Документальная фотография — это широкая форма художественной фотографии, которую, вероятно, можно определить по-разному. Она тесно связана с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от них тем, что сосредоточена на том, чтобы пролить свет на большую социальную проблему.
Цель фотографа-документалиста — создать точное изображение предмета. Позы отсутствуют, и образы никак не гламуризированы.
Документальные фотографии отражают реальность ситуации, а лучшие из них соединяют
зритель в интуитивном пути к проблеме под рукой.
В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одной новостью или событием, документальные изображения используются коллективно, чтобы осветить более глубокую проблему. Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще набор или коллекция фотографий рассказывают полную историю и точно говорят о проблеме. Вот статья о что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.
Чтобы еще больше упростить этот вопрос, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в самом прямом смысле, запись события. Откровенные образы и уловить эмоциональность дня — цели свадебного фотографа. Прочтите эту статью на как овладеть тонким искусством свадебной фотографии. Но изображения для документального фильма идут дальше. Они фиксируют не только события дня, но и основную проблему. Поэтому, если вы используете серию документальных свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, проблемы семейной динамики или вопросы брака и равенства ЛГБТК, то вы начинаете понимать силу документального сериала.
Многие люди знакомы с документальными фильмами или последними документальными фотографиями Netflix. Этот жанр кино стал очень популярным и стал инструментом перемен во всем мире. Это всего лишь последнее достижение документального изображения, эволюция художественной формы по мере того, как технологии меняются и совершенствуются. Документальные фильмы о фотографии все еще существуют, и они все так же сильны.
Раннее начало художественной формы
Документальные фильмы всегда были мощным инструментом социальных изменений. С тех пор, как была изобретена камера, фотографы использовали ее для съемки окружающего мира, в том числе проблем, которые они видят в нем. Войны, голод, нищета и социальная несправедливость — вот лишь несколько тем, запечатленных на фотографиях. Он зарекомендовал себя как мощное средство перемен, просто привлекая неосведомленные массы к проблеме глубоким и осмысленным образом.
Некоторые из самых ранних документальных фильмов о фотографии были сняты во время Гражданской войны в США. Точно так же заселение американского Запада также было предметом многих ярких изображений. Послевоенные годы и рубеж 20-го века были отмечены быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах. Картины нетронутых человеком диких мест и бескрайних просторов Запада глубоко связаны с людьми, жившими в больших городах вдоль побережья. Документальные изображения имели жизненно важное значение для поддержки в Вашингтоне, округ Колумбия, усилий по сохранению и формированию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.
Промышленная революция также создала для фотографов множество менее гламурных тем для документирования. На многих фабриках, фабриках и потогонных предприятиях работали дети, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которое отставало от промышленности и бизнеса. Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание страны к этой социальной несправедливости. По мере того как общественное мнение укреплялось против этой практики, менялись законы и улучшались условия труда.
Как и Гражданская война до нее, Первая мировая война побудила фотографов-документалистов поделиться с остальным миром бойней войны. Из прифронтовых траншей Европы фотографы запечатлели настоящую цену войны.
Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, поразила большую часть западного мира. Фотографы использовали свою силу, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных. По сей день некоторые из самых известных документальных фотографий пришли из эпохи Великой депрессии. Администрация безопасности ферм была создана в 1935 году и наняла многих ныне известных фотографов, чтобы они помогли им сделать убедительные снимки местных проблем, связанных с затяжным экономическим спадом. Это было сделано не только для сохранения исторического рекорда, но и успешно использовалось для усиления общественной поддержки социальных программ правительства.
Изображения Холокоста и зверств по всей Европе во время Второй мировой войны остаются сильным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались в качестве мощной силы для сохранения. Обширную коллекцию пейзажных работ Анселя Адамса часто называют документальным фильмом о сохранении природы. Легионы фотографов помогли задокументировать разлагающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.
Известные фотографы-документалисты
Ранние первопроходцы
Джон Бизли Грин (1832–1856)
Большая часть документальной фотографии предназначена для записи истории и событий для будущих поколений или просто для научных исследований. Грин был французским египтологом, который много путешествовал, чтобы сфотографировать руины древнего мира. Кроме того, он и другие его современники работали с французскими историческими обществами над документированием быстро исчезающих объектов наследия по всей Франции.
Тимоти О'Салливан (1840-1882)
О'Салливан наиболее известен своей работой во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. Во время войны записи о том, как именно служил О'Салливан, нечеткие. По всей вероятности, это был гражданский человек, документировавший карты, записи и планы. Он задокументировал другие события по пути.
Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и документировал важные события, такие как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в здании суда Аппоматтокс. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая трупы, запекшуюся кровь и общие ужасы войны.
Позже он стал официальным фотографом Геологического исследования сороковой параллели США. Он был пионером нового типа пейзажной фотографии, на который не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для получения точных записей.
О'Салливан также помог с ранними исследованиями Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов.
Джейкоб Риис (1849-1914)
Риис стал полицейским репортером New York Tribune и работает в одном из самых бедных и криминальных районов города. Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых жили бедняки. Риис обратился к фотографии, чтобы задокументировать упадок, который он видел ежедневно. Он начал с того, что нанял профессиональных фотографов для работы и в конце концов сам изучил этот вид искусства.
На протяжении всей своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга, Как живет другая половина, повысили осведомленность о бедности и привели ко многим реформам, которые ограничили жизнь владельцев трущоб. На фотографиях Рииса запечатлены ситуации, о существовании которых в то время многие люди даже не догадывались.
Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда стал штатным фотографом Национального комитета по детскому труду. Он уже был знаком с силой фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и делал много фотографий иммигрантов, проходящих через остров Эллис. На своей новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.
В то время многие потогонные мастерские, фабрики, фабрики и уличные торговцы воспользовались лазейками в законах о труде, которые позволяли работать несовершеннолетним. Это был опасный удар для Хайна: бригадиры и охранники изо всех сил старались держать детский труд в тайне. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его цель состояла в том, чтобы вызвать у зрителя чуткий отклик, заставить его соединиться с предметом таким образом, чтобы побудить его к действию.
Хайн при жизни занимался многими другими проектами, в том числе расстрелом работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительством Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке. Он задокументировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на юге Америки.
Современные художники
Стив Маккарри (р. 1950)
Маккарри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно его изображением 1984 года под названием Афганская девушка который появился на обложке журнала. Его работы были опубликованы во всех крупных журналах мира, и он получил бесчисленное количество наград.
Фазал Шейх (р. 1965)
Шейх использует свои фотографии, чтобы запечатлеть перемещенных и маргинализированных сообществ мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. Из последнего он произвел Трилогия стирания, коллекция выставок и книг, исследующих израильско-палестинский конфликт с точки зрения утраченных воспоминаний.
Питер Хьюго (р. 1976)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргинале. Он родился и работал в Южной Африке после апартеида. Его первые проекты были связаны с портретами тех, «чья внешность заставляет нас отвести взгляд». Альбиносы, слепые и пожилые люди были темами, с которыми он хотел столкнуться лицом к лицу.
Он задокументировал социальные проблемы и маргинализированные общества на всем африканском континенте. Он много работал в Руанде, а в 2014 году ему был заказан портретный проект, который в итоге был выставлен в Гааге. Хьюго регулярно работает с Житель Нью-Йорка и Журнал Нью-Йорк Таймс, так же как Время и Всемирный. Он также занимается фэшн-фотографией.
Как создать документальный фильм
Съемка собственного документального фильма не очень сложна, но требуется некоторое планирование. Первый шаг после того, как вы выбрали тему, — решить, что именно нужно показать публике, чтобы повысить осведомленность. На какие изменения вы надеетесь и кто должен об этом узнать, чтобы они произошли? Иногда это будет ясно в начале, а иногда вам нужно будет начать снимать проект, прежде чем путь прояснится.
Подобрать оборудование
Во многих отношениях история документального кино была тесно связана с технологиями, доступными в то время. Ранние пластинчатые камеры требовали большого количества настроек и либо изображений с длинной выдержкой, либо использования больших вспышек. Когда появились небольшие портативные камеры, такие как Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях низкой освещенности. Методы печати позволяли не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их с принтера на принтер. Все это повлияло на художников, предоставив им больше инструментов и больше возможностей. Чтобы узнать больше о как освещение может работать на ваших фотографиях, нажмите здесь.
Нет никаких жестких правил относительно оборудования, которое вы используете. Он должен захватывать изображения в формате, подходящем для предполагаемого носителя. Если вы хотите продать фотографии в журналы или напечатать их, вам понадобится что-то с отличным объективом и сенсором хорошего размера. Но если вы хотите опубликовать работу исключительно в Интернете или социальных сетях, подойдет даже ваш смартфон.
Конечно, вы можете выбрать вариант C, все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов, чтобы запечатлеть различные аспекты проекта. Вы можете начать с одной настройки и понять, что она не работает так, как вы надеялись, поэтому вы переключаете все свои варианты снаряжения. Решение полностью за вами, если ваш окончательный выбор поможет вам сообщить цели вашей коллекции.
Как всегда, независимо от того, на какое оборудование вы снимаете, используйте формат файла RAW. Фоторедакторам всегда нужно изображение самого высокого качества, доступное на съемке.
Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Вещи, которые всегда под рукой, это и широкоугольный, и телеобъектив, маленькая и незаметная камера и что-то очень хорошее для съемки при слабом освещении.
Роль субъекта
Независимо от того, какой предмет вы снимаете, важно помнить о роли этого предмета. Субъект здесь не для того, чтобы позировать или быть помещенным в самый красивый свет. Тема присутствует на ваших фотографиях для того, чтобы продвигать вашу миссию, помогать вашим фотографиям передавать ваше сообщение. Изображения всегда искренни, а присутствие фотографа максимально преуменьшено. Результаты могут быть нелестными в некотором смысле, и это нормально.
Также стоит отметить, что, хотя лицо вашего объекта жизненно важно во многих других областях фотографии, оно не обязательно актуально в документальном изображении. Подумайте о культовом "Танкмен" изображение с площади Тяньаньмэнь в Китае. На этом энергетическом изображении видна не только маленькая фигура на расстоянии, но и зернистость. Тем не менее, это фото является одним из самых узнаваемых существующих документальных снимков, и на нем нет лиц или других характеристик, которые мы обычно ассоциироваться с красивой фотографией.
Даже если вы не позируете и не работаете с объектом съемки в портретном режиме, важно свободно общаться с ним. Доброта и открытое общение чрезвычайно помогают наладить контакт с вашим субъектом и заставить его доверять вам. Чем больше они будут смущены или удивлены, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Вопросы конфиденциальности также не следует игнорировать. Все идентифицируемые лица должны подписывать надлежащие разрешения моделей, даже если вы явно не используете их для коммерческой выгоды, за исключением случаев, когда ваши изображения предназначены только для редакционного использования. Вот статья о Фотоконтракты и несколько критических вещей, которые должны быть включены в них.
10 советов по созданию убедительных документальных изображений
Думайте творчески и критически при выборе оборудования
Поскольку тематика и даже типы локаций, которые вы снимаете в документальных фильмах, очень различаются, невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы не хотите застрять с неправильным оборудованием. Два соображения должны быть приоритетными.
Во-первых, вам нужно оборудование, подходящее для времени и места, где вы будете снимать. В суровых условиях вам может понадобиться прочная камера для приключений, а на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы хотите убедиться, что выбранная вами камера производит приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив этой приключенческой камеры искажает фотографии и имеет крошечный сенсор. Крупные журналы, вероятно, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.
Расскажи историю
Фотографы, работающие над документальными проектами, не приходят к этому случайно. Проблемы почти всегда являются чем-то близким и дорогим для них. По крайней мере, это то, что они исследовали и очень хорошо знают.
Если вы не понимаете проблемы, которые вы пытаетесь задокументировать, у вас возникнут большие проблемы с захватом изображений, которые говорят с людьми. Проблемы, которые делают лучшие документальные фотографии, глубоки и системны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимание их означает знание истории, настоящего положения дел, а также того, куда вы хотите, чтобы все пошло, и как этого добиться. В этом действительно разница между фотожурналистикой и документальными изображениями.
Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют в этом глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы показать и запечатлеть событие, как оно происходит.
Помните, это не портреты и не студийная работа
Забудьте все, что вы знаете о портрет or фотостудия. Документальные фильмы состоят из откровенные изображения, а иногда и не лестные. Ваша задача — документировать то, что есть, и никак не влиять на ситуацию. Помимо того, что фотограф должен убедиться, что люди чувствуют себя комфортно рядом с вами и в порядке с вашей съемкой, фотограф — это муха на стене.
Резервное копирование вашей работы
Документальные проекты часто занимают недели или месяцы, а это, вероятно, означает тысячи фотографий. Обязательно сделайте резервную копию вашего проекта. Инвестируйте в прочный резервный диск и дублируйте все. Если у вас есть приличное подключение к Интернету, вы также можете сохранить его в облаке. Не полагайтесь только на карту в вашей камере или даже только на жесткий диск вашего ноутбука. Сохраняйте свою работу почаще, чтобы быть уверенным, что в случае потери она будет сведена к минимуму.
Убедитесь, что у вас достаточно времени
Чтобы рассказать полную и убедительную историю с помощью документальных изображений, требуются огромные затраты времени и энергии. Если вы не фрилансер, работающий полный рабочий день, многим работающим фотографам может быть сложно выделить ресурсы, необходимые для надлежащего документирования проблемы.
Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы начать с проекта рядом с домом, который вы сможете документировать с течением времени. Это сэкономит вам на путевых расходах, и, скорее всего, это будет проект, с которым вы знакомы и которым увлечены.
Делитесь своими фотоисториями и ведите блог на сайте своего портфолио. Pixpa's простой, интуитивно понятный интерфейс позволяет вам создать свой собственный веб-сайт профессионального портфолио без какого-либо опыта программирования. Выберите из полностью настраиваемых потрясающих тем веб-сайта, чтобы продемонстрировать свою работу. Ваш веб-сайт онлайн-портфолио с поддержкой мобильных устройств содержит все функции и инструменты, необходимые для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновляйтесь лучшим примеры сайтов-портфолио фотографий, построенных на Pixpa.
Лучшие истории важны для вас
Когда вы намереваетесь создать документальный фильм, вы можете задаться вопросом, какие темы и проблемы следует осветить. Лучшие темы — это вещи, которые уже вызывают ваше любопытство. Если вы уже заинтересовались предметом и хотите узнать больше, остальное будет намного проще.
Навыки работы с людьми являются ключевыми
Как и почти в любом другом стиле фотографии, фотографы-документалисты требуют исключительных навыков работы с людьми. Несмотря на то, что вы не позируете объекты или не создаете сцены для самого красивого изображения, вы все равно хотите заявить о своем присутствии и сделать так, чтобы всем было комфортно рядом с вами.
Составить план
Это помогает вести дневник или какую-либо письменную запись, чтобы отслеживать ваши мысли и цели по мере вашего продвижения. Напишите заявление о миссии и аннотацию, чтобы уточнить, что именно вы хотите сделать со своим проектом. Наличие этого на бумаге не только поможет вам сфокусировать свою работу, но и поможет вам передать это другим.
Используйте список выстрелов
В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях, вы также захотите составить подробный план действий. Как вы думаете, какие места стоит посетить? Как только у вас появится представление о местах, вы можете начать сосредотачивать свое внимание на конкретных предметах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего рассказывают вашу историю.
Когда у вас есть общий план, вы можете начать раскадровку идей и составление списков кадров. Они могут быть подробными или более общими, в зависимости от того, как вы работаете, и вашего предмета. Например, если вы навещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить мелкие детали на заднем плане, которые неожиданным образом расскажут больше об истории. Эти детали невозможно спланировать, но вы должны держать глаза открытыми для возможностей, когда находитесь в поле.
Выберите свои лучшие фотографии для редактирования
Срок жизни документальных изображений очень ограничен, поэтому их нужно доставлять быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был. Все работают немного по-разному, но после мероприятия не время и не место в первый раз разбираться в вашем рабочем процессе.
На крупном мероприятии вы, вероятно, снимаете тысячу или более изображений. Ваш клиент не захочет так много. Будь брутален и редактировать свои фотографии быстро. Иди со своей кишкой. Если он технически несовершенен, избавьтесь от него. После того, как вы сузили свой набор изображений, приступайте к редактированию и передайте снимки своему клиенту. Покажите документальные изображения, пока событие еще свежо в их памяти. Делиться фотографиями удобнее через платформу цифровой клиентской галереи.
Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет вашему клиенту проверять, комментировать и запрашивать изменения в конкретных фотографиях. Pixpaплатформа для онлайн-галерей позволяет вам делать все это, но, в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять / получать мгновенные сообщения от нескольких пользователей, защищенных паролем, одновременно.
Не бойтесь расширять границы
В своей роли сосуда для социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что нарушало социальные нормы. Изображения, которые имеют наибольший эффект, обычно в некотором роде шокируют. Они показывают нам что-то новое, то, о чем мы раньше не думали. Так что не бойтесь немного поднажать. Попробуйте что-то новое и провокационное.
Заключение
Правила документального кино, если они вообще существуют, становятся все более размытыми. Со многими техника фотографии для цифровых манипуляций различия между фактом и вымыслом становятся все более размытыми. В художественном сообществе уже несколько десятилетий возникают вопросы о том, что является настоящей документальной фотографией, а что нет.
Стоит также отметить, что многие из наиболее заметных сегодня документальных фильмов сняты на пленку. Посмотрите в Интернете последний документальный фильм о фотографиях Netflix. Они являются отличным источником вдохновения и охватывают широкий спектр тем, от биографических фильмов известных фотографов до самых актуальных социальных проблем.
Этот вид фотографии, безусловно, не для всех. Но для тех, у кого есть страсть и есть что рассказать, это мощная и значимая форма искусства.
Часто задаваемые вопросы
- Что такое документальная фотография?
Документальная фотография – это жанр фотографии, ориентированный на простые, неприукрашенные и аутентичный фотографии человека, события или места. Цель документальной фотографии — запечатлеть реальность места или ситуации с помощью репортажа, архивирования или документирования людей, мест и событий. Эта ниша тесно связана с уличной фотографией и фотожурналистикой.
- Какие существуют виды документальной фотографии?
Социальная документальная фотография, фоторепортажи, военная фотография, консервационная фотография, этнографическая фотография и т. д. — вот некоторые из распространенных категорий документальной фотографии.
- Что нужно для хорошей документальной фотографии?
Достоверное и точное изображение объектов и их окружения — одна из важнейших характеристик хорошей документальной фотографии. Роль фотографа-документалиста состоит в том, чтобы рассказать максимально честные, аутентичные и захватывающие истории с помощью фотографии. В хорошей документальной фотографии важно сохранять как честность, так и импакт-фактор.