A fotografia documental é uma forma abrangente de fotografia artística que provavelmente pode ser definida de muitas maneiras diferentes. Está intimamente relacionado com a fotografia de rua e o fotojornalismo, mas difere de cada um porque se concentra em lançar luz sobre uma questão social maior.
O objetivo do fotógrafo documental é criar uma representação precisa do assunto. Não há poses e as imagens não são glamourizadas de forma alguma.
As fotos documentais capturam a realidade da situação e as melhores se conectam
o espectador de uma forma visceral para o assunto em questão.
Ao contrário do fotojornalismo, que se limita a uma única notícia ou evento, as imagens documentais são usadas coletivamente para iluminar uma questão mais profunda. Uma foto sozinha raramente é suficiente, e é mais comum que um conjunto ou coleção de fotos conte a história completa e fale com precisão sobre o problema. Aqui está um artigo sobre o que é fotojornalismo e como ela é diferente da fotografia documental.
Para simplificar ainda mais, a maioria dos fotógrafos está familiarizada com a fotografia documental de casamento. Este é o fotojornalismo em seu sentido mais real, o registro de um evento. Imagens espontâneas e capturar o emocionalismo do dia são os objetivos do fotógrafo de casamento. Leia este artigo sobre como dominar a arte diferenciada da fotografia de casamento. Mas as imagens para um documentário vão mais longe. Eles capturam não apenas os eventos de um dia, mas um problema subjacente. Portanto, se você estiver usando uma série de imagens documentais de fotografia de casamento para esclarecer o alto custo das cerimônias de casamento, questões de dinâmica familiar ou questões de casamento e igualdade LGBTQ, então você está começando a entender o poder de uma série documental.
Muitas pessoas estão familiarizadas com documentários de filmes ou com o mais recente documentário de fotografia da Netflix. Este gênero de filme se tornou muito popular e tem sido uma ferramenta de mudança em todo o mundo. É apenas o mais recente avanço da imagem documental, a evolução da forma de arte à medida que a tecnologia muda e melhora. Os documentários fotográficos ainda estão por aí e ainda são poderosos.
Primórdios da forma de arte
Os documentários sempre foram orientados como uma ferramenta poderosa para a mudança social. Desde que a câmera foi inventada, os fotógrafos a usam para capturar imagens do mundo ao seu redor, e isso inclui os problemas que eles veem nela. Guerras, fome, pobreza e injustiças sociais são apenas alguns temas que foram registrados em fotografias. Ele provou ser um poderoso meio de mudança simplesmente conectando massas desinformadas de maneira profunda e significativa ao problema.
Alguns dos primeiros documentários fotográficos ocorreram durante a Guerra Civil Americana. Da mesma forma, a colonização do oeste americano também foi objeto de muitas imagens poderosas. Os anos do pós-guerra e a virada do século 20 foram marcados pela rápida industrialização e urbanização nos Estados Unidos. Imagens de lugares selvagens intocados pelo homem e os vastos espaços abertos do Ocidente conectaram profundamente as pessoas que viviam nas grandes cidades ao longo da costa. As imagens documentais foram vitais na construção de apoio em Washington, DC para os esforços de conservação e a formação do Parque Nacional de Yellowstone e do sistema de parques nacionais dos EUA em geral.
A Revolução Industrial também criou muitos problemas menos glamorosos para os fotógrafos documentarem. Muitas usinas, fábricas e oficinas exploradoras estavam usando trabalhadores infantis, aproveitando as lacunas nas leis trabalhistas que não acompanhavam o ritmo da indústria e dos negócios. Os fotógrafos usaram suas lentes para chamar a atenção nacional para essas injustiças sociais. À medida que o sentimento público se solidificou contra essas práticas, as leis mudaram e as condições de trabalho melhoraram.
Como a Guerra Civil antes dela, a Primeira Guerra Mundial catalisou fotógrafos documentais para compartilhar a carnificina da guerra com o resto do mundo. Das trincheiras da linha de frente da Europa, os fotógrafos capturaram o custo real da guerra.
A Grande Depressão que resultou da quebra do mercado de ações de 1929 arruinou grande parte do mundo ocidental. Os fotógrafos usaram seu poder para documentar os pobres e sofredores, os famintos e desanimados. Até hoje, alguns dos documentários mais famosos vieram da Era da Depressão. A Farm Security Administration foi formada em 1935 e contratou muitos fotógrafos agora conhecidos para ajudá-los a tirar imagens persuasivas dos problemas endêmicos associados à extensa recessão econômica. Isso não foi feito apenas para manter um registro histórico, mas também usado com sucesso para aumentar o apoio público aos programas sociais do governo.
Imagens do Holocausto e atrocidades em toda a Europa durante a Segunda Guerra Mundial permanecem lembretes poderosos de uma das horas mais sombrias do mundo.
Além de guerras e grandes eventos econômicos, os documentários também têm sido usados como uma força poderosa para a conservação. A vasta coleção de trabalhos paisagísticos de Ansel Adams é frequentemente citada como um documentário de conservação. Legiões de fotógrafos ajudaram a documentar ruínas decadentes de civilizações passadas e várias histórias de locais.
Fotógrafos de documentários notáveis
Os primeiros pioneiros
John Beasley Greene (1832-1856)
Grande parte da fotografia documental é sobre o registro da história e eventos para as gerações futuras ou apenas para estudo científico. Greene foi um egiptólogo francês que viajou extensivamente para fotografar ruínas do mundo antigo. Além disso, ele e outros de sua época trabalharam com sociedades históricas francesas para documentar os patrimônios que desapareciam rapidamente na França.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan é mais conhecido por seu trabalho durante a Guerra Civil Americana e por documentar os espaços selvagens do oeste americano. Durante a guerra, os registros são confusos sobre exatamente como O'Sullivan serviu. Com toda a probabilidade, ele era um civil que documentava mapas, registros e planos. Ele documentou outros eventos ao longo do caminho.
Ele continuou a documentar a guerra através da fotografia. Ele viajou com outros fotógrafos e artistas e documentou eventos importantes como a Batalha de Gettysburg e a rendição do General Lee no Tribunal de Appomattox. Seu trabalho costumava ser chocantemente brutal, mostrando cadáveres, sangue coagulado e os horrores gerais da guerra.
Mais tarde, ele se tornou um fotógrafo oficial da Exploração Geológica do Quadragésimo Paralelo dos Estados Unidos. Ele foi pioneiro em um novo tipo de fotografia de paisagem que não foi influenciado pelas técnicas clássicas de pintura. Em vez disso, ele se concentrou na ciência para usar a arte da fotografia para capturar registros precisos.
O'Sullivan também ajudou com pesquisas iniciais para o Canal do Panamá e foi uma das primeiras pessoas a documentar as antigas ruínas e pueblos do sudoeste dos Estados Unidos.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis tornou-se repórter policial do New York Tribune e trabalhando em uma das partes mais pobres e dominadas pelo crime da cidade. Suas reportagens eram conhecidas como melodramáticas, e ele foi acusado de exagero, então procurou melhores maneiras de mostrar às classes altas as condições em que viviam os pobres. Riis recorreu à fotografia para documentar a praga que via diariamente. Ele começou contratando fotógrafos profissionais para trabalhar e acabou aprendendo a arte sozinho.
Ao longo de sua carreira, ele documentou as terríveis condições de vida das favelas de Nova York. Seu livro mais famoso, Como a outra metade vive, aumentou a conscientização sobre a pobreza e levou a muitas reformas que limitaram os senhores das favelas. A fotografia de Riis mostrou situações que muitas pessoas nem imaginavam que existiam na época.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine era um ex-professor quando se tornou fotógrafo da equipe do Comitê Nacional do Trabalho Infantil. Ele já conhecia o poder da fotografia como ferramenta de mudança social. Ele deu aulas e tirou muitas fotos de imigrantes que passavam por Ellis Island. Em seu novo emprego, Hine tirou milhares de fotos das condições de trabalho e de vida das crianças.
Na época, muitas oficinas, usinas, fábricas e comércios de rua aproveitavam as brechas nas leis trabalhistas que permitiam que menores de idade trabalhassem. Foi uma batida perigosa para Hine, com capatazes e seguranças trabalhando duro para manter o trabalho infantil em segredo. Muitas vezes ele tinha que trabalhar disfarçado. Seu objetivo era criar uma resposta empática no espectador, fazer com que eles se conectassem ao assunto de uma forma que os estimulasse à ação.
Hine cobriu muitos outros projetos durante sua vida, incluindo atirar em trabalhadores da Cruz Vermelha durante a Grande Guerra na Europa e a construção do Empire State Building em Nova York. Ele documentou a pobreza durante a Grande Depressão e as condições de vida no sul dos Estados Unidos.
Artistas Contemporâneos
Steve McCurry (n. 1950)
McCurry é provavelmente o fotógrafo mais conhecido que trabalha para a National Geographic. Ele é conhecido por seus retratos coloridos, especialmente sua imagem de 1984 intitulada Garota afegã que apareceu na capa da revista. Ele teve seu trabalho publicado em todas as principais revistas do mundo e recebeu inúmeros prêmios.
Fazal Sheikh (n. 1965)
Sheikh usa sua fotografia para registrar as comunidades deslocadas e marginalizadas do mundo. Trabalhou na Índia, Afeganistão, África e Oriente Médio. Deste último, produziu A Trilogia Erasure, uma coleção de exposições e livros que exploram o conflito israelense-palestino a partir da perspectiva de memórias perdidas.
Pieter Hugo (n. 1976)
A fotografia de Hugo sempre foi baseada nos marginalizados. Nascido e trabalhando na África do Sul pós-apartheid, seus primeiros projetos envolveram retratos daqueles "cuja aparência nos faz desviar o olhar". Os albinos, os cegos e os idosos eram temas que ele queria enfrentar de frente.
Ele documentou problemas sociais e sociedades marginalizadas em todo o continente africano. Ele trabalhou extensivamente em Ruanda e, em 2014, foi contratado para um projeto de retrato que acabou sendo exibido em Haia. Hugo trabalha regularmente com o New Yorker e Revista do New York Time, assim como tempo e Le Monde. Ele também produz recursos de fotografia de moda.
Como Criar um Documentário
Filmar seu próprio documentário não é muito difícil, mas é necessário algum planejamento. O primeiro passo, depois de escolher o assunto, é decidir exatamente o que o público precisa ver para aumentar a conscientização. Que mudança você espera e quem precisa ouvir sobre isso para fazer a mudança acontecer? Às vezes, isso ficará claro no começo e, às vezes, você precisará começar a filmar o projeto antes que o caminho fique claro.
Equipamentos necessários
De muitas maneiras, a história dos documentários esteve intimamente ligada à tecnologia de câmera disponível na época. As primeiras câmeras de placa exigiam uma grande quantidade de configuração e imagens de longa exposição ou o uso de grandes flashes. Quando pequenas câmeras portáteis como as Leicas surgiram, jornalistas e documentaristas puderam usá-las discretamente em situações de pouca luz. As técnicas de impressão permitiram que as imagens não apenas fossem reproduzidas para jornais, mas também transmitidas de impressora para impressora. Todas essas coisas afetaram os artistas, dando-lhes mais ferramentas e mais opções. Para aprender mais sobre como a iluminação pode funcionar para suas fotografias, clique aqui.
Não há regras rígidas sobre o equipamento que você usa. Ele precisa capturar as imagens em um formato apropriado para a mídia pretendida. Se você quiser vender as fotos para revistas ou imprimi-las, precisará de algo com uma lente excelente e um sensor de bom tamanho. Mas se você deseja publicar trabalhos apenas na web ou nas mídias sociais, até mesmo seu smartphone serve.
Claro, você pode escolher a opção C, todas as opções acima. Use várias câmeras e lentes para capturar diferentes aspectos do projeto. Você pode começar com uma configuração e perceber que não está funcionando como você esperava, então você muda todas as suas opções de marcha. A decisão é inteiramente sua, desde que sua escolha final o ajude a comunicar os objetivos de sua coleção.
Como sempre, não importa com qual equipamento você fotografe, use o formato de arquivo RAW. Os editores de fotos sempre desejam a imagem da mais alta qualidade disponível em uma sessão.
Pense em seu projeto e esteja pronto para uma seleção de ambientes de filmagem. Coisas que são sempre úteis são uma grande angular e uma teleobjetiva, uma câmera pequena e discreta e algo muito bom para fotografar com pouca luz.
Papel do Sujeito
Não importa o assunto que você está fotografando, é importante manter o papel do assunto claro em sua mente. O assunto não está lá para posar ou para ser colocado sob a luz mais bonita. O assunto está presente em suas fotos com o objetivo de promover sua missão, de ajudar suas fotos a comunicar sua mensagem. As imagens são sempre espontâneas e a presença do fotógrafo é minimizada o máximo possível. Os resultados podem ser pouco lisonjeiros em alguns aspectos, e tudo bem.
Também vale a pena notar que, embora ter o rosto do sujeito seja vital em muitas outras áreas da fotografia, não é necessariamente relevante em uma imagem documental. Pense no icônico "Homem tanque" imagem da Praça Tiananmen da China. Esta imagem de poder não apenas mostra uma pequena figura à distância, mas também é granulada. No entanto, esta foto é uma das fotos documentais mais reconhecidas existentes e não mostra rostos ou outras características que normalmente associe com belas fotografias.
Mesmo que você não esteja posando ou trabalhando com seu assunto em um sentido de retrato, ainda é importante se comunicar livremente com eles. Gentileza e comunicação aberta são extremamente úteis para se conectar com o assunto e fazer com que confiem em você. Quanto mais desconfortáveis ou surpresos eles estiverem, mais sua presença será sentida nas fotos. Questões de privacidade também não devem ser ignoradas. Todos os indivíduos identificáveis devem assinar autorizações de modelo adequadas, mesmo que você não os esteja usando explicitamente para obter ganhos comerciais, a menos que suas imagens sejam apenas para uso editorial. Aqui está um artigo sobre Contratos de fotografia e algumas coisas críticas que devem ser incluídas neles.
10 dicas para criar imagens documentais atraentes
Pense de forma criativa e crítica ao escolher o equipamento
Como o assunto e até mesmo os tipos de locações que você filma em documentários variam muito, é impossível especular qual seria o melhor equipamento. Mas uma coisa é certa. Você não quer ficar preso com o equipamento errado. Duas considerações devem ser priorizadas.
Em primeiro lugar, você deseja um equipamento apropriado para a hora e o local em que vai filmar. Em ambientes hostis, você pode querer uma câmera de aventura robusta, enquanto na rua, você pode optar por uma câmera compacta. Em segundo lugar, você quer ter certeza de que sua câmera preferida produz fotos aceitáveis. A lente grande angular dessa câmera de aventura distorce as fotografias e possui um sensor minúsculo. As principais revistas provavelmente não vão imprimir essas fotos, mas elas podem ser usadas na web.
Conte uma história
Os fotógrafos que trabalham em projetos de documentários não entram nisso casualmente. Os problemas são quase sempre algo próximo e querido para eles. No mínimo, são algo que pesquisaram e conhecem muito bem.
Se você não entender os problemas em jogo que está tentando documentar, terá muitos problemas para capturar imagens que falem com as pessoas. Os problemas que fazem as melhores fotos documentais são profundos e sistêmicos, e raramente são simples e preto e branco. Compreendê-los significa conhecer a história, o estado atual das coisas e para onde você gostaria que as coisas fossem e como chegar lá. Esta é realmente a diferença entre o fotojornalismo e as imagens documentais.
Os documentários cobrem uma ampla gama de trabalhos e exigem essa compreensão profunda. O fotojornalismo, por outro lado, trata de aparecer e capturar um evento enquanto ele acontece.
Lembre-se, não são retratos ou trabalho de estúdio
Esqueça tudo o que você sabe sobre retrato or fotografia de estúdio. Os documentários são compostos por imagens sinceras, e às vezes não lisonjeiros. Seu trabalho é documentar o que está lá e não afetar a situação de forma alguma. Além de garantir que as pessoas se sintam à vontade com você e que estejam bem com suas fotos, o fotógrafo é uma mosca na parede.
Faça backup do seu trabalho
Os projetos de documentário geralmente duram semanas ou meses, e isso provavelmente significa milhares de fotos. Certifique-se de fazer backup de seu projeto de alguma forma. Invista em uma unidade de backup robusta e duplique tudo. Se você tiver uma conexão de internet decente, talvez queira salvá-la na nuvem também. Não confie apenas no cartão da sua câmera, ou mesmo apenas no disco rígido do seu laptop. Salve seu trabalho com frequência para garantir que, caso ocorra uma perda, ela seja minimizada.
Certifique-se de ter tempo suficiente
Contar uma história completa e convincente por meio de imagens documentais requer um grande investimento de tempo e energia. A menos que você seja um freelancer em tempo integral, pode ser difícil para muitos fotógrafos profissionais comprometer os recursos necessários para documentar um problema adequadamente.
Se você está apenas começando, considere começar com um projeto perto de casa que você possa documentar ao longo do tempo. Isso economizará custos de viagem e é mais provável que seja um projeto com o qual você esteja familiarizado e apaixonado.
Compartilhe suas histórias de fotos e blog em seu site de portfólio. Pixpa's interface simples e intuitiva permite que você crie seu próprio site de portfólio profissional sem qualquer experiência em codificação. Escolha entre temas impressionantes e totalmente personalizáveis para mostrar seu trabalho. Seu site de portfólio on-line pronto para dispositivos móveis vem com todos os recursos e ferramentas de que você precisa para expandir seus negócios criativos.
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As melhores histórias são importantes para você
Quando você decide criar um documentário, pode se perguntar quais tópicos e questões destacar. Os melhores tópicos são coisas que já despertam sua curiosidade. Se você já se interessa por um assunto e quer saber mais, o resto será muito mais fácil.
As habilidades das pessoas são fundamentais
Tal como acontece com praticamente todos os outros estilos de fotografia, os fotógrafos documentais exigem habilidades pessoais excepcionais. Mesmo que você não esteja posando assuntos ou montando cenas para a imagem mais bonita, você ainda quer tornar sua presença conhecida e deixar todos à vontade com você por perto.
Faça um plano
Ajuda manter um diário, ou alguma forma de registro escrito, para rastrear seus pensamentos e objetivos conforme você progride. Escreva uma declaração de missão e um resumo para ajudar a esclarecer exatamente o que você deseja fazer com seu projeto. Ter isso no papel não apenas ajudará você a focar seu trabalho, mas também a comunicá-lo a outras pessoas.
Use uma lista de tiro
Além de algumas anotações sobre seus objetivos, você também deve elaborar um plano de ação detalhado. Que locais você acha que deveria visitar? Depois de ter uma ideia dos locais, você pode começar a focar sua atenção em assuntos específicos, como pessoas, lugares e coisas que melhor contam sua história.
Depois de ter um plano geral, você pode começar a criar storyboards e montar listas de tomadas. Estes podem ser detalhados ou podem ser mais gerais, dependendo de como você trabalha e do seu assunto. Se você estiver visitando seu assunto em casa ou no trabalho, por exemplo, poderá notar pequenos detalhes no fundo que contam mais sobre a história de maneiras inesperadas. Esses detalhes são impossíveis de planejar, mas você deve manter os olhos abertos para as oportunidades quando estiver em campo.
Escolha suas melhores fotos para edição
As imagens documentais têm uma vida útil muito limitada, portanto, você precisa entregá-las rapidamente. Você quer dominar seu fluxo de trabalho de pós-processamento, seja ele qual for. Todo mundo trabalha de maneira um pouco diferente, mas depois do evento não é a hora nem o lugar para descobrir seu fluxo de trabalho pela primeira vez.
Em um grande evento, você provavelmente está tirando mil ou mais imagens. Seu cliente não vai querer tantos. Seja brutal e edite suas fotos rapidamente. Vá com seu intestino. Se não for tecnicamente perfeito, livre-se dele. Depois de restringir sua imagem definida, comece a trabalhar na edição e envie as fotos para o seu cliente. Entregue as imagens documentais enquanto o evento ainda está fresco em suas mentes. É mais conveniente compartilhar suas fotos por meio de uma plataforma de galeria de cliente digital.
A entrega digital não é apenas mais rápida, mas também permite que seu cliente comprove, comente e solicite modificações em fotografias específicas. Pixpaplataforma de galeria online de permite que você faça tudo isso, mas ao contrário de algumas plataformas, você pode enviar/receber mensagens instantâneas de vários usuários protegidos por senha de uma só vez.
Não tenha medo de ultrapassar limites
Em seu papel de veículo para a mudança social, os documentários sempre foram algo que se estende pelas normas sociais. As imagens que têm mais efeito geralmente são chocantes de alguma forma. Eles nos mostram algo novo, algo em que não havíamos pensado antes. Portanto, não tenha medo de forçar um pouco. Tente algo novo e provocativo.
Conclusão
As regras que regem os documentários, se é que existem, estão se tornando cada vez mais confusas. Com os muitos técnicas de fotografia para manipulação digital, as distinções entre fato e ficção tornaram-se cada vez mais indistintas. Questões têm surgido na comunidade artística há décadas sobre o que constitui verdadeiras fotos documentais e o que não constitui.
Também vale a pena notar que muitos dos documentários mais notáveis de hoje ocorrem em filme. Procure on-line o mais recente documentário de fotografia da Netflix. Eles são ótimas fontes de inspiração e cobrem uma ampla gama de tópicos, desde biografias de fotógrafos famosos até as questões sociais mais pertinentes.
Esta forma de fotografia certamente não é para todos. Mas para aqueles com uma paixão e uma história para contar, é uma forma de arte poderosa e significativa.
Perguntas Frequentes
- O que é exatamente a fotografia documental?
A fotografia documental é um gênero de fotografia focado em imagens simples, sem adornos e autentico fotografias de uma pessoa, evento ou local. O objetivo da fotografia documental é captar a realidade de um lugar ou situação com o motivo de reportagem, arquivo ou documentação de pessoas, lugares e acontecimentos. É um nicho que está intimamente relacionado com a fotografia de rua e o fotojornalismo.
- Quais são os tipos de fotografia documental?
Fotografia documental social, ensaios fotográficos, fotografia de guerra, fotografia de conservação, fotografia etnográfica, etc., são algumas das categorias comuns de fotografia documental.
- O que faz uma boa fotografia documental?
Representar de forma autêntica e precisa os assuntos e seu ambiente é uma das características mais importantes de uma boa fotografia documental. O papel de um fotógrafo documental é contar as histórias mais honestas, autênticas e emocionantes possíveis por meio da fotografia. É importante manter tanto a honestidade quanto o fator de impacto em uma boa fotografia documental.