Quando você soube que queria ser fotógrafo?
Quando vi Cidadão Kane pela primeira vez! Acho que eu tinha uns 12 ou 13 anos. Em casa tínhamos dois filmes em fita VHS. Cidadão Kane e Os Guerreiros. De alguma forma, esses dois filmes me guiaram na minha adolescência.
Como você começou na fotografia?
eu fui a um muito bom escola de fotografia, embora não tenha certeza do quanto aprendi. A rota tradicional depois da escola era se tornar um 2º/3º assistente de um fotógrafo comercial e trabalhar, mas por causa do meu amor pela produção de filmes, perdi essa parte da curva profissional. Por alguns anos, gravei principalmente videoclipes e apenas ocasionalmente tirei fotos. As coisas eram diferentes naquela época. Claro, havia exceções, mas era quase como se você não tivesse permissão para fazer mais de uma coisa - então eu fiquei alternando entre as duas por um tempo.
Como você descreveria seu estilo visual?
Não sei se tenho um estilo visual em si. Houve períodos em que vejo o mundo de uma certa maneira ou fico obcecado por uma certa qualidade de luz, mas principalmente a câmera é uma extensão da minha curiosidade e não da minha técnica.
Sua série “The Forest for the Trees” é intrigante; nos leve aos bastidores do seu processo criativo para esta série.
Durante a maior parte da minha carreira, fui impulsionado pela narrativa e por uma estrutura fotográfica quase tradicional, e os heróis dos meus primeiros anos estão sempre comigo. 'Floresta' foi um longo processo. Eu estava finalmente ficando mais confortável como escritor e vendo algum sucesso e, embora ainda estivesse fotografando, reconheci que o que estava tentando dizer como fotógrafo não era mais suficiente. Então, aprendi a ser paciente e deixar isso vir até mim e, por meio de tentativa e erro e muitas madrugadas, finalmente descobri. Embora tecnicamente o trabalho tenha sido desafiador, foi o mais livre que já senti.
Você começou a escrever o “The Journal of Bison Jack” em 2008. O que o levou a se tornar um poeta?
eu originalmente comecei o jornal como uma forma de superar um momento difícil da minha vida - uma espécie de meditação matinal, se preferir. Naquela época, era basicamente um murmúrio incoerente, mas continuei com ele e agora faz parte da minha vida tanto quanto dormir.
O fato de ter acabado sendo principalmente poesia me surpreende, mas continua sendo um lugar onde posso explorar o mundo com um olhar menos perspicaz.
Como surgiu o seu filme – Monster?
Eu estava no meio da primeira instalação do BisonJack quando mencionei a ideia para Matt Hebermehl (SEESAW), que estava ajudando a produzir a instalação. Ele fez alguns telefonemas e a próxima coisa que eu sabia era que tínhamos uma ótima equipe. Dirigi muitas coisas ao longo dos anos e me sinto muito confortável com o pessoal do cinema, há algo em se jogar em uma situação e apenas fazer o que precisa ser feito que é muito satisfatório, independentemente do resultado.
Monstro da Bernadete/Captura on Vimeo.
Como você aborda os temas/assuntos para o seu trabalho? Você está constantemente procurando por algo que se destaca para você?
Acho que os sujeitos tendem a me escolher. eu cresci em fotografia de rua e a própria natureza de reagir na rua - ao mesmo tempo em que busco justaposição e contexto - de alguma forma impulsiona meu processo de pensamento em tudo que faço. Também gosto de me desafiar tentando olhar para um assunto de uma perspectiva diferente ou pensar sobre o que foi feito até a morte e ver se posso acrescentar algo à conversa.
Você tem mesclado fotografia e poesia em suas exposições. Como você faz essa interação funcionar?
É um desafio. Palavras e fotografias nem sempre combinam. Eles podem facilmente minar um ao outro. Costumo me concentrar mais no 'quadro geral' do que estou tentando dizer e apenas deixar os elementos separados desempenharem seus papéis.
Se você pudesse voltar dez anos, que conselho você daria a si mesmo?
Aconselhava-me a comprar um ou dois prédios no Brooklyn e, embora nunca nos conhecêssemos, dizia a mim mesmo para me casar com a garota que trabalhava no café local. Principalmente, porém, eu diria a mim mesmo para parar de ter tanta pressa.
Algum conselho para aspirantes a fotógrafos ou poetas?
Eu tenho amigos que nasceram para escrever e outros amigos que são tão naturalmente talentosos como fotógrafos que eu não poderia segurar uma vela em seus instintos. Levei muito tempo para encontrar minha 'voz' e não foi fácil, pois a dúvida sempre foi meu pior inimigo. Tive que esperar até me sentir confortável comigo mesmo antes de poder escrever qualquer coisa que valesse a pena - e em relação à fotografia, concordo com Pablo Picasso “Aprenda as regras como um profissional, para que você possa quebrá-las como um artista”.
Você pode ver os trabalhos de Jason em seu site de portfólio em O rótulo