodzi z przekazem, jaki zamierzył fotograf lub artysta. Ale kiedy nie jest zrobione dobrze, jasne jest, że coś jest nie tak. Widz otrzymał inny przekaz – pominięto to, co miało być zauważone.
Nacisk jest podstawowym elementem kompozycji, który wymaga pewnego planowania i przemyślenia, aby uzyskać odpowiedni efekt. Aby to zrobić, wykorzystujesz inne elementy sztuki i zasady projektowania, aby przedstawić swój punkt widzenia.
Jednym z przykładów tego w projektowaniu jest plakat filmowy, który wywołuje u widza silną reakcję emocjonalną, ale nie podaje tytułu filmu ani daty premiery. Podobał im się wygląd tego filmu, gdyby tylko pamiętali, jak się nazywał! Jeśli widz odejdzie bez zamierzonego przekazu, akcent w kompozycji był w niewłaściwym miejscu.
W projektowaniu nacisk można stworzyć na kilka sposobów. Na przykład skalę obiektu można zmienić, aby podkreślić go bardziej. Możesz użyć kontrastujących kolorów lub dodać elementy, takie jak linie lub kształty.
W fotografii nacisk można uzyskać, zmieniając kąt aparatu lub kadrowanie obiektu. Inną świetną taktyką jest zmiana oświetlenia obiektu lub tła, co może uwypuklić obiekt i zwiększyć jego ostrość.
Wzór
Czym jest wzór w zasadach projektowania?
Ludzkie oko jest naturalnie zaprogramowane do dostrzegania wzorców. Wzory występują wszędzie w świecie przyrody i jesteśmy całkiem dobrzy w ich wykrywaniu, nawet jeśli nie zdajemy sobie z tego sprawy. Jako artyści możemy włączyć tę mentalną sztuczkę do naszej grafiki.
Wzory powstają poprzez powtarzanie obiektu w całej kompozycji. Uwzględniając wzorce, możemy ich użyć do skupienia się i podkreślenia naszego tematu. Sprawiają, że kompozycja jako całość wyróżnia się i zapada w pamięć.
Kiedy myślimy o wzorze jako o zasadzie projektowania w kontekście fotografii, zwykle myślimy o rzeczach takich jak tekstury. Możemy włączyć je do naszych obrazów, zwłaszcza jeśli chodzi o architekturę lub inne dzieła sztuki. Wzory składają się z powtarzających się elementów w całym projekcie, więc tapety, tekstylia i tła są doskonałymi przykładami tego, gdzie pojawiają się najczęściej.
Powtórzenie
Czym jest powtórzenie w zasadach projektowania?
Powtórzenie może odnosić się do dowolnego elementu sztuki, takiego jak kolor, linia, kształty lub formy. Pomyśl o projektach, które być może widziałeś, które wykorzystują minimalnie palety kolorów. Zwykle rzuca się w oczy, ponieważ powtarzalność jednego elementu przyciąga wzrok. Powtórzenie tworzy spójność w kompozycji, która łączy cały kadr, aby nadać mu więcej znaczenia.
W projektowaniu powtórzenia są zwykle używane, aby coś wydawało się przewidywalne lub nieskończone. Powtarzająca się fala na papierze sprawi, że wydaje się, że trwa to wiecznie, nawet poza płótnem, które widzisz. Powtarzanie jest również przydatne w projektowaniu interfejsu użytkownika, w którym menu lub ikony kontrolne będą miały powtórzone te same elementy, aby pomóc użytkownikowi znaleźć to, czego szuka.
Ruch
Czym jest ruch w zasadach projektowania?
W sztuce i projektowaniu ruch może nie oznaczać tego, co myślisz. Zamiast dotyczyć obiektów w ruchu, chodzi o ruch oczu widza nad kompozycją. Artyści i fotografowie dokładnie kontrolują ruch oka wokół dzieła. Istnieje wiele sztuczek, aby to zadziałało.
Projektanci używają ukośnych lub zakrzywionych linii, aby kontrolować ruch i utrzymać oko. Przechodzenie między kolorami o wysokim i niskim kluczu to kolejna sztuczka, która sprawia, że płótno wydaje się w ruchu.
Zasady i triki kompozycyjne, np reguła trójpodziału or Złoty Podział, to sposoby, dzięki którym artyści mogą uogólniać nawyki widzów i przewidywać, w jaki sposób nastąpi ruch. Linie wiodące to potężne narzędzia do kierowania ruchem w pożądanym kierunku.
Oczywiście, pokazywanie ruchu w swojej pracy wpływa również na ruch projektowy. Ludzkie oczy przyciągają obiekty w ruchu, więc włosy modelki powiewające za nią lub jej sukienka powiewająca na wietrze to świetny sposób na przyciągnięcie uwagi na statycznym zdjęciu. Oto obszerny zbiór tzw strona z portfolio stylistów fryzur w celach informacyjnych.
Bilans
Czym jest równowaga w zasadach projektowania?
Ze wszystkich zasad projektowania równowaga jest najbardziej oczywistą zasadą, którą można zastosować w fotografii. Równowaga odnosi się do wizualnej wagi lub wpływu elementów kompozycji. Jednym z powszechnych rodzajów równowagi jest symetria, w której części obrazu odzwierciedlają siebie. Nie chodzi tylko o refleksje — wyobraź sobie formalny stół jadalny w pałacu, na którym wszystkie nakrycia są idealnie wyrównane. Scena jest piękna, ponieważ każda strona jest lustrzanym odbiciem drugiej. W projektowaniu nazywa się to równowagą symetryczną. Dwie połowy sceny równoważą się.
Równie ważna jest jednak koncepcja równowagi asymetrycznej. Asymetryczna równowaga występuje znacznie częściej i to od artysty lub fotografa zależy, czy tak się stanie. Różne obiekty mogą zrównoważyć obraz. Na przykład stojąca postać może być zrównoważona w kompozycji białą przestrzenią. Projektanci wykorzystują tę koncepcję, aby znaleźć odpowiedni układ, aby ich elementy działały najlepiej.
Równowaga asymetryczna to gra polegająca na próbach i błędach. Kiedy dwa niepodobne obiekty równoważą się, ich wizualna waga określi, jak daleko powinny się znajdować i jak powinny być rozmieszczone. To prawie jak balansowanie na balansie na szkolnym boisku. Możesz uzyskać znaczną równowagę obiektu za pomocą mniejszego obiektu, ale musisz pobawić się odstępami między nimi, aby to zadziałało.
Możliwe jest również zachowanie równowagi wokół centralnego punktu. Nazywa się to równowagą promieniową. Jeśli fotografujesz z lub projektujesz grafikę na podstawie Złoty Podział, być może znasz już to pojęcie. Innymi przykładami są projekty okrągłe lub z piastą i szprychami.
Typ przestrzeni
Czym jest przestrzeń w zasadach projektowania?
Przestrzeń dzieli się na przestrzeń dodatnią i ujemną. Oba są niezbędnymi składnikami, które należy zrozumieć, i są ściśle powiązane i wpływają na równowagę obrazu. Przestrzeń dodatnia to przestrzeń zajmowana przez przedmioty. Pozytywna przestrzeń to wypełniona przestrzeń, w której umieszczasz swoje ważne rzeczy.
Natomiast przestrzeń ujemna to przestrzeń między obiektami. Czasami nazywa się to białą przestrzenią i jest kluczowym elementem w projektowaniu. Jest ściśle powiązany z równowagą, ponieważ obszary białej przestrzeni mogą równoważyć „cięższe” obszary kompozycji. Nie myl białej przestrzeni z przestrzenią do kopiowania. Copy space to termin używany czasem przez fotografów do określenia pustych obszarów kompozycji, w których projektanci i reklamodawcy mogliby umieścić swój tekst. To nie to samo, ponieważ teoretycznie umieszczenie kopii w białej przestrzeni obrazu wytrąciłoby kompozycję z równowagi.
Inne zasady projektowania
Istnieje wiele innych teorii i zasad projektowania, o których można pomyśleć. Inną zasadą projektowania jest idea jedności. W dziele sztuki jedność oznacza, że wszystkie elementy i komponenty pasują do siebie w jakiś sposób. Nie mogą być wszystkie takie same, ale nie mogą też diametralnie się różnić. Widz musi zobaczyć połączenie, aby zrozumieć, dlaczego są one umieszczone razem. Musi istnieć równowaga między jednością projektu a różnorodnością elementów w nim zawartych, aby stworzyć przyjemną wizualnie pracę. Mówiąc o estetyce, koniecznie przeczytaj nasz artykuł o tym, czym jest Estetyka w fotografii i jak można robić estetyczne zdjęcia.
Hierarchia to idea, zgodnie z którą elementy powinny być uporządkowane i zorganizowane w taki sposób, aby widz identyfikował je według ważności.
Skala lub proporcja jest ściśle związana z równowagą. Odnosi się do tego, jak duże rzeczy pojawiają się na obrazie. W świecie fizycznym jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia rzeczy w znanej skali. Zwykle używamy naszego ciała jako porównania dla skali. Proporcje ludzkiego ciała są znane wszystkim i łatwo je rozpoznać, czy wyglądają dobrze, czy źle.
Wreszcie, rytm to kolejna zasada projektowania, która jest ściśle związana ze wzorami i powtórzeniami. Obie te zasady dotyczyły rozmieszczenia elementów w obrębie dzieła. Rytm idzie dalej, włączając wyczucie i tempo utworu. To jeden z niełatwych do zidentyfikowania elementów, ale kiedy jest obecny, sprawdza się w projekcie. Powtarzanie rytmu uporządkowanych elementów da wrażenie ruchu.
Jak wykorzystać zasady sztuki i projektowania w fotografii
Fotografowie mogą nie zdawać sobie sprawy ze znaczenia tych elementów projektowania w sztuce i zasad projektowania w sztuce. Dla fotografa, który jest przyzwyczajony do zbliżania się do sceny i fotografowania rzeczy takimi, jakie są, zrozumienie elementów projektu w fotografii może wydawać się trywialnym ćwiczeniem. Czy możesz sobie wyobrazić A fotoreporter martwisz się o białą przestrzeń i równowagę w gorącym momencie na wiecu politycznym lub ważnym wydarzeniu informacyjnym? To chyba ostatnia rzecz, o jakiej myślą.
Ale w rzeczywistości są to rzeczy, które sprawiają, że prace wielkiego fotografa są rozpoznawalne. Niektórzy mówią, że masz oko do fotografii, co jest prawdą. Niektórzy ludzie rodzą się z talentem i umiejętnością robienia oszałamiających zdjęć. Ale profesjonaliści chcą się dowiedzieć, dlaczego niektóre zdjęcia są lepsze od innych. Co wyróżnia jedną pracę spośród innych? Poznanie elementów projektowania i zasad projektowania w sztuce to długa droga do zrozumienia, jak dzieje się magia. Musisz spojrzeć na zasady projektowania w przykładach sztuki i na to, jak różne komponenty współpracują ze sobą, aby stworzyć obraz estetyczny.
Jedną z najlepszych wskazówek dotyczących włączenia zasad równowagi projektowej jest w szczególności wycofanie się na chwilę z grafiki. Im dalej oddalisz się od trójwymiarowej sceny, tym lepiej ją zobaczysz. Tryb ekranu LCD z podglądem na żywo w nowoczesnych lustrzankach cyfrowych i aparatach bezlusterkowych jest do tego doskonałym narzędziem. Dzięki niemu możesz zobaczyć swoją kompozycję w czasie rzeczywistym w dwóch wymiarach. Od razu widać równowagę, kontrast i wykorzystanie przestrzeni. Czy temat jest uwypuklony w zamierzony sposób?
Jeśli nie masz wyświetlacza LCD z podglądem na żywo lub kręcisz na kliszy, musisz mentalnie cofnąć się od grafiki i spojrzeć na nią świeżym okiem. Jako twórcy grafiki często trudno jest przewidzieć, jak zobaczy ją widz. Cofnięcie się pomoże rozmyć elementy razem i da ci lepszy pogląd na ogólną kompozycję.
Sprawdź Najlepszy kreator stron internetowych dla projektantów
Podsumowanie
Na długo przed wynalezieniem aparatu fotograficznego artyści ciężko pracowali, aby przenieść otaczający ich świat na płótno. Opracowali sztuczki i techniki, które można ulepszyć na przestrzeni wieków, spacerując po korytarzach dowolnego muzeum sztuki. Nowoczesne techniki projektowania graficznego i fotografii czerpią z tej bogatej historii, aby ulepszyć swoją pracę. W końcu wszystkie sztuki wizualne pracują nad komunikowaniem trójwymiarowego świata w dwóch wymiarach. Dobrze zrobione, widzowie są mocno wciągani w płótno lub obraz.
Zrozumienie zasad projektowania pomoże ci stworzyć dobrze wyważone portfolio fotograficzne. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na elementy i zasady projektowania wyjaśnione powyżej oraz na ich wykorzystanie Na twojej stronie. Musisz myśleć nieszablonowo, odkryć swój twórczy geniusz, znaleźć ekspresję i wymyślić, jak zaprezentować swoją pracę w najlepszy możliwy sposób. Witryny fotograficzne muszą wykraczać poza zwykłe prezentowanie talentu i zdjęć. Musi przedstawiać Twoją wizję przyszłości, w odniesieniu do pracy, którą chcesz wykonywać, odzwierciedlać Twoją osobowość oraz Twój styl i podejście do pracy.
Wybierz odpowiednią platformę, aby stworzyć swoją witrynę fotograficzną.
Pixpa oferuje wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia strony internetowej poświęconej fotografii.
Pixpa to platforma do tworzenia witryn internetowych, której ufają kreatywni profesjonaliści dookoła świata. Przeglądaj wszystkie cechy Które czynią Pixpa doskonały wybór dla fotografów i innych kreatywnych profesjonalistów.
Jeśli jesteś grafikiem, oto one 25 wyjątkowych witryn z portfolio projektowym, które Cię zainspirują. Istotne jest, aby Twój portfolio online witryna została zaprojektowana tak, aby uzupełniać i prezentować Twoją pracę w przejrzysty sposób, nie rozpraszając uwagi.
Często Zadawane Pytania
Jakie są zasady projektowania?
Zasady projektowania to podstawowe zasady, które sprawiają, że każda sztuka wizualna jest atrakcyjna lub ma wpływ. W przeciwieństwie do elementów sztuki, które są po prostu przedmiotami pojawiającymi się na płótnie, zasady projektowania to abstrakcyjne teorie i koncepcje, które odgrywają rolę w kompozycji samej sztuki. Są to rzeczy takie jak kontrast, wzór, podkreślenie, równowaga itp., Które pomagają uczynić dzieło sztuki przyjemnym.
Jakie są 7 zasad projektowania?
7 zasad projektowania to kontrast, nacisk, wzór, powtórzenie, ruch, przestrzeń i równowaga.
Jak wykorzystać elementy dizajnu w sztuce?
Zasady projektowania odgrywają ważną rolę w komponowaniu każdego dzieła sztuki. Rysując, szkicując lub komponując swój utwór, musisz pamiętać o zasadach równowagi, ruchu i przestrzeni. Kontrast, podkreślenie itp. wchodzą w grę podczas kolorowania rysunku. Zgodnie z zasadami projektowania w sztuce możesz stworzyć atrakcyjny i atrakcyjny przedmiot.
Jak wykorzystać elementy designu w fotografii?
Ponieważ fotografia jest formą sztuki, która stara się uchwycić wydarzenia w czasie, w danej chwili lub w trakcie ich trwania, czasami może być trudno zachować zasady projektowania podczas robienia zdjęcia. Jednak dobrą wskazówką w tym przypadku jest cofnięcie się na chwilę i zastanowienie się nad kompozycją obrazu widzianą przez obiektyw aparatu, a nie tak, jak to się dzieje. Korzystanie z trybu ekranu LCD w aparatach cyfrowych to dobry sposób na upewnienie się, że można zobaczyć kompozycję tak, jak wygląda ona w dwóch wymiarach, a następnie włączyć elementy projektu tak, jak je widzisz.
Ile jest zasad projektowania w sztuce?
Nie ma ustalonej ani podanej liczby, jeśli chodzi o zasady projektowania. Różne źródła i autorzy wymieniają różną liczbę zasad zgodnie z własną wiedzą i zrozumieniem zasad projektowania. Ogólnie istnieje 7 głównych zasad projektowania, w tym kontrast, nacisk, wzór, powtórzenie, ruch, przestrzeń i równowaga.
Jakie znaczenie mają zasady projektowania?
Zasady projektowania są kluczowe w tworzeniu atrakcyjnych i efektownych dzieł sztuki i projektów. Przestrzeganie zasad projektowania zapewnia, że każda tworzona przez Ciebie sztuka wizualna jest dobrze przemyślana pod względem technicznym i odpowiednio wykonana. Pomaga to wyróżnić Twoje dzieło i oddzielić dobre kompozycje od złych lub przeciętnych kompozycji.