Poucas técnicas de composição são mais fáceis de aprender e começar a usar do que a fotografia de linhas principais. Depois de começar a procurá-los, as filas estão por toda parte. Eles estão em quase todas as fotos que você tira, então por que não usá-los a seu favor? Mesmo que você não perceba, as linhas da sua foto estão afetando a forma como o espectador recebe sua fotografia.
Entender como o público aborda seu trabalho ajudará você a reconhecer como tornar suas imagens mais atraentes e atraentes para um público mais amplo.
O que é a foto da linha principal?
Linhas principais são elementos de composição em sua foto que ajudam a direcionar o olhar do observador conforme ele vê seu trabalho. Quando alguém se aproxima de uma obra de arte que é nova para ele, seus olhos percorrem a composição para absorver tudo. Quão fácil ou difícil essa tarefa afeta seus sentimentos sobre a composição.
Se sua fotografia for de um farol à beira-mar em uma noite de tempestade, seu público se aproximará da foto procurando absorver tudo. A ferramenta mais fácil para você pegar a mão e ajudá-los a verificar tudo é usar várias linhas a composição. Se um caminho sinuoso estiver em primeiro plano, seus olhos vão querer seguir esse caminho. Isso leva ao farol que você deseja que eles vejam ou os distrai e os tira do quadro?
No exemplo acima, se o espectador seguiu a trilha apenas para se perder em um emaranhado de aveias marinhas e dunas, provavelmente você perdeu o interesse. No entanto, se o caminho os levou pelas dunas até o farol, eles estão engajados e interessados em seu assunto. Se os feixes de luz se espalharem do farol e chamarem a atenção deles para nuvens escuras e agourentas no mar, eles embarcarão em uma jornada com você. Você contou a eles uma história com sucesso, e esse é o objetivo final.
Em um nível mais básico, a linha ou as linhas de uma composição também dão às pessoas pistas sobre o que é a imagem e o que você está tentando dizer com ela. Isso ajuda a criar um clima e aponta os elementos importantes. Nosso artigo sobre Composição Fotográfica destaca dicas e técnicas que ajudarão você a entender o básico.
Tipos de linhas principais
Assim como as cores, as linhas afetam as pessoas em um nível subconsciente. A orientação da linha no quadro cria uma conexão emocional que nem mesmo o fotógrafo pode perceber a princípio. Além disso, o quão ousada e distinta é a linha também faz diferença. Uma rodovia desaparecendo no deserto sem fim pode dominar a foto, enquanto a linha de surf em uma praia pode fazer o trabalho, mas não ser evidente para o espectador.
Linhas Horizontais
Linhas principais lado a lado dão ao observador uma sensação de estabilidade. Eles estão associados a sentimentos de tranquilidade ou calma.
As linhas horizontais são sutis porque as vemos em todos os lugares. O horizonte é uma linha guia horizontal natural em top fotografia de paisagem . A maioria das linhas é vista da esquerda para a direita, como se estivesse lendo um livro. Você pode compor suas imagens para usar esse fluxo ao mostrar movimento ou uma jornada. Também é um excelente método de contar histórias. Existem começos e finais distintos.
Linhas verticais
Em contraste, as linhas que correm para cima e para baixo transmitem autoridade ou poder. Imagine-se em pé em uma floresta, com enormes árvores elevando-se sobre você. Seus troncos formam linhas guias que vão do chão até o céu. Seus olhos são atraídos para o topo, para descobrir o quão alto eles podem ir. Eles fazem você se sentir pequeno.
Linhas Diagonais
As linhas diagonais através do quadro fazem o espectador sentir o movimento e a mudança. Os cumes das montanhas parecem crescer no horizonte.
Novamente, essas linhas geralmente são vistas da esquerda para a direita. Quando vista dessa forma, uma linha que se inclina para baixo terá uma sensação diferente de uma linha que se inclina para cima. Linhas inclinadas para baixo parecem reconfortantes, como um avião chegando para aterrissar. Linhas diagonais subindo são como aviões decolando, criando tensão e insinuando um clímax em construção.
Linhas convergentes
Quando duas linhas no quadro se aproximam, elas prendem e prendem a atenção do observador. Eles também fixam o foco do público com precisão de laser em um ponto da fotografia – onde as linhas se encontram.
As linhas convergentes são bastante comuns na fotografia graças à perspectiva normal que ocorre na maioria dos pontos de vista. As bordas de uma estrada convergem à frente, fazendo com que pareça um caminho natural que leva à distância. Este é um exemplo óbvio, mas você também pode usar linhas convergentes de outras maneiras. Campos sulcados podem ser compostos de tal forma que as linhas convergem para um assunto.
Linhas que se cruzam ou se cruzam
Tenha cuidado ao usar linhas que se cruzam em composições ou, mais precisamente, tenha cuidado para evitá-las, a menos que pretenda usá-las. Eles podem causar confusão e tensão, como uma colisão na mente do espectador. Quando duas linhas se encontram, o olho não sabe qual saída tomar. Claro, você pode usá-lo a seu favor quando a história exigir.
curvas
Os elementos de composição de fotos de linhas principais não precisam ser retos. Enquanto as linhas retas chamam mais a atenção, as linhas curvas são mais naturais e menos rígidas. A maioria das linhas principais que você encontra na natureza provavelmente será curva, como linhas costeiras ou nuvens. Eles têm menos estrutura e são menos propensos a serem notados como uma linha principal pelo público. Mas ao usá-los, você obterá o mesmo efeito. Leia este artigo para mais algumas dicas valiosas sobre como tirar fotos incríveis na praia.
Outra grande vantagem das linhas curvas é que elas podem levar o observador a um caminho indireto. Isso significa que eles podem cobrir mais o quadro, gastando mais tempo vagando.
Linhas implícitas
Existem certas situações em que há uma linha que os olhos do observador seguem, mas na verdade não há uma linha na fotografia. O exemplo mais comumente citado é quando o modelo ou assunto está olhando para algo no quadro. Nesse caso, os olhos do espectador seguem naturalmente o olhar do sujeito. O público quer saber o que chama a atenção da modelo.
Existem outros exemplos disso além da linha de visão, no entanto. Rastros ou pegadas criam um caminho implícito, assim como veículos e embarcações que viajam pelo quadro.
Dicas de composição usando linhas principais
Usar essas linhas em suas composições tem tudo a ver com contar histórias. O lugar mais fácil para começar é com uma foto simples de uma trilha que leva pela floresta. Se você tivesse apenas uma foto da trilha, seria muito sem graça. Se você tivesse uma fotografia das árvores e da vegetação rasteira, ficaria confusa e desordenada. Mas quando você os combina em uma composição, uma história começa a se desenrolar. Uma pessoa pode se ver andando nessa trilha. Eles podem ver o caminho que seguiriam e para onde iriam. Seu olhar segue o caminho e depois olha para as árvores e a paisagem ao redor. Este exemplo ilustra o conceito básico, mas há muito mais para contar.
E as linhas em fotografia arquitetônica? As linhas principais são igualmente importantes nessas situações, mas as pessoas geralmente não se imaginam subindo pelas laterais de edifícios como o Homem-Aranha. Ainda assim, o olho segue caminhos e linhas da mesma forma. Como fotógrafo, você pode aproveitar isso como um superpoder para guiar seus espectadores da maneira que quiser.
A direção do caminho que você escolhe usar também é importante. Não há regras que devam seguir um caminho ou outro. Em geral, é verdade que as pessoas veem a mídia bidimensional da esquerda para a direita. Mas este é apenas um guia.
Em nosso exemplo acima, com o caminho pela floresta, o caminho provavelmente levava do primeiro plano ao segundo plano. Esse é um ótimo lugar para começar porque esses tipos de linhas unem a imagem e conectam o que de outra forma poderiam ser elementos desconectados.
Outros tipos de linhas podem atravessar o quadro de um lado para o outro ou até mesmo conduzir o espectador em círculos. Imagine usar uma escada em espiral para conduzir o espectador em um círculo ao redor do quadro. O mesmo pode ser feito com um caminho circular de jardim.
O elemento final do uso dessas linhas é colocar o assunto com cuidado. Em nosso exemplo de caminho na floresta, talvez o caminho seja o sujeito. Mas, na maioria das vezes, a composição parecerá mais completa se houver algo no final para onde o caminho leva.
Colocar o assunto corretamente é fácil, desde que você esteja usando um modelo ou algo que possa mover. Se você estiver tirando paisagens ou arquitetura, pode ser necessário se movimentar até encontrar a combinação certa de linhas e posicionamento do assunto. Ao trabalhar com linhas que partem do primeiro plano, mudar sua posição alguns metros para a esquerda ou para a direita pode ser uma solução simples.
Outra ótima maneira de usar linhas na fotografia é usá-las para criar simetria. Simetria é quando partes da imagem espelham outras partes. Reflexos em lagoas são sempre imagens visualmente atraentes. Os arquitetos geralmente incorporam piscinas de reflexão em monumentos por esse motivo.
Uma última dica para usar linhas em sua composição é sempre evitar enganar o espectador. As linhas devem ir a algum lugar; a jornada deve ser concluída de uma forma ou de outra. Não há problema em eles levarem a um vazio ou fora do quadro se seu objetivo é criar suspense ou mistério. Mas se houver um assunto claro para o qual você está tentando conduzi-los, isso só vai semear a confusão.
Exemplos de fotografia de linhas principais
Estradas/trilhas
Qualquer coisa que as pessoas viajem faz uma ótima foto de linha principal. Estradas, ferrovias, pistas, caminhos e trilhas são exemplos de coisas que o olho seguirá naturalmente porque seu observador está acostumado a percorrê-las.
Linhas da Natureza
In fotografia de paisagem, há muitas linhas para usar, mesmo que sejam menos perceptíveis. Linhas costeiras ou linhas de maré funcionam bem. A maioria das pessoas pensa que essas linhas são horizontais, pois geralmente são vistas de terra, e certamente podem ser usadas dessa forma. Mas se você tirar sua imagem da linha da maré olhando para a praia, a linha agora se estende do primeiro plano ao fundo. Essa perspectiva é uma composição muito mais empolgante porque, em vez de dividir o quadro ao meio, a linha da maré agora une os elementos.
As nuvens são outra fonte de linhas na natureza. As bases das nuvens geralmente formam prateleiras ou linhas rígidas. Mas as linhas inclinadas de bancos de neblina e nuvens cúmulos também podem ser boas linhas de chumbo. Raios de sol brilhando através das nuvens criam linhas poderosas e impactantes. O horizonte pode funcionar tão bem quanto uma linha lateral, mas pode ser um desafio usá-lo de uma forma que não apenas divida a foto em dois ambientes distintos.
As linhas estão por toda parte na natureza. Cumes de montanhas, formações rochosas e pontos de referência como cânions são ótimas linhas para usar. Você pode se concentrar em detalhes estratiformes em formações rochosas para adicionar detalhes interessantes às paisagens. Na floresta ou em espaços verdes, troncos de árvores, plantas e arbustos e até gramíneas formam linhas que podem ser aproveitadas.
Linhas na Arquitetura
Os arquitetos usam linhas exatamente como os fotógrafos. Ao compor imagens de edifícios, um trabalho importante para o fotógrafo durante a configuração é descobrir onde estão as linhas pretendidas pelos arquitetos. Eles provavelmente são óbvios, mas é preciso um pouco de prática para encontrá-los e usá-los. Claro, tudo o que o arquiteto pretendia pode ser usado pelo fotógrafo. Mas como o fotógrafo está trabalhando com o produto acabado, pode haver outras linhas ao redor do prédio que ele pode adicionar ou usar por conta própria.
As cidades e a fotografia de rua tendem a ter suas próprias linhas, baseadas em marcações de ruas, calçadas, semáforos, fileiras de postes de luz e linhas de energia. As filas estão por toda parte na cidade e nos ambientes urbanos, basta começar a procurá-las.
Outra ferramenta poderosa a ser utilizada são os padrões feitos pelos ladrilhos no interior dos edifícios ou pelas alvenarias no exterior. Todos apreciam a beleza de ladrilhos e tijolos dispostos artisticamente, mas o fotógrafo verá infinitas combinações de linhas de composição. No entanto, os ladrilhos podem ser uma mistura de linhas convergentes. É preciso um planejamento cuidadoso para transformá-lo em uma composição atraente.
Poses de modelagem
Ao revisar poses de modelagem, lembre-se de que os braços, pernas ou dedos do modelo podem ser usados como linhas. Bem fotógrafos de retratos experientes muitas vezes incluem as mãos em headshots para fornecer um guia para os olhos. Você pode querer ler nosso Guia sobre projetos bem executados poses de casal.
As poses podem ser feitas de forma que o modelo aponte ou gesticule sutilmente para algo na imagem. Se o modelo está olhando para outro lugar no quadro, sua linha de olhar é uma referência natural para o público. Todos olharão automaticamente para ver com o que o modelo está interagindo, o que pode ser uma poderosa linha implícita.
Há um equilíbrio delicado com essas imagens, porém, já que você precisa considerar o que o modelo orienta as pessoas a ver. Se estiver fora do quadro e não visível, pode causar confusão. Se bem feito e se combinar com o clima da composição, pode adicionar um ar de mistério que faz o público especular. Mas se for feito errado, pode parecer estranho.
Se o objeto de seu olhar estiver no enquadramento, isso não deve desviar a atenção do modelo. Os fotógrafos de paisagens e viagens costumam usar modelos para chamar a atenção para o meio ambiente. O modelo é um acento para o cenário circundante. Ver uma pessoa na fotografia aumenta a sensação de estar lá você mesmo, o que é um ótimo começo para fazer o espectador entrar no quadro. Uma vez na composição com a modelo, eles acompanharão as poses e posicionamentos das modelos para vivenciar o ambiente.
Linhas Macro
Fotografia macro tem as mesmas técnicas e processos de pensamento. As linhas estão no lado menor, no entanto. As pétalas de uma flor ou os caules de uma planta são bons exemplos. O mundo natural está repleto de padrões e, ao ampliar o mundo macro, você os verá com mais clareza. Só porque é uma imagem de coisas minúsculas não torna a composição e as linhas menos importantes.
Linhas implícitas
Como mencionado anteriormente, as linhas implícitas são aquelas que não estão realmente na foto, mas que o olhar do observador segue de qualquer maneira. Existem muitos exemplos deles, como rastros de animais na neve ou pegadas em uma praia arenosa.
Se um objeto estiver se movendo em seu quadro, ele também criará uma linha implícita. Do que está se afastando e para onde está indo? Um barco navegando em um oceano pode apontar para uma ilha distante. Um avião voando pelo ar implica que está indo para algum lugar, mas para onde? Se você puder incluir elementos como esses em suas fotos, você mudará sua fotografia de capturar um momento para contar uma história. Estes são exemplos simples de como a estética pode ser colocada em prática. Leia nosso artigo com 10 dicas simples sobre como tirar fotos estéticas.
Conclusão
As linhas aparecem em sua fotografia, quer você as planeje ou não. É um elemento essencial da composição para aprender e entender porque essas linhas afetam significativamente seus espectadores e como eles percebem sua imagem.
O desafio de criar uma excelente foto de linhas principais é converter o mundo tridimensional que você vê com seus olhos em uma imagem 2D com uma câmera. As linhas são muito menos evidentes no mundo real, então é preciso prática para descobrir com sucesso como usá-las em suas fotos. Mas depois de fazer isso, você controla como seus espectadores experimentam sua arte. E esse é um dos superpoderes mais poderosos que um fotógrafo pode aproveitar.
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