Você é um indivíduo criativo que ama as artes visuais? Você sempre tem um caderno de desenho por perto? Para muitas pessoas, as artes são uma paixão e um hobby. Mas outros querem dedicar suas vidas à forma de arte, dominar a comunicação com composições visuais e fazer disso sua carreira.
Existem muitas formas de design no mundo moderno - e mais surgem à medida que novas tecnologias são desenvolvidas. O design é um campo dinâmico e empolgante, e é uma ótima maneira de se sentir produtivo e criativo enquanto busca sua paixão.
O que é Design Gráfico?
O design é simples, mas é tão onipresente que é difícil definir em uma definição fácil. Tecnicamente, o design gráfico é a comunicação de uma ideia usando meios visuais. Os designers gráficos usam várias ferramentas para atingir o objetivo, incluindo elementos como tipografia, cores, formas e ilustrações.
Quando você pensa em quantas maneiras essa forma de arte toca sua vida diariamente, é impressionante.
A revista que você lê durante o café da manhã? Para produzi-lo, muitos trabalhos de design gráfico foram criados para o design de capa e layout, os anúncios e quaisquer recursos especiais ou infográficos.
A caixa de cereais e os pacotes de café? Os anúncios que você vê no caminho para o trabalho, em outdoors e nas laterais dos ônibus? E os cartões de visita e papelaria que sua empresa usa? E quando você olha para o seu telefone, cada aplicativo foi projetado e tornado mais utilizável por um talentoso designer de interface do usuário.
Aqui está um exemplo de principais modelos de site de portfólio de design você pode checar.
Resumindo, todos os aspectos do nosso mundo visual são tocados por designers gráficos de uma forma ou de outra.
O design gráfico tornou-se um campo dinâmico e variado que cresce a cada novo meio tecnológico inventado.
Abrange a mídia tradicional, como revistas impressas, pôsteres e folhetos, até métodos modernos, como sites e aplicativos. Nunca vai acabar e a demanda por profissionais cresce a cada ano.
Tipos de Design Gráfico
Uma vez que varia consideravelmente e consiste em muitos campos diferentes, ajuda a dividir o design em diferentes categorias. Os designers podem trabalhar em equipes que reúnem todas essas coisas diferentes ou trabalhar em um campo especializado e fazer apenas um. Como em todos os negócios, as empresas mais bem-sucedidas são geralmente aquelas de nicho onde uma empresa ou indivíduo pode se tornar conhecido como especialista em uma coisa.'
- Livros e revistas impressos
- Publicidade e Marketing
- Identidade da marca
- Design de interface de usuário digital
- Design de embalagem do produto
- Projetos dinâmicos
- Ilustrativo e Artístico
- design ambiental
Livros e revistas impressos
Vamos começar com os campos que a maioria das pessoas costuma associar ao design. Não importa o quão simples e baseados em texto possam parecer, todos os livros e revistas requerem um alto nível de entrada de design. O design é muito mais do que ilustrações. Um layout de página simples pode ser apresentado de várias maneiras, desde quantas colunas ele possui até como as fotografias e ilustrações são integradas. Como os capítulos são diferenciados e como os tópicos e subtítulos são intitulados? Que cores são usadas?
Finalmente, o design da capa é sempre um elemento essencial, pois também serve a um propósito publicitário. Como chama a atenção? Quando um espectador casual passa e o vê na banca de jornal, ele sabe imediatamente do que se trata a publicação? O título, tipografia, cores e imagens funcionam para comunicar uma mensagem clara? Fazer acontecer é mais desafiador do que parece.
Publicidade e Marketing
Os anúncios tocam nossas vidas quase constantemente. Os sites os exibem em todos os lugares, as revistas parecem estar cheias deles e os outdoors nas estradas preenchem nossa paisagem. A publicidade impressa e visual é um exemplo claro de design em sua forma purista, pois exige que o criador comunique uma mensagem de maneira eficaz. Quer o objetivo seja educar ou vender, os anúncios exigem que o espectador receba uma mensagem.
Agências de publicidade contratam muitos designers para montar suas campanhas. Os publicitários (e as mulheres) reúnem as ideias gerais e fazem as vendas, enquanto os designers de linha criam o produto real.
Identidade da marca
Uma forma mais sutil de marketing é a identidade da marca corporativa. Esta é uma área de design que requer muito pensamento e planejamento. Uma identidade corporativa é composta por um logotipo, tipo de letra e seleção de cores usados em todos os materiais da empresa. No mundo conectado de hoje, a identidade visual é uma parte vital de como os clientes se conectam com uma marca.
Estamos todos familiarizados com algumas marcas registradas famosas, como o tipo de letra Coca-Cola ou o logotipo da Apple. Pense em como eles estão arraigados nas empresas que os criaram. O fundo vermelho e as letras brancas em uma garrafa de Coca-Cola são os mesmos usados em seus sites, cartões de visita e todos os seus anúncios. O logotipo da Apple é encontrado em todos os dispositivos que eles já fabricaram e geralmente é colocado em anúncios sem nenhum outro texto. As Apple Stores geralmente têm apenas um logotipo - muitas pessoas passam e se perguntam o que é vendido lá dentro? Provavelmente não muitos. Esse é o poder da identidade da marca.
A maioria das empresas sonha apenas em atingir esse nível de identidade de marca, mas tudo começa com um designer talentoso trabalhando para fazer algo simples, como uma maçã com uma mordida, reconhecível e significativo para os consumidores.
Design de interface de usuário digital
Sites, programas de computador e aplicativos de dispositivos exigem design em diferentes níveis. Claro, existem programadores que estão projetando a funcionalidade do aplicativo e construindo-o em nível técnico. Mas, na maioria das vezes, essas pessoas contratam especialistas em design de interface do usuário (interface do usuário) para fazer o front-end funcionar bem e ter uma ótima aparência.
Em um nível mais amplo, os designers de UX (experiência do usuário) trabalham para garantir que o ecossistema do aplicativo funcione. Não se trata apenas de como as coisas funcionam. Trata-se da psicologia humana e de colocar as coisas onde os usuários esperam que elas estejam. Quantas vezes você visitou um site e teve que procurar para encontrar uma simples informação? Se o design UX fosse bom, não deveria ter demorado tanto. Saiba mais
Design de embalagem do produto
Caminhe pelos corredores de seu supermercado local ou grande varejista e você verá milhares de produtos. Como as empresas podem destacar seus produtos? Se for uma Coca-Cola ou Apple e já tiver uma identidade de marca, é muito mais fácil. Mas e se uma empresa estiver começando? A marca só pode representar tanto quando o cliente está no corredor procurando uma coisa específica para comprar.
A embalagem do produto vem em muitas variedades. Embora algumas das limitações venham de coisas como tamanhos e formas de caixa, ainda há muito espaço para um designer gráfico fazer sua mágica.
Projetos dinâmicos
À medida que a tecnologia evolui, os designers também devem evoluir. Muitos anúncios que antes eram estáticos agora são móveis e dinâmicos. Anúncios animados em banners na web, gifs e até outdoors em movimento significam que uma nova especialidade no campo foi criada. Designers que atuam nesta área precisam ter experiência em tecnologia de animação e imagem em movimento, juntamente com técnicas de composição e formas de se comunicar com o movimento. Se você está confuso sobre qual software de animação escolher, aqui está a lista dos mais software de animação popular em 2021.
Ilustrativo e Artístico
Muitas pessoas que entram em trabalhos de design o fazem porque adoram desenhar ou amam a arte. Eles são comunicadores inerentemente visuais. Para eles, a parte da identidade da marca e tipografia do trabalho é interessante e paga as contas, mas muitos querem fazer mais arte.
A ilustração também é parte integrante do design, desde livros infantis até manuais técnicos. Há muitas obras de arte publicadas em publicidade e impressão todos os anos.
Alguns designers gráficos gostam de criar seus desenhos do zero, enquanto outros se especializam em manipular imagens e fazer fotografias compostas.
Camisetas, tecidos, sites, videogames, infográficos e histórias em quadrinhos são apenas alguns exemplos de como esses designs podem ser usados. Há muito do que é feito comercialmente e muito do que é criado pela arte.
Um portfólio de ilustrador vencedor é crucial se você deseja fazer uma carreira de sucesso na indústria do design. Aqui estão alguns portfólios impressionantes do Illustrator em Pixpa que certamente irão inspirá-lo a criar seu site de portfólio.
design ambiental
Se você combinasse design de interiores e elementos gráficos, teria o que se chama de designer ambiental. Eles usam sinais, murais e branding para melhorar a experiência geral que um visitante tem em um edifício. É mais perceptível onde muitas pessoas visitam e os organizadores querem impressionar - pense em estádios, espaços para conferências, feiras, transporte público ou lojas de varejo. É uma prática comum em locais de franquia ou marcas de cadeias também, como hotéis ou restaurantes. Essas empresas gastam muito tempo e dinheiro planejando uma experiência do cliente para ser positiva e memorável.
Inspire-se com estes sites incríveis de portfólio de design de interiores e descubra como você pode criar um portfólio impressionante para mostrar seu design de interiores
Ferramentas de design populares
Elementos de design
Não importa qual seja sua especialidade, os designers usam os mesmos elementos em seus trabalhos. Estas são as ferramentas do comércio.
Alguns exemplos de elementos de design incluem:
- tipografia
- cor
- forma
- ilustração
- fotografia
- traçado
Tipografia:
A tipografia descreve as fontes que um designer pode usar em seu trabalho, mas também é uma forma especializada de design. Alguém precisa definir todos esses tipos de letra, e alguns trabalhos podem exigir o design de uma fonte do zero. Além disso, há muitas maneiras de modificar as fontes existentes com kerning, rastreamento e direcionamento para um melhor fluxo em um design sem destruir a estética do tipo de letra original.
Cor
A cor é um elemento vital do design e uma das escolhas mais importantes que um designer deve fazer. Normalmente, escolher uma paleta de cores é uma das primeiras tarefas ao iniciar um novo desafio de design. As cores comunicam mais do que você pode perceber à primeira vista. Eles têm um profundo impacto psicológico sobre nós, e aprender a teoria das cores é uma grande parte do treinamento para se tornar um designer.
Forma, ilustração e fotografia são todos os elementos visuais que podem ser incluídos em um traçado. Cabe ao designer descobrir o que vai onde e por quê, junto com quais fontes e cores. A mistura de todos esses elementos é o que coloca a arte no design, requer criatividade e originalidade, além de um amplo conhecimento sobre técnicas e métodos comprovados.
Você deve ler nosso artigo sobre Compreendendo os princípios do design que descreve as teorias fundamentais que tornam uma obra de arte visual atraente.
Ferramentas de Software
Como fotografia e outros trabalhos criativos, A Adobe tem quase o monopólio do software de design gráfico usado comercialmente. Existem concorrentes e alguns estão ganhando bastante força. O preço da Adobe está longe de ser competitivo e muitos designers iniciantes optam por um programa semelhante com a mesma funcionalidade sem o custo da assinatura.
O trabalho de ilustração geralmente é feito em um programa de arte baseado em vetores. Adobe Illustrator é o padrão da indústria. Esses programas permitem criar imagens vetoriais que podem ser impressas e redimensionadas sem limites, ao contrário de fotos ou imagens rasterizadas.
Os artistas gráficos também trabalham com imagens raster para diversos fins. O Photoshop geralmente é a ferramenta ideal para isso. Embora os fotógrafos raramente mexam com as funções, o Photoshop possui várias ferramentas para desenhar do zero, criar caminhos e formas.
O componente final do design está na criação de layouts e documentos inteiros. Embora o Photoshop ou o Illustrator possam ser usados para criar os elementos individuais, todo o produto acabado é feito em um programa de publicação como o InDesign.
O Adobe InDesign é usado em toda a indústria editorial para fazer o layout de seus livros impressos e fluxo de texto com imagens. A arte criada no Illustrator é adicionada e elementos como formas, cores e tipografia podem ser adicionados.
Pesquisamos e montamos uma lista dos melhor software de design gráfico no campo hoje. Essas ferramentas são experimentadas e testadas e podem ajudá-lo a criar designs personalizados espetaculares que deixarão seus clientes fascinados.
Empregos de design gráfico
Os designers trabalham de várias maneiras diferentes. Como muitas posições criativas, as possibilidades variam de trabalhar como funcionário de uma organização maior ou trabalhar por conta própria e como freelancer.
Como aspirante a designer gráfico, você deve criar um site de portfólio de design profissional para mostrar seu trabalho e perfil. Seu portfólio online é a chave para atrair e impressionar potenciais empregadores, clientes ou colaboradores.
Os sites de portfólio de design precisam ir além de apenas mostrar seus designs. Você também precisa pensar fora da caixa, descobrir seu gênio criativo, encontrar sua expressão e apresentar seu trabalho da melhor maneira possível. Antes havíamos montado um Como orientar na construção de seu portfólio de design gráfico, uma leitura obrigatória para quem leva a sério o design gráfico como carreira.
Apresente seu portfólio de design
Certifique-se de que o construtor de sites de portfólio que você escolher oferece a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso necessários para montar um site profissional sem exigir nenhum conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar.
Pixpa é uma plataforma de criação de sites confiável por profissionais criativos em todo o mundo.
Pixpa oferece um construtor de sites de arrastar e soltar fácil, mas poderoso, e inclui galerias de clientes, comércio eletrônico e ferramentas de blog para permitir que você gerencie sua presença on-line completa por meio de uma plataforma integrada. Explore todos os recursos que tornam Pixpa a escolha perfeita para designers e outros profissionais criativos.
Apresentar seu trabalho online por meio de um site de portfólio bem feito é essencial até mesmo para estudantes de design. Seu site portfólio do aluno ajudará você a se candidatar a estudos superiores, estágios, empregos e também se estiver planejando iniciar sua prática de design.
À medida que você cresce profissionalmente, o papel do site do portfólio de design em ajudá-lo a conquistar novos clientes torna-se cada vez mais importante. Ele atua como sua porta de entrada para o mundo e a primeira interface entre você e a maioria dos clientes em potencial. Portanto, é essencial que seu site de portfólio de design seja projetado para complementar e mostrar seu trabalho claramente, sem distrair.
Guias e recursos relacionados ao design gráfico:
Escolhendo sua carreira em agências criativas
Em um ponto ou outro, muitos designers trabalham como funcionários em empresas maiores. Em alguns casos, essas posições podem ser posições de aprendizagem, quase como estágios ou aprendizes. Se você tiver a oportunidade de trabalhar com um grande designer e aprender como eles trabalham seus negócios, você deve sempre aproveitá-la!
Dentro das empresas, você encontrará designers trabalhando em departamentos de criação e marketing em todo o mundo. O tipo de empresa ou o que vendem não importa - todas as grandes corporações contratam pessoas criativas para preencher essas vagas e ajudá-las a construir suas marcas. Para o designer, no entanto, a posição pode se tornar um pouco estereotipada. Imagine trabalhar para a Apple. Você será melhor solicitado a reformular a marca da empresa do zero um dia? Não, provavelmente, você trabalhará dentro de uma estrutura existente e manterá as coisas novas e frescas, se não exatamente originais.
Designers que trabalham para agências criativas podem ser capazes de usar um pouco mais de força criativa. Eles acabarão trabalhando com muitos clientes diferentes, fazendo coisas desde a atualização de produtos existentes até a criação de coisas totalmente novas a partir do zero. Muito mais do seu tempo é gasto conceituando e lançando ideias.
Outra vantagem de trabalhar em agências criativas é o potencial de crescimento. Embora os designers iniciantes não estejam ficando ricos, os diretores de criação e os diretores de arte costumam ganhar seis dígitos.
Como ser freelancer como designer gráfico
Finalmente, existem muitos designers freelancers. Este é o melhor caminho para artistas que dominam um nicho específico que está em alta demanda. Esses indivíduos ganharão mais dinheiro e terão as listas de clientes mais longas. Os freelancers de maior sucesso trabalham há décadas no setor e são procurados pelo nome quando uma empresa precisa de um determinado visual ou de um tipo específico de projeto.
A beleza do freelancer, porém, é que você pode traçar seu próprio curso. Nenhuma regra diz que você pode começar sua carreira como freelancer, ou mesmo freelancer enquanto trabalha com agências. Você pode trabalhar quando quiser, onde quiser e em seus termos. Tudo isso significa que você pode corrigir rapidamente se precisar aprender novas habilidades de design gráfico ou tentar um novo mercado para se manter competitivo. A parte mais difícil do freelancer, é claro, são os aspectos comerciais. Você é o único responsável por questões legais, de licenciamento e fiscais e uma série de outras coisas que surgem.
Salário Designer Gráfico
O salário inicial médio é entre $ 40,000 e $ 47,000 por ano. No entanto, é um pouco difícil identificar com precisão o que os designers fazem, pois os cargos variam consideravelmente de empresa para empresa. Freqüentemente, as tarefas de design são dadas a outras pessoas enquanto são dirigidas por diretores de arte ou outros gerentes. Em outras palavras, designers são multitarefas.
No geral, o salário médio de um designer gráfico varia entre $ 55,000 e $ 83,250. No entanto, grandes variações ocorrem dependendo de onde eles moram e se são freelancers ou trabalham para grandes corporações.
Os trabalhos de design gráfico mais bem pagos são aqueles indivíduos muito experientes contratados para projetos específicos, geralmente com base em contrato. Outra opção de alto pagamento é para cargos de gerenciamento como diretor de arte ou gerente criativo, com salários para cargos de alto nível como esses variando de $ 76,600 a mais de $ 110,000.
Conclusão
Os designers fazem muito mais do que a maioria das pessoas imagina e, mesmo dentro do campo, existem mais especializações e nichos do que você pode contar. Por exemplo, confira esses blogs de design que abrangem uma variedade de tópicos, como decoração de casa, web design, design de produto e tipografia. Os listados acima não são completos; mesmo as menores empresas contratam designers para trabalhar em vários projetos. Para artistas talentosos com olho para elementos de design, é uma indústria dinâmica e divertida.
Perguntas Frequentes
O que um designer gráfico faz?
Um designer gráfico é um profissional criativo que cria conceitos visuais, usando software de computador ou à mão, para comunicar ideias que inspiram, informam e cativam os consumidores. Eles combinam arte e tecnologia para desenvolver imagens e layouts para ilustrações de produtos, logotipos, sites, revistas, anúncios, brochuras e muito mais.
Quais são os 7 tipos de design gráfico?
Alguns dos tipos mais comuns de design gráfico incluem:
- Design Gráfico de Identidade Visual
- Design gráfico de marketing e publicidade
- Design gráfico da interface do usuário
- Design Gráfico de Publicações
- Design Gráfico de Embalagens
- Motion Design Gráfico
- Design Gráfico Ambiental
Cada um desses sete tipos de design gráfico envolve um conjunto diferente de habilidades e técnicas e pode ser usado para uma ampla variedade de propósitos, desde a criação de logotipos até o design de sites, embalagens e muito mais.
O que é um exemplo de design gráfico?
Um exemplo de design gráfico pode ser o logotipo de uma empresa. Um designer gráfico cria uma representação visual da marca que comunica os valores e a missão da empresa de uma forma visualmente atraente. Outros exemplos de design gráfico incluem designs de sites, embalagens de produtos, postagens em mídias sociais, layouts de revistas e muito mais. Então, basicamente, qualquer elemento visual que tenha sido projetado intencionalmente para comunicar uma mensagem ou representar uma marca pode ser considerado um exemplo de design gráfico.