Compreendendo a fotografia de belas artes e como fazê-lo?

A fotografia fine art é mais difícil de definir do que você imagina. Se a arte significa coisas diferentes para pessoas diferentes, a fotografia fine art também significa coisas diferentes para cada um de nós.

O que é Fotografia Fine Art?

Alguns fotógrafos definem a fotografia de arte como fotos que valem a pena pendurar em uma galeria. Embora pareça uma definição clara e direta, ela não resume tudo o que é necessário para fazer uma fotografia fine art ou mesmo o que é uma foto fine art. Além disso, provavelmente há muitos exemplos menos do que estelares de fotografias penduradas em galerias de fotografia de belas artes que não são arte.

Se há uma qualidade que une todas as belas artes, é a mensagem. A obra de arte é um meio de comunicação para o artista; ele ou ela está tentando dizer algo através de seu trabalho. Suas escolhas composicionais e elementares giram em torno de comunicar esta mensagem. A mensagem pode ser uma palavra, uma emoção ou mesmo apenas uma ideia. Desta forma, a fotografia fine art pode ser usada para motivar o público a mudar seu comportamento ou apreciar algo um pouco mais.

Para conseguir isso, fotógrafos famosos de belas-artes costumam passar longas horas planejando e compondo cada fotografia. Fotografia artística não é fotojornalismo. As composições são feitas com cuidado e propósito, com todos os elementos possíveis planejados.

Na fotografia artística, muitas vezes uma imagem é insuficiente para comunicar um conceito mais amplo. Por esta razão, os artistas usam seu corpo de trabalho para conte a história deles. O grupo de fotografias é unido por uma declaração polida do artista. Este simples parágrafo de texto atua como uma declaração de missão para o projeto e ajuda a definir o cenário para que os espectadores aproveitem ao máximo seu trabalho.

Como em todas as formas de comunicação, às vezes os receptores não entendem a mensagem pretendida. De certa forma, isso é bom e uma parte essencial do processo criativo. Os artistas devem aceitar o feedback do maior número possível de pessoas como parte de seu processo criativo. O feedback apenas os ajuda a aprimorar sua mensagem e melhorar seu estilo.

Experimentação é o nome do jogo na fotografia de arte. É preciso prática e anos de experiência para construa seu portfólio e experiência. A única maneira de aprender as técnicas, estilos e métodos que funcionam para você é sair e tentar. Veja outras impressões de fotografia fine art, aprenda com elas e continue melhorando, imagem após imagem.

Técnicas para tirar uma foto artística

Comece tirando suas ideias do papel. Essencialmente, o brainstorming é o começo de qualquer empreendimento criativo, e a fotografia não é diferente. Despeje todos os seus pensamentos em uma folha de papel. Pode ser confuso e talvez nem faça sentido, mas dá a você um ponto de partida. Você pode então começar a categorizar e organizar essa bagunça em tópicos e ideias relevantes que deseja comunicar.

Agora que você tem algumas ideias básicas, é hora de decidir sobre o tema. Como você pode destilar as ideias de seu brainstorming? Esta é a mensagem que você deseja comunicar por meio de sua arte. 

Torne-o significativo para você e torne-o algo que você deseja compartilhar com seus espectadores.

Agora que você sabe o que quer dizer, é hora de descobrir o que vai usar para dizer isso. O que você quer que seja o foco nas fotos? Seus assuntos podem ser pessoas, edifícios, dicas para fotografar paisagens, animais de estimação, naturezas mortas ou qualquer outra coisa. O céu é o limite. Qual assunto comunica melhor seu tópico e sua mensagem?

Você sabe que deseja usar a fotografia para capturar seus assuntos, mas que outras técnicas deseja usar? Seria preto e branco ou imagens coloridas são as mais impactantes? A fotografia em estilo de estúdio ou a luz natural ao ar livre podem ser escolhidas, dependendo do seu estilo. Que tipo de pós-produção e edição você quer fazer? Cada vez mais, a fotografia de arte contemporânea inclui extensa manipulação de computador. Pode levar um pouco de experimentação para encontrar a melhor técnica para o seu tópico e assuntos. Ouça o feedback e mostre seu trabalho com frequência. Ajuste o que puder e continue a aprender ao longo do caminho. Você deve prestar muita atenção ao que funciona e ao que não funciona e nunca ter medo de misturar as coisas.

Assim que tiver um processo criativo com o qual esteja satisfeito, crie todo um corpo de trabalho com base na mensagem, nos assuntos e nas técnicas que você aprendeu acima. A coleção de trabalho deve ser coerente; deve comunicar claramente o seu tópico. O método escolhido deve uni-los, e uma vista deve conter não apenas uma mensagem, mas uma história contada por meio de suas fotografias.

Para ajudá-lo com a natureza coesa do seu corpo de trabalho, escreva sua declaração de artista, e revise-o com frequência. É um parágrafo simples descrevendo as escolhas que você fez acima e por quê. O que você está tentando dizer e como seus assuntos e técnicas o ajudam a dizê-lo? Mantenha-o curto e simples e faça dele sua declaração de missão.

Depois de criar uma boa quantidade de trabalho que você pode mostrar, você pode fazer um site de fotografia fine art para mostrar seu trabalho e montar uma loja de comércio eletrônico se quiser vender seu trabalho. 

Erros comuns em fotografia de arte

1. Ignorar a importância da qualidade técnica.

Enquanto a fotografia artística tem tudo a ver com ignorar as regras e falar o que pensa, o domínio técnico da fotografia como meio não pode ser negligenciado. A fotografia fine art requer um alto nível de especialização naquilo que torna uma foto tecnicamente boa. Por exemplo, coisas como obter o foco adequado, iluminação para uma boa exposição e o que torna uma composição interessante são importantes. Depois de saber como controlar esses elementos na câmera, você tem o poder de usá-los como formas de comunicação para sua mensagem.

Muitas vezes, os artistas usam filme de qualidade medíocre ou sensores de câmera de baixa qualidade para obter uma aparência granulada e artística. A melhor prática seria usar uma técnica de maior qualidade, mas obter o resultado artístico por meio da técnica.

Quando segurar a câmera com as mãos é outro exemplo de aspecto técnico que não deve ser esquecido. A aparência trêmula do computador de mão pode ser útil, mas você deseja que funcione a favor de suas fotos e não contra elas. Saber quando e como usar um tripé é essencial para toda a fotografia.

Finalmente, os fotógrafos tendem a se apoiar demais nos recursos automáticos de suas câmeras modernas. A exposição automática e o foco automático são ótimas ferramentas, mas tendem a resultar em imagens sem graça e comuns. Configurar sua câmera para totalmente manual libera você para controlar a imagem e obter exatamente a aparência que você procura.

2. Confundir qualidade técnica com arte.

Embora a qualidade técnica seja vital para a fotografia artística (veja o erro número um acima), uma fotografia tecnicamente perfeita não a torna arte. A fotografia de arte é sobre a sua mensagem, que transcende inteiramente os aspectos técnicos. A técnica não deve ofuscar os elementos composicionais e artísticos.

3. Seguir muitas regras.

Os fotógrafos iniciantes aprendem todos os tipos de regras. tem o regra dos terços, a regra de ouro e muitas outras para você seguir para criar fotografias de belas artes.

Mas seguir as regras que todo mundo aprende significa que suas imagens podem sair parecidas com a fotografia de todo mundo. Se você quer que sua arte seja única e se destaque, você terá que aprender a quebrar algumas regras.

4. Tentar deixar todas as suas fotos bonitas.

Quase toda a fotografia comercial é baseada em fotografias bonitas e esteticamente agradáveis. Com isso, todos nós somos condicionados a perceber a fotografia pelo mesmo filtro dessa beleza.

Mas às vezes, especialmente como fotógrafos artísticos, a mensagem que estamos tentando comunicar é contrária a essa estética. Às vezes, sujo, sujo ou dramático se encaixa melhor na mensagem. A arte não precisa ser bonita, mas deve ser atraente e impactante.

5. Não usar abstração.

A abstração é outro conceito importante na fotografia de arte. Pode significar remover elementos supérfluos de uma foto e reduzi-los ao essencial. Isso ajuda o espectador a se conectar com a imagem em um nível mais fundamental. Ou pode ser feito durante a composição da foto ou na pós-produção. De qualquer forma, é parte integrante do envio da mensagem certa com sua fotografia.

Confira alguns sites incríveis de fotógrafos de belas artes construídos em Pixpa.

Fotografia Arrowood

Tara Arrowood faz retratos artísticos de equinos. Ela começou a fotografar cavalos em 2010, quando queria mostrar a conexão entre cavalos e humanos. Seu trabalho com cavalos foi exibido em exposições de arte e parques hípicos no norte da Califórnia.

Daniel Espírito Santo

Daniel é um fotógrafo baseado em Portugal que se concentra principalmente na fotografia de paisagem fine art e faz uso do mar principalmente nas imagens que cria. Ele gosta de mostrar o espírito aventureiro em suas imagens. Daniel também gosta de viajar e surfar.

Jens Rosbach

 Jens é um fotógrafo residente em Berlim que gosta de fazer fotografia artística de paisagens. Seu trabalho tem sido destaque em muitas revistas como Geo Saison e NaturFoto. Jens também foi finalista em prêmios como Wildlife Photographer of the Year (2015) e Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Méier

 Teresa é uma fotógrafa de belas artes baseada em Oregon que adora quebra-cabeças e pensa em uma fotografia e um conceito como um quebra-cabeça. Ela cria as fotografias através da costura de vários elementos no photoshop.

Fotografia de Austin Saidak

 Austin é um fotógrafo de paisagens de belas artes e um aventureiro. Sua jornada fotográfica começou em 2011, quando largou o emprego para viajar e começou a documentar o que via pelo caminho. Suas fotografias consistem principalmente em montanhas, pois ele também é um bom alpinista.

Minhaz Sarker

 Minhaz reside em Seattle e está focada em fotografia de belas artes da natureza e paisagens urbanas. Minhaj tem um amor especial por árvores e se dedica à fotografia nas horas vagas, que tira dos estudos. Seu trabalho também inclui fotografia de arte em preto e branco cativante.

Terhi Asumaniemi

Terhi fez seu mestrado em fotografia e jornalismo visual na Finlândia e trabalha lá. Sua fotografia fine art da natureza se concentra na história, que surge da interação humana com a natureza.

Conclusão

Definir arte de qualquer tipo pode ser um exercício complicado, talvez ainda mais na fotografia. Há muitos estilos de fotógrafos no mundo. Em alguns níveis, toda fotografia comunica uma mensagem. A chave para entender a fotografia artística é entender de quem é a mensagem que está sendo visualizada. O fotógrafo está falando através de sua arte? Ou uma fotografia foi encomendada para uma empresa comercial? Lembre-se, como o trabalho é recebido é apenas parte da equação. A parte mais crucial é que o fotógrafo pode dizer o que precisa ser dito.

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