Você tem um negócio de fotografia e quer passar para o próximo nível? As melhores empresas estão sempre procurando maneiras de melhorar e adotar melhores processos para gerar mais receita.
Montar seu próprio estúdio fotográfico é um investimento significativo. Se você está no estágio em que sua empresa define a personalidade da sua marca, este artigo é para você. Ele explica como montar seu próprio estúdio fotográfico, o que lhe dará o controle total do processo de trabalho fotográfico. Além disso, também elimina os altos custos incorridos ao se preparar para uma filmagem em um estúdio profissional alugado. A Peerspace cobra $ 100 por hora pelo aluguel de um estúdio, enquanto outros lugares podem cobrar várias centenas de dólares.
Ter um estúdio próprio libera sua imaginação das configurações padrão e permite que você se destaque da concorrência. Neste artigo, falaremos sobre tudo o que você precisa saber para montar seu primeiro estúdio fotográfico.
Dicas para montar um estúdio de fotografia em casa
Onde seu estúdio fotográfico deve estar localizado?
Decidir onde construir seu estúdio depende de sua lista de clientes. Se você é um fotógrafo de retratos, cuja clientela consiste em famílias locais, um local seria suficiente. No entanto, se você fizer principalmente PRODUTOS ou fotografia de moda, sua empresa fica melhor situada perto do centro da cidade.
Os custos do estúdio também podem ser um fator inibidor. O custo do espaço de escritório é inversamente proporcional à distância do seu estúdio ao centro comercial da cidade. Você pode adquirir uma área mais substancial com mais estacionamento e vistas abertas por menos dinheiro na parte alta da cidade. Se você realmente precisa estar no centro da cidade, morar e trabalhar fora de casa é uma opção que você pode explorar. Você também deve incluir o custo do seguro no investimento do estúdio. Se você está precisando de dinheiro e orçamento, considere transformar sua área de estar em um estúdio fotográfico doméstico. Ao mesmo tempo, é crucial considerar tomar uma seguro para fotógrafo política para proteger seu equipamento e negócios contra riscos potenciais.
É aconselhável fazer um reconhecimento das locações e descobrir os aluguéis predominantes em locais de estúdio em potencial. Certifique-se de que seus custos de transporte e ampliação também sejam levados em consideração. Você deve estimar a receita potencial que poderá obter com um estúdio profissional. Pesquise outras taxas cobradas por outros fotógrafos em seu campo e tente estimar o valor que um estúdio traria ao seu trabalho.
Seja brutalmente honesto em sua autoavaliação e não tenha medo de pedir opiniões entre seus colegas. Se você acha que o valor do seu trabalho carece de qualidade, primeiro você deve trabalhar para preencher as lacunas em seus conjuntos de habilidades.
Assuntos de design de interiores
Depois de definir um local para o seu estúdio fotográfico, você deve estimar o custo dos reparos e reformas que o local exigiria. Avalie as áreas em que você se especializou e considere o espaço físico que você tem disponível.
"Diferentes tamanhos de espaço são aplicados a diferentes tipos de estúdios de fotografia em casa. E isso significa que você precisa medir seu espaço e o gênero de sua fotografia de estúdio (tamanho dos assuntos) com antecedência." ~ Dylan Yu, Katepano de fundo
Leia mais: Quanto espaço você precisa para o estúdio fotográfico?
Usar o espaço que você tem de forma eficiente exige que você separe áreas para trabalhos específicos. Os fotógrafos de retratos precisariam de espaço para uma tela de fundo, uma mesa de trabalho, um arquivo para impressões, móveis, revistas e brinquedos. Os três últimos itens ajudarão a causar uma boa impressão em seus clientes. Eles também ajudarão a criar um ambiente positivo para o boca a boca do seu portfólio de fotografia.
Os fotógrafos de alimentos, por outro lado, podem precisar de uma mesa e cadeiras junto com uma área de cozinha. Fotógrafos de produtos precisariam de lembranças e bugigangas para servir como adereços fotográficos.
A cor das paredes deve suportar o tipo de efeito fotográfico que você prefere para sua câmera. Cores suaves como o branco são uma excelente escolha se você deseja maior reflexão da luz e deseja combater as sombras. Observe que os acabamentos foscos são melhores do que os brilhantes se sua intenção for manter o brilho sob controle.
Use pisos lisos de madeira ou mármore, pois você precisará mover os estandes com frequência. Esses pisos também darão uma aparência elegante ao seu estúdio fotográfico dos sonhos.
Espaços vazios e paredes nuas onde seus clientes estarão sentados é um grande NÃO. Lembre-se que você só vende o que pode mostrar. Portanto, considere preencher sua área de espera com amostras impressas de seus melhores trabalhos.
Equipamento de iluminação
Acertar na iluminação é extremamente importante para transmitir a mensagem certa da marca. Os fotógrafos de produtos que tiram fotos de joias, acessórios esportivos, roupas ou equipamentos precisam capturar o USP do assunto. A posição da fonte de luz cria manchas claras e escuras que dão imenso poder a um retrato. Você pode até mesmo alterar as cores naturais e ambientes para enfatizar os recursos do assunto.
Você pode utilizar a luz solar natural a seu favor, tendo janelas voltadas para o norte e para o sul. Esse alinhamento dará ao seu estúdio amplo acesso ao sol durante todo o dia. Infelizmente, a luz do dia é inconstante e os dias nublados o forçarão a usar fontes de luz artificiais.
Lampadas de led
Embora a luz natural suave seja ótima para fotografia ao ar livre, suas fotos de estúdio não podem prescindir de uma fonte consistente de luz artificial. Para controlar a luz artificial, você precisa do tipo certo de equipamento de iluminação. Luz constante e contínua pode ser obtida de forma confiável por menos de $ 20 com lâmpadas LED modernas. Combine-os com filtros de cores e faixas de iluminação DIY para produzir uma gama impressionante de cores. Estes são perfeitos para fotografia de mesa, incluindo fotografar alimentos e itens estáticos.
Flashes
Para fotografia com flash, você precisa de flashes ou lâmpadas estroboscópicas (também conhecidas como luzes estroboscópicas). Ambas as luzes criam flashes breves e brilhantes que conferem personalidade ao assunto. Eles servem para bloquear o sol e criar sombras intensas e profundas. Fotógrafos iniciantes podem obter kits Speedlight decentes por menos de US $ 150, completos com gatilho sem fio, softbox de estúdio, guarda-chuva branco translúcido e flash. Opções populares para kits básicos de strobe incluem Neewer e Flashpoint.
Luzes estroboscópicas
A diferença entre flashes e luzes estroboscópicas reside principalmente na quantidade de luz que cada um pode fornecer. Speedlights são itens leves e portáteis que podem ser usados ao ar livre, bem como em configurações na câmera.
Estroboscópios monolight pode fornecer até 1000 Watts de potência concentrada. Eles têm a vantagem de uma gama mais ampla de modificadores de luz de suporte disponíveis. São ótimos para uso com difusores octogonais, parabólicos e softbox e permitem maior controle na manipulação da luz. As luzes estroboscópicas tendem a ser muito caras, geralmente chegando a US $ 500 para modelos de última geração.
Luzes de Fresnel use lentes com anéis concêntricos sucessivos, cada um dos quais curva a luz que passa de uma maneira que resulta em um único e poderoso feixe de luz. Essas luzes são adequadas para fotos à distância de adereços em fotografia de produtos.
As luzes de lente Fresnel são ótimas para iluminar salas escuras, mas também são mais caras. Considere o uso de lâmpadas Fresnel se sua remuneração cobrir o custo extra.
Muitas câmeras DSLR ou sem espelho modernas têm seus próprios arranjos de flash na câmera. No entanto, você pode perder mobilidade e flexibilidade com lanternas anexadas. Para aprender mais sobre como a iluminação pode funcionar para suas fotografias, clique aqui.
Modificadores
Um modificador de luz é um equipamento que controla a direção e a propagação da luz antes que ela atinja o objeto. Um feixe completo detalha de forma nada lisonjeira a textura e o tom da pele. Também produz sombras fortes que adicionam contraste discordante à sua imagem. É por isso que você precisa de algo para difundir luzes brilhantes.
Os modificadores vêm em três variedades:
- Guarda-chuvas: existem guarda-chuvas fotográficos translúcidos que fornecem luz branca suave. Use-os para imagens uniformemente iluminadas. Os guarda-chuvas reflexivos têm superfícies brilhantes voltadas para a luz que produzem uma reflexão mais consistente. Estes são ótimos para retratos e gráficos publicitários. Você também pode encontrar opções intermediárias para experimentação.
- Softboxes: quando você deseja destacar seu modelo sem iluminar o pano de fundo, os softboxes são a opção mais inteligente. São guarda-chuvas retangulares ou octogonais com uma cobertura de difusão que espalha luz suave em uma área menor do que um guarda-chuva.
- scrims: guarda-chuvas e softboxes têm movimento, foco e portabilidade limitados. Scrims são telas planas de passagem que podem fornecer um foco mais preciso para luz suave. Maioria fotógrafos profissionais gostaria de usá-los para um trabalho de alta qualidade.
Os fotógrafos de retratos às vezes exigem um prato de beleza para obter aquele contraste suave em um rosto uniformizando áreas sombreadas e iluminadas. São pequenos difusores circulares que projetam a luz sobre o rosto da modelo.
Tipos de filtros de lente de câmera e por que você precisa deles
Os filtros podem corrigir o viés de cor da luz natural, corrigir a exposição e adicionar efeito a uma sessão de outra forma apática.
Filtros de densidade neutra ou filtros ND são como óculos escuros que limitam a quantidade de luz que pode entrar na câmera sem resultar em mudança de cor. Quando as velocidades do obturador são baixas, aberturas amplas resultam em menos luz caindo na câmera, fazendo com que os objetos em movimento em uma fotografia pareçam desfocados. Esse efeito ajuda o visualizador a distinguir água em movimento, veículos, fumaça etc. das partes estáticas da imagem.
Da mesma forma, você pode usar filtros ND sob luz solar intensa na fotografia de paisagem para focar em elementos seletivos.
Filtros polarizadores permitem que a luz de apenas certas polarizações passe. Esses filtros são usados para reduzir reflexos de superfícies brilhantes, água ou vidro.
filtros de cor são freqüentemente usados para alterar os efeitos de calor ou resfriamento de cores naturais no ambiente.
Filtros específicos estão disponíveis para substituir uma lente de zoom, introduzindo efeitos visuais e outros efeitos especiais.
Configurando o cenário perfeito
Cenários fotográficos não apenas trazem elegância contextual às suas imagens, mas também ajudam a controlar o reflexo da luz e a exposição. Você pode introduzir um ambiente glamoroso em uma foto simplesmente preenchendo o fundo com a cor certa. Para garantir que você obtenha a textura, iluminação e temperatura de cor corretas, você precisa de telas artificiais para servir como pano de fundo.
Os cenários fotográficos disponíveis no mercado são feitos de papel, tecido ou vinil. As opções de pano de fundo de tecido incluem musselina, lona ou veludo. A tela impressa serve como um excelente substituto para rochas naturais, água ou céu. Outras estampas artificiais são convenientemente retratadas com fundos de musselina. O veludo pode ser usado em situações em que você deseja retratar luxo e extravagância majestosos.
O papel sem costura faz o trabalho de uma parede colorida de forma bastante adequada e também é a opção mais econômica. Você pode facilmente alterar ou enrolar planos de fundo de papel contínuos de suportes dobráveis ou suportes de parede. Não se esqueça de comprar suportes, braçadeiras e clipes para manter essas telas no lugar.
O vinil é outro material de pano de fundo fácil de usar, fácil de limpar e manter livre de vincos. Você pode experimentar várias cores, texturas, estampas, planos de fundo artísticos etc. para infundir um pouco de criatividade em suas fotos.
Você também pode usar gotas de piso feitas de vinil para replicar painéis de madeira antigos ou paredes de tijolos. Isso cria cenários deslumbrantes em fotografia de retrato, recém-nascido e fotografia de família.
Salvando seus suportes de luz de danos
Como fotógrafo criativo, você precisará mover continuamente suas fontes de luz para capturar vistas laterais e reforçar as sombras. Mas, ao rodá-los, você ou seus modelos podem se atrapalhar e tropeçar nos suportes de luz.
As lâmpadas LED são caras e você não quer ter que substituir as lâmpadas continuamente após cada sessão de fotos. Portanto, você precisa ancorar seus estandes de luz com pesos apropriados. Sacos cheios de areia são as melhores e mais baratas maneiras de proteger seu equipamento de iluminação. Você pode comprar sacos de areia de alta resistência por apenas US $ 16 cada. Como alternativa, construa seus próprios pesos improvisados, enchendo sacos velhos com grãos de areia não abrasivos.
Itens especiais para fotografia de retrato, fotografia de recém-nascidos, natureza morta e fotografia de produtos
Ter um ou dois brinquedos fofinhos pode ser incrivelmente útil quando você está tentando persuadir um bebê recém-nascido a se posicionar para uma sessão de fotos. Arcos de cabelo, cobertores e travesseiros macios também são ótimos adereços na fotografia de recém-nascidos.
Os fotógrafos de retratos descobrem que um simples banquinho de madeira serve para capturar muitos ângulos atraentes do assunto. Também força o modelo a ficar absolutamente imóvel enquanto você experimenta iluminação e cores.
Os fotógrafos de natureza morta geralmente precisam de adereços para introduzir um elemento de contraste artístico em sua imagem. Os fotógrafos de produtos precisam de métodos imaginativos semelhantes para reproduzir uma mensagem de marca. Portanto, um gabinete com os acessórios de fotografia mais usados pode ajudá-lo a tirar fotos excelentes.
Itens para estocar: Adaptadores e baterias
Armazenar uma variedade de adaptadores e baterias não apenas ajudará você a economizar tempo no estúdio, mas também manterá suas energias focadas em seus melhores esforços criativos. Com muita frequência, os fotógrafos negligenciam manter baterias extras no estoque e acabam com os cronogramas dos clientes interrompidos. Isso cria uma má impressão. A longo prazo, isso pode prejudicar sua reputação como fotógrafo.
Pisos, móveis, armários de armazenamento
A aparência do seu piso afeta a qualidade reflexiva de suas fotografias. Rebater a luz do chão da garagem é quase impossível. Opte por painéis elegantes de madeira ou mármore, se puder comprá-los. No entanto, um piso de granito limpo com reflexo de pouca luz é uma alternativa decente se você já tiver luzes fortes instaladas.
Como alternativa, você pode usar pisos de vinil laminado para dar a aparência de elegantes pisos de madeira ou mármore. A ideia é que sua fotografia obtenha o requinte de interiores elegantes sem queimar seu bolso. Aqui está uma lista de principais exemplos de sites de portfólio de fotografia de interiores para seu uso.
Tethering com um computador: eu realmente preciso disso?
Ser capaz de revisar e editar suas imagens instantaneamente no Adobe Photoshop ou Lightroom é extremamente conveniente. Mas o fato é que um tablet ou smartphone se sairia igualmente bem, considerando os saltos tecnológicos de fator de forma pequeno de hoje. Você não precisa usar o Adobe Photoshop no seu Mac para editar imagens como um profissional. Existem muitos outros boas alternativas de photoshop que você pode verificar.
Você não precisa necessariamente de um Apple iMac ou Dell XPS para criar uma edição de fotos impressionante. Você precisa de um poder de computação decente. Portanto, opções de orçamento, como o Microsoft Surface Book 2, farão um bom trabalho para esquivar, gravar e tonificar em tempo real.
Quanto devo gastar?
A quantidade de dinheiro que você deve gastar em seu estúdio fotográfico depende de seus níveis de habilidade e não de seu orçamento. Você deve ter um plano convincente para expandir seu negócio de fotografia. Você também deve ser capaz de transferir a expansão em conjuntos de habilidades para reconhecimento verificável.
Faça uma lista de suas despesas em ordem de importância. Em seguida, liste suas fontes de receita. Se você está buscando a fotografia como hobby ou recreação, fará bem em manter o investimento em estúdio no mínimo.
Como faço para ter meu trabalho reconhecido?
Coloque seu trabalho em plataformas sociais como 500px ou Instagram. Ofereça uma descrição curta, mas cativante. Certifique-se de adicionar tags para o tipo de fotografia em que você se especializou. Para começar, você pode pedir a seus amigos, conhecidos e clientes que enviem curtidas em suas postagens de imagem. Com o tempo, você poderá obter o devido reconhecimento assim que as pessoas descobrirem seu trabalho.
Alternativamente, você pode ter seu trabalho reconhecido simplesmente configurando uma casa digital para seu portfólio de fotos. A vantagem de possuir seu próprio site de portfólio é que você obtém mais controle na organização e apresentação de seu melhor trabalho. Um site também é superior em termos de SEO e descoberta na web. Em termos de marketing de sua marca, um endereço da web é muito melhor do que uma conta de mídia social.
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Conclusão
Estabelecer um estúdio de fotografia dedicado não apenas capacita sua empresa, fornecendo controle total sobre o fluxo de trabalho da fotografia, mas também facilita o criação de grandes retratos de estúdio enquanto minimiza as despesas de aluguel. No entanto, você não deve esperar que seu estúdio aumente automaticamente sua base de clientes.
Para aumentar seu pool de clientes, você precisa promover seu negócio. VOCÊ pode fazer isso concentrando-se em como apresenta seu portfólio online. Você pode capturar o máximo de olhares configurando um portfólio de fotografia atraente online. Aqui, você pode carregar, organizar, proteger e venda seu trabalho convenientemente com uma plataforma digital totalmente sua.
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