Composição na fotografia - 12 técnicas e dicas incríveis

O que é composição na fotografia? No sentido mais básico, a definição da composição da fotografia pode ser dita como você coloca seus assuntos em sua foto. É como eles são enquadrados no visor e o que você coloca ao seu redor. Por exemplo, se você tivesse dez fotógrafos tirando uma foto do mesmo modelo no mesmo local, ainda obteria dez imagens completamente diferentes. A composição é de onde vem a arte na fotografia; é onde o elemento humano supera o técnico.

Mesmo se você tiver a Hasselblad mais cara e top de linha, suas fotos não passarão de instantâneos se você não souber o básico de como compor uma fotografia. Como alternativa, você pode fotografar com um smartphone de uma década e fazer impressionantes obras de arte com boa composição. Em outras palavras, é a composição que faz a fotografia.

Antes de mergulhar profundamente nas técnicas de composição fotográfica, um aviso padrão deve ser dado. Como a fotografia é uma forma de arte, realmente não existem regras. Portanto, considere essas "regras de composição fotográfica" como diretrizes e ferramentas de aprendizado. Sim, regras foram feitas para serem quebradas. Mas antes que você possa quebrar as regras, você deve saber o que são e por que existem.

A fotografia é um arte visual. Embora a apreciação da arte seja um assunto separado, vale a pena estudar arte clássica, pinturas e fotografia, para aprender os fundamentos da composição. A composição tem sido estudada e ponderada por artistas há milhares de anos. Aprender a história e os fundamentos da apreciação da arte fará de você um melhor fotógrafo.

Se há uma lição abrangente dessas dicas de composição fotográfica, deve ser desacelerar e fazer suas fotografias. Pense na imagem que você deseja que seu espectador veja e pense no movimento de seus olhos. Você quer que eles façam uma viagem através de sua fotografia, e você quer que eles gastem um pouco de tempo nessa viagem. A última coisa que você quer é que eles vejam e sigam em frente.

12 Técnicas de Composição de Fotografia

Aqui estão as principais regras, dicas e práticas de fotografia. Lembre-se, essas regras de fotografia foram feitas para serem quebradas! Além disso, lembre-se de que alguns desses conceitos podem ser combinados e usados ​​juntos. Eles não são mutuamente exclusivos.

Regra dos Terços

A regra dos terços é a mais falada das regras de composição e é uma das maneiras mais fáceis de ensinar composição fotográfica para iniciantes. Não é a regra final, mas é um ponto de partida fabuloso.

Para praticar esta regra, divida a moldura da sua fotografia com duas linhas verticais igualmente espaçadas e duas linhas horizontais semelhantes. Essas linhas e os quatro pontos nos quais elas se encontram criam áreas em seu quadro para colocar assuntos e elementos essenciais.

Provavelmente, a lição mais importante da regra dos terços é que os assuntos geralmente não pertencem ao centro do quadro. Ao posicioná-los com cuidado usando a regra dos terços, você pode controlar a imagem final e a jornada que o visualizador percorre no quadro.

A espiral dourada

A espiral dourada é um modificação da proporção áurea, ou 1:1.6. Os matemáticos gregos estudaram a proporção áurea há mais de 2,000 anos, e alguns acreditam que os gregos antigos a usaram na arquitetura de edifícios famosos como o Partenon. Também é encontrado em toda a natureza, desde a espiral das conchas até o arranjo das folhas nas plantas.

Semelhante à regra dos terços, a espiral dourada pode ser aplicada à sua fotografia imaginando a forma espiral sobreposta na moldura da imagem. As curvas da espiral se movem para dentro em direção ao seu ponto central de interesse. Essas fotos podem parecer mais complicadas no começo, mas levam a uma composição visualmente interessante!

Assim como a regra dos terços, esta regra de composição define o assunto central fora do centro do quadro. Mas a espiral que leva ao assunto nos apresenta outro estilo de composição muito importante na fotografia. Os elementos que compõem a espiral conduzem nosso olhar ao sujeito.

Linhas principais

Depois de começar a procurá-los, linhas de chumbo estão em todo lugar. Uma estrada, uma trilha acidentada, um litoral, uma cordilheira distante, os troncos verticais das árvores em uma floresta ou mesmo os braços e pernas de um modelo podem ser usados ​​na composição de uma fotografia. A princípio, as linhas retas são as mais fáceis de identificar e seguir. Mas assim que você percebe que uma linha de grafite simplesmente guia seus olhos, fica claro que mesmo linhas curvas podem fazer o trabalho. As linhas principais são os fundamentos da composição da fotografia, que precisam ser dominados.

A ideia das linhas principais é que o fotógrafo organiza esses elementos na fotografia para conduzir os olhos do observador ao assunto. Depois de saber o que procurar, você verá linhas de chumbo em todos os lugares.

Dê aos objetos em movimento espaço para se mover

Ao fotografar objetos em movimento, sejam eles pessoas, aviões, trens ou automóveis, é preferível compor sua imagem de uma forma que dê ao objeto um lugar para ir. Se o objeto está saindo do quadro, ele deixa o observador com uma sensação de admiração: "Para onde está indo?" Se você posicionar os elementos de uma fotografia de forma que ela se mova dentro do quadro, você está contando uma história.

Há outra regra aqui que deve ser mencionada. Como lemos da esquerda para a direita, é mais comum colocar objetos em movimento que se movem da esquerda para a direita. Você também pode acentuar o efeito do movimento diminuindo a velocidade do obturador e ampliando a distância focal para produzir borrões de movimento. Esta técnica faz parte do que é conhecido como Bokeh na Fotografia.

Recorte

Assim como no pós-processamento, cortar refere-se a cortar algo. A arte da composição é cortar coisas. Mas saber o que vai e o que fica no quadro é uma linha importante. 

Geralmente, o objetivo é cortar os elementos que distraem. Placas de rua, pessoas extras ou excesso de carros são exemplos. Todas essas coisas podem exigir que o fotógrafo se reposicione para focar melhor o assunto. Você pode cortar fotos com quase qualquer editor de fotos. Hoje em dia, os smartphones têm editores de imagem embutidos para conseguir isso, mas se você deseja explorar mais softwares de edição de fotos, faça confira essas alternativas.

Capturando Simetria

Cenas simétricas podem render belas fotografias. Pense em piscinas de reflexão perto de monumentos ou lagos calmos nas montanhas refletindo as cores do outono. Da mesma maneira, arquitetura é cheio de simetria. De certa forma, os cérebros humanos são programados para responder à simetria, por isso sempre faz uma captura cativante e emocionante.

fotos simétricas raramente seguem a regra dos terços ou a proporção áurea. Na maioria das vezes, o horizonte divide o quadro igualmente e o assunto é centralizado. Às vezes, não há problema em quebrar as regras, mas apenas se você perceber por que isso funciona.

Fotos emolduradas

As molduras adicionam um toque de drama e história a qualquer foto. A vista de uma janela em um farol ou a vista entre grandes árvores em uma floresta contam mais do que apenas a imagem da vista em si. Outro exemplo de composição de fotos pode ser arcos de jardim que emolduram belos jardins ou a maneira como elaborados portões de tijolos emolduram a vista de uma grande mansão distante. O conceito pode ser facilmente aplicado e também pode ser combinado com simetria e linhas de chumbo.

Encontrar equilíbrio

As imagens devem ter profundidade. Isso significa que há um primeiro plano, um meio-termo e um plano de fundo, todos claramente presentes. O assunto pode estar em qualquer um desses lugares, mas é importante equilibrar um com o outro. Isso é especialmente útil quando captura de fotografia de paisagem. Muitas vezes, a foto mais fácil de tirar é um simples instantâneo das montanhas à distância. Na maioria das vezes, eles acabam no chão da sala de edição (um termo antigo para a tecla delete).

Uma técnica melhor para enfatizar as montanhas distantes é encontrar algo interessante próximo para colocar em primeiro plano. Talvez um pequeno riacho possa estar no quadro, ou talvez uma árvore com algum caráter. Isso é um pouco como a última regra de enquadramento, mas, neste caso, precisamos apenas de algum objeto em primeiro plano para dar profundidade à foto. Praticar isso pode melhorar significativamente a composição da sua fotografia.

A mesma regra pode ser aplicada ao contrário. Digamos que você esteja tirando uma foto na praia. O oceano continua e não dá muita profundidade à imagem. Um navio offshore, no entanto, adiciona algum interesse e drama. As nuvens também são ótimos elementos para adicionar interesse ao fundo.

No trabalho de estúdio, os planos de fundo geralmente são mantidos o mais simples possível. Mas ainda há algo ali, algo mostrando que o modelo ou modelo não está pairando no espaço. A iluminação de fundo é essencial para evitar fotos planas e desinteressantes.

Equilíbrio nem sempre se refere à relação de primeiro plano e plano de fundo. Também pode se referir ao assunto real no quadro. Por exemplo, se você está tirando um retrato de corpo inteiro e usando a regra dos terços, o que está ao longo da outra linha e preenchendo os outros pontos de interseção longe do assunto? Este seria um bom local para algo que ajude a contar sua história, seja um acessório ou um elemento de fundo.

Regra dos números ímpares

Essa regra se aplica a muitas coisas, mas na fotografia ela pode ser simplificada de maneira bastante simples. Tente manter as coisas em equilíbrio usando números ímpares. Três árvores, cinco pessoas ou sete gansos são exemplos de configurações que podem gerar ótimas imagens. Não há nada muito técnico aqui além do fato interessante de que o olho humano é atraído por números ímpares, tornando a composição mais agradável.

Use Espaço Negativo

O espaço negativo em uma fotografia são os bits vazios. Estes podem ter céu azul vazio ou água. Controlar esse espaço pode criar resultados poderosos. Muito espaço negativo pode fornecer uma abertura ou uma sensação de liberdade da foto. A falta de espaço negativo resulta em uma aglomeração focada do quadro. Imagens que preenchem todo o quadro são mais intensas. Não é uma situação ou outra já que ambas têm seu lugar dependendo do tipo de foto que você está tentando capturar.

Você também pode amplificar o efeito do negativo usando adereços de fotografia. 

Fotógrafos de ações e marketing amo espaço negativo porque fornece um espaço para texto. Isso não necessariamente faz ou quebra a foto, mas é algo para se pensar.

Mexa Seus Pés

Mudar sua posição física é uma das melhores dicas de composição fotográfica que você pode obter. Abaixe a câmera no chão ou segure-a sobre sua cabeça. Mudar sua perspectiva geralmente muda todo o clima da foto.

Diga com cor

A cor é o tema de cursos inteiros. Pintores e designers gráficos dê uma seleção cuidadosa da cor usada em sua arte por um bom motivo. As cores evocam estados de espírito e reações emocionais e se comunicam com o espectador em um nível muito fundamental.

Os fotógrafos nem sempre dão muita atenção à cor usada em suas fotos, pois geralmente capturam o que já está na cena. Mas às vezes uma cena é tão marcante que a cor se destaca e o fotógrafo quer acentuá-la e enfatizá-la.

Ter um conhecimento básico de cores ajuda. Uma roda de cores é uma ferramenta padrão encontrada em estúdios de design gráfico e em todas as salas de aula de arte. Ele mostra rapidamente quais cores podem se complementar ou não. Existem também muitos aplicativos e sites que oferecem a mesma funcionalidade. Embora os fotógrafos de paisagem e de rua possam não ser capazes de escolher suas cores, os fotógrafos de estúdio, produto e natureza morta certamente têm um nível de controle sobre isso.

Conclusão

A composição fotográfica para iniciantes é um exercício de aprendizado. Essas dicas e técnicas são um ponto de partida. Certamente há mais para saber e mais coisas para pensar, mas daqui você tem a ideia básica. A única maneira de dominar qualquer forma de arte é praticá-la. E a maneira de praticar é ter em mente essas regras e experimentá-las de diferentes ângulos e locais. Você saberá se uma regra está funcionando ou não. Isso evitará que você capture fotos aleatórias rapidamente, o que seria menos atraente e ocuparia memória. Agora que você já sabe o que é composição e quais são seus tipos, é hora de sair e escrever sua própria história.

As fotos que você tiraria depois de aprender essas técnicas de composição devem ser exibidas em algum lugar, e que lugar melhor do que Pixpa; que tem dedicado temas para fotógrafos. Inscreva-se para uma avaliação gratuita de 15 dias.