Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym fotografem, nowicjuszem czy hobbystą, prawdopodobnie spędziłeś czas, wpatrując się w fascynujący i emocjonalny portret, zahipnotyzowany zarówno ekspresją, jak i techniką zastosowaną do jego uchwycenia. Historia jest pełna fotografów, którym udało się oszołomić i zachwycić nas swoimi portretami, czy to amerykański fotograf George Hurrell, zdjęcia hollywoodzkich gwiazd filmowych, kultowe zdjęcie „Afghan Girl” Steve'a McCurry'ego, czy czarno-biały portret Steve'a Jobsa autorstwa Alberta Watsona.
Fotografowanie portretów może wydawać się trudnym zadaniem. A jeśli proces ten odbywa się w studiu — co często ma miejsce w przypadku fotografii portretowej i portretowej sponsorowanej przez klienta — dodaje to więcej warstw złożoności. Wiele elementów musi się połączyć, aby stworzyć wspaniały portret studyjny. Dobre światło i dobra lokalizacja to najważniejsze warunki, ale lista rzeczy do zrobienia na tym się nie kończy. Fotografowie muszą również skupić się między innymi na ustawieniach aparatu, tle, kompozycji i technice.
Ten artykuł zawiera przydatny przewodnik po tym, jak wykonać udane sesje zdjęciowe w studio. Początkujący fotografowie znajdą również przydatne wskazówki, jak założyć studio w zaciszu własnego domu, uwzględniając szereg kwestii budżetowych.
Oto kilka świetnych wskazówek dotyczących robienia niesamowitych portretów studyjnych:
- Ustawić cel
- Wybierz odpowiednią lokalizację dla portretów studyjnych
- Zrozumienie podstaw oświetlenia fotograficznego
- Rodzaje technik oświetleniowych
- Zdecyduj się na konfiguracje oświetlenia
- Fotografowanie portretów studyjnych w naturalnym świetle
- Używanie modyfikatorów światła do portretów studyjnych
- Wybierz tło dla portretów studyjnych
- Wybierz odpowiedni sprzęt fotograficzny
- Wybierz odpowiednie ustawienia aparatu
- Twórz mocne kompozycje
- Odzież — w co się ubrać do portretów studyjnych
- Nawiąż połączenie ze swoim obiektem
1. Wyznacz cel
Jeśli planujesz zbudować domowe studio fotograficzne, pierwszym krokiem jest ustalenie rodzaju sesji, które chciałbyś oferować potencjalnym klientom. Studia mogą zaspokoić różnorodne potrzeby, od osobistych portretów i profesjonalnych zdjęć portretowych na korporacyjne strony internetowe, profile w mediach społecznościowych i przemówienia, po sesje rodzinne, ślubne, dziecięce i domowe. Twoja docelowa klientela pomoże również w określeniu odpowiedniej konfiguracji – i inwestycji – wymaganych do stworzenia wymarzonego domowego studia, w tym lokalizacji, sprzętu, tła i oświetlenia.
2. Wybierz odpowiednią lokalizację dla portretów studyjnych
Znalezienie odpowiedniej przestrzeni na studio jest niewątpliwie jednym z najważniejszych czynników długoterminowego sukcesu fotografa zainteresowanego portretami. Oto kilka pytań, które pomogą Ci zbudować idealne domowe studio. Czy przestrzeń jest wystarczająco duża, aby spacerować, obsługiwać i przechowywać cały sprzęt? Przez kogoś Szacunki, studio fotograficzne powinno mieć co najmniej 625 stóp kwadratowych, podczas gdy idealny rozmiar może dochodzić do 1,250 stóp kwadratowych. Czy pokój ma okna, przez które wpada dużo naturalnego światła? Podczas gdy dobre portrety studyjne wymagają użycia sztucznych źródeł światła, światło okienne, zwłaszcza światło słoneczne, zdziała cuda, gdy ustawisz obiekt i aparat we właściwym miejscu.
3. Zrozumienie podstaw oświetlenia fotograficznego
Dochodzimy teraz do świętego Graala dobrych portretów studyjnych. Opanowanie sztuki oświetlenia jest niezbędne dla wszystkich odmian portretów. Prawidłowo wykonana gra światła i cienia nie tylko pomoże wydobyć najbardziej uderzające cechy fotografowanej osoby; zaprezentuje również Twoje umiejętności twórcze potencjalnym klientom. W zależności od rodzaju portretu, który wykonujesz – i zamierzonego rezultatu – należy wziąć pod uwagę szereg kwestii związanych z oświetleniem.
4. Rodzaje technik świetlnych
Istnieje kilka rodzajów konfiguracji oświetlenia, z którymi możesz eksperymentować podczas robienia portretów w studio. Jest to szczególnie ważne, jeśli wybierasz bardziej dynamiczny wygląd. Oświetlenie motylkowe lub nadrzędne oświetlenie (nazwa pochodzi od kultowego hollywoodzkiego studia) to powszechnie stosowana technika, która, jak sama nazwa wskazuje, tworzy cień w kształcie motyla tuż pod nosem fotografowanej osoby. Można to osiągnąć, utrzymując światło skierowane bezpośrednio pod kątem na twarz fotografowanej osoby. Następnie jest oświetlenie pętlowe, kolejny pochlebny wzór oświetlenia, który tworzy okrągły cień pod nosem. Aby to zrobić, światło jest skierowane w bok i skierowane lekko w dół w kierunku obiektu. Inne techniki obejmują oświetlenie Split, oświetlenie Rim, oświetlenie Rembrandt i szerokie światło.
5. Zdecyduj się na konfiguracje oświetlenia
W zależności od zadania, stylu fotografowania, budżetu i przestrzeni w studiu możesz wybrać podstawową lub zaawansowaną konfigurację oświetlenia. Pożądane efekty można osiągnąć stosując tylko jedno światło i reflektor. Jeśli nie masz problemów z bardziej złożonymi technikami oświetleniowymi, oświetlenie trzypunktowe jest standardowym podejściem do profesjonalnego oświetlenia. Obejmuje trzy źródła światła: światło kluczowe, które jest głównym światłem, które rozjaśni twarz fotografowanej osoby; światło wypełniające, które służy do wypełniania ciemnych cieni tworzonych przez światło kluczowe; i podświetlenie, które służy do tworzenia obrysu światła wokół głowy fotografowanej osoby. Sposób, w jaki umieścisz każde z tych trzech świateł, określi poczucie wymiaru i głębi, które zostaną utworzone na obiekcie. Nasz artykuł na temat wskazówek i pomysłów na świetne fotografia sylwetki może dać ci inspirację do następnej sesji!
6. Fotografowanie portretów studyjnych w naturalnym świetle
Aby uzyskać bardziej pochlebne portrety, światło wychodzące z okna nie powinno padać bezpośrednio na fotografowaną osobę. Zamiast tego eksperci sugerują ustawienie obiektu pod kątem od 45 do 90 stopni od okna. W zależności od pory dnia oświetlenie okna może wystarczyć do oświetlenia całej twarzy fotografowanej osoby lub tylko jej części. Modyfikatory światła mogą być używane do rozjaśniania wszelkich cieni lub słabo oświetlonych obszarów na twarzy.
7. Używanie modyfikatorów światła do portretów studyjnych
Aby zrekompensować naturalne światło w słabo oświetlonym studiu, można zastosować kilka rodzajów modyfikatorów światła. Odbłyśniki, popularne akcesoria do fotografii studyjnej, pomagają odbijać światło na fotografowany obiekt. Mogą również zmieniać kolor i tonację portretu. Istnieją różne odbłyśniki, które spełniają różne funkcje i cele oświetleniowe. Złote odbłyśniki rzucają bardziej ciepłą poświatę i są idealne do stosowania podczas zachodów słońca. Zwykle lepiej nadają się do osób o ciemniejszej karnacji ze względu na efekt brązujący, który tworzą.
Srebrne odbłyśniki mają bardziej chłodzący efekt na obiekcie i pomagają w stworzeniu bardziej neutralnego tonu. Białe odbłyśniki dają miękki, naturalny wygląd, podczas gdy czarne odbłyśniki są używane, gdy celem jest stworzenie bardziej dramatycznych portretów o wysokim kontraście. Reflektory mają również różne kształty, ale okrągły pozostaje najczęściej stosowaną opcją. Zaleca się umieszczenie odbłyśnika po przeciwnej stronie głównego źródła światła lub pod kątem do obiektu. W zależności od budżetu reflektory można trzymać w dłoni lub zamontować na stojaku. Z kolei fotografowie poszukujący rozwiązań bardziej ekonomicznych lub ci, którzy nie chcą używać zbyt dużej ilości sprzętu oświetleniowego, mogą również zastosować przezroczyste zasłony, aby rozproszyć ostre światło słoneczne wpadające przez okno i uzyskać bardziej miękką tonację.
8. Wybierz tło dla portretów studyjnych
Jednolita ściana to jedno z najbezpieczniejszych tłem dla portretów studyjnych. Nie rozprasza uwagi i pozwala widzowi całkowicie skupić się na temacie. Jednak decyzja o wyborze jasnego lub ciemnego tła zależy od rodzaju portretu, który chcesz wykonać. Ciemne tło daje bardziej artystyczne i dramatyczne portrety. Jeśli jesteś założenie domowego studia fotograficznegojako tło możesz również użyć zwykłego prześcieradła lub zasłony.
9. Wybierz odpowiedni sprzęt fotograficzny
Jeśli masz budżet na zakup lub wypożyczenie nowego sprzętu fotograficznego, pamiętaj o starannym wybraniu najbardziej odpowiedniego obiektywu do fotografii portretowej. Eksperci zazwyczaj zalecają używanie obiektywów stałoogniskowych do portretów studyjnych, ponieważ mają one większy otwór przysłony. Są pomocne w słabo oświetlonych studiach, a także zapewniają bardziej miękką ostrość w porównaniu z obiektywem zmiennoogniskowym. Pozwalają również zminimalizować zniekształcenia i poprawić ostrość portretu. Poza tym zawsze możesz fizycznie zbliżyć się do obiektu, aby uzyskać pożądaną kompozycję w kontrolowanym środowisku, zamiast polegać na przycisku zoomu aparatu. Do wykonywania portretów można używać obiektywów stałoogniskowych o różnych ogniskowych, od 35 mm do 85 mm, w zależności od rodzaju efektu rozmycia, jaki chcesz uzyskać w tle.
Wielu fotografów woli też robić zdjęcia z ręki, ponieważ mogą swobodnie poruszać się po obiekcie. Ale zamontowanie aparatu na statywie zagwarantuje ostrzejszy portret. Korzystanie ze statywu ma również inne zalety. To niezbędny sprzęt w wyjątkowo słabo oświetlonym studiu, które nie ma okien. Na rynku dostępna jest szeroka gama statywów, od statywów stołowych i statywów średniej wielkości po specjalne statywy przeznaczone do użytku w studio.
10. Wybierz odpowiednie ustawienia aparatu
Podobnie jak w prawie wszystkich innych scenariuszach fotograficznych, portrety studyjne powinny być zazwyczaj wykonywane aparatem w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. Ustaw czułość ISO na najniższy możliwy poziom, ponieważ studio będzie miało wystarczające oświetlenie zewnętrzne, zarówno przez naturalne światło okienne, jak i sztuczne źródła światła.
W zależności od używanego aparatu możesz wybrać ISO 100, 160 lub 200. Pomoże to uniknąć ziarna i szumów na zdjęciach. Czas otwarcia migawki nie powinien być ustawiony zbyt nisko — 1/125, 1/160 to niektóre często używane ustawienia do portretów studyjnych. Przysłona zależy od szeregu czynników, w tym od konfiguracji oświetlenia, liczby dostępnych źródeł światła, tego, czy fotografujesz jedną osobę, czy grupę, oraz rodzaju pożądanego ustawienia ostrości tła.
Szeroka przysłona w zakresie od f/2 do f/4, jeśli chcesz uzyskać małą głębię ostrości i rozmyte tło, aby obiekt się wyróżniał. Z drugiej strony użycie węższej przysłony, takiej jak f/8 lub f/11, stworzy szerszą głębię ostrości i będzie tylko niewielkie rozmycie, a większość zdjęcia będzie ostra. Ogniskowa powinna być również mniejsza, ponieważ studia to kontrolowane przestrzenie, które zapewniają swobodę i elastyczność w zbliżaniu się do obiektu. W zależności od wielkości studia można było wybrać ogniskową od 70 do 135 mm, a nawet do 200 mm. Używaj ostrości w jednym punkcie, aby uniknąć portretów o słabej ostrości, które są niezwykle trudne do naprawienia na stole montażowym. Spróbuj ustawić ostrość ujęcia w taki sposób, aby największy nacisk kładziony był na oczy. Nie zapomnij zrobić niestandardowego balansu bieli przed każdym zdjęciem.
I na koniec upewnij się, że robisz zdjęcia w formacie RAW, aby mieć nieskompresowane pliki, które są łatwiejsze do edycji. Rozważ te ustawienia aparatu jako kilka wypróbowanych i przetestowanych podejść. Powinieneś poeksperymentować z różnymi kombinacjami przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, aby uzyskać najlepszy kreatywny portret studyjny.
11. Twórz mocne kompozycje
Portrety studyjne zazwyczaj mają ciasne kadrowanie, ale to nie znaczy, że nie można tchnąć kreatywności w pozy i kompozycję. W zależności od pożądanego efektu można wykonać portrety czarno-białe lub kolorowe. Francuski fotograf Henri Cartier-Bresson znany jest ze swoich kultowych czarno-białych portretów XX wieku. Podczas gdy większość portretów przedstawia obiekt patrzący bezpośrednio w aparat; możesz także zrobić kilka zdjęć, gdy obiekt patrzy w bok, aby uzyskać bardziej niejednoznaczny efekt. Powinieneś także kliknąć zakres emocji prezentowanych przez fotografowaną osobę, aby uchwycić różne mimiki twarzy. W zależności od ich osobistego komfortu możesz postawić je lub usiąść na krześle lub stołku. Tu są 12 niesamowitych wskazówek dotyczących kompozycji fotografii i techniki do następnej sesji!
Sprawdź to Pixpa artykuł o niektórych najlepsze pozy fotograficzne. Chociaż istnieje wiele kompozycji, którymi można się pobawić, aby uzyskać idealny portret studyjny, przy czym najczęściej stosowaną techniką jest zasada trójpodziału, pamiętaj, aby sfotografować fotografowaną osobę na wysokości jej oczu. Oczy są jednym z najważniejszych aspektów portretu, a widzowie powinni mieć możliwość patrzenia prosto w oczy fotografowanej osoby. Fotografie należy również doradzić, aby pochyliła głowę lekko do przodu i w dół, co spowoduje bardziej pochlebny podbródek na portrecie. Na koniec eksperci zazwyczaj zalecają kadrowanie ujęcia w taki sposób, aby czubek głowy fotografowanej osoby nie był odcięty od portretu. Aby uzyskać więcej pomysłów, sprawdź 15 najlepszych wskazówek, jak opanować sztukę robienia oszałamiających portretów.
12. Ubiór — w co się ubrać do portretów studyjnych
To, co ma na sobie fotografowana osoba, również wpłynie na wynik portretów. Większość fotografów poleca ubrania bez wzorów, pasków i krzykliwych kolorów, które odwracają uwagę widza od twarzy fotografowanej osoby. Ubranie fotografowanej osoby w stonowane kolory pomoże również uniknąć jaskrawego kontrastu z tłem portretu.
13. Nawiąż połączenie ze swoim obiektem
Żadna z powyższych technik nie zadziała, jeśli nie masz relacji z tematem. Portrety mogą być przytłaczającym i intymnym przeżyciem dla fotografowanych osób, więc Twoim zadaniem jako fotografa jest zapewnienie im jak największego komfortu przed rozpoczęciem sesji. Zrelaksowany język ciała zaowocuje bardziej naturalnymi, autentycznymi portretami. Nie zaczynaj fotografowania zaraz po zakończeniu konfiguracji. Poświęć trochę czasu na rozmowę z tą osobą i zadaj kilka przełomowych pytań, aby zbudować więź. Nie powstrzymuj się przed nadawaniem obiektowi możliwie jak najdokładniejszego kierunku, zarówno przed, jak i podczas sesji. Możesz dać im sugestie dotyczące technik pozowania. Oto kilka wyjątkowych męskie pozy modelowe których możesz użyć do następnej sesji. Fotografowani często nie wiedzą, co zrobić z rękami podczas robienia zdjęcia, więc udziel wskazówek, jak wygodnie ułożyć ręce, aby rozluźnić pozycję.
W zależności od rodzaju wykonywanego portretu przygotuj wcześniej listę pytań. Poszukaj informacji z wyprzedzeniem, aby dowiedzieć się więcej o swoim obiekcie, zwłaszcza jeśli fotografujesz kogoś sławnego. Na przykład poproś osobę badaną, aby pomyślała o najważniejszej osobie w swoim życiu i może trochę opowiedziała o tej więzi. Możesz także poprosić ich, aby opowiedzieli o swojej pasji lub osiągnięciach zawodowych. Na koniec utrzymuj także kontakt wzrokowy z obiektem. Tu są 10 innowacyjnych pomysłów na robienie świetnych autoportretów. Będzie to doskonałe kreatywne ćwiczenie, aby wypróbować coś nowego! Na przykład, kiedy szkocki fotograf Watson fotografował Steve'a Jobsa w 2006 roku, podobno poprosił współzałożyciela Apple, aby wyobraził sobie scenariusz, w którym ma do czynienia z 3-4 osobami, które się z nim nie zgadzają, chociaż Jobs wiedział w swoich głową miał rację.
Sprawdź te artykuły o fotografii
Podsumowanie
Udane portretowanie studyjne polega zarówno na stosowaniu właściwych technik, jak i na własnej kreatywności i perspektywach jako fotografa. Jak słynnie powiedział Hurrell: „To wszystko jest takie proste. Nikt mi nie wierzy… przybierasz pozę, a potem ją zapalasz. Potem błaznujesz i dostajesz trochę akcji w wyrażeniach. Potem strzelasz.
Rzeczywiście, w fotografii nie ma kardynalnych zasad, ale każda decyzja, którą podejmiesz w odniesieniu do tych 13 aspektów fotografii studyjnej, wpłynie na ostateczny wynik i zapewni, że portret uchwyci istotę i osobowość fotografowanej osoby. Zobacz jedne z najlepszych portretów przykładowe portfolio fotograficzne zbudowany z Pixpa, aby uzyskać więcej inspiracji do następnego dużego zadania portretowego.
Ci fotografowie doskonale to wykorzystali Pixpa, łatwego w obsłudze narzędzia do tworzenia witryn, w którym można zaprezentować swoje zdjęcia. Możesz czerpać inspirację od tych kreatywnych profesjonalistów i przestudiować ich portfolio, aby uzyskać jaśniejszy obraz tego, jak chcesz zaprezentować swój repertuar prac.
Często Zadawane Pytania
Jakie jest główne światło używane w studyjnej fotografii portretowej?
Jednym z najczęstszych ustawień oświetlenia używanych w studyjnej fotografii portretowej jest trzypunktowe oświetlenie, które jest standardowym profesjonalnym podejściem do oświetlenia. Obejmuje trzy źródła światła: światło kluczowe, które jest głównym światłem, które rozjaśni twarz fotografowanej osoby; światło wypełniające, które służy do wypełniania ciemnych cieni; i podświetlenie, które służy do tworzenia obrysu światła wokół głowy fotografowanej osoby.
Ile zapłacę za sesję portretową?
Sesja zdjęciowa portretowa w studiu zwykle zaczyna się od 100 do 300 USD za godzinę, w zależności od poziomu umiejętności.
Jak robisz studyjne zdjęcia głowy?
Zwykle dobre studyjne zdjęcie głowy to zdjęcie od ramion w górę na jednolitym tle, patrząc bezpośrednio w aparat, z dobrym oświetleniem, które oświetla twarz fotografowanej osoby.