Quando a maioria das pessoas pensa em fotografia de belas artes, sua mente pisca para naturezas mortas. As naturezas mortas vêm em muitas formas, desde a tigela de frutas da escola de arte mundana até as criações digitais visualmente interessantes que você vê online hoje. As naturezas-mortas podem se enquadrar em qualquer gênero ou classe de fotografia, e é uma habilidade fundamental que todos os fotógrafos deveriam tentar dominar.
Os criadores estão constantemente procurando se aprofundar nas técnicas de arte visual e experimentar algumas ideias únicas de fotografia de natureza morta. Reunimos um guia completo sobre fotografia de natureza morta, com dicas e técnicas úteis para você começar.
O que é fotografia de natureza morta?
A natureza morta é um tipo de fotografia de belas artes, mais parecida com uma pintura do que com o que a maioria das pessoas pensa como tirar uma fotografia. O assunto são objetos comuns inanimados. O composição é a chave e você tem todo o tempo do mundo para aperfeiçoar sua visão. Você pode configurar os objetos da maneira que quiser e tem controle total sobre todos os aspectos da composição.
As fotos de natureza morta são uma das habilidades fundamentais que os fotógrafos devem aprender a dominar. Como você verá, isso se traduz em muitas outras áreas da fotografia. As naturezas-mortas dão aos fotógrafos controle total, o que lhes dá tempo para praticar até acertar. Eles podem começar com uma visão e trabalhar com a tecnologia e configurar até que sua visão seja realizada. Muitos outros tipos de fotografia exigem as habilidades, mas poucos oferecem as oportunidades de "refazer" que as composições de natureza morta oferecem.
Tipos de fotografia de natureza morta
As naturezas-mortas se enquadram em duas categorias principais. Se por acaso você se depara com uma cena que acha que daria a imagem perfeita de natureza morta, e você compõe e captura sua imagem, você tirou uma natureza morta encontrada. Por outro lado, se você pretende encontrar cada elemento e organizá-los na cena perfeita para sua imagem, você pegou uma natureza morta criada.
Fundamentalmente, você ainda tem o mesmo nível de controle sobre a imagem. Embora você não mova ou organize os próprios objetos para uma natureza morta encontrada, certamente pode mover a câmera, a perspectiva da lente, a iluminação e muitos outros elementos da composição.
Vamos agora falar sobre o que é fotografia de natureza morta?
Nem todas as imagens de natureza morta se enquadram no reino das belas artes. Para o fotógrafo comercial, fotografia de natureza morta é fotografia de produto. A fotografia de produtos requer o mesmo conjunto de habilidades e também visa objetos inanimados do cotidiano. E como naturezas-mortas de belas artes, a fotografia de produto permite que o fotógrafo brinque com a iluminação, a composição, o arranjo de assuntos, adereços e planos de fundo da mesma maneira. Aqui está o nosso Guia sobre dicas de fotografia de produtos para iniciantes.
Nada disso é para minimizar a importância das composições de natureza morta como uma forma de fotografia de belas artes. Mas é essencial perceber que compor boas naturezas-mortas é uma habilidade fundamental que se aplica a muitas outras áreas da fotografia.
Além da ideia clássica de fotografia de natureza morta de frutas, a fotografia de alimentos é outra categoria de imagem de natureza morta que tem apelo comercial. Confira nosso guia completo sobre fotografia de alimentos e alguns excelentes exemplos de portfólios de fotógrafos de comida em Pixpa.
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Equipamento necessário para fotografia de natureza morta
Não há regras rígidas e rápidas para o equipamento que você usa para naturezas-mortas. Metade da diversão e metade do desafio é criar novas combinações para que funcione. Como o artistas de efeitos especiais nos filmes, você pode usar qualquer truque de bastidores que queira tentar. Se não funcionar, refaça e tente novamente.
Câmara
Você pode usar qualquer coisa, desde um smartphone até uma câmera de filme de grande formato para naturezas-mortas. Qualquer câmera pode tirar naturezas mortas, então é muito mais sobre o que você quer que seja a imagem final e o que já está no seu kit. Como fotógrafos, muitas vezes tiramos naturezas-mortas como fotos de prática ou apenas para exercitar nossos músculos criativos.
Os ajustes manuais são a única coisa que você apreciará rapidamente em uma câmera de natureza morta. Câmeras de apontar e disparar, como as de smartphones, tendem a ter dificuldade em expor imagens de natureza morta ao gosto do fotógrafo. Se sua câmera tiver configurações totalmente manuais de velocidade do obturador, abertura e ISO, você poderá lidar melhor com qualquer configuração de iluminação exclusiva que criar.
Para usuários digitais, ter um LCD de visualização ao vivo é uma vantagem. A tela traseira pode fornecer histogramas e informações de exposição em tempo real enquanto você compõe a imagem e brinca com a iluminação, dando uma espiada na aparência do produto final. As câmeras sem espelho são especialmente boas nisso, pois possuem modos de exposição totalmente manuais, como uma DSLR, mas geralmente oferecem mais recursos com o LCD traseiro.
Como sempre, você precisará pensar um pouco sobre o produto final e como deseja usá-lo. Se for apenas para uso online ou pessoal, um smartphone com sensor pequeno ou apontar e disparar é bom. Mas se você deseja publicar seu trabalho ou imprimi-lo em um formato grande, algo com um sensor APS-C ou full-frame é sempre o preferido.
Iluminação
Assim como suas escolhas de câmera, suas escolhas de iluminação podem não ser convencionais. Não se limite a luzes de velocidade e flashes. Iluminação natural geralmente fornece a melhor luz para composições e, às vezes, apenas o ato de se forçar a pensar em suas opções quando se trata de iluminação é suficiente para estimular sua criatividade.
Se você optar por usar luz natural, refletores e difusores logo se tornarão seus novos melhores amigos. Os refletores coloridos podem adicionar calor às fotos e ajudar na composição destacando cores e tons específicos. Difusores podem ser usados na frente de lâmpadas incandescentes ou janelas para reduzir as sombras fortes.
Strobes podem ser usados, é claro. A única regra rígida é que você deseja evitar o uso de qualquer iluminação na câmera. O flash direto produz uma luz muito plana e muito dura que quase sempre pode ser melhorada simplesmente tirando a fonte de luz da câmera. Lembre-se que, em naturezas-mortas, as sombras são tão importantes quanto os destaques.
As luzes fora da câmera assumem muitas formas e formas. Você pode combinar estroboscópios com fontes de luz existentes, como janelas incandescentes ou abertas. Você também pode usar géis coloridos nas luzes do estúdio para criar novos efeitos. Softboxes e pratos de beleza do trabalho de modelagem também podem ser aplicados a naturezas-mortas.
Imagens de natureza morta, como fotos de modelo de estúdio, podem ser de alta ou baixa tonalidade. As imagens high key têm iluminação uniforme, com cores vibrantes, detalhes iluminados e sombras suaves. As fotos discretas, em contraste, são mal iluminadas e parecem melancólicas. Imagens discretas geralmente apresentam sombras mais duras e mais contraste.
Objetivas
A lente clássica para fotografar naturezas mortas é uma lente principal de 50 mm. Em uma câmera full-frame, isso fornece uma imagem realista sem distorção. Os Prime 50s são baratos, o que significa que é fácil encontrar um que tenha um ótimo vidro e uma abertura super ampla.
Uma das melhores coisas sobre fotografar imagens de natureza morta é que você pode obter lentes melhores e mais baratas. Não há necessidade de funções de foco automático ou exposição automática, então você pode procurar lentes mais antigas que tenham personalidade e adicionem calor às fotos. Existem tubos adaptadores baratos disponíveis on-line agora que permitem montar qualquer tipo de lente em qualquer tipo de corpo. Muitos proprietários de câmeras DSLR e mirrorless gostam de fotografar com lentes vintage Leica, Zeiss ou Minolta.
Os primeiros 50 estão longe de ser a única escolha. Assim como a câmera que você escolhe, a única regra para a lente que você escolhe é que ela deve promover sua missão de capturar a natureza morta que você deseja. Outra lente popular é uma lente principal na faixa de 75 a 125 mm. Isso permite que você se aproxime um pouco mais do assunto, e a perspectiva que vem de um pouco de zoom pode ajudar a limpar uma composição desordenada. Geralmente, para fotos de natureza morta, você quer estar nem muito perto nem muito longe. Estas não são fotos macro de pequenos detalhes. Os ângulos amplos distorcem a imagem e as lentes telefoto criam problemas de perspectiva. Manter-se entre 50 e 125 mm é um bom ponto de partida.
Se você estiver usando uma câmera automática ou em um smartphone ou fotografia do iPhone, aplicam-se as mesmas regras. Se a sua câmera tiver capacidade de zoom, você deseja definir o equivalente a 50 mm ou 1x. Também não há razão para não usar uma lente de zoom.
Configuração de fotografia
Além de sua câmera, lentes e quaisquer modificadores de luz ou luz que você deseja usar, a única outra peça de equipamento a considerar é o seu tripé. Imagens de natureza morta são mais facilmente criadas com a câmera em um local fixo. Você vai querer configurar a câmera e enquadrar a imagem e, em seguida, reorganizar os assuntos e fundo. Você também estará mudando a iluminação. Tudo isso é mais fácil com um tripé robusto que mantém sua câmera exatamente onde você a deixou.
Você não precisa de um tripé especializado apenas para naturezas-mortas, mas pode descobrir que o tripé escolhido possui algumas funções especializadas. Por exemplo, alguns modelos com braços de extensão permitem que você coloque a câmera diretamente sobre o assunto para tomadas aéreas. As fotos aéreas são uma ótima maneira de adicionar uma perspectiva nova e única às suas fotos de natureza morta.
Você também pode considerar fotografar em seu próprio estúdio de fotografia, que lhe dará controle total do seu processo de trabalho fotográfico.
Ideias para fotografia de natureza morta
Em outras formas de fotografia, você pode escolher alguns dos elementos que deseja controlar. Por exemplo, um fotógrafo de paisagem pode escolher para onde vai e a que horas do dia. Mas as naturezas-mortas são muito diferentes, pois você pode imaginar qualquer foto que quiser e fazer acontecer. Você pode ser tão criativo quanto quiser em termos de localização, iluminação, efeitos e técnicas de pós-produção. Depois de escolher um assunto, você pode começar a juntar as partes de sua obra-prima.
Fundos
A primeira grande escolha que você faz depois de escolher o assunto é o plano de fundo. Como as fotos de natureza morta geralmente são de uma área pequena, o plano de fundo pode ser o que você quiser. O pequeno espaço permite a opção de criar algo de forma rápida e fácil, seja do zero ou outra coisa reaproveitada. Pedaços de madeira, papel de parede, linhos, telas pintadas e panos são ótimos fundos. Você pode usar coisas que já existem, como uma mesa de madeira rústica ou uma parede pintada, ou pode criá-las do zero.
Independentemente de você estar fazendo o plano de fundo do zero ou não, tente usar cores neutras. Lembre-se, o fundo deve estar atrás da imagem, não distraindo o assunto. As cores devem coordenar e combinar bem com o assunto geral e o tema da foto. Seja o que for, não pode ser uma distração. Na dúvida, escolha um fundo de cor neutra, como um off-white ou bege, e acrescente elementos mais coloridos à imagem usando adereços ou iluminação.
Confira o guia de como usar Pontos de fuga na fotografia
Adereços
Muitos fotógrafos de natureza morta gostam de usar adereços de fotografia para fazer suas fotos se destacarem. Talvez o adereço acrescente algo à história que a imagem conta, tornando a imagem mais coesa e significativa. Ou talvez a cor de um acessório realce uma cor sutil no assunto.
A questão é que os adereços são outra coisa para o fotógrafo usar de forma criativa. Itens vintage e coisas com muito caráter único são escolhas óbvias. As flores são adereços comuns que podem acentuar a foto ou ser o centro das atenções.
O ponto crítico é pensar na imagem como um todo. Toda a composição deve ser uma apresentação coesa e significativa de uma ideia. Não adicione apenas uma flor aleatória, escolha uma flor cuja cor e textura combinem com o resto da imagem.
Aqui estão 12 dicas sobre como dominar a fotografia de natureza morta:
Aqui estão algumas dicas de fotografia de natureza morta para criar a imagem de natureza morta perfeita e aprimorar seu jogo fotográfico.
É tudo sobre sua atitude
Para alguns fotógrafos, especialmente iniciantes, imagens de natureza morta evocam ideias de aulas de arte do ensino médio e trabalhos de casa. Sim, a composição de natureza morta é geralmente uma tarefa dada por instrutores de fotografia. Mas há uma boa razão para isso. Nenhuma outra forma de fotografia é tão acessível a todos, e nenhuma outra forma de arte obriga o fotógrafo a assumir total responsabilidade por cada elemento. Dominar naturezas-mortas faz de você um fotógrafo melhor.
Mas isso é só o começo da história. Passe alguns minutos olhando online algumas das fantásticas obras de arte de fotógrafos de todo o mundo. Não demora muito para encontrar inspiração e, uma vez que você começa, a criatividade certamente fluirá.
Pinte a imagem
É útil pensar nas imagens de natureza morta como uma pintura mais do que como uma fotografia. A maioria das pessoas, embora não muitos fotógrafos, consideram uma fotografia como algo que é tirado em uma fração de segundo. Mas todo mundo sabe que as pinturas levam tempo para serem criadas. Todos apreciam que os pintores tenham controle sobre exatamente o que colocam em sua tela em branco. E essa é a essência da fotografia de natureza morta.
Não tenha pressa
Capturar a imagem pode levar uma fração de segundo, mas não se apresse! Pense nos elementos artísticos da imagem. Reserve um tempo para considerar a iluminação que você gostaria, para ver o que outros artistas fizeram, para reorganizar os objetos, para adicionar e remover adereços e mexer e mexer com todos os outros elementos de sua composição.
Quanto tempo é muito tempo? Você pode levar o tempo que quiser. É a sua visão, e se você levar anos para dominar a imagem que deseja criar, que assim seja.
Iluminação Low-Key versus High-Key
Não se prenda a um olhar. Fotógrafos, como todos os artistas, podem entrar em rotinas. Uma ótima maneira de misturar as coisas é filmar a mesma cena como uma foto de alta e baixa chave.
Imagens discretas são profundamente contrastadas e talvez até melancólicas. Use iluminação discreta para looks únicos. Com uma fonte de luz e uma velocidade rápida do obturador, você pode fazer com que os objetos pareçam flutuar em fundos pretos. Velocidade rápida do obturador, ISO baixo e f-stop alto podem ser usados para o mesmo efeito. A iluminação discreta funciona muito bem em imagens em preto e branco. Também é uma ótima maneira de enfatizar texturas, formatos e formas.
Como alternativa, as imagens high-key são brilhantes e uniformemente iluminadas. As sombras são mais suaves e a luz geralmente é bem difusa. Imagens high-key tendem a enfatizar cores e detalhes.
Controle sua quantidade de iluminação
Uma das grandes vantagens de fotografar naturezas-mortas é a capacidade de reorganizar as coisas ao seu gosto. Sim, você pode mover as frutas na tigela. Mas muito mais importante, você pode passar o dia todo aperfeiçoando a luz.
Para começar, tente usar a luz para direcionar os olhos do espectador através da imagem. As fontes de luz que aparecem da esquerda tendem a fazer com que os olhos do observador caminhem pela imagem como se estivessem lendo um livro. Se as sombras forem muito duras, adicione outra fonte de luz ou difunda a que você já tem.
A luz também pode acentuar as texturas da sua imagem. Alterar o ângulo de sua fonte de luz pode levar a mudanças drásticas no humor e na aparência da imagem. A moral? Sem pressa. A fase de tentativa e erro é metade da diversão!
Controle sua cor de iluminação e temperatura
A luz tem muitas qualidades que o fotógrafo pode controlar, e a oportunidade única oferecida por tirar fotos de natureza morta nos dá a oportunidade perfeita para praticar. Use refletores para mais luz e cor adicionada.
Um kit refletor e difusor 5 em 1 é um item obrigatório. Eles dobram pequenos para a bolsa da câmera, mas oferecem muitas opções para quase todas as sessões de fotos. Para naturezas-mortas, você pode usar refletores coloridos para preencher as sombras ou direcionar a luz. Os conjuntos refletores geralmente vêm com ouro, prata, branco, preto e um difusor.
Mantenha-o estável
Compre o melhores tripés com mais opções. A maioria das pessoas usa seus tripés para mais de uma forma de fotografia, então vale a pena pensar em como você vai usá-los além das naturezas-mortas. A portabilidade costuma ser um dos critérios mais importantes, mas também é difícil de dominar. Um tripé portátil costuma ser muito menos resistente do que um construído para trabalho em estúdio. Se você costuma trabalhar em estúdio, vale a pena investir em um tripé pesado. Então você pode comprar um modelo portátil quando surgir a necessidade.
O tripé é essencial não apenas para manter a câmera estável, mas também para permitir que você trabalhe com as mãos livres. Isso permitirá que você se mova pela filmagem, reorganizando as luzes e os adereços como quiser, sem se preocupar em bater ou mover a câmera.
Outra ferramenta útil para fotografia criativa de natureza morta
Outro item que melhora muito sua mobilidade durante a filmagem é o disparador remoto do obturador. Você não precisa de nada extravagante. Se você procurar online, com certeza encontrará muitas opções baratas para a maioria dos modelos DSLR. As câmeras mais recentes com Wi-Fi integrado podem ter aplicativos que permitem o controle remoto de seu smartphone. Em geral, eles funcionam muito bem, mas às vezes a opção mais simples e rápida de configurar é melhor. A tecnologia pode ser meticulosa, portanto, se você achar que seu aplicativo remoto é problemático, um disparador remoto com fio da velha escola provavelmente resolverá o problema.
Objetos brilhantes
Itens refletivos podem ser objetos e adereços maravilhosos, mas também podem dificultar a vida do fotógrafo. Coisas brilhantes refletem tudo que está por perto, incluindo coisas que você não quer que reflitam. Suas luzes, sua câmera e você provavelmente farão aparições inesperadas em sua imagem final. Aproveite o tempo extra para mover seus itens para evitar problemas futuros.
Uma solução é o Dulling Spray da Krylon. Esta tinta spray é transparente, mas reduz os reflexos em objetos brilhantes. Vale a pena encontrar uma lata para aqueles momentos em que você simplesmente não consegue acertar o reflexo.
Você também pode remover distrações ou elementos acidentais no pós-processamento. Quase sempre é mais fácil acertar no estúdio ou na filmagem, mas se você perdeu alguma coisa, pode esclarecê-la com a ferramenta de clonagem. Mas esteja avisado, os reflexos são um dos elementos mais difíceis de duplicar de forma realista após o fato.
Simples versus Complexo
Ao configurar sua cena de natureza morta, você se depara com muitas opções. Quais adereços você deve adicionar? Que tipo de fundo você deve usar? Quantas fontes de luz e quais configurações de câmera são melhores? Para todas essas questões, o princípio KISS se aplica. Não há nada de errado em fazer uma composição complicada e intrincada. Mas, em caso de dúvida, tente manter o padrão simples.
Ideias para fotografia de natureza morta em preto e branco
Mais e mais fotógrafos estão considerando a fotografia de natureza morta em preto e branco como um ajuste de pós-produção. Fotógrafos preto e branco de sucesso vão balançar a cabeça. Esta técnica leva a sucessos aleatórios em vez de domínio do meio.
Preto e branco são uma forma de arte para si mesmos. Quando você remove a cor de uma composição, outros elementos preenchem as lacunas. Contrastes, texturas, tons e formas se tornam mais imperativos.
Para obter os melhores resultados, é sempre melhor decidir fazer imagens em preto e branco desde o início. Ele orientará todas as escolhas criativas que você fizer do início ao fim do seu projeto. aqui estão alguns ótimas dicas para iniciantes que estão começando na fotografia em preto e branco.
A pós-produção não conhece limites
Se não há regras para composições de natureza morta, a pós-produção não é o lugar para começar a impô-las. Sua rotina de edição depende inteiramente de você. Muitos puristas da fotografia fazem o mínimo possível, enquanto outros reformam toda a composição digitalmente. Até porque as naturezas-mortas são obras de arte mais próximas da pintura do que da fotografia, esta técnica faz todo o sentido. Isso não apenas o ajudará a escolher seu melhor corpo de trabalho, exibindo, selecionando e organizando suas fotos com base em sua data, local, categorias etc., mas alguns dos softwares apresentados neste artigo também permitem que você compartilhe fotos diretamente nas redes sociais.
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Conclusão
A internet está repleta de ideias interessantes sobre fotografia de natureza morta e dicas úteis para melhorar as técnicas de fotografia de natureza morta. Basta examinar qualquer site ou publicação de fotografia e você verá tudo, desde naturezas mortas em preto e branco até criações digitais futuristas. Para artistas criativos, a tigela de fotografia de natureza morta em sala de aula é apenas o primeiro trampolim.
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