A iluminação é um dos aspectos mais vitais e complicados da fotografia. Além disso, é um dos mais subestimados. A palavra "fotografia" tem raízes no grego e significa literalmente "desenhar com luz". No entanto, os iniciantes geralmente pegam uma câmera e começam a fotografar sem dar muita iluminação. Quando escurece, eles podem adicionar uma luz estroboscópica. Mas, assim como o modo manual em sua DSLR, dominar alguns fundamentos de iluminação pode diferenciá-lo de muitos outros fotógrafos aspirantes e levar suas imagens para o próximo nível.
A fotografia com luzes não precisa ser complicada, como muitos querem que você acredite. Se você começar com as complicadas configurações de iluminação encontradas em alguns estúdios de iluminação, sua cabeça pode girar. Mas se você começar com os princípios subjacentes que se aplicam à iluminação fotográfica e progredir, aprender as habilidades da fotografia com essas dicas de iluminação fotográfica será fácil e divertido.
Aqui estão algumas dicas e princípios básicos de iluminação fotográfica:
Configuração de iluminação: a importância da posição
Entender a luz na fotografia depende de onde o fotógrafo coloca a fonte de luz, seja ela natural ou artificial. E fazer isso afeta a imagem final mais do que qualquer coisa. Colocar a luz na frente do objeto geralmente produz uma imagem plana, com pouca ou nenhuma profundidade ou contorno. Ao mover a luz um pouco para o lado, aparecem sombras e texturas. Lembre-se de que, ao trabalhar com luz natural, você pode mover o objeto em vez da luz. O resultado é o mesmo, e o fator essencial é sempre a posição das luzes em relação ao seu assunto.
Iluminar um objeto de lado produzirá as imagens mais dramáticas, com sombras profundas e muita profundidade. Esse visual é muito específico, com tons emocionais e melancólicos.
Quando a luz está atrás do assunto, o assunto geralmente aparece sombreado ou em silhueta. Se você ajustar as configurações de sua câmera com cuidado, poderá expor essas imagens adequadamente e usar as luzes atrás do objeto como uma luz de contorno. Estas são luzes de destaque que adicionam um elemento extra de interesse e profundidade para tirar o assunto do quadro. Eles são especialmente atraentes em retratos e alguns fotografia profissional de produtos.
Tipos de Iluminação na Fotografia
Luz suave vs. luz forte
Fontes de luz diferentes têm qualidades diferentes. Essas qualidades são mais perceptíveis nas sombras produzidas nas fotografias. Se a luz for difusa, cria menos sombras com uma diferenciação mais suave entre luz e sombra. Esta é uma luz suave. Embora venha de uma fonte, a luz se espalha em muitas direções a partir dessa fonte. Essa é outra maneira de dizer que não é direcional. Um dia nublado é um excelente exemplo de luz suave. Pode ser uma aparência muito desejável para muitas imagens e geralmente é preferível à luz forte.
Se estiver tentando tornar a luz mais suave no objeto, você pode usar um difusor. Se você estiver fotografando com um flash, muitos têm caixas difusoras que você pode anexar. Esses pedaços de plástico branco espalham a luz e suavizam as sombras. Uma das técnicas de iluminação fotográfica importantes na fotografia com luz suave é usar um flash rebatido. Ao direcionar seu flash para um objeto maior, você efetivamente cria um flash a partir desse objeto. Você pode usar uma parede ou um teto oposto ao objeto, o que difunde a luz que atinge o objeto. Fotógrafos profissionais que trabalham com modelos geralmente usam o que é conhecido como caixa de beleza. Estas são grandes configurações de luz que dispersam muita luz sobre o assunto, mas ainda produzem uma aparência de luz suave.
A luz forte vem de uma luz direcional, como um holofote, um flash ou o sol. As sombras são muito duras e há uma grande diferença entre as áreas iluminadas e as escuras. Em retratos, o resultado é uma aparência nítida que geralmente não é o que seus clientes procuram. A luz dura tem seu lugar na fotografia, mas muitas vezes inspira uma sensação melancólica ou sombria em suas imagens.
Natural e Flash
Não se precipite com a conclusão de que a iluminação da fotografia é apenas sobre flashes e estroboscópios. Claro, os flashes desempenham um papel vital em muitas configurações de luz fotográfica, mas o sol e a lua são uma parte muito mais crítica da fotografia com luz natural. A luz natural é um dos tipos de iluminação na fotografia, em que o aproveitamento da luz já está presente no ambiente natural. Se você estiver ao ar livre, é a luz do sol e tudo o que o sol está refletindo. Dentro de casa, pode ser a luz que entra pelas janelas e aquelas fontes de luz já presentes, como abajures, velas ou lâmpadas fluorescentes. Você poderia fazer uma carreira inteira na fotografia e nunca usar uma luz estroboscópica.
A maioria dos fotógrafos quer um pouco mais de controle sobre suas fotos, no entanto. Speedlight são flashes que se conectam à sua câmera e usam o sistema de medição da sua câmera. Eles geralmente podem ser emparelhados com outras unidades ao redor da cena para produzir várias fontes de luz. Eles são flexíveis porque podem ser posicionados de qualquer ângulo, qualquer direção e quase qualquer distância do seu assunto.
Também há iluminação de estúdio mais avançada disponível, que ilumina áreas específicas do quadro, como o fundo. As luzes especiais também podem ter uma finalidade específica, como suavizar sombras, criar luz captada ou produzir uma tonalidade de cor. Se você é fazendo uma sessão de autorretratos então você pode experimentar a iluminação e levar a composição em qualquer direção que desejar.
Temperatura de cor
Todas as fontes de luz têm uma temperatura de cor associada que mede em graus Kelvin. As cores mais quentes têm uma temperatura mais baixa do que as cores mais frias. Eles vêm de velas e luzes incandescentes. A temperatura de cor da luz natural do sol cai em algum lugar no meio. Quando a luz do sol se difunde em dias nublados, geralmente fica mais frio. As luzes fluorescentes são muito legais, com um tom quase azul.
O balanço de branco da sua câmera controla como ela captura a temperatura da luz. Normalmente, você pode definir o equilíbrio de branco de várias maneiras e quase sempre há uma configuração automática. No entanto, quando você começa a trabalhar com várias fontes de luz diferentes, fica difícil para a câmera escolher a cor desejada.
Aqui está como definir o balanço de branco manualmente. A maioria das câmeras também possui um modo de configuração manual. Você pode usar um medidor de luz para verificar a temperatura da luz em seu assunto em Kelvin e, em seguida, inserir isso. Você também pode pegar uma imagem de amostra de um objeto branco, como um quadrado de tecido, e usá-la para configurar a câmera.
Outra ótima dica para lidar com a temperatura da cor é fotografar no modo RAW. Os arquivos salvos como JPEGs não conterão dados suficientes para alterar a temperatura da cor após o fato. Você pode ajustar o matiz e o tom da imagem, mas os resultados sempre serão insatisfatórios. Um arquivo RAW, por outro lado, conterá dados suficientes para ajustar facilmente a temperatura da cor, como se você ainda estivesse tirando a foto. O Lightroom e outros editores RAW têm um controle deslizante para experimentar a temperatura da cor e ajustá-la conforme necessário.
Noções básicas de iluminação de fotografia: comece fotografando com luz natural
De longe, o melhor ponto de partida é usar a luz natural para aprender a fazer iluminação fotográfica profissional. Isso remove uma variável para o fotógrafo: você não pode mover ou controlar a própria fonte de luz. Mas o que você pode fazer é se movimentar, mudar a hora do dia, filtrar a luz por uma janela com persianas e mover a luz para trás ou para a frente do objeto.
Ao mantê-lo básico, você aprenderá os fundamentos da luz. Fotografe ao ar livre e brinque com diferentes configurações de iluminação, como luz solar direta, dias nublados, luz filtrada sob as árvores e fotos em sombras escuras.
Mas o que acontece com essa teoria quando não há luz suficiente, você pergunta? Por exemplo, quando você quer filmar dentro de casa em uma pequena sala? Bem, o fotógrafo pode adicionar mais luz usando criativamente as fontes de luz já existentes. Lâmpadas e velas podem ajudá-lo a produzir retratos íntimos ou delicadas naturezas-mortas. Considere quais fontes de luz já estão na sala e organize sua filmagem em torno delas. Filtre a luz que entra pelas janelas. Você pode fazer alguns efeitos interessantes com persianas e controlar a luz que atinge o objeto ao mesmo tempo.
Existem algumas ferramentas no kit de ferramentas do fotógrafo que podem ajudá-lo a modificar e controlar a luz natural. Os difusores, que ficam entre o objeto e a luz, distribuem a luz para torná-la mais suave, evitando sombras profundas. Os refletores podem ajudá-lo a adicionar luz extra a áreas específicas de uma foto. Eles agem como um espelho e podem iluminar mais o rosto de uma pessoa, por exemplo. A boa notícia sobre fotografar com luz natural e usar essas ferramentas simples é que é quase de graça!
Use estroboscópios quando apropriado
Mesmo se você for um fotógrafo de luz natural, o equipamento de iluminação fotográfica, como um flash ou Speedlight, tem um lugar na bolsa da sua câmera. Você também pode fazer para fotografia de iluminação contínua onde são usadas luzes contínuas. Isso é benéfico quando um fotógrafo precisa ver como uma foto ficará quando a sessão estiver em andamento. Essa vantagem não existe quando você está usando flash ou luzes estroboscópicas, pois as luzes vêm em rajadas curtas. Embora fotografar com fontes de luz natural produza belas fotografias, às vezes não é a aparência que você está procurando. A maioria retrato e trabalho de moda agora são feitas com luz artificial para que o fotógrafo possa controlar todos os aspectos de como a luz incide sobre o assunto. Como resultado, os retratos com iluminação natural estão se tornando cada vez mais o domínio dos fotógrafos de belas artes.
Mais de uma luz
Quanto mais você brincar com os fundamentos da iluminação fotográfica, mais começará a usar e pensar em várias fontes de luz. Múltiplos estrobos lhe dão a capacidade de controlar todos os aspectos da luz da foto que incide sobre seu modelo, desde os destaques até as sombras.
Na fotografia com luz estroboscópica, a melhor iluminação para a fotografia é ter duas fontes de luz em cada lado da câmera, 45 graus entre ser uma fonte de luz direta e uma luz lateral quando você está tirando retratos. Este posicionamento produz uma sombra suave e profundidade, deixando de fora as sombras escuras duras. As duas luzes se equilibram, de modo que a fonte de luz apareça idealmente difusa e suave no rosto do sujeito.
Com toda a sua luz na frente do modelo, sombras escuras podem aparecer no fundo quando você estiver configurando a iluminação da fotografia interna. Uma terceira fonte de luz é freqüentemente usada para iluminar o fundo. Assim como o modelo, essa luz pode estar na frente ou atrás do fundo. Se você está pensando em iluminação para fotografia ao ar livre, a fonte de luz de fundo (terceira) pode muito bem ser o sol. Praticar essas configurações ajudará você a se mover em direção à iluminação de fotografia profissional.
Iluminação High Key vs. Low Key
Se você folhear as páginas de sua fotografia favorita ou revista de moda, notará que a maioria das fotos são claras e bem iluminadas. Na fotografia de moda, em particular, a tendência é de mais luz e menos sombras. Essas imagens raramente têm muita profundidade, mas têm sombra suficiente para manter as coisas parecendo reais. Isso é conhecido na indústria como iluminação chave alta.
O oposto de chave alta é chave baixa. Em fotos discretas, a configuração de iluminação da fotografia é mais natural e talvez até mais escura. As imagens desse estilo são mais intimistas e geralmente usadas para dar uma sensação mais crua à imagem.
Fotografia com pouca luz
À medida que a quantidade de luz que entra na câmera muda, as configurações da câmera devem mudar para capturar a imagem corretamente. O que não cobra necessariamente são os fundamentos da iluminação fotográfica discutidos acima. Colocação de luz, direção, dureza e temperatura ainda se aplicam. Mas sua câmera pode capturá-lo melhor do que você pode vê-lo.
A fotografia com pouca luz requer o uso de um tripé, embora seja uma boa prática quase sempre. As velocidades mais longas do obturador necessárias para capturar imagens com pouca luz irão captar desfoque e trepidação da câmera, por isso é obrigatório ter a câmera montada com segurança e os movimentos do seu assunto cuidadosamente controlados.
Quando a exposição dura mais do que alguns segundos, os flashes não ajudam mais a imagem significativamente. Eles podem, no entanto, ser usados para iluminar o front-end ou back-end de longa exposição com configurações especiais. Mais útil é o conceito de light painting. Ao usar uma poderosa luz fotográfica, você pode iluminar um objeto ou uma área de primeiro plano por um período prolongado. Se você está atirando astrofotografia ou relâmpagos, muitas vezes você descobrirá que a paisagem do primeiro plano está muito escura. Você pode corrigir isso pintando com luz as partes escuras da imagem enquanto o obturador ainda está aberto. Você terá que experimentar a quantidade de luz e sua duração para obter a exposição perfeita.
Conclusão
A iluminação da fotografia não é tão misteriosa quanto parece. Começando com o básico das técnicas de iluminação fotográfica e brincando com uma ou duas luzes fotográficas, você dominará a obtenção da exposição perfeita rapidamente. Aprender com essas dicas de iluminação de fotografia para controlar sua fotografia com luzes é uma das melhores coisas que você pode fazer para melhorar suas habilidades fotográficas.
As fotos que você tirará depois de aprender coisas novas por meio da iluminação aumentarão o valor do seu portfólio. Se você ainda não criou um portfólio para mostrar seu trabalho fotográfico, pode inscreva-se com Pixpa para um teste gratuito de 15 dias.
Perguntas Frequentes
Que tipo de iluminação é melhor para a fotografia?
A iluminação tende a afetar as cores, tom e humor quando se trata de fotografia. Portanto, o tipo de iluminação geralmente depende muito do tipo de humor que você deseja. Um retrato tirado com luz natural pode diferir muito de um tirado com luz artificial. A temperatura e o brilho da luz também são importantes. Por exemplo, a luz quente é ideal para fotografia de comida enquanto a luz fria é preferida ao fotografar produtos tecnológicos em fotografia comercial.
Quais são os três tipos de iluminação na fotografia?
Key light, fill light e back light são os três principais tipos de iluminação na fotografia.
Quais são as luzes que os fotógrafos usam?
Os fotógrafos usam uma ampla variedade de luzes e configurações de iluminação, dependendo da filmagem. Em fotos ao ar livre, é comum usar apenas luz natural, embora algumas luzes artificiais ou refletores possam ser colocados estrategicamente. O speedflash é a luz artificial mais comum usada pelos fotógrafos devido à sua portabilidade.
Qual é a melhor iluminação para fotografia interna?
Hotlights ou luzes contínuas e flashes de estúdio são algumas das ferramentas de iluminação comuns usadas por fotógrafos internos