Guia para Fotografia Conceitual

A fotografia de arte conceitual pode ser um dos tipos de fotografia mais incompreendidos e subestimados. É um gênero que requer premeditação e planejamento - talvez o suficiente para que fotos casuais sejam adiadas. Mas uma vez que você entra no processo criativo, ele fornece uma miríade de saídas artísticas que podem melhorar qualquer composição em qualquer gênero.

A base para fotos conceituais é uma fundação - um bloco de construção - para o que torna a fotografia uma forma de arte. Compreender esta forma de arte é um excelente primeiro passo na transição do seu trabalho de instantâneo para obra-prima.

O que é Fotografia Conceitual?

A fotografia de arte conceitual começa com um conceito - algo que o fotógrafo deseja retratar com imagens visuais. Não há limites além disso. Mas, quando você mergulha profundamente no assunto, fica claro que essa base simples torna as ideias de fotografia conceitual muito diferentes de outras formas de fotografia.

A fotografia fine art é frequentemente confundida com obras de arte conceituais. Idéias de fotografia conceitual são certamente um tipo de fotografia artística. Em outras palavras, todas as fotos conceituais são fotos de arte, mas nem todas as obras de arte são conceituais.

É melhor considerar um exemplo. Um assunto comum nas artes plásticas é o retrato de natureza morta de uma tigela de frutas sobre uma mesa. É uma aula de arte e uma escola de fotografia básica - ensina a você forma, forma, iluminação, composição, técnica e uma série de outras habilidades. Mas é conceitual? Se for apenas uma tigela de frutas, capturada com habilidade e beleza, provavelmente não.

Mas e se, em vez de começar com a ideia de capturar uma natureza morta em uma fruteira, o fotógrafo começasse com um conceito mais fundamental? Digamos que eles queiram capturar a solidão. Então agora eles se aproximam de uma fruteira, cheia de maçãs, bananas e laranjas. Ao lado está um limão solitário. Eles compõem a cena, fazendo com que o pobre e solitário limão seja agora a estrela do show.

Qual é a diferença? Ambas são fotografias de belas artes. Mas o limão solitário e triste é conceitual - há um clima, sentimento e ideia mais profundos por trás de todo o trabalho.

A fotografia conceitual criativa não conhece limites. É divertido mergulhar e explorar maneiras novas e exclusivas de comunicar conceitos com os quais todos estão familiarizados. Você pode usar qualquer processo de produção ou pós-produção.

Suas imagens podem ser realistas ou surreais, imaginativas ou mundanas, assustadoras ou reconfortantes.

Tal como acontece com a fotografia de belas artes, existem muitos subgêneros de fotos conceituais. A fotografia de retrato conceitual é um tema fascinante. Aqui, em vez de capturar o assunto como ele é, você exerce controle total sobre a composição para comunicar sua ideia. Muitas obras conceituais usam modelos no quadro, às vezes apenas partes do corpo, às vezes em fantasias e às vezes processadas e borradas na obscuridade.

Como Fazer Fotografia Conceitual

Se existe uma regra para a fotografia de arte conceitual, é fazer uma foto como um pintor faria ao fazer uma pintura. Você não está fora para capturar snaps. Embora todo fotógrafo deva dedicar seu tempo para compor uma foto e enquadrá-la bem, um fotógrafo conceitual vai muito além disso. Aqui estão 12 ótimas técnicas e dicas de composição fotográfica para tirar fotos atraentes.

Em vez disso, você está partindo com seu conceito em mente. Você pode sentar e esboçar suas ideias no papel. Talvez você tenha uma sessão de brainstorming e liste todas as maneiras pelas quais você pode comunicar seu conceito. Neste ponto, você nem sabe quais objetos ou assuntos estarão em sua foto, você apenas sabe a ideia que deseja comunicar. Você pode passar dias, semanas ou meses nesta fase. Pode não parecer muito com fotografia, mas é arte em seu nível mais fundamental - criatividade. Se você está procurando melhorar o conjunto de habilidades básicas de fotografia, entender esses princípios de design pode ser uma grande ajuda em seu trabalho.

Aqui estão as 5 principais dicas para fotografar fotos conceituais exclusivas

Cada fotógrafo terá um processo ligeiramente diferente para criar este tipo de fotografia. No entanto, se há uma qualidade que diferencia essas imagens da maioria das outras, é que elas exigem planejamento, engenharia e conceituação.

• Dedique tempo para brainstorming e planejamento
• Defina o conceito ou mensagem
• Comece a criar as imagens
• Dê um passo para trás e refine a imagem
• Use a pós-produção para experimentar a fotografia conceitual

Dica 1 - Dedique tempo para brainstorming e planejamento

Como a maioria das outras fotografias de belas artes, a fotografia conceitual criativa requer premeditação. Brainstorming, mood board e storyboard são ferramentas comuns que as pessoas usam para fazer isso, mas o processo é único para cada fotógrafo. Leia nosso artigo com 15 ótimas dicas sobre como criar moodboards incríveis.

O que exatamente você está pensando aqui? Bem, não há uma boa resposta exceto dizer "tudo". Faça um brainstorming do seu conceito geral - anote tudo o que vier à sua mente. Restrinja, aprimore e filtre exatamente o que você está tentando comunicar ao seu público. Aqui estão 12 dicas para escrever um conteúdo incrível para o seu site.

Depois de pensar um pouco sobre isso, sente-se e pense nas perguntas "como". Como você vai compartilhar com o espectador? Como os elementos no quadro contarão sua história?

Então você pode entrar no verdadeiro âmago da questão, pensando sobre humor, estética e processos que gostaria de usar. Comece a procurar inspiração em seus contemporâneos - quem mais está fazendo coisas semelhantes e como você pode se diferenciar? O que você gosta e o que você odeia? Ou, mais importante, o que você quer usar na sua composição?

Dica 2 - Defina o Conceito ou Mensagem

Agora você tem todos os ingredientes, mas ainda precisa restringir as coisas. Por exemplo, os artistas visuais geralmente destilam seu processo em uma declaração de visão curta ou documento semelhante. Criar um trabalho como esse requer um plano claro, e o documento ajudará você a se concentrar na tarefa.

Lembre-se, aborde esse tipo de fotografia como se você fosse um pintor. É muito bom dizer que você precisa ter um conceito para basear sua fotografia, mas a verdade é mais profunda. Isso significa que você está construindo sua imagem desde o início da maneira que você a visualiza. Na verdade, isso é um pouco mais difícil do que o trabalho de pintor, pois você precisará encontrar o local, modelos, figurinos, adereços e tudo mais.

O nível de formalidade aqui depende inteiramente de você. A melhor coisa a fazer é montar um caderno para coletar seus pensamentos e guardá-los para mais tarde. Seu objetivo é começar com uma ampla gama de tópicos e ideias e depois levá-los a um conceito final.

Dica 3 - Comece a Criar as Imagens

Aqui estão apenas alguns dos elementos e ferramentas que você pode querer experimentar. Não há limites, então pense fora da caixa e crie novas maneiras de dizer o que precisa ser dito.

• Símbolos e adereços
  
• Exposições duplas
  
• Brinque com cores, tons monótonos e preto e branco
  
• Use sombras em seu trabalho
  
• Forçar perspectivas
  
• Use emoções cruas
  
• Espelhos e reflexos
  
• Misture outras formas de arte e fotografia
  
• Use light painting e outras técnicas criativas
  

Dica 4 - Dê um passo atrás e refine a imagem

Uma vez que você tenha um bom conjunto de imagens para extrair, agora você pode dar uma boa olhada nelas e pensar sobre como seu projeto está progredindo.

Este não é um mau momento para trazer amigos, familiares ou colegas. Não dê a eles uma prévia ou um discurso de elevador - apenas mostre seu trabalho para algumas pessoas confiáveis. Encontre aqueles que têm maior probabilidade de lhe dar um feedback honesto.

Qual é a conclusão deles de suas melhores imagens até agora? É como pretendido ou completamente diferente? Se for diferente, como isso faz você se sentir? Suas opiniões e reações podem abrir um elemento totalmente novo para o projeto que você não tinha visto antes.

Dica 5 - Use a pós-produção para experimentar a fotografia conceitual

Aqui estão apenas algumas técnicas de pós-processamento que você pode pensar em usar para efeitos criativos em suas imagens.

• Efeitos de grão de filme
  
• Exposições duplas
  
• imagens compostas
  
• Desafie as leis da natureza (ou seja, modelos ou assuntos flutuantes, água fluindo para cima, etc.)

Depois de ter uma coleção de fotografias conceituais, comece a trabalhar construindo um site de portfólio. Certifique-se de que o construtor de sites de portfólio que você escolher oferece a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso necessários para montar um site de portfólio profissional sem exigir nenhum conhecimento de codificação. Pixpa é uma plataforma de criação de sites de portfólio na qual os profissionais de criação confiam em todo o mundo. Dê uma olhada em alguns impressionantes exemplos de sites de portfólio. 

Aqui estão 29 sites de portfólio de fotografia de destaque construído em Pixpa, para você obter inspiração e ideias. Esses fotógrafos fizeram um excelente uso de Pixpa, um construtor de sites fácil de usar para mostrar suas fotos. Você pode se inspirar nesses profissionais criativos e estudar seus portfólios, para ter uma ideia mais clara de como deseja mostrar seu repertório de trabalhos. 

Aqui estão 8 fotógrafos conceituais que você deve conhecer

Uma das melhores maneiras de aprender sobre fotografia conceitual - o que é, o que pode ser e como você pode fazer - vem estudando o mestrado. A arte nunca ocorre no vácuo, então confira esses artistas incríveis e inspire-se em sua criatividade sem limites.

Brooke Shaden

Shaden é um fotógrafo de autorretratos cujos trabalhos se concentram em justapor a luz e a escuridão em todos nós. Seus temas favoritos são morte e renascimento, beleza e decadência. Em suas fotografias, ela se torna personagens de sonhos - criações de sua imaginação fértil. Ela estudou cinema na faculdade e sua maior paixão é contar histórias.

Kyle Thompson

Thompson é outro artista de autorretratos cujos temas geralmente incluem casas abandonadas ou florestas vazias. Seus trabalhos foram publicados no HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine e Esquire.

Homem, raio

Ray foi um artista multimídia americano que viveu em Paris até a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Ele foi um colaborador dos movimentos dadaísta e surrealista. Ray usou uma técnica conhecida como fotograma. O fotógrafo coloca objetos em papel fotográfico e os expõe à luz. Essas fotografias, feitas sem câmera, ele chamou de "rayografias".

John Baldessari

Baldessari era um nativo da Califórnia que lecionou na UCLA e no California Institute of the Arts em Valência. Ele produziu mais de 300 exposições individuais e ganhou inúmeros prêmios. Seu trabalho é melhor descrito como fotografia com uma forte dose de mídia mista. As imagens são altamente processadas e muitas vezes cortadas e distorcidas, com detalhes essenciais removidos ou substituídos.

Annette Lemieux

Lemieux nasceu em Norfolk, Virgínia, e ganhou popularidade na década de 1980 com artistas da teoria da imagem como David Salle, Cindy Sherman e Jack Goldstein. Suas imagens são introspectivas e minimalistas. Suas obras fazem parte das coleções permanentes de muitos dos principais museus de arte em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York e o Museu Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman é uma artista contemporânea americana nascida em 1954. Ela estudou para se tornar pintora, mas foi atraída pela fotografia desde cedo. Ela disse que isso a liberou para colocar todos os seus esforços criativos no conceito, em vez da criação da arte. Como outros, ela é principalmente uma artista de autorretratos. Ela usa figurinos e maquiagem extravagantes para transmitir seus conceitos, muitos dos quais giram em torno do feminismo e da natureza da representação. Ela ultrapassa limites e cria conversas. Sua coleção de fotos foi intitulada "Untitled Film Stills". Como ela tem feito desde então, ela é fotógrafa, modelo, cabeleireira, maquiadora, estilista e guarda-roupa para todas as suas fotos.

Thomas Ruff

O fotógrafo alemão Ruff nasceu em 1958 e especializou-se em fotografia de paisagens e interiores. Seus trabalhos atuais são altamente editados e manipulados digitalmente. Normalmente, ele pega suas imagens de outras fontes e as processa para comunicar seu conceito. Ruff expôs amplamente, inclusive no The Met e no Guggenheim.

Thomas Demanda

Demand começou como uma escultura e começou a fotografar suas criações. Eventualmente, a imagem fotográfica final tornou-se o objetivo final da Demand. Ele inicia a maioria dos projetos com uma imagem da mídia e a recria em uma escultura feita de papelão e papel colorido. O resultado é inquietante – algo que é real, mas ao mesmo tempo definitivamente não é real.

Libere sua criatividade com a fotografia conceitual

A fotografia conceitual não é para todos, mas é um gênero fascinante de arte que vale a pena estudar. Os elementos podem ser aplicados em muitas áreas diferentes, não importa que tipo de fotografia você goste de tirar. Portanto, mesmo que não seja sua paixão ao longo da vida, dedicar algum tempo para brincar com ideias conceituais pode torná-lo um fotógrafo melhor e mais impactante. Você deve ler o principais princípios para tirar fotos estéticas. 

Perguntas frequentes sobre fotografia de arte conceitual

Qual é outro nome para a fotografia conceitual?

Muitas pessoas usam o termo fotografia de belas artes ao descrever uma foto conceitual. Trabalhos conceituais são belas artes por natureza, mas nem toda fotografia artística é conceitual. As fotos conceituais começam como uma ideia, um sentimento ou um conceito. Depois de decidir o que deseja comunicar, você começa a responder a perguntas como o que será incluído no quadro ou como o assunto aparecerá. Por esta razão, muitas pessoas descrevem trabalhos conceituais como fotografias encenadas.

Quais são os passos básicos a seguir na fotografia conceitual?

A fotografia de arte conceitual sempre começa com o planejamento de um conceito ou ideia que você deseja comunicar por meio de seu trabalho. Como você fará isso depende inteiramente de você. Muitos artistas pesquisam e debatem maneiras de dizer o que querem dizer e podem passar por muitos assuntos diferentes antes de chegar ao caminho certo. Há muitas escolhas a fazer, e cada fotógrafo fará escolhas diferentes - desde iluminação, localização e composição até a ideia básica do que está incluído no quadro e o que não está.

As fotos conceituais são uma forma de fotografia de arte com muita intenção - todos os elementos da composição devem ser controlados para comunicar melhor a mensagem do fotógrafo.