Руководство по концептуальной фотографии

Концептуальная художественная фотография может быть одним из самых неправильно понятых и недооцененных видов фотографии. Это жанр, который требует предусмотрительности и планирования — возможно, достаточного для того, чтобы можно было отложить случайную съемку от бедра. Но как только вы вступаете в творческий процесс, он предоставляет множество художественных выходов, которые могут улучшить любую композицию в любом жанре.

Основой для концептуальных фотографий является фундамент — строительный блок — того, что делает фотографию формой изобразительное искусство. Понимание этой формы искусства — отличный первый шаг к превращению вашей работы из снимка в шедевр.

Что такое концептуальная фотография?

Концептуальная художественная фотография начинается с концепции — того, что фотограф хочет изобразить с помощью визуальных образов. За этим нет границ. Но когда вы углубляетесь в тему, становится ясно, что эта простая основа делает идеи концептуальной фотографии очень отличными от других форм фотографии.

Художественную фотографию часто путают с концептуальными произведениями искусства. Идеи концептуальной фотографии, безусловно, являются одним из видов художественной фотографии. Другими словами, все концептуальные фотографии являются фотографиями изобразительного искусства, но не все произведения искусства являются концептуальными.

Лучше всего рассмотреть пример. Распространенным сюжетом в изобразительном искусстве является натюрморт с вазой с фруктами на столе. Это основной предмет урока искусства и школы фотографии — он учит вас формировать, формировать, освещать, композицию, технику и множество других навыков. Но концептуален ли он? Если это просто ваза с фруктами, искусно и красиво снятая, то, наверное, нет.

Но что, если вместо того, чтобы начинать с идеи запечатлеть натюрморт с вазой с фруктами, фотограф начал с более фундаментальной концепции. Допустим, они хотят запечатлеть одиночество. Итак, теперь они подходят к вазе с фруктами, набитой яблоками, бананами и апельсинами. В стороне сидит одинокий лимон. Они сочиняют кадр, делая бедного одинокого лимона звездой шоу.

Какая разница? Оба являются художественными фотографиями. Но одинокий и грустный лимон концептуален - за всем произведением стоит более глубокое настроение, чувство и идея.

Творческая концептуальная фотография не знает границ. Интересно погрузиться и исследовать новые и уникальные способы передачи понятий, с которыми все знакомы. Вы можете использовать любой процесс производства или пост-продакшн.

Ваши изображения могут быть реалистичными или сюрреалистичными, образными или приземленными, жуткими или утешительными.

Как и в случае с художественной фотографией, существует множество поджанров концептуальных фотографий. Концептуальная портретная фотография — увлекательная тема. Здесь вместо того, чтобы запечатлеть объект таким, какой он есть, вы полностью контролируете композицию, чтобы передать свою идею. Во многих концептуальных работах используются модели в кадре, иногда только части тела, иногда в фантазийных костюмах, а иногда обработанные и размытые до безвестности.

Как сделать концептуальную фотографию

Если есть одно правило концептуальной художественной фотографии, то оно заключается в том, чтобы сделать фотографию так, как художник подходит к созданию картины. Вы не собираетесь делать снимки. В то время как каждый фотограф должен не торопиться, чтобы скомпоновать кадр и хорошо его кадрировать, концептуальный фотограф идет гораздо глубже. Вот 12 отличных приемов композиции в фотографии и советы сделать привлекательные фотографии.

Вместо этого вы отправляетесь в путь, имея в виду свою концепцию. Вы можете сесть и набросать свои идеи на бумаге. Возможно, вы устраиваете сеанс мозгового штурма и перечисляете все способы, которыми вы могли бы донести свою концепцию. На данный момент вы даже не знаете, какие объекты или предметы будут на вашей фотографии, вы знаете только идею, которую хотите передать. На этом этапе вы можете провести дни, недели или месяцы. Это может показаться не очень похожим на фотографию, но это искусство на его самом фундаментальном уровне — творчестве. Если вы хотите улучшить базовые навыки фотографии, понимание этих принципов дизайна может стать большим подспорьем в вашей работе.

Вот 5 лучших советов по съемке уникальных концептуальных фотографий

У каждого фотографа будет немного другой процесс создания этого тип фотографии. Однако если и есть одно качество, которое отличает эти изображения от большинства других, так это то, что они требуют планирования, разработки и концептуализации.

• Посвятите время мозговому штурму и планированию
• Определите концепцию или сообщение
• Начните создавать изображения
• Сделайте шаг назад и уточните изображение
• Используйте постобработку для экспериментов с концептуальной фотографией

Совет 1. Посвятите время мозговому штурму и планированию

Как и большинство других фотографий изобразительного искусства, творческая концептуальная фотография требует предварительного обдумывания. Мозговой штурм, мудборд и раскадровка — обычные инструменты, которые люди используют для этого, но этот процесс уникален для каждого фотографа. Прочитайте нашу статью с 15 отличных советов о том, как создавать потрясающие мудборды.

О чем именно вы здесь думаете? Ну, нет хорошего ответа, кроме как сказать "все". Продумайте свою общую концепцию — запишите все, что приходит на ум. Сузьте его, отточите и отфильтруйте именно то, что вы пытаетесь донести до своей аудитории. Вот 12 советов, как писать крутой контент для вашего сайта.

После того, как вы немного подумали об этом, откиньтесь на спинку кресла и подумайте над вопросами «как». Как вы собираетесь поделиться этим со зрителем? Как элементы в кадре расскажут вашу историю?

Затем вы можете приступить к делу, думая о настроениях, эстетике и процессах, которые вы хотели бы использовать. Начните искать вдохновение у своих современников — кто еще делает подобные вещи, и как вы можете выделиться? Что вам нравится и что вы ненавидите? Или, что более важно, что вы хотите использовать в своей композиции?

Совет 2. Определите концепцию или сообщение

Теперь у вас есть все ингредиенты, но вам все еще нужно сузить круг вопросов. Например, визуальные художники часто превращают свой процесс в краткое заявление о видении или аналогичный документ. Для такой работы требуется четкий план, и документ поможет вам не сбиться с пути.

Помните, подходите к этому типу фотографии, как если бы вы были художником. Хорошо и правильно говорить, что вам нужна концепция, на которой будет основываться ваша фотография, но правда глубже. Это означает, что вы строите свой образ с нуля так, как вы его визуализируете. И это на самом деле немного сложнее, чем работа художника, поскольку вам нужно будет найти место, модели, костюмы, реквизит и все остальное.

Уровень формальности здесь полностью зависит от вас. Лучше всего завести блокнот, чтобы собрать свои мысли и оставить их на потом. Ваша цель — начать с широкого круга тем и идей, а затем довести их до окончательной концепции.

Совет 3 — Начните создавать изображения

Вот лишь некоторые из элементов и инструментов, с которыми вы, возможно, захотите поэкспериментировать. Ограничений нет, поэтому мыслите нестандартно и придумывайте новые способы сказать то, что нужно сказать.

• Символы и реквизит
  
• Двойная экспозиция
  
• Играйте с цветами, монотонами и черно-белыми тонами
  
• Используйте тени в своей работе
  
• Перспективы силы
  
• Используйте чистые эмоции
  
• Зеркала и отражения
  
• Смешайте другие формы искусства и фотографии
  
• Используйте световую живопись и другие творческие техники.
  

Совет 4 — сделайте шаг назад и уточните изображение

После того, как у вас есть хороший набор изображений для извлечения, теперь вы можете внимательно посмотреть на них и подумать о том, как продвигается ваш проект.

Это неплохое время, чтобы пригласить друзей, семью или коллег. Не делайте им предварительный просмотр или рекламную презентацию — просто покажите свою работу людям, которым вы доверяете. Найдите тех, кто, скорее всего, даст вам свои честные отзывы.

Каковы их выводы из ваших лучших изображений на данный момент? Так задумано или совсем по-другому? Если это отличается, как это заставляет вас чувствовать? Их взгляды и реакции могут открыть совершенно новый элемент проекта, которого вы раньше не видели.

Совет 5. Используйте постобработку, чтобы поэкспериментировать с концептуальной фотографией

Вот лишь несколько методов постобработки, которые вы могли бы использовать для творческих эффектов на ваших изображениях.

• Эффекты зернистости пленки
  
• Двойная экспозиция
  
• Составные изображения
  
• Бросьте вызов законам природы (например, плавающие модели или предметы, вода, текущая вверх по склону и т. д.)

Когда у вас будет коллекция концептуальных фотографий, начните работу над создание сайта портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — это платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеры сайтов портфолио. 

Вот 29 сайтов-портфолио выдающихся фотографов построен на Pixpa, для вас, чтобы получить вдохновение и идеи. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации своих фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ. 

Вот 8 концептуальных фотографов, которых вы должны знать

Один из лучших способов узнать о концептуальной фотографии — что это такое, чем она может быть и как вы можете это сделать — это изучить мастер-классы. Искусство никогда не возникает в вакууме, так что посмотрите на этих удивительных художников и черпайте вдохновение в их безграничном творчестве.

Брук Шейден

Шейден — фотограф-автопортретист, чьи работы сосредоточены на сопоставлении света и тьмы в каждом из нас. Ее любимые темы - смерть и возрождение, красота и разложение. На своих фотографиях она становится персонажами из снов — творениями ее богатого воображения. Она изучала кино в колледже, и ее самая большая страсть — рассказывать истории.

Кайл Томпсон

Томпсон - еще один художник-автопортретист, чьи объекты часто включают заброшенные дома или пустые леса. Его работы публиковались в HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine и Esquire.

Man Ray

Рэй был американским мультимедийным художником, жившим в Париже до начала Второй мировой войны. Он был участником дадаистского и сюрреалистического движений. Рэй использовал технику, известную как фотограмма. Фотограф размещает объекты на фотобумаге и выставляет их на свет. Эти фотографии, сделанные без фотоаппарата, он назвал «рентгенограммами».

Джон Baldessari

Балдессари был уроженцем Калифорнии, преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств в Валенсии. Он подготовил более 300 персональных выставок и получил множество наград. Его работу лучше всего описать как фотографию с большим количеством смешанной техники. Изображения сильно обрабатываются и часто обрезаются и искажаются, с удалением или заменой важных деталей.

Аннет Лемье

Лемье родился в Норфолке, штат Вирджиния, и стал популярным в 1980-х годах благодаря художникам теории изображения, таким как Дэвид Салле, Синди Шерман и Джек Гольдштейн. Ее образы интроспективны и минималистичны. Ее работы являются частью постоянных коллекций многих крупных художественных музеев мира, в том числе Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Музея Гуггенхайма.

Синди Шерман

Шерман — современная американская художница, родившаяся в 1954 году. Она училась на художника, но рано увлеклась фотографией. Она сказала, что это освободило ее, чтобы вложить все свои творческие усилия в концепцию, а не в создание искусства. Как и другие, она прежде всего художник автопортрета. Она использует диковинные костюмы и макияж, чтобы передать свои концепции, многие из которых вращаются вокруг феминизма и природы репрезентации. Она раздвигает границы и создает разговоры. Ее выдающаяся коллекция фотографий называлась «Кадры из фильмов без названия». Как и с тех пор, она является фотографом, моделью, парикмахером, визажистом, стилистом и гардеробом для всех своих снимков.

Томас Рафф

Немецкий фотограф Руфф родился в 1958 году и специализировался на пейзажной фотографии и интерьерной фотографии. Его текущие работы сильно отредактированы и обработаны в цифровом виде. Обычно он берет изображения из других источников и обрабатывает их, чтобы передать свою концепцию. Рафф широко выставлялся, в том числе в The Met и Guggenheim.

Томас Деменд

Спрос начался как скульптура и начал фотографировать свои творения. В конце концов, окончательное фотографическое изображение стало конечной целью для Demand. Большинство проектов он начинает с изображения из СМИ и воссоздает его в скульптуре из картона и цветной бумаги. Результат настораживает — что-то реальное, но в то же время определенно не реальное.

Раскройте свой творческий потенциал с помощью концептуальной фотографии

Концептуальная фотография не для всех, но это увлекательный жанр искусства, который стоит изучить. Элементы можно применять во многих различных областях, независимо от того, какую фотографию вы любите делать. Поэтому, даже если это не является вашей страстью на всю жизнь, потратив некоторое время на то, чтобы поиграть с концептуальными идеями, вы сможете стать лучшим и более впечатляющим фотографом. Вы должны прочитать главные принципы создания эстетичных снимков. 

Часто задаваемые вопросы о концептуальной художественной фотографии

Как иначе называется концептуальная фотография?

Многие люди используют термин «художественная фотография» при описании концептуальной фотографии. Концептуальные работы по своей природе являются изобразительным искусством, но не вся художественная фотография является концептуальной. Концептуальные фотографии начинаются с идеи, чувства или концепции. После того, как вы решили, что хотите передать, вы начинаете отвечать на вопросы, например, что будет включено в кадр или как будет выглядеть предмет. По этой причине многие называют концептуальные работы постановочными фотографиями.

Каковы основные шаги в концептуальной фотографии?

Концептуальная художественная фотография всегда начинается с планирования концепции или идеи, которую вы хотите передать через свою работу. Как вы это сделаете, зависит только от вас. Многие художники исследуют и проводят мозговой штурм, чтобы сказать то, что они хотят сказать, и они могут рассмотреть множество разных тем, прежде чем остановиться на правильной. Есть много вариантов, и каждый фотограф сделает свой выбор — от освещения, местоположения и композиции до основной идеи о том, что включено в кадр, а что нет.

Концептуальные фотографии — это форма художественной фотографии, в которой много намерений: каждый элемент композиции должен контролироваться, чтобы лучше передать идею фотографа.