Понимание художественной фотографии и как это сделать?

Художественную фотографию сложнее определить, чем вы думаете. Если искусство означает разные вещи для разных людей, то художественная фотография также означает разные вещи для каждого из нас.

Что такое художественная фотография?

Некоторые фотографы определяют художественную фотографию как фотографии, достойные того, чтобы повесить их в галерее. Хотя это кажется ясным и простым определением, оно не суммирует все, что нужно для создания художественной фотографии, или даже то, что такое художественная фотография. Кроме того, вероятно, есть много менее выдающихся примеров фотографий, висящих в галереях изобразительного искусства, которые не являются искусством.

Если и есть одно качество, которое объединяет все изобразительное искусство, то это послание. Художественное произведение – это средство коммуникации для художник; он или она пытается что-то сказать своей работой. Их композиционный и элементарный выбор сосредоточен вокруг передачи этого сообщения. Сообщение может быть словом, эмоцией или даже просто идеей. Таким образом, художественная фотография может быть использована для того, чтобы побудить аудиторию изменить свое поведение или немного больше ценить что-то.

Чтобы достичь этого, известные фотографы изобразительного искусства обычно тратят долгие часы на планирование и композицию каждой фотографии. Художественная фотография — это не фотожурналистика. Композиции создаются тщательно и целенаправленно, с планированием всех возможных элементов.

В художественной фотографии часто одного изображения недостаточно для передачи более широкой концепции. По этой причине художники используют свои произведения для расскажи свою историю. Группа фотографий связана безупречным художественным высказыванием. Этот простой абзац текста служит заявлением о миссии проекта и помогает зрителям получить максимальную отдачу от своей работы.

Как и во всех формах общения, иногда получатели не получают сообщения, которое было задумано. В некотором смысле это нормально и является неотъемлемой частью творческого процесса. Художники должны принимать отзывы от как можно большего числа людей в рамках своего творческого процесса. Обратная связь только помогает им отточить свое сообщение и улучшить свой стиль.

Эксперименты — это название игры в художественной фотографии. Нужна практика и многолетний опыт создать свое портфолио и опыт. Единственный способ изучить приемы, стили и методы, которые работают для вас, — это пойти и попробовать. Посмотрите на другие репродукции художественных фотографий, затем учитесь на них и продолжайте совершенствоваться, фотография за картинкой.

Техники создания художественной фотографии

Начните с воплощения своих идей на бумаге. По сути, мозговой штурм — это начало любого творческого начинания, и фотография — не исключение. Выплесните все свои мысли на лист бумаги. Это может быть запутанно, а может быть, даже бессмысленно, но это дает вам отправную точку. Затем вы можете начать классифицировать и организовывать этот беспорядок в соответствующие темы и идеи, которые вы хотите сообщить.

Теперь, когда у вас есть основные идеи, пришло время определиться с темой. Как вы можете извлечь идеи из вашего мозгового штурма? Это сообщение, которое вы хотите передать через свое произведение искусства. 

Сделайте это значимым для вас и сделайте так, чтобы вы хотели поделиться им со своими зрителями.

Теперь, когда вы знаете, что хотите сказать, пришло время выяснить, что вы собираетесь использовать, чтобы это сказать. На чем вы хотите сделать акцент на фотографиях? Вашими объектами могут быть люди, здания, советы по пейзажной фотографии, домашние животные, натюрморты или что-то еще. Небо это предел. Какая тема лучше всего передает вашу тему и ваше сообщение?

Вы знаете, что хотите использовать фотографию, чтобы запечатлеть свои объекты, но какие еще методы вы хотите использовать? Бы черно-белый или цветные картинки будут наиболее эффектными? Студийная фотосъемка или естественное освещение на открытом воздухе могут быть выбраны в зависимости от вашего стиля. Какой пост-продакшн и редактирование вы хотите сделать? Все больше и больше современная художественная фотография включает обширные компьютерные манипуляции. Возможно, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы найти наилучшую технику для вашей темы и предметов. Прислушивайтесь к отзывам и чаще показывайте свои работы. Отрегулируйте то, что вы можете, и продолжайте учиться по пути. Вы должны уделять пристальное внимание тому, что работает, а что нет, и никогда не бояться смешивать вещи.

Когда у вас есть творческий процесс, которым вы довольны, создайте всю работу, основанную на сообщении, темах и методах, которые вы использовали выше. Сбор работ должен быть последовательным; он должен четко излагать вашу тему. Выбранный метод должен связать их воедино, а вид должен нести не только сообщение, но и историю, рассказанную с помощью ваших фотографий.

Чтобы помочь вам с целостным характером вашей работы, напишите свое заявление художника, и часто пересматривайте его. Это простой абзац, описывающий выбор, который вы сделали выше, и почему. Что вы пытаетесь сказать, и как ваши предметы и техника помогают вам это сказать? Сделайте это кратким и простым и сделайте его своей миссией.

После того, как вы сделали хороший объем работы, которую вы можете показать, вы можете сделать сайт художественной фотографии чтобы продемонстрировать свою работу и создать магазин электронной коммерции, если вы хотите продать свою работу. 

Распространенные ошибки в художественной фотографии

1. Игнорирование важности технического качества.

В то время как художественная фотография заключается в игнорировании правил и высказывании своего мнения, нельзя упускать из виду техническое мастерство фотографии как средства массовой информации. Художественная фотография требует высокого уровня знаний о том, что делает фотографию хорошей с технической точки зрения. Например, важны такие вещи, как правильная фокусировка, освещение для хорошей экспозиции и то, что делает композицию интересной. Как только вы научитесь управлять этими элементами в камере, у вас появится возможность использовать их в качестве формы коммуникации для вашего сообщения.

Слишком часто художники используют пленку посредственного качества или некачественные датчики камеры, чтобы получить зернистый и художественный вид. Лучше было бы использовать технику более высокого качества, но получить художественный результат за счет техники.

Когда держать камеру в руках — еще один пример технического аспекта, который нельзя упускать из виду. Дрожащий вид с рук может быть полезен, но вы хотите, чтобы он работал на ваши фотографии, а не против них. Знание того, когда и как использовать штатив, необходимо для любой фотографии.

Наконец, фотографы склонны слишком сильно полагаться на автоматические функции своих современных камер. Автоматическая экспозиция и автофокус — отличные инструменты, но они, как правило, приводят к скучным и обычным изображениям. Установка камеры в полностью ручной режим освобождает вас от управления изображением и позволяет получить именно тот вид, который вам нужен.

2. Смешение технического качества с искусством.

Хотя техническое качество жизненно важно для художественной фотографии (см. ошибку номер один выше), технически совершенная фотография не делает ее искусством. Художественная фотография — это ваше послание, которое полностью выходит за рамки технических аспектов. Техническое не должно затмевать композиционные и художественные элементы.

3. Следование слишком большому количеству правил.

Начинающие фотографы изучают всевозможные правила. Есть Правило третей, золотое правило и многие другие, которым вы должны следовать при создании художественных фотографий.

Но следование правилам, которые учат все, означает, что ваши изображения могут выглядеть так же, как фотографии всех остальных. Если вы хотите, чтобы ваше искусство было уникальным и выделялось, вам придется научиться нарушать некоторые правила.

4. Попытка сделать все ваши фотографии красивыми.

Почти вся коммерческая фотография основана на красивой и эстетически приятной фотографии. В результате все мы приучены воспринимать фотографию через один и тот же фильтр этой красоты.

Но иногда, особенно когда художественные фотографы, сообщение, которое мы пытаемся передать, противоречит этой эстетике. Иногда шероховатый, грязный или драматичный стиль лучше соответствует сообщению. Искусство не обязательно должно быть красивым, но оно должно быть убедительным и впечатляющим.

5. Не использовать абстракцию.

Абстракция — еще одно важное понятие в художественной фотографии. Это может означать удаление лишних элементов с фотографии и преобразование ее в самое необходимое. Это помогает зрителю соединиться с изображением на более фундаментальном уровне. Или это можно сделать во время создания фотографии или в процессе постобработки. В любом случае, это неотъемлемая часть отправки правильного сообщения с вашей фотографией.

Посетите несколько замечательных веб-сайтов художественных фотографов, созданных на основе Pixpa.

Арровуд Фотография

Тара Арровуд занимается портретной фотографией лошадей. Она начала фотографировать лошадей в 2010 году, когда хотела показать связь между лошадьми и людьми. Ее работа с лошадьми выставлялась на художественных выставках и в конных парках Северной Калифорнии.

Даниэль Эспариту Санто

Даниэль — фотограф из Португалии, который в основном фокусируется на художественной пейзажной фотографии и в основном использует море в своих изображениях. Он любит показывать авантюрный дух в своих образах. Дэниел также любит путешествовать и заниматься серфингом.

Йенс Росбах

 Йенс — берлинский фотограф, который любит делать художественные пейзажные фотографии. Его работы были представлены во многих журналах, таких как Geo Saison и NaturFoto. Йенс также был финалистом таких наград, как «Фотограф года дикой природы» (2015) и «Fine Art Photography Awards» (2017).

Тереза ​​Мейер

 Тереза ​​— фотограф изобразительного искусства из Орегона, любит головоломки и думает о фотографии и концепте как о головоломке. Она создает фотографии, сшивая различные элементы в фотошопе.

Остин Сайдак Фотография

 Остин — фотограф-пейзажист и искатель приключений. Его путь в фотографии начался в 2011 году, когда он уволился с работы, чтобы путешествовать, и начал документировать то, что видел по пути. Его фотографии в основном состоят из гор, так как он также хороший альпинист.

Минхаз Саркер

 Минхаз живет в Сиэтле и занимается художественной фотографией природы и городских пейзажей. Минхай питает особую любовь к деревьям и занимается фотографией в свободное от учебы время. Его работа также включает в себя захватывающую черно-белую художественную фотографию.

Терхи Асуманиеми

Терхи получила степень магистра фотографии и визуальной журналистики в Финляндии и работает там. Ее художественная фотография природы фокусируется на истории, которая возникает из взаимодействия человека с природой.

Заключение

Дать определение искусству любого рода может быть непростой задачей, особенно в фотографии. Существует так много стили фотографов в мире. На некоторых уровнях любая фотография передает сообщение. Ключом к пониманию художественной фотографии является понимание того, чье послание визуализируется. Говорит ли фотограф через свое искусство? Или фотография была заказана для коммерческого предприятия? Помните, как получена работа — это только часть уравнения. Самое главное, что фотограф может сказать то, что нужно сказать.

Вдохновлены этими потрясающими портфолио изобразительного искусства? 
Создайте собственное портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки художественной фотографии. Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию!