O design de interiores é um campo intrigante que requer uma combinação única de habilidades. Por um lado, você precisa ser um profissional criativo com um olhar artístico. Por outro lado, você deve ser um empresário com excelentes habilidades de comunicação e organização. O trabalho é muito mais do que escolher cores bonitas e móveis finos. Se você está se perguntando como se tornar um designer de interiores, comece analisando tudo o que o trabalho envolve e como se preparar melhor para isso.
O que é design de interiores?
O design de interiores é um daqueles campos que todos pensam que entendem até que o examinem. Há uma quantidade surpreendente de material e áreas temáticas abordadas no campo, e os profissionais que fazem suas carreiras aqui tendem a ser excepcionalmente bem educados.
Em sua essência, o design de interiores torna os espaços internos dos edifícios mais atraentes, funcionais e seguros. Isso significa que o designer precisa ter uma base básica na psicologia humana. Eles precisam pensar como seus usuários; eles precisam visualizar o espaço e organizá-lo de modo que os futuros visitantes o considerem útil e útil. Isso também significa que eles precisam ser bem versados nas leis e regulamentos, garantindo que seus projetos atendam aos códigos e padrões de acessibilidade.
É importante diferenciar entre um decorador de interiores e um designer. Algumas pessoas usam o termo de forma intercambiável, mas, na realidade, são duas carreiras completamente diferentes. Os designers encarregam-se de montar um espaço de raiz. Eles geralmente são educados e credenciados e estudaram a arte e a ciência por trás de como os humanos interagem com os espaços.
Os decoradores de interiores, por outro lado, concentram-se em tornar os espaços existentes mais esteticamente agradáveis. Este é um componente do que o designer faz, então um decorador de casa se concentra apenas nesta área. Tanto os designers quanto os decoradores precisam ter uma base sólida na teoria das cores e nos princípios básicos do design. Mas o designer também se preocupa com questões mais legais e comerciais.
Os designers costumam falar sobre o "olho do design", uma versão do "olho artístico". É apenas uma maneira de encapsular a ideia de que alguns têm um senso natural inato de design quando se trata de espaços. Assim como bons arquitetos se conectam imediatamente com os designs sutis de um edifício e como eles interagem com o espectador, bons designers de interiores se conectam imediatamente com os espaços que visitam. Eles percebem se uma determinada cor afeta o humor da sala ou percebem como uma determinada peça de mobiliário é projetada para fins práticos. Muitas vezes, são coisas sutis que passam totalmente despercebidas por quase todos que visitam, exceto por aqueles que estão de olho nisso.
O que faz um designer de interiores?
Designers trabalham cuidadosamente com todos em um projeto. Seus trabalhos são apenas parcialmente criativos. Eles passam muito tempo gerenciando outros membros da equipe, planejando, pesquisando produtos, supervisionando a construção e executando seus projetos. Em outras palavras, os designers são uma parte do profissional criativo e outra parte do gerente de projetos.
Não é fácil definir uma lista exata das coisas que um profissional de design de interiores faz diariamente porque seus projetos variam muito. Os designers podem se especializar em muitos campos diferentes, o que significa que eles realizam muitos tipos diferentes de trabalhos que exigem tarefas diferentes. Eles também trabalham em várias situações de emprego. Um profissional de design freelancer, por exemplo, pode gastar muito mais tempo fazendo networking e marketing do que um funcionário de uma empresa de design.
Todos os designers devem trabalhar com construtores, arquitetos e empresas para concluir seus projetos. Muito do seu tempo é gasto em coordenação com as diferentes partes para finalizar os cronogramas e garantir que todos estejam na mesma página. Seus clientes, sejam eles proprietários privados, corporações ou agências governamentais, devem ser mantidos informados e garantidos que o projeto será concluído no prazo e dentro do orçamento.
É um grande trabalho, e não é para todos. Para se tornar um sucesso neste campo, um monte de escolaridade e licenciamento está envolvido. Leva anos para começar. Mas os profissionais de design são recompensados com um fato que pode fazer tudo valer a pena - em comparação com outros trabalhos criativos, os profissionais de design de interiores têm uma perspectiva de emprego mais estável e um potencial salarial mais alto.
Aqui estão apenas algumas tarefas que um profissional de design de interiores pode concluir em cada projeto.
- Ouça o que os clientes precisam e crie um conjunto geral de metas de projeto
- Esboce projetos e ideias brutas, selecionando conceitos que atendam aos objetivos enquanto ficam bonitos com o espaço fornecido
- Use CAD ou outros programas de computador para montar uma apresentação e um plano de projeto
- Apresentar esses conceitos e planos ao cliente para feedback
- Pesquise produtos e móveis para encontrar itens que atendam aos objetivos e estejam dentro do orçamento do projeto
- Calcular um orçamento total e custo projetado, juntamente com um cronograma para conclusão
- Gerenciar e supervisionar a instalação de todas as diferentes partes do projeto
- Acompanhar os clientes para garantir que o projeto atendeu às suas necessidades
- Continuar a expandir os negócios por meio de networking e marketing
Habilidades e treinamento necessários para se tornar um designer de interiores
Os profissionais de design precisam de três conjuntos de habilidades separados, mas codependentes. Primeiro, eles precisam ter habilidades criativas e técnicas. Mas eles também precisam ter fortes habilidades interpessoais, além de serem capazes de gerenciar vários elementos de um grande projeto.
As habilidades criativas e técnicas são as mais óbvias. Os designers precisam ter um senso de estilo aguçado e um olho de design inato. Eles devem ser capazes de imaginar como o espaço pode parecer e pesar as considerações legais e orçamentárias ao fazê-lo. A maioria dos designers também precisa usar alguma ferramenta digital para colocar aquela ideia e aquela visão no papel. CAD ou outras ferramentas de renderização 3D são ótimas para isso, e esses programas compõem as habilidades técnicas que você precisa ter.
As habilidades subestimadas necessárias para ser um designer de sucesso são interpessoais. Um designer pode ser um gênio, mas se não conseguir comunicar sua visão aos clientes ou outros membros da equipe, não terá sucesso. Uma parte tão grande do trabalho envolve comunicação verbal, não verbal, escrita e visual. O trabalho de um designer fala por eles, isso é verdade - mas apenas se eles conseguirem um produto acabado. Nenhum projeto de design acontece sozinho; sempre há equipes de pessoas envolvidas.
Muitas pessoas querem saber se você precisa de um diploma para se tornar um profissional de design de interiores. A verdade é que depende. Se seus objetivos não vão além do conjunto de habilidades de um decorador de casa, você provavelmente pode sobreviver sem um diploma. Mas se você quer se tornar um designer e trabalhar em projetos completos na indústria, um diploma é benéfico. Como muitas outras profissões, um diploma de bacharel é geralmente considerado uma qualificação mínima.
Como em muitas outras profissões, nem sempre é preciso ser formado em design para trabalhar como designer. Muitos profissionais mudam de ideia ao longo de sua carreira ou curso de estudo. Um bom programa de graduação oferece opções. Ainda assim, existem algumas vantagens específicas para um grau focado em design de interiores. Por um lado, o programa irá prepará-lo para testes de certificação e ajudá-lo a conseguir bons empregos.
5 passos para se tornar um designer de interiores
Etapa 1 - Vá para a escola
Ir para a escola parece um pouco diferente para cada designer. Escolher a escola certa é uma questão de onde você está em sua vida e o que está procurando fazer. Você pode seguir uma rota tradicional e se matricular em uma faculdade de artes liberais, muitas das quais com programas de design de interiores. Você também pode procurar escolas de comércio que são mais individualizadas e adequadas para alunos que procuram se concentrar inteiramente no design.
Se você já possui um diploma de quatro anos em outra área, pode facilmente se dar bem com seminários e programas de certificação. Ainda há muito a aprender, mas é provável que não valha a pena voltar para fazer um curso totalmente novo.
Um componente-chave de ir para a escola não reside apenas no conhecimento básico que você obterá, mas também na preparação para a carreira fornecida. Um bom programa de design lhe dará uma vantagem na preparação de seu portfólio para conseguir empregos no mundo real. Você deve sair da escola com alguns estudos de caso já concluídos e algum trabalho para mostrar.
Passo 2—Comece a Construir um Portfólio
Ainda assim, ninguém se forma na escola pronto para ganhar muito dinheiro. Depois da escola, você costuma passar alguns anos como aprendiz ou estagiário. Estas não são necessariamente posições não remuneradas, mas são de nível básico. O objetivo é fornecer a você mais oportunidades de aprendizado, juntamente com a chance de continuar adicionando ao seu portfólio.
Durante esse período, seu objetivo fundamental é fazer qualquer trabalho que conseguir. Muitos designers acabam fazendo algum trabalho pro bono ou de graça. Isso não é ruim porque você precisa considerar que uma parte do seu salário vem na moeda de conseguir empregos futuros com melhor remuneração.
Networking também é vital quando você está saindo da escola. Mantenha contato com seus amigos, colegas, professores e o programa de ex-alunos da escola. A maioria das faculdades tem alguma estrutura formal para ajudá-lo a fazer exatamente isso, como um centro de carreira. Estes fornecem um recurso para você; eles são um lugar onde você pode procurar ajuda e conselhos sobre trabalho. Eles podem ajudá-lo a aprimorar seu portfólio ou a conectá-lo a mentores ou possíveis shows.
Não importa se você tem acesso a um bom centro de carreira ou não, o networking é uma parte importante do trabalho neste momento. Você precisa divulgar seu nome enquanto se estabelece como um profissional na área. Os quadros de empregos e as mídias sociais também podem ajudar. A maioria dos designers passa esse tempo trabalhando para uma empresa de design, em um centro de reforma de residências ou sob orientação de um mentor.
Mesmo que você não tenha um portfólio extenso, apresente projetos para ajudá-lo a ser notado online. Seu design de interiores O site do portfólio precisa ir além de apenas apresentar seus designs. Você também precisa pensar fora da caixa, descobrir seu gênio criativo, encontrar sua expressão e apresentar seu trabalho da melhor maneira possível. Trate o site do seu portfólio quase como o feed do Instagram - seus visitantes desejam ver algo novo sempre que o visitam. Seu portfólio profissional reflete seu estilo e expressão criativa, portanto mantenha-o atualizado. Mude o design do seu site, apresente novos trabalhos e conte novas histórias. Aqui está um artigo com dicas sobre como tirar fotos estéticas, para mostrar o seu estilo e "look" dos locais que visita ou dos produtos que utiliza.
Certifique-se de que o construtor de sites de portfólio que você escolher oferece a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso necessários para montar um site profissional sem exigir nenhum conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar.
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Seu portfólio dará aos espectadores uma ideia de sua estética e estilo como designer de interiores. Adicione sua biografia e informações de contato, para que as pessoas interessadas possam entrar em contato com você. Aqui está um Guia Completo sobre como construir seu site de portfólio, e quais são os fatores necessários para criar um ótimo site de portfólio. Reunimos uma lista de melhores sites de portfólio de design de interiores construído em Pixpa. Dê uma olhada nesses exemplos e inspire-se para criar seu portfólio.
Etapa 3 - Obtenha suas credenciais
Para trabalhar como profissional de design de interiores, a maioria dos estados dos EUA exige que você passe em um exame de certificação. O exame mais comum, de longe, é o exame do Conselho Nacional de Qualificação de Design de Interiores (NCIDQ). O exame consiste em três seções. Para fazer o exame, você deve ter concluído o seu diploma e ter um mínimo de dois anos de experiência profissional na área.
É essencial pesquisar e entender as leis do seu estado antes de chegar até aqui. Alguns estados exigem que você faça o exame antes de poder anunciar seus serviços, e outros dizem que você precisa fazê-lo antes de fazer qualquer trabalho de design. Cada estado, município e cidade podem ter requisitos de licenciamento e testes ligeiramente diferentes.
Passo 4 - Comercialize-se
Espero que, a essa altura, você tenha desenvolvido um portfólio sério de seu estilo único. Nesta junção da sua carreira, tudo se resume ao marketing e à venda do seu serviço.
Etapa 5 - Continue sua educação em uma especialização
À medida que você conclui mais e mais projetos, invariavelmente descobrirá que tem um talento especial para um tipo mais do que para outros. Alguns designers prosperam ao trabalhar com proprietários de residências, enquanto outros ficam muito mais felizes trabalhando com clientes empresariais em projetos comerciais. Outros designers têm paixão pela restauração e preservação histórica. Seja qual for o seu nicho, à medida que você ganha mais experiência, chega a hora de começar a escolher os projetos que deseja assumir.
Como parte de seu plano mestre, você deve manter uma visão do tipo de designer que gostaria de ser. Trabalhe na criação de seu legado e faça o que puder para buscar essa especialização. Isso pode significar voltar para a escola para um mestrado com foco especializado. Ou pode significar obter mais certificações. O que quer que você possa fazer para estabelecer seu nicho no mundo do design, tome medidas para fazê-lo. Somente tornando-se o melhor em uma determinada área, você pode realmente dominar a arte.
Escolhendo as melhores escolas de design de interiores
Existem todos os tipos de decoradores e programas de design disponíveis. Os programas de certificação podem ajudá-lo a se preparar para elementos específicos do trabalho ou apenas para os exames de certificação. Graus estão disponíveis no nível de associado, bacharelado, mestrado ou doutorado. A maioria das empresas exige um diploma de bacharel como requisito mínimo para o trabalho de nível de entrada. O exame de licenciamento também requer um.
Os programas de bacharelado variam entre programas de Bacharelado em Belas Artes (BFA) e programas de Bacharelado em Ciências (BS). A diferença está no curso. Geralmente, os graus de BS são mais focados no resultado profissional, enquanto os graus de BFA se concentram na história e nos fundamentos da arte. Ambos os programas incluirão trabalhos de classe padrão da faculdade, bem como currículos de design especializados.
Muitos programas permitem que você escolha entre o aprendizado tradicional ou online. Alguns programas de graduação podem ser apenas online, o que é uma excelente opção para profissionais que trabalham.
O curso típico inclui aulas de arquitetura e design modernos, história dos tipos de construção, teoria das cores e desenho. Programas mais especializados também incluem teoria do design, têxteis para interiores, negócios de design de interiores e montagem de materiais. Um bom programa de graduação deve deixá-lo bem versado em software de desenho de computador CAD e quaisquer outras ferramentas técnicas que você possa usar para o trabalho.
Alguns programas permitem que você escolha uma especialização, embora isso seja um desafio quando você ainda está na escola. É melhor tentar obter uma amostra sólida de cada tipo de trabalho, pois quem sabe o que você terá sucesso fazendo mais tarde. As principais especializações de design incluem design residencial, como cozinha, banheiro ou design de acessibilidade; restauração e preservação, como preservação de marcos históricos, projetos residenciais históricos e trabalho em museus; e design comercial, como instalações de saúde, escritórios corporativos ou projetos de edifícios governamentais.
Coisas para procurar nas escolas de design
Muitas vezes é difícil escolher uma escola. Se for sua primeira experiência na faculdade, toda a experiência costuma ser avassaladora. Aqui estão algumas coisas para manter os olhos abertos se você estiver comprando uma educação.
Questões de Acreditação
Várias organizações credenciam faculdades e universidades. A escola é credenciada como um todo e organizações menores credenciam programas individuais. O credenciamento adequado é vital por vários motivos. Por um lado, garante que seu diploma seja tão significativo quanto os próximos. Isso significa que os programas acadêmicos têm um nível de rigor um tanto consistente.
Em uma área especializada como design de interiores, um programa credenciado significa que uma agência, como o Conselho de Credenciamento de Design de Interiores, revisou o programa e descobriu que ele atende aos padrões do setor. Para o aluno, isso significa que você tem mais segurança de que o programa atenderá às suas necessidades como profissional. Todos os professores e funcionários devem atender a padrões específicos, assim como os cursos e avaliações.
Corpo Docente Excepcional
Sempre que você procura aprender uma nova habilidade, a qualidade dos instrutores fará uma grande diferença em sua experiência. Você deve, é claro, possuir o desejo de aprender o material e deve ver o valor em fazê-lo. Mas são os professores que guiarão seu aprendizado. Você deseja encontrar uma escola com um grupo de professores com experiência relevante para seus objetivos. A maioria dos professores em instituições de ensino superior trabalha em suas áreas há décadas. Há muitos, porém, que nunca deixaram as paredes de sua instituição.
A melhor coisa a fazer é se encontrar com um membro do corpo docente e discutir seus objetivos. Deixe-os saber o que você quer do programa. Em seguida, deixe-os conduzir a conversa e veja se está em sintonia com o que você tem em mente. Descubra quantos professores são profissionais ativos e quantos são professores de carreira. Você pode aprender muito com professores de carreira, mas os profissionais que já estão na indústria são possíveis mentores e minas de ouro de networking.
Certificações
Qualquer programa que ajude a prepará-lo como designer também precisa fornecer a você a preparação adequada para a certificação. Você deve ser capaz de fazer o exame após o seu programa.
Portfólio inicial
Da mesma forma, qualquer programa artístico precisa se concentrar na construção de seu portfólio. Deve haver classes inteiras nele. A maioria dos programas de design termina com um curso fundamental que o ajuda a configurar seu portfólio e o prepara para o mercado de trabalho.
Serviços de carreira e networking
O suporte contínuo à carreira é parte integrante da experiência da faculdade. A maioria das escolas oferece um programa de ex-alunos que ajuda a colocar seus graduados em bons empregos. Eles não fazem isso pela bondade de seus corações; ter uma grande porcentagem de seus graduados colocados com sucesso no campo de sua escolha é o melhor marketing que uma escola poderia ter. A maioria dos campi tem escritórios inteiros configurados apenas para esta tarefa.
Empregos de designer de interiores
Os trabalhos de design de interiores seguem uma fórmula simples. Habilidade em design mais credenciais e conhecimento da ferramenta e tecnologia equivalem a sucesso. São necessários pelo menos dois anos de treinamento e emprego em tempo integral antes que você possa pensar em começar por conta própria. A maioria dos empregos iniciais são estágios ou aprendizados que você começa enquanto ainda está na escola.
A maioria dos designers se especializa em uma das principais áreas de foco do comércio - residencial, comercial ou restauração e preservação. Ao longo de sua carreira, você provavelmente trabalhará em alguns projetos de cada uma dessas áreas. Mas a maioria das pessoas costuma ter um talento especial para um ou outro e tende a encontrar seu nicho com base em qual deles tem mais sucesso.
Os trabalhos de design de interiores tendem a se enquadrar em quatro tipos principais. De acordo com o Manual de Perspectiva Ocupacional do Bureau of Labor Statistics dos EUA, quatro em cada dez designers trabalham em lojas de varejo e móveis. Geralmente, esses são um ponto de partida para profissionais de design, portanto, não é surpresa que haja muitos deles disponíveis.
Em segundo lugar, três em cada dez designers trabalham como freelancers. Isso é um pouco mais do que outros profissionais criativos, o que indica muitas oportunidades para indivíduos experientes que encontraram seu nicho. Freelancing é um show difícil em qualquer campo. Lembre-se de que os freelancers precisam administrar seus próprios negócios, incluindo tudo, desde marketing e vendas a clientes até contabilidade e gerenciamento.
As empresas de design empregam dois em cada dez designers, enquanto um em cada dez trabalha para empresas de arquitetura. Lembre-se de que apenas as maiores empresas terão designers de interiores na equipe; portanto, embora esses números não pareçam bons a princípio, eles estão alinhados com o que ocorre nas linhas de frente do setor.
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Salário de Design de Interiores
De acordo com várias fontes, incluindo Salary.com e o Bureau of Labor Statistics dos EUA, o salário médio dos profissionais de design de interiores está entre $ 47,200 e $ 56,000. Os dez por cento mais baixos ganham entre $ 25,670 e $ 27,000, enquanto os dez por cento mais altos ganham cerca de $ 90,000.
Em termos de outros profissionais artísticos, isso coloca os designers de interiores à frente. Mas lembre-se, em comparação com esses outros profissionais, o conhecimento e o conjunto de habilidades especializadas dos designers são muito mais significativos. Os designers são responsáveis por quaisquer obrigações legais, bem como por muitos padrões de certificação a serem mantidos.
Construindo seu portfólio de design de interiores
O portfólio de um designer é a chave para o sucesso. É parte integrante do seu discurso de vendas e será visto por clientes em potencial, concorrentes, colegas de trabalho, chefes e todos os outros. Você quer se orgulhar de seu portfólio.
Além de ser sua principal ferramenta de marketing, um portfólio está relacionado à taxa pela qual você pode cobrar dos clientes. Com alguns projetos da escola, o portfólio de um iniciante não alcançará as mesmas taxas que o portfólio de um veterano experiente. Tenha isso em mente e tente manter sua coleção cheia de excelentes projetos que mostrem suas habilidades e visão.
Embora um portfólio seja uma vitrine de seus melhores e favoritos projetos, lembre-se sempre de que é, antes de tudo, uma ferramenta de marketing para o seu negócio. Faça o possível para vê-lo através dos olhos de seus futuros clientes. O design é competitivo e você compete com seu portfólio.
Aqui está uma olhada nas etapas que você deve seguir para garantir que seu portfólio tenha o máximo impacto.
- Encontre um profissional de saúde construtor de site que tem modelos que fazem seu trabalho parecer bom. sites como Pixpa têm dezenas de modelos para escolher e facilitam a criação de um belo portfólio.
- Passe algum tempo escolhendo o modelo que deseja usar. Deve combinar com o estilo e a estética do seu trabalho. Lembre-se, um bom portfólio deve enfatizar o trabalho, não distrair dele.
- Leve o seu tempo ao escolher as imagens que você usa. Escolha com muito cuidado. Você quer imagens que mostrem seus melhores projetos. Ajudaria se você também se certificasse de que as fotos são as melhores possíveis. Se a fotografia não for o seu forte, contrate um profissional ou chame um amigo que tenha as habilidades. Fotos ruins prejudicarão bons projetos.
- Certifique-se de passar algum tempo criando sua marca pessoal. Marque seu site e você mesmo como o negócio de sucesso que você é. Obtenha um logotipo projetado profissionalmente e escolha uma paleta de cores. Faça com que tudo pareça bom e obtenha cartões de visita para combinar.
- Certifique-se de incluir alguns estudos de caso escritos em seu portfólio. Use-os para explicar todo o trabalho que foi feito no projeto. Por que você fez o que fez e como enfrentou os desafios que surgiram? Se você ainda não tem estudos de caso do mundo real, não tenha medo de usar projetos escolares.
- Faça sua pesquisa de mercado - não hesite em estudar o que seus concorrentes estão fazendo. Olhe para eles em busca de inspiração, mas não os copie. Pense como seus clientes em potencial. Quais são os outros caras que faltam que você pode oferecer? Quando você souber a resposta para isso, torne a resposta óbvia em seu portfólio.
- Não se esqueça de manter seu portfólio atualizado. Inclua todos os tipos de trabalho que você faz, especialmente os tipos de trabalhos que deseja fazer mais. Na mesma nota, certifique-se de descartar projetos antigos para manter seu site com uma aparência nova.
Conclusão
O design de interiores é um campo variado e excitante. Também é competitivo, o que torna essencial ter um excelente portfólio. Pixpa pode ajudá-lo a criar um site de classe mundial rapidamente, e os modelos profissionais farão com que seu trabalho pareça excelente.