O que é Cinematografia?
A busca por narrativas visuais está no cerne da produção cinematográfica. É essa arte de contar histórias, combinada com a fotografia e o trabalho com a câmera em um filme que se chama cinematografia.
Cinematografia, como termo, não é usado apenas no campo do entretenimento; ele pode ser usado em ciência, negócios e mídia de massa também. Segundo a definição dada pela American Society of Cinematographers (ASC), a cinematografia não é apenas a documentação do que está acontecendo; é também criar uma arte original por meio de um processo iluminador e criativo.
Contar sua própria história única, criando uma linguagem visual, requer talento natural inato e conhecimento de profissional habilidades de fotografia. Além da fotografia, um diretor de fotografia usa outros meios como manipulação de imagem, organização, gerenciamento, etc. para alcançar o resultado desejado. Se um filme precisa ser exibido na tela grande, os cineastas normalmente gastam a maior parte de seu tempo orçamento em cinematografia de alta qualidade.
O que faz um cinegrafista?
Também conhecido como Diretor de Fotografia (DP), os diretores de fotografia são aqueles que capturam a história em imagens usando uma câmera. Os diretores de fotografia precisam gerenciar todos os elementos visuais do filme, como iluminação, composição, tons de cores, movimentos de câmera e outros. Portanto, se uma cena precisa ser filmada em grande angular ou próxima, alta ou baixa, nítida ou desfocada; tudo é decidido pelo diretor de fotografia.
Os diretores de fotografia lideram toda a equipe que trabalha na câmera e nas luzes de um filme. Seu papel é trabalhar junto com o diretor para garantir que a visão do diretor seja cumprida. Eles têm que trabalhar em uma equipe que envolve uma tomada de decisão complexa.
Normalmente, um diretor dá um resumo de como uma cena deve parecer visualmente, e o diretor de fotografia tem a responsabilidade de fazer isso. Na maioria dos casos, o diretor de fotografia teria muita liberdade criativa. No entanto, o diretor também pode fornecer instruções precisas sobre o resultado exato que deseja.
A American Society of Cinematographers premia os melhores diretores de fotografia da indústria. Eles permitem que eles usem "ASC" antes de seus nomes nos créditos do filme.
Aqui estão algumas responsabilidades de um diretor de fotografia em detalhes:
Configuração e posicionamento da câmera
O diretor de fotografia precisa decidir onde colocar a câmera em uma tomada específica. Se o diretor de fotografia optar por colocar distância entre o assunto e a câmera, isso transmitirá um significado diferente do que quando a câmera estiver próxima. Eles têm que decidir qual câmera e lentes usar para retratar um determinado estilo e significado. Alguns fatores importantes na câmera são a resolução, a amostragem de cores e o obturador, que ajudam os diretores de fotografia a expressar o melhor com luz e posição. A importância não é apenas a qualidade, mas como os visuais estão contando a história.
Movimento da câmera
O movimento da câmera também desempenha um papel vital na determinação de como o filme seria. Normalmente, em um filme de ação, os diretores de fotografia seguem a ação através da câmera para transmitir o movimento rápido, enquanto podem manter a câmera parada para mostrar a intensidade do momento.
Composição
A composição é o que decide a aparência de uma cena. Os diretores de fotografia precisam determinar onde colocar cada elemento de uma cena específica. Eles podem decidir se mostram ou ocultam certos elementos do quadro. Enquadrar bem um assunto pode trazer emoções ou criar mistério sobre o que está acontecendo ao redor do assunto. Uma cena também pode ser retratada de forma que o sujeito do filme não perceba o que está acontecendo enquanto o público percebe. Esses métodos de composição podem determinar como o público interpretará a história.
Coordenação
Os diretores de fotografia precisam se coordenar com outros membros da equipe, como um gerente de locação, para pesquisar as locações e descobrir os pontos de vantagem da câmera. Eles podem fornecer seus comentários sobre as locações ao diretor e melhorar o visual.
Iluminação
Você já notou que geralmente um filme de suspense é bastante escuro, enquanto uma comédia é brilhante? A iluminação é algo que as pessoas não percebem naturalmente. Mas muda o clima do filme. A iluminação high-key é frequentemente usada para mostrar emoções divertidas e felizes, e a iluminação low-key é frequentemente usada para mostrar mistério e emoções melancólicas. Portanto, os diretores de fotografia precisam ser especialistas nisso e aprender tanto a luz artificial quanto a natural. E eles precisam saber como trazer o contraste, a profundidade e as formas adequadas em uma cena. Os diretores de fotografia projetam o sistema de iluminação para todo o filme, e o técnico de iluminação principal é a pessoa que executa o design.
Câmeras e lentes para cineastas
É responsabilidade do diretor de fotografia selecionar a câmera usada na produção de um filme. O diretor de fotografia terá que decidir se vai usar uma câmera de filme ou digital, quais tipos de lentes serão usadas, qual configuração de câmera será necessária e quais outros equipamentos serão necessários.
Se o filme tiver um grande orçamento, isso não significa que possa ser usado para obter uma câmera cara. Há muitos outros fatores a serem levados em consideração, como quantas lentes são necessárias, quanto custaria para a configuração da iluminação e tal. O principal fator decisivo para a seleção do equipamento deve ser sua capacidade de contar a história. Mesmo os filmes com orçamento de milhões de dólares usam opções mais baratas se servirem melhor à história.
Uma câmera de filme pode ser usada para mostrar grãos e textura. A câmera digital, por outro lado, dá uma imagem limpa. As câmeras digitais também oferecem a capacidade de usar um obturador mais amplo do que as câmeras de filme. Você também pode filmar em diferentes formatos de arquivo, o que ajuda a dar mais flexibilidade na pós-produção.
Objetivas
As lentes prime são mais usadas para fazer um filme. As lentes prime têm distância focal fixa e fornecem resultados de qualidade muito maior do que uma lente zoom. Os diretores de fotografia usam as lentes 21 mm, 28 para obter uma tomada ampla, 50 mm para tomadas médias e 85 mm a 105 mm para fotos de retrato. Uma das montagens mais comuns para lentes nas produções independentes é a montagem Canon EF. Enquanto em grandes casas de produção, o ARRI PL-mount é usado. As lentes podem ser trocadas usando um acelerador de velocidade ou adaptadores.
Quais são algumas técnicas cinematográficas comuns?
Encontre uma solução criativa
Encontrar maneiras diferentes e únicas de filmar pode levar a uma técnica cinematográfica que ajudará a atingir o objetivo visual do diretor. Isso também pode exigir uma estratégia detalhada sobre como obter as fotos. Quando Stanley Kubrik estava rodando o filme, Barry Lyndon, o diretor de fotografia John Alcott queria rodar o filme inteiro com luz natural. Eles até queriam ultrapassar os limites filmando à luz de velas para cenas internas. Para isso, eles pegaram emprestada uma lente especial da NASA que tornou isso possível. E, o resultado de todo esse esforço foi uma obra-prima.
Concentre-se na história
O estilo cinematográfico criativo é importante, mas não mais do que a história. Se uma história não é boa ou não é mostrada adequadamente, ter apenas bons efeitos visuais ou técnicas não tornará o filme excelente.
Com relação a isso, Roger Deakins, o grande diretor de fotografia, disse: "Não há nada pior do que uma cena ostensiva ou alguma iluminação que chama a atenção para si mesma, e você pode dizer, 'Oh, uau, isso é espetacular'." Ou aquela cena espetacular, um grande movimento de guindaste ou algo assim. Mas não é necessariamente certo para o filme - você pula, pensa na superfície e não fica lá com os personagens e a história. A aparência visual do filme deve ser baseada no fator que torna o filme melhor.
Gerencie o tempo com eficiência
Cinematografia é um trabalho pesado. Você tem que interagir com vários chefes de departamento constantemente. Tempo, como dinheiro, nunca seria suficiente. O primeiro AD ficará na sua cabeça para terminar as tarefas e, por fim, o filme no prazo. É melhor planejar bem a cobertura, as configurações e os planos de iluminação antes de iniciar a filmagem. Um diretor de fotografia pode usar várias ferramentas para gerenciar suas tarefas.
conheça o roteiro
Um diretor de fotografia, porém, precisa ter o know-how técnico, mas a criatividade desempenha um papel igualmente importante. Muitas vezes, o diretor de fotografia e a equipe de filmagem não conhecem bem o roteiro. O diretor de fotografia, com o conhecimento aprofundado do roteiro, pode trazer novas sugestões e questionamentos para tornar o filme melhor.
Use equipamentos relevantes
Fazer um grande filme não significa ter a melhor câmera e as melhores lentes. Um diretor de fotografia precisa aprender qual equipamento pode ajudar a atingir os objetivos finais. Isso pode significar não necessariamente usar o pacote Alexa completo; até câmeras ENG podem fazer o trabalho.
Aprenda com os melhores
Os grandes cineastas também aprenderam com os grandes que os precederam. Um diretor de fotografia pode adquirir conhecimento e passá-lo para a próxima geração, aprimorando as técnicas de cinematografia. Orson Welles, que fez o aclamado filme Cidadão Kane, disse que John Ford o inspirou muito. O lendário diretor de fotografia John Ford é conhecido por inventar várias técnicas de iluminação e câmera, como o faroeste e o claro-escuro. Welles aprendeu as técnicas com Ford e criou seus próprios clássicos e desenvolveu técnicas de iluminação inovadoras.
Faça testes de câmera
Fazer testes adequados antes de uma filmagem é crítico. Vários componentes podem dar errado quando a filmagem real ocorre. Um diretor de fotografia pode fazer o teste de câmera usando carrinhos de fichas, tabelas de cores e modelos. Juntamente com o teste, o manuseio e a manutenção do equipamento também são importantes.
Encontre a melhor localização
Uma boa localização pode elevar o filme a um nível diferente. Observe as condições de iluminação e clima em diferentes momentos do dia e do ano. Uma boa locação significaria que o diretor de fotografia e a equipe teriam que trabalhar menos. Uma localização ruim exigiria mais esforço para alcançar o resultado desejado.
Não dependa da pós-produção
A melhor maneira de obter bons resultados é acertar na câmera. A pós-produção pode ajudar, mas não tornará bom um vídeo mal filmado. Trabalhar na pós-produção levará mais tempo e dinheiro. Um bom diretor de fotografia faz uso de locação, iluminação e outras técnicas de filmagem para tornar a cinematografia excepcional.
Como você se torna um diretor de fotografia?
Fazer carreira em cinematografia não é uma tarefa fácil. E não há uma maneira de se tornar um diretor de fotografia. Portanto, é benéfico obter educação em produção de filmes analógicos ou digitais. A educação dará uma melhor imagem da indústria, além de ensinar sobre o assunto.
Uma pessoa pode fazer um curso certificado, diploma de associado ou bacharelado em cinematografia. Para fornecer trabalhos de cinematografia, os empregadores preferem um candidato com diploma de bacharel.
Um curso certificado ensinará aos diretores de fotografia as técnicas de maneira rápida. Envolve aprender sobre câmera e iluminação e estoques de filmes. O grau de associado incluirá a preparação dos fundamentos do cinema e da televisão, juntamente com cinematografia, direção e design de som. O diploma de bacharel fornecerá treinamento prático em filmagem e edição, iluminação, produção, animação e habilidades de gerenciamento. Também exigiria que os diretores de fotografia trabalhassem em um projeto de filme no final do curso.
Depois de terminar seus estudos, eles podem trabalhar como Assistente de Produção (PA) em um set de filmagem. Dessa forma, uma pessoa aprenderá habilidades que são usadas por um diretor de fotografia. Uma pessoa geralmente não se torna um diretor de fotografia imediatamente após a educação. Tem que ser um segundo assistente, primeiro assistente e, finalmente, a pessoa que opera a câmera.
Um diretor de fotografia pode começar a trabalhar em filmes independentes no início de sua carreira. Eles podem então subir em direção ao mundo profissional para encontrar trabalhos de cinematografia. Trabalhar em pequenos projetos de teatro os ajudará a aprimorar suas habilidades e construir contatos na indústria. Para fazer networking, os diretores de fotografia devem comparecer a exibições, eventos de tapete vermelho, seminários, etc. Eles devem ler revistas relevantes do setor para manter atualizado com as tendências e conhecimento.
Melhores Escolas de Cinematografia
Universidade da Califórnia em Los Angeles
O departamento da Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA é um dos principais centros de entretenimento e performance instituições artísticas do mundo. A escola oferece programas de graduação e pós-graduação em atuação, direção, redação, cinematografia, design de iluminação e muito mais
Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte em Winston-Salem
UNCSA tem um currículo forte e adota uma abordagem prática para ensinar. Nos primeiros dois anos, os alunos são convidados a filmar vários projetos digitais, além de ensinar-lhes em detalhes a produção de filmes modernos. A UNCSA tem um curso de bacharel em Cinematografia, juntamente com outros cursos de produção de filmes, como direção, animação, produção, roteiro, etc.
Universidade do Sul da Califórnia em Los Angeles
A USC é conhecida por um grande número de ex-alunos que produziu, incluindo alguns notáveis, como George Lucas. A escola oferece uma ampla gama de cursos nas artes cinematográficas.
Conservatório AFI, Los Angeles
O American Film Institute oferece uma abordagem prática para a produção de filmes. A AFI tem ex-alunos conhecidos, como David Lynch, Rachel Morrison e Darren Aronofsky. O programa conservatório é administrado pelo Centro de Estudos Avançados de Cinema e Televisão da AFI, que oferece cursos de direção, produção, redação e cinematografia, entre outros.
Beijing Film Academy
O BFA é a maior instituição de cinema da Ásia e está funcionando há 65 anos. A escola de cinema ensina todas as coisas relacionadas à produção de filmes, desde produção, animação, cinematografia e muito mais. A academia é conhecida mundialmente por suas realizações na produção de filmes.
Poucas terminologias cinematográficas
Shots - Os planos são a menor unidade de um filme. Um único plano é separado do outro por cortes ou transições. Existem milhares de planos em um filme narrativo.
Cenários - O número de fotos tiradas durante um determinado período de tempo é chamado de cena. Quando o local é alterado, também haveria uma mudança na cena. As cenas, por si só, têm começo, meio e fim. E haveria várias tomadas em uma cena.
Sequências - Muitas cenas juntas formam uma sequência. As sequências também têm um começo, um meio e um fim. Uma sequência pode ter vários locais. Existem cerca de 20 sequências em um filme narrativo.
Tiro Longo Extremo - Esses tipos de tomadas amplas são usados quando os assuntos precisam ser mostrados em seu contexto ambiental. Esses tipos de planos também são usados quando o diretor de fotografia precisa mostrar dois lugares diferentes.
Tiro do olho do pássaro - A Eyeshot do Pássaro também é extremamente ampla, mas é tirada do ângulo superior. Nesse tipo de tomada, os padrões começam a emergir de uma cena. Isso geralmente é visto no início de um filme.
Tiro longo - No plano geral, as pessoas podem ver o que está acontecendo em uma área, mas não está perto o suficiente para ter uma conexão pessoal com o assunto. O espectador se sente parte da cena como se estivesse olhando para alguém à distância.
Tiro Médio - O plano médio é normalmente usado para mostrar pessoas em pequenos grupos onde há uma troca de diálogos. Este tiro ainda não está lá no nível emocional. A ideia é mostrar o que está acontecendo em uma pequena área. A foto geralmente é enquadrada da cintura de uma pessoa para cima. Tirar a foto com um pouco mais de luz mostrará as emoções do ator.
Tiro de perto - No close-up, principalmente o rosto de uma pessoa é mostrado para que o impacto das emoções do personagem seja transferido para os espectadores.
Close-up Extremo - Quando você vir um close extremo de olhos, mãos ou qualquer objeto, pense neles como closes extremos. Essas tomadas são usadas para tornar a cena intensa.
Disparo de ângulo holandês - O Dutch Angle Shot é usado quando um diretor de fotografia precisa mostrar falta de estabilidade ou quando a cena exige algo mais perturbador. Essa técnica é feita inclinando a câmera para um lado até que o fundo não fique mais paralelo ao horizonte.
Tiro por cima do ombro - Essa cena é normalmente usada quando um personagem está conversando com outra pessoa ou olhando para alguma coisa. Nessas tomadas, o ombro e a cabeça de um personagem estão fora de foco. E o que o personagem está olhando está em foco.
Disparo Inclinado - Tilt Shot está movendo a câmera normalmente de cima para baixo ou de baixo para cima. Esta tomada, quando combinada com o mesmo movimento do sujeito, pode dar ótimos resultados. As tomadas inclinadas podem ser usadas no início do filme como uma tomada de abertura ou para revelar algo no final da tomada.
Tiro Panorâmico - O tiro panorâmico é muito semelhante ao tiro inclinado, mas é feito horizontalmente. Esta foto é tirada para mostrar o movimento horizontal do assunto ou para mostrar os arredores.
Tiro de zoom - A foto com zoom é tirada para aumentar o foco no assunto dentro de uma cena. Os diretores de fotografia ficaram melhores em tirar essa foto, mostrando o zoom com mais naturalidade.
Foto Zoom Dolly Dolly zoom shot está se movendo em direção ao assunto na trilha dolly com a câmera, enquanto a câmera está diminuindo suavemente o zoom no assunto.
Tiro do Guindaste - No plano do guindaste, a câmera se move em direção ao sujeito em uma translação vertical ou vice-versa. Esse tipo de foto agora é feito com drones; era antes usando guindastes caros.
Tiro de rastreamento -O tracking shot usa um dolly track ou um drone para seguir o assunto. Esta foto mostra mais vivacidade ao movimento, o que não é alcançado quando a câmera está estável.
Tiro em primeira pessoa/ Tiro do ponto de vista - A foto do ponto de vista é feita encaixando a montagem da câmera no assunto e mostrando o filme de sua perspectiva. Essa técnica é usada para tornar o filme mais envolvente.
Melhores filmes de cinematografia de todos os tempos
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007): Roger Deakins colaborou com Andrew Dominik neste filme. O filme está entre os melhores filmes de faroeste em que Deakins faz um uso incrível da iluminação. Às vezes, Deakins usava as mesmas luzes nas próprias fotos. Ele é conhecido por conversar com cenógrafos para incluir o equipamento de iluminação nos cenários. Deakins conseguiu dar a este filme a aparência de uma fotografia desbotada, que tem uma aparência antiga, mas ainda é nítida onde há texturas.
A Árvore da Vida (2011): O diretor Terence Malick trabalhou com o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki neste filme, conhecido por sua melhor fotografia. Lubezki elevou a visão do diretor com sua cinematografia de classe mundial. Ele foi capaz de explorar o contexto espiritual do filme de maneira brilhante, usando a luz de forma criativa. O filme fez uso principalmente de luz natural. Lubezki mostrou a luta de vida e morte no filme lindamente. De acordo com Lubezki, trabalhar com Terence neste filme foi incrivelmente difícil. Era como se o diretor estivesse tentando criar um erro e acidentes, o que fez com que o filme parecesse muito natural. Eles fizeram uso de elementos naturais como vento, chuva e sol na história, o que os ajudou a capturar os momentos lindos que não duram muito.
No clima para o amor (2000): Um dos melhores filmes cinematográficos, In the Mood for Love, é uma colaboração entre três diretores de fotografia: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan e Ping Bin Lee. A cinematografia é feita de forma tão secreta. Os espectadores sentem que estão se intrometendo na vida dos dois personagens; que desenvolvem um relacionamento secreto no filme. A sensação de curiosidade é obtida pelo posicionamento e enquadramento bem pensados da câmera. As fotos de rastreamento mostrando as costas dos personagens também aumentam o mistério.
O Imigrante (2013): Conhecido por sua melhor fotografia, Darius Khondji mostra este filme como um clássico difícil de lembrar. Khondji trabalhou em alguns grandes filmes como Evita, Seven, Midnight in Paris, etc. Ele conseguiu mostrar a cena de Nova York dos anos 1920 neste filme, além de tornar o sonho americano mais atraente.
Longe do Céu (2002): Ed Lachman, o diretor de fotografia do filme, colaborou com o diretor Todd Haynes em muitos projetos, mas "Far from Heaven" é filmado em um nível totalmente novo. O desafio de Lachman era criar a aparência de uma grade de luz suspensa, com os tons de cores a serem saturados. Ele teve que trabalhar com estoque de filme de 2002 neste filme, mas conseguiu mostrar as emoções dos personagens com paletas de cores hipnotizantes.
Como aspirante a diretor de fotografia, você precisa ter um site bem estruturado que mostre seu portfólio de maneira limpa e minimalista. Seu site representará seu estilo de trabalho e atrairá mais clientes e consultas. As oportunidades não faltam, mas você precisa garantir que os espectadores entendam a ideia e o conceito por trás do seu trabalho, seja a cinematografia, a produção do vídeo ou a direção.